Pigmaliao

Realizar montagem inédita e temporada do espetáculo teatral PIGMALIAO, texto que será adaptado do original de George Bernard Shaw (1913) . O texto, que aborda questões universais e atemporais, será transposto para os dias atuais, tendo como pano de fundo a cidade do Rio de Janeiro. O espetáculopretende suscitar reflexões pertinentes aos valores humanos e as relações sociais.No palco, a interanimação dialógica, o processo que incorpora os diferentes sentidos e endereçamentos que envolvem as relações sociais. Todas as vozes aparecem no discurso em cena, e ilustram as relações sociais construídas pelas diferenças, expondo na trama como os personagens se constituem na relação com o outro. Todas as apresentações incluirão interpretação de LIBRAS ou Audiodescrição. O espaço do teatro onde se realizará a temporada obedecerá aos critériosde acessibilidade.

Produto: APRESENTAÇÃO DE TEATRO MUSICAL Sobre a DRAMATURGIA: O espetáculo teatral, é uma adaptação da peça clássica, Pigmalião, de George Bernard Shaw, escrita em 1913. No enredo original, a história da vendedora de flores, Eliza Doolittle, e do professor de fonética Henry Higgins ocorre pelo desejo de Henry em transformar Eliza numa dama da alta sociedade, em seis meses, para o cumprimento de uma aposta. Com linguagem cômica-dramática, o encontro entre eles revela muito mais do que uma mudança de status social, criando uma transformação pessoal interna para os dois, a partir da descoberta de um afeto genuíno. Uma das questões principais abordadas se refere ao relacionamento movido pelo reconhecimento do valor pessoal de cada indivíduo e da fuga de relações somente pelas lógicas utilitaristas. Na adaptação, a história é transportada para o contexto atual do Rio de Janeiro, com dilemas, cenários e desafios específicos. Sobre a CENOGRAFIA: O cenário será desenhado para um palco semi arena, buscando um ambiente intimista onde o público se sinta dentro do ateliê de uma artista plástica. O palco inicialmente está nu e os atores trazem maletas de onde saem adereços que usarão para seus personagens. Destas maletas saem também todos os apetrechos do ateliê de pintura que vai aos poucos sendo montado durante o espetáculo. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 ANOS

Pretendemos com o espetáculo, reunir um público diverso, de jovens a idosos, sem distinção de raça e classe social, através de um tema pertinente e comum a todos, e a partir deste, suscitar reflexões e estimular o diálogo e a compreensão da diversidade como valor. O espetáculo contribui para o acesso a cultura, e através desta, promovemos contatos com conhecimentos distintos a partir de novas linguagens e convidamos ao exercício do pensamento - valores essenciais para o desenvolvimento da sociedade. A arte e a cultura colaboram na formação pessoal, moral e intelectual do indivíduo e no desenvolvimento da sua capacidade de relacionar-se com o próximo. Serão elaboradas estratégias de difusão do espetáculo para que possamos assegurar um alcance planejado, de um público diverso. Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintesfinalidades: II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; Pois entendemos como valor fundamental as questões suscitadas no texto, que serão transpostos para o nosso cenário atual, abordando temas universais e atemporais sobre questões sociais, disputas de poder, comportamento humano, relações paradoxais, ambíguas, do afeto ao utilitarismo. Através do tema, poderemos trazer à luz alguns padrões do comportamento humano, muitas vezes arraigados por uma herança histórica e cultural, propondo portanto uma vasta reflexão que estimula a interação do público e seus pontos de vista, que poderão ser discutidos no debates logo após as apresentações. VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e dadiversidade; Pois os ingressos serão todos gratuitos e serão elaboradas estratégias de inclusão, para abarcarmos um maior público, sendo estes: - moradores de comunidades - através de formação de platéia.- Público PcD Visuais e PcD Auditivos - através de parcerias com instituições afins.- Público PcD físicos e idosos, através de ampla divulgação da facilitação dos acessos ao local, bem como acompanhamento exclusivo de nossa equipe de acordo com a demanda, garantindo assim a democratização do acesso a todo público interessado. A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - Realizar montagem inédita com 16 apresentações do espetáculo teatral "Pigmaliao", com entrada gratuita, na cidade do Rio de Janeiro. - Realizar 04 apresentações por semana, durante 1 mês, totalizando 16 apresentações durante os 06 meses de execução do projeto.

