Nenhum incentivador/fornecedor cadastrado localmente. Click "Carregar via SALIC" para buscar da API ao vivo.
Histórico inicial = baseline (situação atual no momento da primeira ingest). Próximas mudanças de status serão capturadas automaticamente a cada nova sincronização SALIC.
A proposta visa oferecer cursos de formação cultura artística e técnica, na área de artes cênicas, para artistas, técnicos e produtores culturais em diversas cidades do Brasil. Com um plano pedagógico que inclui diversos cursos, inclusive na área de gestão cultural, por meio de diálogo com as associações culturais locais, cada cidade beneficiada poderá escolher os cursos que melhor se adequam ao seu cenário. Serão oferecidos, também, seminários de percussão, estilo aula-espetáculo, como contrapartida social. Os cursos e os seminários serão oferecidos de forma totalmente gratuitos.
PRODUTO: Curso / Oficina / Estágio (PRODUTO PRINCIPAL) Foi identificada uma demanda de cursos livres em artes para formação de artistas e técnicos de produção cultural em todo o país. Tal identificação foi realizada por meio de mapeamento de regiões ao ouvir artistas, estudantes em artes e público iniciante. Reunimos cursos raros de serem disponibilizados, apesar da grande demanda de alunos. Ainda, uma vez que os artistas e técnicos estejam preparados para entregar o espetáculo, falta capacitação em gestão, especialmente de projetos de leis de incentivo. Logo, além dos cursos mais citados como demanda, na área técnica e artística, serão oferecidos cursos de gestão cultural. Do total de cursos disponíveis, cada cidade, de acordo com as demandas levantadas localmente, receberá CINCO cursos, sendo 3 de conteúdo artístico e dois de conteúdo voltado a gestão cultural. 1 - Curso de Dramaturgia 2 - Curso de Direção de Espetáculos de Música 3 - Curso de Direção para Teatro 4 - Curso de Iluminação para Teatro 5 - Curso de Palhaçaria6 – Curso de Elaboração e Financiamento de Projetos Culturais7 – Curso de Gestão de Projetos e Prestação de Contas PRODUTO: Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual A aula-espetáculo que será oferecida como contrapartida social do projeto é uma dinâmica, que chamamos de Pratubatê, que utiliza o poder do humor, da música e em especial o dos tambores, para unificar músicos, regentes e espectadores numa grande orquestra. Maestros e músicos conduzem um verdadeiro espetáculo de co-criação onde cada espectador recebe um tambor e assume o papel de protagonista de uma vivência memorável. No palco, os dois facilitadores com a ajuda de músicos conduzem uma construção rítmica. Na plateia, todos participam ativamente dessa construção usando os tambores distribuídos para acompanhar a banda através de jogos musicais e brincadeiras que abordam a importância da escuta, do cuidado com o outro, da importância da participação de cada um para o todo, além de analogias como a nota grave representando os objetivos em comum, a nota aguda como a nota da comunicação, por exemplo. Esta aula-espetáculo deixa claro, por meio de uma experiência, como o protagonismo, a cooperação e a atitude de cada um é indispensável para qualquer transformação.
OBJETIVO GERAL: Realizar cursos de formação cultural na área de artes cênicas, em 20 cidades diferentes, com o objetivo de fomentar a cena cultural local e realizar, com caráter social, oficinas artísticas para estudantes de escolas públicas. Assim, pretendemos cumprir o Artigo 2º da lei em dois incisos: VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;FUNDAMENTAÇÃO: O projeto vai capacitar artistas, técnicos e produtores culturais locais, inclusive na área de gestão cultural, com o objetivo de formentar a cadeia produtiva local, que estará melhor preparada para ter projetos próprios, buscar recursos, e se fortalecer. VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;FUNDAMENTAÇÃO: O projeto vai capacitar artistas, técnicos e produtores culturais em áreas identificadas, localmente, como de maior demanda, para impulsionar a produção cultural local, e aperfeiçoar técnicas para uma melhor gestão, bem como para a produção de espetáculos de maior divesidade e qualidade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: A) Produto Principal: Curso / Oficina / Estágio: Realizar 5 cursos de formação cultural em 20 cidades brasileiras, com 30 vagas por curso, e carga horária de 20 horas cada curso. Os cursos serão oferecidos totalmente gratuitos e beneficiarão 3.000 alunos. B) Produto: Oficina /Workshop/Seminário: Realizar 5 oficinas intitulada "PRATUBATÊ", no formato aula-espetáculo, com duração de 2 horas cada, beneficiando 1.500 alunos.
