DANÇAS das Diáspora africana legados e tradições e Danças de orixá.

Como ação principal será oferecida um espetáculo de dança da diáspora afro-brasileira com rodas de conversas no intuito de oportunizar um espaço capaz de possibilitar fricções e Construções de ideias no campo das artes/dança da diáspora africana, vivenciando experiências artístico cultural, abrindo o espaço para o público participar das oficinas de dança da diáspora africana, discutindo assim, o processo de criação em Dança negra, formação artística negra; uma montagem coreográfica como atividade secundaria E como contrapartida oferecer um curso de Dança popular: Maculelê e Maracatu na escola pública com carga horaria de 40h e emissão de certificado, assim, respeitando a LEI nº 10.639, DE 9 DE JANEIRO DE 2003.

Produto: APRESENTAÇÃO DE TEATRO MUSICAL TEMÁTICA EDUCATIVA • Letras e Artes v. Dança1. Execução da dança - criação e ensaios do espetáculo de danças afro-brasileira: técnica da dança dos orixas, da dança afro-contemporânes, técnicas de alongamento e fortalecimento - Vai ser a partir das oficinas de dança das Diáspora africana na modalidade presencial (com o grupo selecionado para compor o espetáculo), com uma metodologia – teórico/prático de ensino, abordando as vivências do dia-a-dia, a beleza da africanidade brasileira e dos terreiros de candomblé no Brasil. Pretende-se demonstrar uma prática de conhecimento pautado nas danças da diáspora africana, valorizando e divulgando sua importância e resistência ao longo da existência, priorizando métodos de valorização da estética africana brasileira e possibilitando o avivamento e pertencimento de fazeres culturais tradicionais, permitindo que os participantes possam conhecer e entende os fazeres e corporeidade de nossos ancestrais. Acontecerá rodas de conversas e debates. 2. Coreografia - Além disso, haverá uma montagem de espetáculo coreográfico que será apresentado para sociedade brasileira, com a ideia inicial de ser apresentada em no mínimo três municípios brasileiros, como forma de divulgação e fortalecimento da cultura em pauta. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA• Aparti de 16 anos OBS: Segue a DRAMATURGIA da peça e o detalhamento da cenografia:• A Dramaturgia cenica, será construida no ato que o projeto for desenvolvido, pois, será consequencia da oficina de capacitação, então ainda não temos, mas temos uma ideia principal que é: O espetáculo vai permear num conto que falar da poetica das cabaças e o corpo em transe que se contagia com os fazeres e saberes da cultura africana, a história falará do significado da cabaça que estar no mundo desde antes da formação do povo brasileiro. Segue o detalhamento da CENOGRAFIA:• Ainda estará sendo construída. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA• Aparti de 10 anos Então: - Teremos 48 horas de oficinas de capacitação de dança das Diáspora africana na modalidade presencial; - Montagem de um espetáculo de Dança de mesmo tema da oficina de capacitação para apresentação gratuita para a sociedade brasileira, (no mínimo de três municípios do território nacional).

Objetivos Gerais: Decreto nº 10.7555/21Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; Pois as oficinas de capacitação da dança diasporica afro-brasileira poderá fazer com que os participantes valorizem a propria cultura ter o interesse de buscar mais sobre o assunto e assim começarem a divulgar, compartilhar com outrens. V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Pois ainda tem comunidades regionais que não tem acesso a propria cultura artistica nacional, como por exemplo tem pessoas que ainda não teve acesso as danças das diasporas afro-brasileira; nunca foram ao teatro pela pouca ou nenhum condição financeira, e criação de um espetáculo coreográfico da cultura popular brasileira com as técnicas das danças em diáspora afro-brasileira com itinerância em pelo menos quatro cidades em três estados nacionais, apresentando a riqueza cultural do nosso povo brasileiro e perpetuando a valorização e o fazer tradicional dos nossos ancestrais. Objetivos Específicos: A)Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: • Realizar 7 apresentações teatrais da peça "poética das cabaças: corpo em transe" com entrada gratuita; e • Realizar pelo menos 02 apresentações por mês: 02 apresentações em vitória-ES; 02 apresentações em Belém-PA; 02 apresentações em Tatuí-SP e 1 apresentação em Hortolândia-SP, com entrada gratuita., totalizando 07 apresentações durante 03 meses de execução do projeto; e • Alcançar pelo menos 3000 pessoas com o espetáculo apresentado. B) (CONTRAPARTIDA SOCIAL):• Realizar um curso de teatro de 40h/aula com emissão de certificado; e• Realizar um curso de teatro para 60 estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