A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizarrecursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Pois os ingressos serão gratuitos, trabalharemos formação de platéia em comunidades e investiremos no acesso de PcD visuais, auditivos, Pcd físicos e idosos. O espetáculo é uma via de acesso ao contato com a cultura, e através deste, propiciaremos um entretenimento de qualidade, comprometimento, rigor técnico e artístico, e abordaremos uma temática de interesse amplo, visto que o texto aborda questões pertinentes no que tange a valores humanos e universais. Desta forma, colaboramos para o forrtalecimento da cultura em nosso país. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Pois serão realizadas 16 apresentações do espetáculo teatral com temporada de 1 mês na cidade do Rio de Janeiro, seguido de debates. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Pois os ingressos serão gratuitos e difundiremos o espetáculo de forma estratégica de forma a contemplar um público diversificado, garantindo amplo alcance e acesso a todos.

Este projeto é fruto de uma produção independente em Artes Cênicas Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois como, proponente não detenho a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação.

O Projeto Pigmalião não inclui projeto pedagógico e também não inclui Editoração.

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: A temporada do espetáculo se realizará obrigatoriamente em espaços que obedeçam à legislação quanto à acessibilidade para pessoas com PcD físicas e visuais e idosos. Nossa equipe será orientada para dar suporte para este público específico, como prioridade na entrada e assentos em espaços adequados, garantindo-lhes conforto e segurança durante as apresentações. - O espetáculo será realizado em espaços com rampa de acesso ao local de apresentação, aos banheiros, cafés e saídas de emergência. - Assentos adequados reservados para PcD físicos e idosos. - Um produtor do espetáculo se encarregará de oferecer suporte ao público PcD físico e a idosos. Planilha ITEM: 8 ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: - Realizaremos apresentações com sessões de AUDIODESCRIÇÃO para o público PcD Visuais. PLANILHA ORÇAMENTÁRIA. Planilha - ITENS: 10 e 20- Faremos parcerias com instituições voltadas para PcD Visuais, para um maior estímulo deste público no espetáculo. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS:- Realizaremos apresentações com INTERPRETAÇÃO EM LIBRAS para o público PcD Auditivos. PLANILHA ORÇAMENTÁRIA. Planilha - ITEM: 18- Faremos parcerias com instituições voltadas para PcD Auditivos, para um maior estímulo deste público no espetáculo. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOSCONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: - A equipe de produção será orientada para dar suporte para este público específico, como prioridade na entrada e assentos em espaços adequados, garantindo-lhes conforto e segurança durante as apresentações. Planilha - ITEM: 8

OS INGRESSOS SERÃO GRATUITOS e portanto cumpre-se as exigências referentes ao artigo 23 da IN 01/2022,nas alíneas b, c e d. Democratização de Acesso O produto cultural resultante do projeto, respeitanrá os limites do artigo 23 da IN 01/2022:b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até cinco por cento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021;d) até dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente; Pois todas as apresentações do espetáculo serão gratuitas. Reservaremos as cotas diárias destinadas aos incentivadores, patrocinadores e doadores. Reservaremos uma cota diária de 20% de ingressos para PcD Visuais e Auditivos e Físicos, de acordo com a opção de apresentação do dia. Estimamos um público de 200 pessoas por dia, totalizando ao final das 16 apresentações, 3.200 pessoas. O PLANO DE DISTRIBUIÇÃO prevê a reserva das seguintes cotas: - 320 Ingressos (dos 3.200) destinados à DIVULGAÇÃO.- 320 Ingressos (dos 3.200) destinados aoos PATROCINADORES Será reservada a cota de 640 ingressos para PcD Visuais e Auditivos e Físicos, a ser entregue pela Produção, na bilheteria do Teatro. Ampliação de acesso: Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas deampliação do acesso (Anexo I): III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redespúblicas de televisão e outras mídias gratuitas; A produção do espetáculo irá permitir a captação de imagens do espetáculo mediante solicitação prévia que justifique a ação.