Sabemos que cadeia produtiva da cultura é bastante relevante na economia de nosso país. Atualmente, existe uma grande concentração de espetáculos cênicos e musicais nas capitais e grandes cidades, onde há teatros, melhor infraestrutura e profissionais. Mas é no interior, onde um espetáculo pode movimentar a economia intensamente, que faltam atividades artísticas de caráter cênico e de qualidade. Ao levar formação profissional para 20 cidades, 18 delas no interior, esse projeto vai formentar a cena cultural desses locais, impulsinando e qualificando espetáculos de artes cênicas e colaborando para a economia da cultura. Levar professores experientes para tantos lugares não é barato, ter profissionais se dedicando quase que exclusivamente a uma empreitada como essa também não. Só mesmo por meio de um projeto desse porte, com patrocinio via incentivo fiscal, com investimentos de parceiros privados, podemos, enquanto produtores e formadores, alcançar tamanho impacto. Por isso contamos com a aprovação dessa proposta na Lei Federal de Incentivo a Cultura. Considerando o Artigo 1º da Lei 8.313, o Projeto CURSO INTEGRADO DE FORMAÇÃO CULTURAL se enquadra aos seguintes incisos: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX. priorizar o produto cultural originário do País. Quanto ao Artigo 3º da Lei 8.313, o Projeto CURSO INTEGRADO DE FORMAÇÃO CULTURAL alcança os objetivos legais: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;
NOTAS SOBRE O ORÇAMENTO: 1. Considerando as recomendações da Secretaria, limitamos alguns valores de rubricas específicas ao definido como máximo pelo SALIC, (como por exemplo Hospedagens, Diárias de alimentação), de forma a ficar dentro dos valores previamente aprovados. Assim, há diferenças de valor para o mesmo item em diferentes cidades, diante os limites impostos. 2. Mesmo não sendo obrigatório, segundo o artigo 25 da IN, considerando que as ações serão gratuitas, estamos oferecendo uma ação formativa cultural complementar que beneficiará 1.50o alunos de escolas públicas. O orçamento dessa ação está detalhado no produto Oficina / Workshop / Seminário. 3. Os custos relativos ao cumnprimento de acessibilidades, exigidas pela legislação, foram lançados na cidade sede do proponente, em Belo Horizonte. UTILIZAÇÃO DOS TRECHOS AÉREOS: Os trechos previstos de passagens aéreas são: RIo de Janeiro - Belo HorizonteBelo Horizonte - Rio de JaneiroVitória - Belo HorizonteBelo Horitonte - Vitória Trechos utilizados para realização de cursos nos estados do RIO DE JANEIRO e ESPÍRITO SANTO Utilizarão esses trechos aéreos os PRODUTORES e INSTRUTORES DOs CURSOS.