Esse projeto torna-se importante pelo fato de abordar questões: étnico, racial, cultural, religioso e trabalha o fortalecimento das questões de negritude, além de buscar trazer a valorização das diferenças raciais que a nossa sociedade brasileira é formada. E essas diferenças sociais, culturais e étnicas tornam mais complexa as manifestações artísticas, culturais, ideológicas e políticas, possibilitando o trânsito entre os espaços que expõem valores matriciais de corpos, gestos, ritmos, intenções e expectativas. A proposta em tela vai ao encontro do diverso. A resultante desses encontros com o diverso, configurada em aulas/oficinas presenciais de dança; o estudo sobre diversidade e negritude; o fortalecimento do empoderamento da cultura brasileira negra, implicando em transformar esse processo de feitura já diverso, num espaço comum. Numa comunidade que se reúne para promover arte negra e aprender as inúmeras informações existentes na cultura diaspórica afro-brasileira e que compartilha de suas posições e entendimentos através das aulas/oficinas de dança, cantigas e conhecimento da história do povo negro que são a maioria da população brasileira. O Brasil vive um momento de importantes questionamentos, por parte da sociedade, quanto a assuntos de cunho popular, questões étnicas, raciais e sociais. O trabalho que será iniciado predispõe-se a colaborar com tais questões, pondo em discussão maneiras de compor e considerar aspectos de etnia, gênero e classe social, dispostas na abordagem oferecida na oficina. A proposta vai trabalha com encontros para formação artística, no qual, serão vivenciados experimentos técnicos em dança, experiências de corpo e proposições estéticas e conceituais da oficina afro-brasileira. Oficinas de corpo, mostra de instrumento e sugestões de canto, serão oportunizadas no intuito de organizar e aproximar os corpos participantes do mundo. O projeto vem corroborar com a lei 10.639/03, que versa sobre o ensino da história e cultura afro-brasileira e africana, que ressalta a importância da cultura negra na formação da sociedade brasileira. E tenta buscar a lei de insentivo para apoio financeiro no qual quer alcanse mais individuos brasileiros neste projeto. já que estamos enquadrados na Lei 8313/91 Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois, permitá que todos sem distinção possa participar do aprendizado sem distinção de qualquer categoria. III. Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Pois, está apoiando, divulgando e valorizando as manifestações da cultura brasileira e suas diversas historia e região, através das aulas de dança afro diásporico e por meio da apresentação de um espetáculo que estará sendo montado para um numero maior de pessoas. IV. Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Pois, a cultura negra e indigena sempre se manteve viva, pelo fato de ser passada pela oralidade, porque não se tinha nada sobre o assunto em livros, então continuamos com a mesma metodologia de antes, poram pela oralitura, no qual não só o verbo faz parte da contação da estória, mas a performance, as artes da cena. V. Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Pois, o projeto oportuniza não só uma capacitação, mais desenvolve habilitades criativas, de resolução de problema tanto na vida quanto em cena, as oficinas poderá despertar nos participantes o desejo de querer estudar quem são, qual seu lugar na sociedade e qual profissão quer para estar no mundo, além de desenvolver modos de criação artisticas. VI. Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Pois irá compartilhar modos de criar e fazer dos grupos regionais do Brasil, assim preservando suas raizes, legados e tradições nacionais. VIII. Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Pois, seu prioridade é compartilhar o conhecimento de nossos ancestrais, difundido seus conhecimentos, seus modos de fazerem, e a capacitação é um modo de produção e difusão desse conhecimento, que como foi dito mais acima, pela oralitura artistica vamos fortalecendo esses conhecimentos. IX. priorizar o produto cultural originário do País; Pois, cultiva o respeito, a valorização e a difusão cultural nacional conscientizando os participantes que quanto mais desenvolvemos e conhecemos nossa cultura mais dominio temos de quem somos e para onde queremos ir. Esse projeto se destaca, pois estará trabalhando de uma forma que dê espaço aos participantes demonstrar em movimento dançante ações do cotidiano de cada um, mas dará oportunidade de conhecer seu próprio corpo e suas limitações, a intensão é fazer com que cada pessoa se investigue, perceba o funcionamento corporal, valorizem suas vivências e dinamizem seus conhecimentos acerca da cultura afrodiaspórica. Tem como objetivos: oferecer oficina de dança afro-brasileira presencial, ensino de cânticos populares e reconhecimento dos instrumentos utilizados nas oficinas e suas respectivas histórias e rodas de conversas para oportunizar a criação de um espaço, capaz de possibilitar fricções e Construções de ideias no campo das artes/dança; discutir sobre processo de criação em Dança negra, formação artística negra e o fomento para a criação de políticas públicas para as artes negras. Além, de termos outros objetivos que pretendemos alcançar com o projeto e que corrobora com a mresma lei citada acima encontrada-se: Lei 8313/91 Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Pois, o projeto pretende montar um espetáculo teatral/Dança para conseguir alcançar mais pessoas não só na região que o projeto estar sendo desenvolvido, mas em outras regiões também. III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; Pois, a cultura negra é e faz parte da formação do povo Brasileiro. O índio e o negro sempre teve nos seus fazeres a manufatura como trabalho principál e divulgar e compartilhar essa história por meio da arte poderá facilitar o entendimento de muitos sobre a importancia desses povos na construção do população Brasileira. É importante, dissertar que apesar de ser um projeto de formação cultural da tradição popular nacional, será construída neste mesmo projeto um espetáculo que trata destas mesmas tradições, para que a divulgação seja mais profunda e atinja muitas pessoas que no momento da formação não puderam estar, neste caso poderá estar nas amostras que vão acontecer nos espaços culturais e/ou teatros, assim oferecendo ingressos gratuitos a todos que desejem assistir ao produto artístico.