FICHA TÉCNICA TEXTO: BEATRIZ BRANDÃO DIREÇÃO: ISADORA FERRITE ELENCO: BIANCA BATEMARQUE, ELIARA LAS-CASAS, GABRIEL BREVES, HENRIQUE MANOEL PINHO, PEDRO WAGNER, PRISCILA CARRILHO E TIAGO KEMPSKI. CENOGRAFIA E PERFORMANCE: RAÍSSA DE GOES ILUMINAÇÃO: PAULO CESAR MEDEIROS TRILHA SONORA: FELIPE STORINO FIGURINO: FIU ASSESSORIA DE IMPRENSA: ALESSANDRA COSTA PROGRAMAÇÃO VISUAL: RAQUEL ALVARENGA COORDENAÇÃO GERAL, DIREÇÃO DE PRODUÇÃO E ADMINISTRAÇÃO FINACEIRA: JULIANA MATTAR / Lampeja Projetos Culturais ISADORA FERRITE - DIREÇÃO: Atriz e diretora, carioca, bacharel em teatro, pós-graduada em direção teatral pela CAL (RJ) e técnica em interpretação cinematográfica pelo Instituto del Cine Madrid, na Espanha.É professora e coordenadora de interpretação na Academia Internacional de Cinema RJ. Em 26 anos de carreira já atuou em mais de 30 peças de teatro. Adaptou e dirigiu o espetáculo “Orinoco”, de Emilio Carballido e "O Último Godot" de Matéi Visniec. Como atriz trabalhou no teatro com grandes nomes como José Celso Martinez Corrêa, Roberto Lage e Elias Andreatto. Na televisão atuou na novela “Deus Salve o Rei” (Rede Globo) e em séries como “El Presidente” (Amazon Prime), "Sob Pressão" (Conspiração), “Os Homens São de Marte e é Pra Lá Que Eu Vou” (GNT), entre outros. BEATRIZ BRANDÃO - ADAPTAÇÃO: Roteirista, antropóloga e jornalista. Como roteirista participou da criação e elaboração de roteiros e desenvolvimento de longa-metragem na produtora Capitu Mídia; e da Sala de Roteiristas para série de TV com Yoya Wursch. Foi assessora de curadoria e crítica convidada da Mostra “Outro Rio” de Curtas-Metragens. No teatro participou do Laboratório de Estética e Política (LEP/UFRJ) na montagem e pesquisa da peça teatral “Uma Odisseia”, sobre refugiados. A participação se estendeu para a pesquisa de pós-doutorado em Sociologia da Cultura na USP sobre refugiados e práticas artísticas. BIANCA BATEMARQUE - ATRIZ:F ormada pela faculdade CAL em Artes CênicasSeu último trabalho profissional foi em 2019, apresentando a peça “O Percevejo” - Vladimir Maiakovski, no Espaço Parlapatões, dirigida por Francisco Hashiguchi. Faz coaching de interpretação para tv e cinema com Ana Carter. ELIARA LAS-CASAS - ATRIZ: Atriz, bacharel em artes cênicas pela CAL - Casa das artes de Laranjeiras (2018); Formada em interpretação pela AIC - Academia Internacional de Cinema. (2019). IÚltima peça em cartaz, atuou omo protagonista em "A Pedra Preciosa" - 2019. Participou de alguns festivais com curtas independentes como Rio-Alemana, Festival de cinema de Trancoso, Cine Matilha, Festival de cinema do triângulo mineiro. Atualmente integra o elenco principal do longa “Bilis Negra” dirigido e roteirizado por Fernando Gomes. GABRIEL BREVES - ATOR: Ator, dublador e professor de teatro. Graduando em Licenciatura em Teatro na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Formado pelo Curso Profissionalizante de Interpretação da Nova Escola de Teatro. Atuou em inúmeros espetáculos teatrais e também em curtas-metragens e comerciais publicitários. Ministrou aulas de teatro para adolescentes em bibliotecas públicas do RJ e para mulheres encarceradas na Unidade Materno Infantil em Bangu. HENRIQUE MANOEL PINHO - ATOR - Ator, produtor e professor de teatro. Formado pela Faculdade CAL de Artes Cênicas, Bacharel em Teatro, em 2016, Pós-Graduado em Direção Teatral, em 2017, e em História do Teatro Ocidental - Moderno e Contemporâneo, em 2021. Atualmente, está em cartaz com Fábrica de Chocolate na Sede da Cia. dos Atores, com A Plebe de Coriolano no Cortiço Carioca e filmando Dona Vitória, com Fernanda Montenegro e direção de Andrucha Waddington PEDRO WAGNER - ATOR - Formado no curso técnico de interpretação para audiovisual na Academia Internacional de Cinema em 2019. PRISCILA CARRILHO - ATRIZ: Formada no curso técnico de atuação para tv e cinema pela