FIB

Realizar a primeira edição do FIB * FESTIVAL INSTRUMENTAL BRAZUCA *, um festival de música instrumental, com apresentações musicais gratuitas.

Realizar a primeira edição do FIB * FESTIVAL INSTRUMENTAL BRAZUCA, um festival de música instrumental, com apresentações gratuítas, nas cidades de Ribeirão Pires, São José dos Campos e São Paulo, seguidas de oficinas de Produção e Percepção Musical.

Festival de Música Instrumental Objetivo Geral: Realizar a 1ª edição do FIB * FESTIVAL INSTRUMENTAL BRAZUCA, um festival de música instrumental brasileira não competitivo, contendo apresentações de música instrumental, de modo a difundir uma programação diversificada, composta por músicos e compositores locais e nacionais da música instrumental brasileira, além de valorizar expressões culturais de qualidade, democratizar o acesso à cultura, permitir a oportunidade de gêneros musicais singulares. Além disso, criar uma proposta de levar a maior quantidade de público de forma gratuita às apresentações de música instrumental, fomentando a formação de platéia. O projeto contará com uma ampla divulgação, para que consigamos levar ao espaço, um grande número de pessoas, onde as mesmas terão acesso a música instrumental. Infelizmente, a música instrumental brasileira é pouco divulgada e reconhecida em nosso País, sendo assim, pretendemos atingir o máximo de pessoas para que tenham o acesso a esse tipo de Bem, que se faz imprescindível para nossa cultura brasileira. Incisos do artigo 2º do Decreto 10.755 de 26/07/21 aplicáveis ao presente projeto: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. Objetivos Específicos: Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL: • Realizar 9 apresentações de música instrumental brasileira do FIB * FESTIVAL INSTRUMENTAL BRAZUCA, com entrada gratuita. • Realizar 3 apresentações por mês, sendo 3 apresentações por dia, totalizando 9 apresentações durante 3 meses de execução do projeto. • Realizar 3 apresentações por cidade, sendo 3 apresentações por dia, no total de 3 cidades (Ribeirão Pires, São José dos Campos e São Paulo), totalizando 9 apresentações, durante 3 meses de execução do projeto. • Duração aproximada de 1h e 15min por apresentação. • Difundir as produções nos gêneros música instrumental, de modo a aproximar platéias e a constituir público para esse gênero. • Contaremos com interprete de LIBRAS e serviço de audiodescrição em todas as apresentações.

O Festival contribuirá, para que o público em geral, tenha contato com a música instrumental, expressão artística tão pouco difundida no país. Outra oportunidade possibilitada pelo evento, é o acesso aos gêneros musicais abordados. Sob a ideologia de que a boa música deve ser acessível a todos, o evento possui programação gratuita em sua totalidade, o que leva ao público a chance de assistir aos shows de grandes artistas nacionais renomados, fato que dificilmente se concretizaria não fosse a ação do FIB. Proporcionaremos ao público novas sonoridades, arte, entretenimento, educação e desenvolvimento social. Este será um evento plural, visando à democratização do acesso à cultura, através de artistas locais e nacionais envolvidos. É com base na necessidade de fomentar o desenvolvimento cultural e das artes, que o presente projeto tem por objetivo, realizar sua 1ª edição do evento no segmento de música instrumental, contendo diversos estilos brasileiros e internacionais como baião, bossa-nova, igexá, choro, bolero, jazz, boogaloo, entre outros. Temos como principal intuito, gerar repercussão nacional através da qualidade artística e musical em seu conteúdo, quanto a pluralidade de seus ritmos e harmonia instrumental, nas cidades de Ribeirão Pires, São José dos Campos e São Paulo. O FIB se configura como um projeto que supera a condição de um evento passageiro, contribuindo para o desenvolvimento da região escolhida e do País, para a redução das desigualdades sociais, para a exposição da música instrumental brasileira, essa pouquíssima divulgada e para a promoção da inclusão cultural. Uniremos atributos e resultados, explorando as potencialidades de músicos, unindo artistas e platéias, renovando o compromisso com a difusão cultural. Contar com o apoio da Lei Rouanet se faz imprescindível, para que o Festival alcance todos esses resultados.