Produto: TEATRO Passagem • Informo que o item passagem faz referência aos dançarinos, percussionistas e equipe técnica para a itinerância do espetaculo em três Estados do Brasil. Produção independente • Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois Rener oliveira de Jesus não detenho a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Conforme planilha há o item aluguel de teatro para o fornecedor que ainda será contratado. A cada cidade e município que for visitado para apresentação do espetáculo coreográfico estaremos oferecendo: - Dois dias de oficinas; - A apresentação do espetáculo; - Roda de conversa com o espectador. De acordo com a aba Deslocamento estaremos viajando para três Estados e quatro cidades, então segue abaixo os passageiros que irão se deslocar da equipe do projeto: PASSAGENS AEREAS - SÃO PAULO-SP - VITÓRIA-ES (IDA E VOLTA) FLÁVIO BITTA, LUANA PAULA CARVALHO E RODRIGO ALVES - 3 PERCUSSIONISTAS - RESPONSAVEIS PELA TRILHA SONORA DO ESPETÁCULO E DA MUSICALIDADE DOS CORPOS EM CENA RENER OLIVEIRA -1 DIRETOR ARTISTICO/ENSAIADOR - RESPONSAVEL PELA ORGANIZAÇÃO CENICA E ENSAIOS PARA O BOM DESENVOLVIMENTO DA APRESENTAÇÃO A CONTRATAR - 9 DANÇARINOS - INTERPRETES QUE CONTAM A HISTORIA EM CENA, ORGANIZANDO OS MOVIMENTOS CRIADOS NO ESPAÇO CENICO; A CONTRATAR -1 TECNICO DE LUZ - RESPONSAVEL PELO DESENHO CENICO QUE A LUZ FAZ NAS CENAS ORGANIZADAS, PROFISSIONAL ESPECIALIZADOS NOS EQUIPAMENTOS ELETRONICOS REFERENTE A ILUMINAÇÃO DO TEATRO; CAMILA ALOMBA - 1 PRODUTOR DO PROJETO - PROFISSIONAL QUE IRÁ JUNTO COM O PRODUTOR LOCAL QUE SERÁ CONTRATADO, ASSUMIR LIDERANÇA DA COMUNICAÇÃO NA CIDADE EM QUESTÃO, SERÁ A PESSOA QUE FARÁ CONTATOS COM TVS, RADIOS E ETC, NO INTUITO DO ESPETÁCULO SER UM SUCESSO DE PUBLICO. PASSAGENS AEREAS - SÃO PAULO-SP - BELÉM-PA (IDA E VOLTA) FLÁVIO BITTA, LUANA PAULA CARVALHO E RODRIGO ALVES - 3 PERCUSSIONISTAS - RESPONSAVEIS PELA TRILHA SONORA DO ESPETÁCULO E DA MUSICALIDADE DOS CORPOS EM CENA RENER OLIVEIRA -1 DIRETOR ARTISTICO/ENSAIADOR - RESPONSAVEL PELA ORGANIZAÇÃO CENICA E ENSAIOS PARA O BOM DESENVOLVIMENTO DA APRESENTAÇÃO A CONTRATAR - 9 DANÇARINOS - INTERPRETES QUE CONTAM A HISTORIA EM CENA, ORGANIZANDO OS MOVIMENTOS CRIADOS NO ESPAÇO CENICO; A CONTRATAR -1 TECNICO DE LUZ - RESPONSAVEL PELO DESENHO CENICO QUE A LUZ FAZ NAS CENAS ORGANIZADAS, PROFISSIONAL ESPECIALIZADOS NOS EQUIPAMENTOS ELETRONICOS REFERENTE A ILUMINAÇÃO DO TEATRO; CAMILA ALOMBA - 1 PRODUTOR DO PROJETO - PROFISSIONAL QUE IRÁ JUNTO COM O PRODUTOR LOCAL QUE SERÁ CONTRATADO, ASSUMIR LIDERANÇA DA COMUNICAÇÃO NA CIDADE EM QUESTÃO, SERÁ A PESSOA QUE FARÁ CONTATOS COM TVS, RADIOS E ETC, NO INTUITO DO ESPETÁCULO SER UM SUCESSO DE PUBLICO. PASSAGENS TERRESTRE (ONIBUS E CARRO) (IDA E VOLTA) - TATUÍ-SP - HORTOLÂNDIA-SP FLÁVIO BITTA, LUANA PAULA CARVALHO E RODRIGO ALVES - 3 PERCUSSIONISTAS - RESPONSAVEIS PELA TRILHA SONORA DO ESPETÁCULO E DA MUSICALIDADE DOS CORPOS EM CENA RENER OLIVEIRA -1 DIRETOR ARTISTICO/ENSAIADOR - RESPONSAVEL PELA ORGANIZAÇÃO CENICA E ENSAIOS PARA O BOM DESENVOLVIMENTO DA APRESENTAÇÃO A CONTRATAR - 9 DANÇARINOS - INTERPRETES QUE CONTAM A HISTORIA EM CENA, ORGANIZANDO OS MOVIMENTOS CRIADOS NO ESPAÇO CENICO; A CONTRATAR -1 TECNICO DE LUZ - RESPONSAVEL PELO DESENHO CENICO QUE A LUZ FAZ NAS CENAS ORGANIZADAS, PROFISSIONAL ESPECIALIZADOS NOS EQUIPAMENTOS ELETRONICOS REFERENTE A ILUMINAÇÃO DO TEATRO; CAMILA ALOMBA - 1 PRODUTOR DO PROJETO - PROFISSIONAL QUE IRÁ JUNTO COM O PRODUTOR LOCAL QUE SERÁ CONTRATADO, ASSUMIR LIDERANÇA DA COMUNICAÇÃO NA CIDADE EM QUESTÃO, SERÁ A PESSOA QUE FARÁ CONTATOS COM TVS, RADIOS E ETC, NO INTUITO DO ESPETÁCULO SER UM SUCESSO DE PUBLICO. PASSAGENS TERRESTRE (ONIBUS E CARRO) (IDA E VOLTA) - TATUÍ-SP - SÃO PAULO-SP FLÁVIO BITTA, LUANA PAULA CARVALHO E RODRIGO