Academia Internacional de Cinema do Rio de Janeiro em 2020. Participou de 2 curtas metragens universitários, além dos inclusos no curso de atuação. No teatro, atuou recentemente na peça 'A Pedra Preciosa". THIAGO KEMPSKI - ATOR: Formado pela faculdade CAL; Casa das Artes de Laranjeiras, é bacharel em artes cênicas. Iniciou seus estudos em Joinville, no Studio Escola de Atores. Foi assistente de direção nas aulas de TV e Cinema na CAL, estudou atuação no Estúdio Roumer Canhães e também com Andrea Anvancini. Nesses quase 10 anos de pesquisas e estudos, fez diversas peças teatrais, incluindo os diretores: Isaac Bernat, Marcelo Morato, João Batista e César Augusto. RAÍSSA DE GOES - CENOGRAFIA E PERFORMANCE - Doutora em Literatura Cultura e Contemporaneidade -PUC-Rio. Cursou doutorado sanduíche em Paris 7, através do Programa PDSE Capes, pela PUC-Rio. Recebeu o 2001 Prêmio Jovem Artista, Espaço Cultural Sergio Porto. Entre suas produções participou como artista ddas coletivas: 2021 Sentado !a beira do tempo, uma homenagem a Murilo Mendes. Espaço Cultural dos Correios, RJ. 2021 Paralela Eixo Arte contemporânea. Exposição virtual, 2017 Palavra. Galeria Oriente, RJ, Da escrita, delas, elas. Galeria do Lago, Museu da República, RJ, entre outras. FIU - FIGURINISTA: Figurinista, formado pela “Escuela de Arte Nº2 – Marqués de Cubas”, em Madrid.. De 1993 à 1998 viajou pela França, Itália, Alemanha, Inglaterra, Bélgica e Holanda pesquisando o vestuário e a indumentária desses países. Em 1999 foi assistente de Alice Autran, em Madrid, em alguns desfiles de moda e no “The Look Of The Year”. Em 2005 Praga onde acompanhou o processo de criação do “Black Theater”. Em 2006 e 2007 se translada à La Coruña, Galicia, para integrar o staff do Grupo “Inditex". Integra a equipe de criação e produção da “Molinaire & Perle Têxtil S.A PAULO CESAR MEDEIROS - ILUMINADOR: Iluminador carioca com 35 anos de carreira, 101 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros. FELIPE STORINO - TRILHA MUSICAL - Felipe Storino é diretor, compositor, músico, produtor musical; criou as trilhas sonoras originais para os espetáculos de diversas Companhias de Teatro no Brasil como: Cia. Teatro Autônomo, Companhia Brasileira de Teatro, Aquela cia de teatro onde desenvolveu um trabalho de continuidade na narrativa musical, além de ter trabalhado com outras companhias como: Cia dos Atores, Grupo Galpão, Cia Pequod, Áreas coletivo de arte, Cia. Zeppelin e diversas produções independentes. Indicado ao 5º prêmio Questão de Crítica de Melhor Direção musical e trilha sonora original, “Nós” (Grupo Galpão) Vencedor do premio aplauso Brasil de melhor trilha sonona. Com Fabio Storino fez “A última aventura é a morte” Cia PeQuod indicado a ao APTR 2019 de melhor trilha sonora. JULIANA MATTAR - DIREÇÃO DE PRODUÇÃO, COORD GERAL E ADMNISTRAÇÃO FINANCEIRA: Produtora teatral há mais de 25 anos, obteve recursos de alguns dos mais importantes editais culturais do país, entre eles: Fomento Cidade Olímpica; Programa Petrobras Cultural; Edital de Ocupação dos Teatros da FUNARTE; Prêmio FUNARTE Myriam Muniz; Circuito Estadual das Artes; Edital de Internacionalização de espetáculos e Edital de Cultura Lei Aldir Blanc. Diretora da empresa Lampeja Projetos Culturais, seus trabalhos mais recentes foram a direção de produção dos espetáculos: Casa, Dir. Gustavo Gelmini, Por detrás de O Balcão, dir. de Renato Carrera, (2021) e De Bar em Bar, dir. de Isaac Bernat, (2020). Em sociedade na empresa Transa Arte e Conteúdo realizou os espetáculos Menines, dir. Cesar Augusto, (RJ/SP), (2019) Ocupação Rio Diversidade, dir. Guilherme Leme, Renato Carrera, Cesar Augusto e Ivan Sugahara (RJ e SP) (2017 a 2019) e Por amor ao mundo - Um encontro com Hannah Arendt, dir. Isaac Bernat, (2016/2017) (Circulação SESI/RJ). Produz atualmente a Cia. Gelmini.

PROJETO ARQUIVADO.