PROJETO PEDAGÓGICO: PRODUTO: Curso / Oficina / Estágio (PRODUTO PRINCIPAL) Mapeamento da demanda: Do total de cursos disponíveis, cada cidade, de acordo com as demandas levantadas localmente, receberá CINCO cursos, sendo 3 de conteúdo artístico e dois de conteúdo voltado a gestão cultural. 1. Curso de Dramaturgia 2. Curso de Direção de Espetáculos de Música 3. Curso de Direção para Teatro 4. Curso de Iluminação para Teatro 5. Curso de Palhaçaria6. Elaboração e Financiamento de Projetos Culturais7. Gestão de Projetos e Prestação de Contas Corpo Docente Foram convidados para ministrarem as oficinas profissionais de notório reconhecimento em suas áreas. Mestres que já possuem de 15 a 30 anos de experiência e são referência nas disciplinas ministradas. Carga Horária A carga horária para cada curso é de 20horas/aula que deverão ser distribuídos entre 4 e 8 dias dependendo da disponibilidade do local. Público e vagas Os cursos artísticos serão dirigidos a artistas, estudantes de artes, técnicos da produção cultural e público iniciante. Os cursos voltados para gestão de projetos culturais são voltados a produtores independentes, artistas, gestores culturais e associações de cultura em geral. Cada curso disponibilizará 20 vagas. 1. Curso de Dramaturgia Neste curso para quem quer escrever para teatro, a meta é explorar a ideia de singularidade, busca inspirada pela leitura e análise de trechos de peças nacionais e internacionais reconhecidas e apoiada em exercício de escrita. Nos encontros, que terão parte do tempo dedicada à leitura das produções criadas pelos participantes em aula, serão abordados conceitos como estrutura, forma, gênero, pulsão e tensão. Professora: Silvia Gomez 2. Curso de direção de espetáculos de música Curso para músicos e produtores profissionais, na construção e desenvolvimento de carreira e na realização de espetáculos ao vivo, envolvendo diferentes etapas do processo de produção e criação. Com o objetivo de colaborar para enriquecer a visão de músicos e produtores, consequentemente, no desenvolvimento de sua trajetória, sob um viés artístico. Ampliar potencialidades e oportunidades de rever conceitos. Professora: Myriam Taubkin 3. Direção para Teatro Voltado para quem quer dirigir teatro, o curso demonstra a técnica de Gabriel Fontes Paiva para dirigir partindo do mergulho profundo no texto dramatúrgico. Ao destrinchar detalhes que irão determinar todos os elementos constitutivos da cena, o diretor parte para o pensamento macro da encenação. O curso leva em conta que o encenador precisa ser criativo, organizado e profundo e pretende instrumentalizar o aluno para desenvolver este tripé. Professor: Gabriel Fontes Paiva 4. Iluminação para Teatro Oficina de Introdução à criação em iluminação cênica à partir de modelagem em 3D sob orientação de André Prado. Esta oficina objetiva expandir o olhar do profissional de iluminação cênica, iniciante ou que buscar aprofundar suas pesquisas na área, para além da abordagem analítica promovida pela experiência do ensaio atentando para o uso das novas tecnologias hoje disponíveis para as diversas plataformas computacionais oferecidas aos usuários. Com ênfase no uso de simulações 3D, os participantes serão convidados a experimentar em um ambiente simulado os elementos que compõem uma obra cênica em processo de criação. Esses elementos são o espaço, a iluminação, cenografia e a movimentação de elenco e objetos de cena. À partir de softwares conhecidos como SketchUp, VectorWorks e ETC Nomad, o objetivo é possibilitar aos participantes um conhecimento basilar sobre modelagem e simulação em 3D para que eles possam, ao concluir o curso, ter autonomia para desenvolver e apresentar seus projetos com maior detalhamento e previsibilidade. Professor: André Prado 5. Curso de Palhaçaria Neste curso o Grupo estimula o aluno a permitir-se experimentar caminhos e metodologias diversas que levam a construção e ao desenvolvimento do “estado do palhaço”. Esta oficina trabalhará, a partir de jogos e exercícios corporais específicos, a manutenção do estado de vulnerabilidade próprio do palhaço, algumas regras básicas desse jogo, e a exploração de recursos pessoais para que o aprendiz possa utilizar essa expressão em qualquer trabalho cênico. Os encontros serão dedicados à prática e reflexão sobre as experiências vividas durante o processo. Os caminhos apontados nesta oficina são fruto de um estudo pautado em práticas, treinamentos, pesquisas e reflexões. Professores: Adriana Morales e Tiago Mafra 6. Curso de Elaboração e Financiamento de Projetos Culturais Conceitos e Premissas da Lei Federal de Incentivo à Cultura Gestão da Lei: Ministério, Secretarias, Vinculadas e CNIC; O Sistema Salic e a Elaboração da Proposta Cultural; Planejamento Técnico do Projeto; Elaboração do Orçamento; Captação de Recursos com Pessoas Físicas e Pessoas Jurídicas. Professora: Suellen Moreira 7. Curso de Gestão de Projetos e Prestação de Contas Movimentação dos recursos; Contratação de serviços e compras; Contratação de serviços; Compras; Custos vinculados; Despesas obrigatórias; Comprovação de despesas; Alterações; Divulgação do projeto; Cumprimento do cronograma; Comprovação do plano de distribuição; Comprovação das ações de responsabilidade social; Prestação de contas final no SALIC; Regras de Prestação de Contas de projetos em geral. Obs: Projeto pedagógico completo no arquivo "INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES.pdf", anexo ao SALIC.