ALVES - 3 PERCUSSIONISTAS - RESPONSAVEIS PELA TRILHA SONORA DO ESPETÁCULO E DA MUSICALIDADE DOS CORPOS EM CENA RENER OLIVEIRA -1 DIRETOR ARTISTICO/ENSAIADOR - RESPONSAVEL PELA ORGANIZAÇÃO CENICA E ENSAIOS PARA O BOM DESENVOLVIMENTO DA APRESENTAÇÃO A CONTRATAR - 9 DANÇARINOS - INTERPRETES QUE CONTAM A HISTORIA EM CENA, ORGANIZANDO OS MOVIMENTOS CRIADOS NO ESPAÇO CENICO; A CONTRATAR -1 TECNICO DE LUZ - RESPONSAVEL PELO DESENHO CENICO QUE A LUZ FAZ NAS CENAS ORGANIZADAS, PROFISSIONAL ESPECIALIZADOS NOS EQUIPAMENTOS ELETRONICOS REFERENTE A ILUMINAÇÃO DO TEATRO; CAMILA ALOMBA - 1 PRODUTOR DO PROJETO - PROFISSIONAL QUE IRÁ JUNTO COM O PRODUTOR LOCAL QUE SERÁ CONTRATADO, ASSUMIR LIDERANÇA DA COMUNICAÇÃO NA CIDADE EM QUESTÃO, SERÁ A PESSOA QUE FARÁ CONTATOS COM TVS, RADIOS E ETC, NO INTUITO DO ESPETÁCULO SER UM SUCESSO DE PUBLICO.

Produto: APRESENTAÇÃO DE TEATRO MUSICAL Projeto Pedagógico das oficinas - O projeto pretende envolver pessoas na area da dança da diaspora africana para criação de um espetáculo coreografico; - A oficina pretende produzir um espetáculo coreografico, que será apresentado em 04 (quatro) cidades em 03 (três) estados brasileiro; - As Oficinas oferecidas serão inteiramente gratuitas e com acessibilidade; - O Espetáculo que será produzido da oficina principal estará disponível para a população brasileira inteiramente gratuita. PROJETO PEDAGOGICO Docente - Prof. Especialista Rener Oliveira Especialidade: Artística e pedagógica na área de dança, consciência e expressão corporal CARGA HORARIA: 48H totais, dividida em três meses, com duas aulas por semana e cada dia tera duas horas de duração. TEMA - Ancestralidades e encruzilhadas TITULO – DANÇAS das Diáspora africana, legados e tradições – danças afro-brasileira e de orixá. Objetivo Geral: Propor um percurso de estudos, experimentações e criação artística pautado na compreensão de que o corpo é território histórico, estrutural e simbólico de uma cultura. Objetivo Específico: - Oferecer uma oficina de dança afro-brasileira contemporânea e rodas de conversas; - Oportunizar a criação de um espaço, capaz de possibilitar fricções e Construções de ideias no campo das artes/dança; - Vivenciar experiências artístico cultural, abrindo o espaço para o público geral participar das oficinas de dança e consequentemente se aproximar das ações do projeto; - Discutir sobre processo de criação em Dança negra, formação artística negra e o fomento para a criação de políticas públicas para as artes negras; - Difundir a cultura afrodiasporica no território brasileiro; - Colaborar com a formação e empoderamento afrobrasileiro da cultura negra; - Construir narrativas que partam de experiências pessoais e coletivas como partilha do comum; - Introduzir um trabalho de experimentação e criação artísticas; SUGESTÃO DE TRABALHOS TÉCNICOS E TEÓRICOS - Utilizar a técnica de Pilates em solo e Barra ao solo - para aquecimentos, consciência corporal e fortalecimento; - Técnica da dança do maracatu e maculelê – Para trabalho de aquecimento, fortalecimento, agilidade, dramaturgia, criação de personagens, voz e canto; - Utilização de Jogos teatrais proposto pelos pesquisadores e dramaturgos: Augusto Boal e Constantin Stanislavski – Percepção e diferenciação do EU e do personagem; - Procedimentos metodológico criado pelo professor Rener Oliveira para trabalhar expressão corporal, que reuni ações de correr, pular, cai, empurrar o outro, caí e levantar, utilizar velocidade diferentes combinadas com ações diferentes. - A utilização do jogo da capoeira combinado com frase soltas ou música – Para desenvolver habilidade de improvisação gestual e verbal. - Do livro Construção da Personagem: leitura dos capítulos 2, 3, 4, 5 e 7; do livro Jogos para atores e não-atores: os Capítulos 1, 