1 - Para todas as acessibilidades prioritárias possíveis, teremos placa indicativa dos lugares reservados, com recepcionistas e assitentes de produção para os encaminhar; 2 - Recepcionistas especializados e capacitados para o acesso àqueles que desconhecem as linguagens apresentadas; 3 - As equipes de trabalho do projeto receberão instruções de abordagem às pessoas com qualquer tipo de deficiência, garantido dessa forma o conforto e atendimento prioritário; 4 - Permitiremos a captação de imagens das atividades e dos shows e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão; 5 - A equipe técnica que compõe este projeto, é composta por 12 pessoas, sendo estes os seguintes profissionais: - Assistente de produção, produtor local, recepcionista, coordenador de palco, coordenador geral, engenheiros de som (PA e monitor), engenheiro de luz, 2 roadies, 1 iterprete de Libras e 1 profissional de audiodescrição. - Além dos profissionais supracitados, o projeto contará com profissionais artísticos, no total de 18 músicos (3 bandas compostas por 6 integrantes cada uma) e um DJ.

9 apresentações de música instrumental e 3 oficinas de circle songs e percepção musical.

FESTIVAL DE APRESENTAÇÕES MUSICAIS INSTRUMENTAIS: Com o objetivo de tornar o projeto mais amplo e acessível, adotaremos as seguintes medidas de inclusão e acessibilidade: Acessibilidade física: - Os espaços onde acontecerão as apresentações estarão equipados, obrigatoriamente, com rampas de acesso e elevadores para facilitar o acesso dos portadores de necessidades especiais e idosos, corrimões, banheiros adaptados, assentos reservados para cadeirantes, produtores locais capacitados para pronto atendimento. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Produção e Coordenação Geral. Acessibilidade auditiva: - Disponibilizaremos intérprete de libras para traduzir nome e autor da música e inserindo assim, um pouco da história da música e autor da mesma nas apresentações. - Lugares na primeira fileira para captação de reverberação, onde os mesmos serão conduzidos e orientados através de produtores locais capacitados para pronto atendimento, ofertando, dessa forma, condições para os espectadores que conseguem fazer a leitura labial. - Intérprete de LIBRAS durante as apresentações. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de LIBRAS. Acessibilidade visual: - Disponibilização de cadeiras na primeira fileira para pessoas com deficiência visual ofertando, dessa forma, condições prioritárias para espectadores que possuem baixa visão. - Audiodescrição para as apresentações musicais. - Apresentador anunciando o começo e término das apresentações, ressaltando um breve resumo do Festival e da história de cada um dos principais integrantes. - Recepcionistas especializados e capacitados para o acesso à aqueles que desconhecem as linguagens apresentadas. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Serviço de Audiodescrição. Acessibilidade atitudinal: - As equipes de trabalho do projeto receberão instruções de abordagem às pessoas com qualquer tipo de deficiência, garantido dessa forma o conforto e atendimento prioritário. Obs: Adotaremos placa indicativa dos lugares reservados, com recepcionistas e assistentes de produção para os encaminhar.

O acesso gratuito a espetáculos musicais de qualidade e a ações formativas com artistas de alto nível revelam o compromisso do Festival em difundir os gêneros musicais trabalhados à toda a população. A preocupação em levar ao público este tipo de acesso cultural que está fora dos circuitos comerciais, se faz prioritário para esta proponência. Todos os momentos possibilitam a democratização das atrações do Festival e atingem um público significativo ao longo do evento, composto pelas mais diversas faixas etárias e abrangendo diferentes perfis socioeconômicos. Além disso, as estratégias de divulgação também são implantadas de forma a mobilizar o maior público possível e atingir efetivamente a sociedade. O público a ser atingido será de faixa etária bastante ampla, não havendo nenhum tipo de censura quanto aos conteúdos a serem apresentados. Mostraremos a todo o público um pouco da riqueza da música instrumental brasileira, através da oportunidade de ouvir alguns dos maiores músicos nesse segmento em diferentes estilos, configurando o crescimento artístico e cultural. Festival de apresentações musicais instrumentais: Evento gratuito com ampla divulgação para termos um público estimado de 5700 pessoas, tomando por base, a capacidade de lotação dos locais de apresentações musicais, pelo número de execução das apresentações musicais. Art. 24 da IN nº 01/2022 III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas.