Produto Principal: Curso / Oficina / Estágio ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão escolhidos, para a realização dos cursos, locais, em cada cidade, já preparados para acessibilidade física, com itens como elevador, rampas, banheiros acessíveis.Item da planilha orçamentária: Não há custo extra para esse item. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: No ato da inscrição, o beneficiário deverá preencher a necessidade de material pedagógico traduzido em braile. O material será produzido de acordo com a necessidade.Item da planilha orçamentária: impressão, em Belo Horizonte, sede do proponente. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: No ato da inscrição, o beneficiário deverá preencher a necessidade de tradução em libras. O intérprete será contratado sempre que houver alunos com essa necessidade.Item da planilha orçamentária: Interprete de libras, em Belo Horizonte, sede do proponente ACESSIBILIDADE para PcD INTELECTUAIS: A ação principal não é voltada para pessoas com deficiência intelectual grave. A acessibilidade para esse público estará no produto secundário.Item da planilha orçamentária: N/A Produto Secundário:Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual ACESSIBILIDADE FÍSICA: as atividades serão realixadas em escolas públicas, que já têm a obrigação de ter acessibilidade física para seus alunos.Item da planilha orçamentária: N/A ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Havendo alunos com deficiência visual, será feita uma atividade de toque nos instrumentos antes da atividade, pelos professores, com reconhecimento tátil dos tambores e baquetas. Não há material de leitura nessa atividade.Item da planilha orçamentária: A ação não vai gerar custo extra, pois será feito pelos professores e músicos da atividade. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: A atividade Pratubatê consiste em toque de tambores. Quando a escola informar a presença de alunos surdos, além do intérprete de libras, será destacado um monitor ou professor já envolvido na atividade para direcionar o aluno para uma interação táctil com as vibrações produzidas pelos tambores.Item da planilha orçamentária: Interprete de libras, em Belo Horizonte, sede do proponente. ACESSIBILIDADE para PcD INTELECTUAIS: A atividade é bem recebida por pessoas com diversos tipos de deficiência intelectual. Para autistas que tenham problemas com som alto, característica comum da síndrome, será disponibilizado um fone de ouvido eficiente em reduzir o som externo, propiciando a participação do aluno.Item da planilha orçamentária: Material de Consumo, em Belo Horizonte, sede do proponente.
Todas as ações serão oferecidas ao público GRATUITAMENTE, abrangendo 20 cidades brasileiras, beneficiando 150 alunos em cada cidade, totalizando 3.000 beneficiários no Projeto. As oficinas beneficiarão 1.500 alunos de escolas públicas. Detalhamento no Plano de Distribuição de Produtos. Todas as vagas serão oferecidas de forma totalmente gratuitas. Em cada cidade, a secretaria municipal de cultura (ou equivalente), será parceira para auxiliar na identificação dos grupos culturais da região e na divulgação dos cursos, sendo selecionados aqueles com perfil adequado para acompanhamento da formação. Para atender ao Artigo 24 da In 01/2022, o projeto cumprirá: - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;- Fazer cinco palestras de pelo menos uma hora de duração com lista de participação para projetos exclusivamente educativos (seminários PRATUBATÊ).