2, 3, 4; do livro Angel Vianna, método ou técnica? Cap. 13, 21, 25 e 51 do livro Improcessos: diálogos dramatúrgicos em improvisação; cap. 8, 10, 11 e 13 do livro A Dança de Klauss Vianna; O livro: “Gesto Inacabado: Processo de Criação Artística”; o livro: “Sociedade do Cansaço” de Byung-Chul Han 1 – EMENTA: Introdução aos elementos técnicos da dança afro-brasileira e contemporânea, buscando desenvolver no ator a percepção e o domínio do eixo corporal, equilíbrio dinâmico, tônus muscular, utilização da cinesfera e demais relações espaciais. Estudo e treinamento dos elementos corporais e expressivos do dançarino. O estudo de gestos e movimento das danças brasileiras e de raízes populares, tradicionais e religiosas. Os modelos tradicionais de interpretação face às danças de orixás e a concepção de religiosidade. 2 – OBJETIVOS: a) Gerais: estimular os alunos a identificação do seu corpo e a compreensão crítica do empoderamento étnico racial através da dança de matriz africana a partir do âmbito da desconstrução da técnica e da religiosidade. b) Específicos: 1 - desenvolver estudos correntes afrodiásporica e de argumentação que caracterizam o entendimento da cultura afro-brasileira, 2- identificar os processos da tecnica da dança afro-brasileira e a dança de orixá que caracterizam as diversas metodologias de trabalho de alguns dos expoentes da africanidade contemporânea 3- Discutir sobre processo de criação em Dança negra 4- Desenvolver a consciência corporal do dançarino; 5- Ampliar suas possibilidades de interação e expressão; 6- Com o estudo do movimento, explorar alguns elementos da música e seu uso na organização de sequências e partituras gestuais. 3 – CONTEÚDO TEMÁTICO: 1. Eixo vertical e horizontal de relação do corpo com o espaço e exploração de níveis; 2. Segmentação e flexibilidade corporal: 3. centro de gravidade do corpo (linhas, curvas, volume e projeção); 4. Respiração, contração e relaxamento; 5. encadeamento e fluxo de movimentos (Deslocamentos, saltos, giros, balanços) 6. Fatores de movimento: peso, espaço, tempo e fluência; 7. Diálogo musical: variação rítmica, pausa, repetição, imitação, contraponto, fluidez. 8. Técnica de dança afro-brasileira (desconstruída); 9. Dança dos Orixás (desconstruída); 10. Ritmo musical africano e ritmo de orixás. 4 – METODOLOGIA: - Aulas práticas e teóricas; - Estudo de sequências pré-estabelecidas de movimentos; - Exercícios de criação: práticas de conjunto e individuais; - Observação e apreciação. 5. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO Não teremos critério de avaliação, pois o objetivo é fazer com que os participantes tenham interesse em fortalecer suas raízes culturais. 6. PÚBLICO-ALVO Pretende-se alcançar os dançarinos dos níveis amadores, profissionais e simpatizantes que possam acompanhar a dinâmica das aulas. 7. BIBLIOGRAFIA BÁSICA - LABAN, Rudolf. Domínio do movimento. SP: Summus, 1978. - VIANNA, Klauss. A Dança. SP: Summus, 2005 - FANON, Frantz. Pele negra, máscaras brancas / Frantz Fanon ; tradução de Renato da Silveira. - Salvador: EDUFBA, 2008. - BIANCARDI, Emilia. Raízes Musicais da Bahia. Salvador: Governo da Bahia (Ed), 2006. - BURKE, Peter. 1989. Cultura popular na Idade Moderna. São Paulo, Companhia das Letras. - VIANA, Hidelgardes. Festas de Santo e Santos Festejados. Salvador: Livraria Progresso, 1960. - VIANA, Hidelgardes. Folclore brasileiro – Bahia. Funarte/Instituto Nacional de Folclore, 1981. - VIANA, Hidelgardes. Calendário das festas populares da Bahia. Salvador: - Representações Performáticas Brasileiras: teorias, práticas e suas interfaces. (org) Marcos Antônio Alexandre, Belo Horizonte, Mazza Edições, 2007, p 16-21. - FERRAZ, Fernando M. C. O corpo da dança negra contemporânea: diáspora e pluralidades cênicas entre Brasil e Estados Unidos.Tese Doutorado, 2017. - GLISSANT, Édouard. Introdução a uma poética da diversidade. Juiz de Fora: Ed. UFJF, 2013. - OLIVEIRA, Eduardo D. Filosofia da Ancestralidade: corpo e mito na Filosofia da Educação Brasileira. Editora Gráfica Popular, 2007.