Direção Artística: Marco de Vita Ensaios, som e luz: Soul & Soul Coordenador Geral: Edu SattaJah Fotografia / vídeo, Libras e Audio descrição:: Valencia Produções Cinematográficas Produção de base e Assistente de produção Local: Palma Eventos e Produções Culturais Coordenação de Palco: Agência Red Box Assessoria de Imprensa: Adriana Cláudio Contabilidade Geral e Produção Executiva: Carolina Pelegrinni a) APRESENTAÇÃO MUSICAL: Bandas: 1 - De Vita & Quinteto (https://open.spotify.com/artist/6ATE9KicEo6vgRD86NiVw2?si=eAnWvIwLTeeXQ-mrD0qFiw) 2 - Edu Sattajah & Native Soul Man (https://open.spotify.com/album/3ToKPU1CmEUUQf9q0EmXfn?si=zTUTdMYqS9u3r08cBFBpbw&nd=1) 3 - Moisés Alves (https://open.spotify.com/album/3Ay8VXl5p4pdfhALeU1ulU?si=28HqFRYQR6WfofoWhaWQ1g&utm_source=whatsapp) DJ: 1 - Rick Dub (https://open.spotify.com/artist/554daxmPtfhY6kYIGO8yMu?si=2DqQ9m_fTW-ToyibbFlrPw&nd=1) b) OFICINA: 1 - EduSattajah (circle songs / percepção musical) Currículo dos principais integrantes: De Vita, possui cinco trabalhos próprios instrumentais (Hora do Sonho, Instrumental, OLB, Mata Paulistana e AOI), onde todas as cópias de CDs prensadas, ao longo de sua carreira, foram sempre doadas em 20% ao Hospital HOPE Infantil, MEIMEI e Fundação Cascatinha de Juiz de Fora-MG. (Voluntário de todas as casas). Atuou e atua em diversas áreas da cultura, envolvendo produções musicais, teatrais, publicitárias e artísticas. Como Produtor musical, Marco produziu Trilhas Originais para Cinema, onde em 2007 concorreu ao prêmio de melhor trilha original (Orquestrado) no filme “Depois Daquele Baile”, do Diretor Roberto Bomtempo, tendo como protagonistas Lima Duarte, Irene Ravache e Marcos Caruso ; Como Produtor de Jingles e Spots, nas principais produtoras do País como (XRBM, Play it Again, MCR...), além de ter sido Diretor Musical e Músico de inúmeras peças teatrais como Noturno, Mayã, Lendas e Tribos, A Ilha, entre várias outras. Foi professor de gaita na escola CLAM, considerada através do crítico Nelson Mota, respeitadíssimo no mundo musical, a melhor escola de MPB sofisticada do Brasil (Zimbo Trio); Produtor Artístico, Músico acompanhante e Produtor Fonográfico de vários trabalhos como Elza Soares (Orquestrado), Oswaldo Montenegro, Liah, Adriane Garcia, Expresso 48, El Greco, Renato Martins, entre outros, onde fez grandes parcerias com produtores renomados, como o Maestro Lua Laffaiete, seu atual parceiro em produções mais recentes. Além de tudo isso já tocou com diversos artistas da nossa MPB como Elza Soares, Oswaldo Montenegro, Liah Soares e Aline Muniz. Seu mais rececente albúm autoral, nomeado AOI - ALPHA & OMEGA INSTRUMENTAL, foi produzido e arranjado por Marco de Vita e Lua Laffaiete. Todas as fais são autorais. (https://open.spotify.com/artist/6ATE9KicEo6vgRD86NiVw2?si=eAnWvIwLTeeXQ-mrD0qFiw) Stanley Wagner, guitarrista e violonista, foi aprovado no concurso da Orquestra Amazonas Jazz Band onde foi integrante como guitarrista no período de 2000 a 2012. Tocou no Teatro Amazonas com a Orquestra Amazonas Filarmônica, acompanhando o músico e compositor João Donato. Tocou ao lado de solistas consagrados nacional e internacionalmente, como David Leabman, Gilson Peranzzetta, Nailor "Proveta", Mauro Senize, Vinícius Dorin, Steve Mostovoy, Rodrigo Ursaia, Dave Hanson, Ed Sarath, Daniel D’alcântara, John Fedchock, Jeremy Pelt e dos conceituados maestros Daniel Barry, Maestro Branco e Rafael dos Santos através da Série Especial Amazonas Band convida e edições do Festival Amazonas Jazz com a orquestra Amazonas Jazz Band. Participou do workshop acompanhando o saxofonista Felipe Lamoglia e no