GRUPO TRAMPULIM: PROPONENTE (Coordenador do projeto) O Grupo Trampulim é reconhecido por sua maneira autêntica de se comunicar com o público. Criado em 1994 dentro da Spasso- Escola Popular de circo, o Grupo passou por diversas fases mantendo-se sempre leal ao compromisso com a criação e o riso. Durante seus 28 anos de existência o Grupo criou 19 espetáculos e mantém 5 em seu repertório, além de oficinas de formação; vasta circulação nacional e duas inserções no mercado internacional: Canadá e Portugal. Conquistou prêmios expressivos nas áreas de circo, teatro de rua e artes cênicas, além de realizar em Belo Horizonte duas edições do festival ÍMPETO – Invasão Mundial de Palhaços e Todos os Outros. Em 2016 o Grupo participou do projeto de circulação nacional Palco Giratório realizado pelo SESC Nacional, circulando por 31 cidades de 11 estados Brasileiros. Em 2020 o Grupo se reinventa no contexto da Pandemia e foca em criações para o audiovisual dando origem à série “Risolamento”, ao “Programa Bendita Benedita”, a intervenção InvaZOOM, entre outras ações. Em 2022 o Grupo trabalha em duas novas montagens. “Partida”, um solo de Adriana Morales e “Casamento”, celebrando 28 anos de parceria da dupla Tiago Mafra e Adriana Morales. ADRIANA MORALES (Professora e Diretora de Produção) Bacharel em Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais; atua como integrante e diretora do Grupo Trampulim desde 1998 e da plataforma Cabaré das Divinas Tetas, desde 2017, tendo em seu repertório mais de 20 montagens e vasta circulação nacional e internacional. Assinou direções e dramaturgias de espetáculos e projetos especiais de grupos e instituições como SESI, Orquestra de Câmara do SESC, FIEMG, Orquestra Do Corpo e Bombeiros, Secretaria do Meio ambiente, Cia Circunstância, Grupo Farroupilha, Coletivo de Palhaças de BH, Calcinha de Palhaça, Sagrada Profana, Circo do Sufoco, Cabaré Risco e Riso, entre outros. Como pesquisadora das linguagens da palhaçaria e improvisação, ministra a oficina “O jogo do Palhaço” desde 2003, nome em transição para palhaçaRIA perCURSO aFEtado, e continua aprofundando seus estudos fazendo oficinas e workshops com grandes nomes da palhaçaria e da IMPRO. Realização do ProjetoNa área de produção e gestão cultural participou da concepção e da coordenação geral das três edições do Festival ÍMPETO-Invasão Mundial de Palhaços e todos os outros – realizado pelo Grupo Trampulim, em Belo Horizonte, em 2007, 2010 e 2021, com apresentações, oficinas, cabarés e bate-papos sobre o ofício do palhaço; é gestora do projeto Risco e Riso; processo investigativo sobre o palhaço e a Impro, com a condução de Mariana Muniz; além de fazer a gestão dos projetos do Cabaré das Divinas Tetas, que envolvem apresentações de cabarés de variedades, debates sobre cabarés femininos no Brasil e na América Latina, sempre envolvendo pesquisadoras e artistas nacionais e internacionais. Como musicista iniciou seus estudos em 2002, na Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte, até 2009. Estudou canto com Neide Ziviane, musicalização com Rafael Macedo, além de ter feito diversos cursos de ritmos populares como percussão corporal, música africana, maracatu, coco, ciranda, entre outros com os grandes mestres destas manifestações populares. Também estudou e segue desenvolvendo o método de improvisação musical Soundpainting, de Walter Thompson, em suas pesquisas. TIAGO MAFRA (Professor e Coordenador de Produção) Formado em circo pela Spasso Escola Popular de Circo com especialização em palhaço sob a orientação da atriz e historiadora Paula Manata. Integra o Grupo Trampulim desde 1998, onde também é gestor e diretor, realizando vários espetáculos, números, oficinas, gerindo espaços e realizando três edições do festival Ímpeto - Invasão Mundial de Palhaços e Todos os Outros - que aconteceram em Belo Horizonte oferecendo espetáculos, formação e espaço para a experimentação. Ao lado de Adriana Morales, coordena o núcleo de pesquisa “O Jogo do Palhaço” que investiga, experimenta e transmite abordagens da linguagem do palhaço desde 2001. Com o Grupo Trampulim realizou várias montagens e uma extensa circulação por Minas Gerais, pelo Brasil e exterior incluindo uma turnê pelo Canadá onde estudou com Sue Morrison, mestra canadense que tem grande influência no trabalho do Grupo. Em 