(Corpo: p.99-126) - LIGIÉRO, Zeca. O conceito de “motrizes culturais” aplicado às práticas performativas afro-brasileiras. In: Corpo a Corpo estudos das performances brasileiras. Rio de Janeiro: Garamond, 2011. - BITENCOURT, Adriana. Imagens como acontecimentos: dispositivos do corpo, dispositivos da dança. EDUFBA: 2012. - SETENTA, Jussara S. O Fazer-Dizer do Corpo: dança e performatividade. Salvador: EDUFBA, 2008. - HALL, John E. Tratado de fisiologia médica. John E. Hall; [tradução Alcides Marinho Junior ... et al.]. – 12. ed. Rio de Janeiro: Elsevier, 2011. Recurso digital: il. - LABAN, Rudolf. Domínio do Movimento - São Paulo: SUMMUS, 1978

PRODUTOS: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FISÍCA: Serão escolhidos para as aulas os espaços que atendam a legislação quanto aos requisitos a acessibilidade de acordo com a Lei 10.098, no qual ofereça facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias táteis); E Monitoria para auxiliar aos participantes que tenha uma mobilidade reduzida ou nenhuma mobilidade. Na planilha orçamentária estará como assistente de produção. - Na planilha orçamentaria: espaço para ensaio, Assistente de produção, reparos/manutenção e montagem e desmontagem. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição das cenas; Criação do programa do espetáculo em Braille; Criação de uma versão do programa com letras maiores para pessoas com baixa visão; Monitoria para auxilio dos espectadores que precise; Contratação de interprete de libras tátil, no caso de deficiente visual/auditivo; O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto irá conter informaçõessobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. - Na planilha orçamentaria: Audiodescrição, Designer grafico, Assistente de produção, Interprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução para libras em cena, Monitoria para auxilio dos espectadores que precisar; O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto irá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. - Na planilha orçamentaria: Interprete de libra, Assistente de produção e Designer grafico. PRODUTOS: (CONTRA PARTIDA SOCIAL) ACESSIBILIDADE FISÍCA: Serão escolhidos para as aulas os espaços que atendam a legislação quanto aos requisitos a acessibilidade de acordo com a Lei 10.098, no qual ofereça facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias táteis); E Monitoria para auxiliar aos participantes que tenha uma mobilidade reduzida ou nenhuma mobilidade. Na planilha orçamentária estará como assistente de produção. - Na planilha orçamentaria: espaço para ensaio, Assistente de produção, reparos/manutenção e montagem e desmontagem. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição nas aulas com o devido profissional; Monitoria para auxilio dos participantes em sala de aula; Contratação de interprete de libras tátil, no caso de deficiente visual/auditivo; O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto irá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. - Na planilha orçamentaria: Audiodescrição, Assistente de produção, Interprete de libras tátil e Designer gráfico. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Tradução para libras em sala de aula; Monitoria para auxilio dos espectadores que precisar; O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto irá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. - Na planilha orçamentaria: Interprete de libra, Assistente de produção e Designer gráfico.