workshop do trumpetista Greg Gisbert, fez apresentações, shows como sideman com artistas como Leonardo Gonçalves, Gerson Borges, Jorge Camargo, João Alexandre, Paulo Rogério, Paulo César Baruk, Guilherme Keer, Adhemar de Campos, Leila Pinheiro, Wilson Simoninha, Angela Maria, Agnaldo Rayol, entre outros. Atualmente faz gravações, direções musicais, aulas, arranjos e trabalha como sidman com vários artistas. (https://open.spotify.com/album/6U1ABMuoIGfbeAjqJpOM1u?si=54FrS4m4QzSdtd5osPv4iQ&utm_source=whatsapp) Sérgio Carvalho, O músico Sérgio Carvalho saiu da capital amazonense, sua cidade natal, aos 19 anos de idade. “Vim para São Paulo em busca de ampliar minha carreira como instrumentista”, disse ele. As lembranças de infância e adolescência em Manaus ainda estão muito vivas na sua memória. “Ainda tenho um contato muito grande com todos os amigos e familiares que moram na cidade”, pontua. O tempo passou e sua história se fortaleceu: por oito anos, Sérgio fez parte da banda de Djavan e já tocou com artistas como Zeca Baleiro, Rita Lee, Leila Pinheiro, Luciana Melo, Simoninha, Oswaldo Montenegro, Dani Black, Seu Jorge, entre outros. Atualmente ele, que é baixista da trupe O Teatro Mágico, acaba de vencer o “Samsung E-Festival Instrumental”, uma das maiores premiações destinadas aos instrumentistas do País. (https://open.spotify.com/artist/2N4B34QALxpDljNRkdkbgi?si=eiu9w8q9RoONEXl8Hu1zRg) Edu SattaJah, paulistano, nascido em 1 de setembro de 1980. Crescido em um ambiente musical, com pais e irmãs músicos e musicistas amadores e profissionais, onde pode começar a desenvolver sua musicalidade desde cedo. Iniciou os estudos musicais em 1985 no CLAM (Centro Livre de Aprendizagem Musical) escola criada pelo grupo Zimbo Trio. No CLAM estudou canto, piano, flauta, contrabaixo acústico e elétrico. (instrumento no qual descobriu paixão e afinidade, tendo oportunidade de estudar com o grande contrabaixista Luiz Chaves). A versatilidade do contrabaixista fez com o que ele sempre estivesse nos palcos ou em estúdio com artistas de vários gêneros: Jazz, Rock, Soul, MPB, e Reggae, este último no qual se especializou ao longo de sua trajetória. Em 1989 gravou em conjunto com outros alunos do CLAM o disco: “Zimbo Trio e as crianças”. No repertório do disco estão músicas de Tom Jobim, Ivan Lins, Milton Nascimento, Djavan, Gonzaguinha, Gilberto Gil, Villa Lobos, Gilberto Gil, Ary Barroso e Eliane Elias. Foi fundador e idealizador da banda“Leões de Israel” , uma das mais competentes bandas de reggae do Brasil. Durante a caminhada com a banda, produziu 3 discos e 1 DVD, teve a oportunidade de viajar o País de Norte a Sul, excursionar por outros países e acompanhar grandes ícones do reggae mundial como: Marcia Griffiths, Gregory Isaacs, Max Romeo, The Abyssinians, entre outros Em 2003 grava o primeiro disco entitulado “Edu www.edusattajah.net 2020 Sattajah”- Reggae Dub. Primeira produção de dub. Em 2004 grava o segundo disco entitulado “7”. Este dico foi gravado e mixado analogicamente na fita 10’ e os “dubs” todos feitos ao vivo. Produz o disco entitulado “A Fantástica Fábrica de Dub” em 2006, seguindo a mesma receita do disco anterior com gravação e mixagem analógicos. Em 2009 monta com o saxofonista Tico D'Godoy a banda Groofboogaloo, com a proposta de divulgar o ritmo Boogaloo. Ministra ao lado do baterista Maurício Dias em 2014 o Workshop “Muito Além do one drop”, onde apresentam várias técnicas de grooves de bateria e contrabaixo como steppers, rocksteady, one drop, rockers, flying cymbals e rub a dub. Ano de 2015 lança o quarto disco entitulado: “Edu Sattajah meets Style Scott – Brazil Dubbin With Style”. Disco em parceria com o baterista jamaicano Lincoln Style Scott (In Memoriam) e que conta com as participações de Victor Rice, Don Peter Cheq, Marco de Vita, Samuel e Daniel Charelli. Ainda em 2015 lança o projeto “Edu SattaJah Apresenta” onde se propõe a produzir e apresentar artistas novos. O projeto tem a característica de lançar todos os EP’S no formato de disco de Vinil de 7 polegadas. 2016 forma o sexteto What is Soul - WiS, que apresenta um repertório e releituras de funk/soul americano. Neste mesmo ano abre um canal no Youtube dedicado à Acapella, onde grava clássicos do gospel e da música mundial em versões vocais. Shows com The Pionners. Em janeiro de 2017 foi convidado a participar de uma tour de um mês pela America com os artistas Dennis Bovell (UK), Brinsley Forde (UK), Henry www.edusattajah.net 2020 Matic Horns (UK) e Dub Natty Sessions (UK e VEN). Ainda em 2017 é convidado a fazer uma temporada de 3 meses em Londres na Inglaterra, onde toca com artistas como: Dennis Bovell, Big Youth, Prince Hammer e Dub Natty Sessions. Shows com Johnny Clarke, The Mighty Diamonds e The Congos. Em 2018 foi diretor musical do evento entitulado "Reggae in Concert" com a Orquestra Jazz Sinfônica Brasil. Participa da gravação do Dvd do Centro Científico da Voz com o coral americano "Great Works" de Danell Daymon. Shows com Ken Boothe, Mighty Diamonds, King Jammys, The Congos e Knulee Dube, além de ministrar Workshops de canto, circlesongs e improvisação Vocal. Em 2109 ministra ao lado de Estevão Queiroga e Nina Cardoso o curso de Improvisação e criação vocal no Centro Científico da Voz da Dra. Blacy Gulfier. Shows e turnês com Horacy Andy, The Pioneers, Keith And Tex, Anthony B, Max Romeo, The Congos e Clinton Fearon. Gravações com GroofBoogaloo, Moving Waters, Maestro Tiquinho, Arnaldo Antunes, Chico César. Em Agosto Viaja a NY para estudar no curso de Circlesongs de Bobby McFerrin e Gimme 5. ARTISTAS COM QUEM JÁ TRABALHOU: INTERNACIONAIS: Gregory Isaacs, Marcia Griffiths, Dennis Bovell, Max Romeo, Horace Andy, Johnny Clarke, Anthony B, David Hinds (Steel Pulse), The Abyssinians, The Mighty Diamonds, Rico Rodriguez, Brinsley Forde, Big Youth, The Congos, Scientist, Keith And Tex, Doreen Shaffer, Pauline Black, King Jammys, Bunny Rugs (Thirld World), Knulee Dube, Andrew Tosh, Style Scott, Peter Broggs, John Holt, The Pioneers, Clinton Fearon, Pablo Moses, Eek-a-Mouse, Chris Murray, Matic Horns, Dean Fraser, Michael "Bami" Rose, Eddie "Tan Tan" Thornton, Victor Rice, Prince Hammer, Jackie Bernard, Horseman, Siddy Ranks, Lone Ranger, Duddley Sibble, Ras McBean, Folakemi Adelakun, Juliana Hughes, Simba Amlak, Danell Daymon. NACIONAIS: Ivete Sangalo, Mônica Salmaso, Arnaldo Antunes, Chico César, Max BO, Rincon Sapiencia, Paula Lima, Alex Albino, Edy Rock, B Negão, Curumim, Graça Cunha, Lenna Bahule, Ana Tereza, Aline Muniz, Marco de Vita, Firebug, Leões de Israel, Maestro Tiquinho, Ras Bernardo, Digitaldubs, Groof Boogaloo, Brasilites, Victor Bhing I, Rafael Peppe. (https://open.spotify.com/artist/2N4B34QALxpDljNRkdkbgi?si=eiu9w8q9RoONEXl8Hu1zRg) Moisés Alves, Pianista, tecladista e arranjador, formado em piano erudito pela Universidade Livre de Música e em piano popular no Instituto de Música de Ribeirão Preto. Foi durante cinco anos pianista do trio do grande baterista Nenê com quem tocou no Brasil e na Europa. Com Nenê gravou dois cds: "Ogã" lançado e distribuído no EUA e "Sudeste". Atua e atuou com grandes artistas como: Osvaldinho do Acordeom , Glaucia Nhasser, Chico Pinheiro, Izzy Gordon, Vinícius Dorim, Banda Jazz Sinfônica de