Gostariamos de salientar que todas as ações que compõe o projeto serão de acesso gratuito! Mas, estaremos seguindo o inciso I as alineas a), b), c), d) e e) do Art, 23 da que versa em: Democratização de Acesso IN 01/22 Art. 23 O Plano de Distribuição da proposta deve assegurar a democratização do acesso (Anexo I) aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo: I - estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais, os seguintes limites: a)_no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até cinco por cento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; d) até dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente; e) mínimo de dez por cento para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, fazendo o uso desse mecanismo quando possível; Foi escolhido esse inciso com suas alineas, pois era o unico que cabia colocar no projeto, mas todas as atividades como: As oficinas de capacitação e o espetaculo terão o acesso inteiramente gratuito. Além de que as atividades do projeto será desenvolvida no interior de São Paulo para jovens e adultos que queiram participar do mesmo. Ou seja, não teremos comercialização de ingressos para nenhuma das atividades. OBS: as Alineas f) e g) não serao contempladas neste projeto, pois como foi dito anteriormente todos os produtos serão inteiramente gratuitos. • Critérios de seleção - As Oficinas de capacitação serão oferecidas para as todas as pessoas que se interessar em fazer, no qual tenham disponibilidades tem tempo para respeitar o tempo minimo de presença que no caso será de 75% de presença, para que recebam o certificados; - A seleção dos inscritos se dará de forma clara e objetivo respeitando: Inscrição via google forme, interesse pelo tema, disponibilidade de horario; - Contrapartida: Os cursos serão oferecidos para todos os estudantes e/ou professores de escolas públicas com foco em PcDs do município tal assim como idosos em casas de longa permanência. Ampliação de Acesso: IN 01/22 Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; d) oficinas de 40horas/aula com certificado de curso livre. Pois, torno a reiterar que todas as atividades terão o acesso inteiramente gratuita para comunidade brasileira.

- Rener Oliveira de Jesus CPF – 019.997.405-56 FUNÇÃO: Gestor cultural/coordenador Geral - Vai trabalhar na gestão do projeto cultural. Além de tratar da parte administrativa: estará em contato com o advogado e contador, responsavel pelas contratações dos profissionais, resolverá a didática pedagógica da capacitação, vai trabalhar na montagem da programação, na gestão técnica e artística, assim como na gestão dos recursos humanos. vai desenvolver a cultura, mas também está à frente dos negócios da organização e trabalha nas operações do quotidiano. FUNÇÃO: Diretor artistico - Vai realizar a montegem cênica de dança popular brasileira, canto popular e dramarturgia no grupo selecionado, vai ensaiar a montagem do espetáculo final do projeto. Rener Oliveira, nasceu na cidade de Salvador, É mestrando pelo Programa de Pós-graduação de Dança da UFBA (2021); Possui especialização em: Neuropsicopedagogia pela Faculdade Futura (2022) e Estudos Contemporâneos em Dança pela Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (2018), graduado no curso de Tecnologia em Segurança do Trabalho pela Faculdade Unijorge (2013). Graduado no curso de licenciatura (2017) e graduando do curso de bacharel em dança na Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia. É formado pela Royal Academy of Arts. Estar professor do setor de Artes Cênicas do Conservatório Dramático Musical de Tatuí (2022); é professor e pesquisador em dança, coreografo Dançarino, ator e produtor artístico. Foi selecionado no VIVADANÇA Festival Internacional (2021) com a obra artística de Vídeo dança intitulada "O CULTO DO TEMPO AO VENTO DA ANCESTRALIDADE”; Ganhador dos Prêmios: Prêmio Palmares de Arte (2021) com o projeto “Capacitação/Oficina: DANÇAS das Diásporas africanas legados e tradições – danças afro-brasileira e de orixá, maculelê e Maracatu” e o Prêmio das Artes Jorge Portugal (2020) - PREMIAÇÃO ALDIR BLANC BAHIA (2020) com o projeto “OFICINA DE DANÇA AFRO-BRASILEIRA CONTEMPORANEA: o caminho pro sagrado”; Idealizador e coordenador do Evento artístico Cultural Dança Em Fluxo IIIª(2021) e IIª(2020) edições, participou da produção do Novembro Corpo Negro Ano III (2019). Produtor da turnê na Bolívia do Espetáculo Não Preciso de Cartaz pra Viver #NPCV24h desenvolvido pelo coletivo LIGAdoCORPO (2019). Foi produtor da primeira turnê em São Paulo do Espetáculo Mulheres do Àse (2019), Coordenador Geral e gestor cultural do Encontro Nacional de Estudantes de Artes (ENEARTE) – Salvador (2017). Foi dançarino do GDC nos anos 2017-2018 no espetáculo Ziriguidum, Idealizador e coordenador do Evento artístico Cultural Dança Em Fluxo Iª edição (2016). - Rodrigo Alves Domingos CPF – 383.874.008-40 FUNÇÃO: Percussionista - também conhecido como musico, esse profissional ficará incubido de tocar nas oficinas de capacitação que será oferecidas, assim como, na montagem/espetáculo do