Diadema, Vânia Bastos, Mafalda Minozzi, entre outros. Atuou como diretor musical e pianista do show Mulheres do Brasil que teve a participação de grandes cantoras da música brasileira como: Elba Ramalho, Paula Lima, Margarete Menezes e Beth Carvalho. Em 2015 lançou seu primeiro CD (Sons do Próximo Capitulo) Com Fernando Rosa no baixo e Miguel Assis na bateria e com as participações de Chico Pinheiro na guitarra e Paulo Malheiros no trombone. (https://open.spotify.com/album/3Ay8VXl5p4pdfhALeU1ulU?si=28HqFRYQR6WfofoWhaWQ1g&utm_source=whatsapp) Rick Dub, Desde 1989 atuando no cenário musical, inicialmente como DJ profissional, Rick Dub artista multitalento, musico e compositor, tem colecionado diversas produções de álbuns e remixes. E os projetos não acontecem apenas no mainstream, Rick Dub também é colaborador do projeto Juventude Cidadã e uma parceria com a Fábrica de Cultura, o qual desenvolve métodos de aprendizagem do universe eletronico para crianças, com módulos de apostilas q unem desde a música erudita até a musica urbana. (https://open.spotify.com/artist/554daxmPtfhY6kYIGO8yMu?si=2DqQ9m_fTW-ToyibbFlrPw&nd=1) Adriana Cláudio, Em um mundo de relacionamentos cada vez mais digitais, o canal face a face passa a ter maior valor quando se espera um contato próximo com os públicos de interesse. Desde 1999, a ADRIANA CLÁUDIO produz eventos de relacionamento como forma estratégica de comunicar valores das marcas, fortalecer mensagens-chave, impactar pelo inusitado estratégico. Dentre nossas principais atividades em Produção de Eventos: - Produção de coletivas de imprensa diferenciadas; - Lançamentos de produtos para formadores de opinião, Governo e comunidades; - Idealização e coordenação de eventos culturais e corporativos; - Montagem de mailings estratégicos de formadores de opinião e stakeholders estratégicos; - Criação de identidade visual para eventos; - Produção de folheteria, hotsites e convites eletrônicos e impressos. Carolina Pellegrini, contadora, atua na área contábil a mais de 22 anos. Já trabalhou em diversas empresas como contadora responsável, até que em 2011 decidiu que seria o tempo de abrir seu próprio escritório e trabalhar por conta própria. Atual atualmente em diversas áreas como por exemplo: contabilidade geral, financeira, fiscal, RH e elaboração e prestação de contas de projetos culturais. Alguns dos projetos nos quais atuou: Mata Paulistana (PROAC 2014). Sinergia (PROAC 2014) GroofBoogaLoo, Uma aventura Musical (PROAC 2014) Embalada (PROAC 2013) OLB “Orchestral Lounge Brazuca” (PROAC 2014/2015). Outra, por Aline Muniz (PROAC 2016/2017) Marco de Vita (PROAC 2017/2018) OLB Tour (PRONAC 2018/2019) AOI - Alpha e Omega Instrumental (PRONAC 2016/2017) BPM Aline Muniz (Projeto em andamento PROAC) Juntu (Projeto em andamento PROAC) AOI (PRONAC 2019) PALMA EVENTOS E PRODUÇÕES CULTURAIS, Junho 2021 DUETO PRODUÇÕES E PUBLICIDADES LTDA Cenografia/material/confecção do evento Jazz Fest 2ª Edição - Pronac 154612. Julho 2021 EDITORA GLOBO S/A Produção de moda. Agosto 2021 RADIO E TELEVISAO BANDEIRANTES LTDA Storyboard para ação comercial de Brilhante para o Masterchef . Setembro 2021 COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO Figurinista de gesso - material e mão de obra e outros materiais (por exemplo: isopor, espuma, manta acrílica, tecidos, fibra de carbono ou de vidro PROJETO "Criação e Circulação de Espetáculos 2019/20” – 18º Fomento a Dança. Outubro 2021 CREMA ITALIANA COMERCIO VAREJISTA DE ALIMENTOS S/A Fotos para divulgação. Novembro 2021 Associação do Audiovisual Pesquisa para o projeto Cinema Humanista - Irmãos Dardenne - PRONAC 15 7515. Dezembro 2021 Secretaria Municipal de Cultura Intervenção Artística - Da Lama - Graffiti memorial. Janeiro 2022 SERVIÇO SOCIAL DO COMERCIO (SESC) Show "Aniversario do Karnak" no Teatro do Sesc Pompeia. Fevereiro 2022 CINE CINEMATOGRÁFICA LTDA Serviço prestado de vídeo, por Fabio Souto da Silva no JOB: #00584 - TÍTULO: CACAU SHOW CAIO CASTRO - Pedido de compra Nº #128058. Março 2022 ROCHA CHRIST PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA – ME Referente ao cachê da bailarina Marcela Miyashita na Criação e Montagem do Projeto "ReverberÁfrica" SOUL & SOUL PRODUÇÕES E EVENTOS A mais de 15 anos no mercado, o estúdio “Soul & Soul Produções e Eventos” já realizou diversos trabalhos. Atuando sempre na área artística e cultural com produção de shows, eventos, peças de teatro, musicais, gravações de álbuns e audiovisuais, locação de equipamentos audiovisuais, entre outros. A seguir, citaremos alguns trabalhos da área artística e cultural, incluindo alguns projetos culturais: o Dança de Israel; (Este Musical estreou em junho de 2012 e encerrou em agosto de 2012, onde realizamos a produção de 8 apresentações no Teatro Municipal de Israel. Direção de Giovanni Asselta e coreografia de Carolina Moreira). o Blue Moon; (Este Musical estreou em setembro de 2012 e encerrou em dezembro de 2012, onde realizamos a produção de 10 apresentações no espaço Madeleine, todas as segundas-feiras, sob Direção de Marco de Vita). o Via33 – Hallel de Franca (Set/2009) o Eighting Tour – Banda Eterna (Jul/2016) o Instrumental (CD gravado em 2001 e Regravado e Remasterizado em 2013). o Joelhos no chão (CD gravado em 2010). o Mata Paulistana (PROAC 2016). o OLB “Orchestral Lounge Brazuca” (PROAC 2015/2016). o Outra, por Aline Muniz (PROAC 2016/2017) o Marco de Vita (PROAC 2017/2018) o OLB Tour (PRONAC 2018/2019) o AOI - Alpha e Omega Instrumental (PRONAC 2019/2020) o AOI (Projeto em andamento PRONAC (2021/2022) VALENCIA PRODUÇÕES CINEMATOGRÁFICAS E CULTURAIS CNPJ: 33.208.806/0001-29 CURRICULO Junho 2021 Daniel Solá Santiago Produções LTDA Serviços de Assistente de Produção, prestado para o contrato SPCine. Julho 2021 BT TREINAMENTOS LTDA Serviços prestados assistente produção Referente Renata França PP 23229. Agosto 2021 Arte3 Assessoria Produção e Marketing Cultural Ltda Assistente de produção para o Projeto Constelação: Somos todos feitos de luz. Pronac: 193371. Setembro 2021 Secretaria Municipal de Cultura Referente à contratação artística de Antônio Salvador Beatriz Antunes, Gisele Petty, Kleber Rodrigo Lourenço Silva, Maurício Coronado Júnior, Natacha Dias, Ricardo Vaz Martins e Thiago Arrais Pereira. Outubro 2021 VIRTUE PUBLICIDADE E COMUNICAÇÃO LTDA Serviço prestado de produção artística no PROJETO: PRJ- 141803 | Pernod | Cloud Bar - P.O: POBR02-00003463. Novembro 2021 Associação do Audiovisual Pesquisa para o projeto Cinema Humanista - Irmãos Dardenne - PRONAC 15 7515. Dezembro 2021 FUSP - Fundação de Apoio à USP Prestação de serviço de produção artística e musical. Janeiro 2022 SERVIÇO SOCIAL DO COMERCIO (SESC) INTERVENÇÃO ARTÍSTICA: "STILL BEGINNING: THE 30TH ANNUAL DAY WITH(OUT) ART" MP 225846 Fevereiro 2022 VOQIN’ Viagens e Turismo Ltda Serviços prestados de produção de eventos no Munícipio de São Paulo. Março 2022 SEGUNDA CASA PRODUÇOES ARTISTICAS E CULTURAIS LTDA Técnico de Palco para Produção de Web-Série do espetáculo “Maria e os Insetos”, da Companhia Delas de Teatro contemplado pelo Premio Zé Renato de apoio à produção e desenvolvimento da atividade teatral para a cidade de São Paulo – 10a edição.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.