projeto. Rodrigo Alves, Formado no curso Técnico em Percussão na Escola Pracatum no Candeal em Salvador, projeto de Carlinhos Brown, militante ativista e defensor das tradições de Matriz Africana. Há mais de 15 anos atua como percussionista. É Mestre percussionista e instrutor do grupo de Dança e Percussão Oju Oba, atividade ligada ao Ponto de Cultura Caminhos de Hortolândia, desde 2004. Atua como instrutor em diversas oficinas de percussão em instituições educacionais e culturais da região de Hortolândia e Campinas. Sua principal atividade está relacionada ao resgate da cultura africana e com as diversas musicalidades ligadas às raízes de matrizes africanas. Principal músico da Banda Ori banda que canta ritmos afro baianos entre outros. Atua como Conselheiro de Cultura no Município de Hortolândia, atualmente cursando Percussão – Música - MPB e Jazz no conservatório de música em TATUI. – SP. Escolaridade: Técnico Formado em Percussão - Escola de Música e Tecnologia Pracatum no Candeal em Salvador; Qualificação Profissional: Web designer, Musico – Percussionista. Atuações atuais: Mestre percussionista e instrutor do grupo de Dança e Percussão Oju Oba, atividade ligada ao Ponto de Cultura Caminhos de Hortolândia, desde 2004; Percussionista do Grupo de Samba do Projeto Conversa de Butequim no terreiro de Mainha; Atualmente cursando Percussão – Música - MPB e Jazz no conservatório de música em TATUI. – SP. Prêmios: Ponto de Cultura, Pontinho de Cultura, Edital da Palmares de Ideias Criativas, Escola Viva em Hortolândia e Premio de Economia Criativa. - Flávio Bittar CPF – 180.165.038-10 FUNÇÃO: Percussionista - também conhecido como musico, esse profissional ficará incubido de tocar nas oficinas de capacitação que será oferecidas, assim como, na montagem/espetáculo do projeto. Flávio Bittar, músico nascido em São Paulo iniciou sua vida musical aos 9 anos com teclado presente de seu pai. Aos 16 anos iniciou sua vida tocando nas noites de São Paulo contrabaixo e logo depois firmou sua vida musical na bateria e percussão, mas nunca esquecendo dos outros instrumentos. Atualmente aos 37 anos continua trabalhando com música e estudando no conservatório de Tatuí para continuar aprimorando sua musicalidade vivências. - Luana Paula Carvalho Duarte RG: 43.858.878-2 FUNÇÃO: Percussionista - também conhecido como musico, esse profissional ficará incubido de tocar nas oficinas de capacitação que será oferecidas, assim como, na montagem/espetáculo do projeto. Luana Paula, Musicista, Artista brincante, Educadora musical. Ex-aluna do projeto Guri estudou percussão e canto coral. Estudou na “Escola de Música Maestro Ernst Mahle” Percussão Erudita, participou da Banda Sinfônica da Empem, “Orquestra Educacional” sob a regência do Maestro Ivan Lopes e Coral “Coro das Quintas” com a Maestrina Tânia Pacca Perticarrari. Participou do Festival Internacional de Música Erudita de Piracicaba. Em 2015 foi finalista do Festival Internacional Imagine Brazil com a banda Clavix. Em 2018 se formou em Música- Licenciatura, na Universidade Metodista de Piracicaba - UNIMEP. Está cursando percussão MPB/JAZZ no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos “Conservatório de Tatuí”. Foi integrante do grupo de música infantil “Formiga Balão”. Em 2019 participou do projeto Move (Musicians and Organizers Volunteer Exchange), ficando no Malawi (África) por 8 meses, programa custeado pelas Forças de Paz da Noruega JM Norway e Norec em parceria com a Sustenidos e Projeto Guri. Atualmente trabalha como educadora musical e é integrante do Quarteto Fulô. http://bit.ly/LUANAGURINOMUNDO - Camila Alomba Pinto RG 128134057-01 FUNÇÃO: Produtora - Elaborar e colaborar no planejamento e divulgação do projeto cultural,artístico e administrativo, bem como assessorar nas atividades de ensino; Avaliar e comentar os acontecimentos de interesse do projeto; Manter a comunidade informada sobre os interesses do projeto; Promover e acompanhar programas de relações públicas; buscar divulgar informações do projeto, através de redação e publicação de documentos informativos, periódicos ou não do projeto; Utilizar recursos de Informática; Executar outras tarefas de mesma natureza e nível de complexidade associadas ao ambiente organizacional. Camila Alomba, é jornalista, radialista e estudante de Artes Cênicas, intérprete de LIBRAS, Mulher, preta, gorda, nasceu em Vitória no Espírito Santo. Desde criança toca piano, teclado, participando de corais, grupos, quartetos. Por mais de 10 anos fez parte do Ministério de Artes SEED, participou da Cia teatro "Missão" e criou a Cia de Teatro Corbã e atuou por três anos na peça " Em nome do Rei". Está cursando Artes Cênicas no Conservatório De Tatuí; Trabalhou na TV Educativa afiliada da TV Cultura em Vitória como produtora e repórter, trabalhou na TV Gazeta afiliada a TV Globo no setor de Operações além de, trabalhar como produtora na TV Vitória afiliada da Record; Atualmente faz parte da Cia de Teatro do Conservatório de Tatuí, faz parte da Revista Buli, realizou o curso de Danças das Diásporas africanas com Rener Oliveira.

PROJETO ARQUIVADO.