2007 fez parte da ONG Doutores da Alegria como “palhaço besteirologista” em Belo Horizonte atuando para o público hospitalar na pediatria de hospitais. Sua trajetória também inclui estudos com outros mestres como Luís Carlos Vasconcelos (PB), Sue Morrison (CAN), Rodrigo Robleño(MG), Gabriel Guimard(SP), Fernando Escrich (BR), Ângela de Castro (LON), Grupo Moitará (RJ), Avner Eisemberg(EUA), Leris Colombaioni (ITA), Leo Bassi(ES), Grupo Lume de Teatro (Campinas), Ézio Magalhães (Campinas), Adelvane Néia (Campinas), Lu Lopes (SP), Jungle Edwards (E.U.A), Tortel Poltrona (Espanha), Parlapatôes, Patifes e Paspalhões (São Paulo), Walter Thompson (EUA), Santiago Vazquez (ARG), Palhaço Tomate (ARG), Beatrice Picon e Philippe Goudard (França). No campo da Improvisação estudou com Mariana Muniz(BR), Theresa Dudeck(EUA) e Jose Luis Saldanha(MEX). Como diretor assina a direção artística de alguns espetáculos como “Tamanho Família” do Circo da Gente de Ouro Preto, “Circo de Família”, da CIA Circunstância; e “Expedição Rio das Velhas 2013”, da Secretaria Estadual do Meio Ambiente MG, o espetáculo circense “Andar Abaixo” com Maíra Cesarino e Pedro Sartori do Vale, em 2021 foi diretor artístico do Instituto Hahaha em Belo Horizonte e em 2022 assina a direção do solo "Partida" de Adriana Morales, ganhadora do prêmio Novas Dramaturgias em Cena da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte. Como músico, buscou formação erudita e na cultura popular mineira, pernambucana, do oeste africano, estudando com vários mestres como Walter de França, Maurício Tizumba, Lenis Rino, Barbatuques, Santiago Vázquez, Alejandro Oliva, Walter Thompson, entre outros. Ainda na música erudita estudou por sete anos na Fundação de Educação Artística em BH. Como percussionista fomentou a renovação do carnaval de rua de Belo Horizonte integrando, desde 2010, vários blocos de Belo Horizonte. Foi integrante do grupo de improvisação musical Frito na Hora, da banda percussiva Elefante Groove, da Nação de Maracatu Estrela Brilhante do Recife e do baque de maracatu Trovão das Minas. SILVIA GOMEZ (Professora) Silvia Gomez é jornalista, dramaturga e roteirista, autora das peças teatrais “Mantenha fora do alcance do bebê” (ganhadora dos prêmios APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte, na categoria de melhor dramaturgia, e Aplauso Brasil, em 2015), “Neste mundo louco, nesta noite brilhante” (indicação ao Prêmio Shell paulistano, na categoria melhor dramaturgia, em 2019) e “A Árvore” (Editora Cobogó), entre outras. Suas peças foram traduzidas para o alemão, espanhol, francês, inglês, italiano, mandarim e sueco, tendo sido encenadas e lidas em países como Argentina, Bolívia, Colômbia, Escócia, Espanha, Inglaterra, México e Portugal. Desde 2017, dá aulas de dramaturgia em instituições como o Centro de Pesquisa Teatral (CPT-SESC) e o Núcleo de Dramaturgia SESI-SP. Mestranda na Escola de Comunicações e Artes na Universidade de São Paulo (USP) MYRIAM TAUBKIN (Professora) Myriam Taubkin atua como curadora, diretora musical e produtora artística no universo da música brasileira e desde 1987 dirige o Projeto Memória Brasileira, que resgata a obra de artistas do passado e registra a produção artística no presente para ser compartilhada e lembrada no futuro. Sua principal atividade está voltada à criação de espetáculos de música que experimentam formações originais e mesclam artistas consagrados e novos talentos, bem como artistas com formação erudita e músicos de tradições populares. É autora de quatro livros e quatro documentários: O Brasil da Sanfona, Violões do Brasil, Violeiros do Brasil e Um Sopro de Brasil. GABRIEL FONTS PAIVA (Professor) Idealizou e realizou mais de 80 projetos culturais de destaque fundamentados em pesquisas e experimentações ceÌ‚nicas e construiÌ?dos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da muÌ?sica da atualidade no Brasil. Dirige espetaÌ?culos de teatro, com destaque para “Precipício no Mar”, “Neste Mundo Louco Nesta Noite Brilhante”, “A Golondrina”, “Marte, VoceÌ‚ EstaÌ? AiÌ??” e “Uma EspeÌ?cie de Alasca”. Concebe e dirige espetaÌ?culos musicais como a seÌ?rie “Na Mira”. Atua como curador, pesquisador e editor em projetos culturais de caraÌ?ter documental, histoÌ?rico e pedagoÌ?gico, como as mostras “Murilo Rubião - O Reescritor FantaÌ?stico”, “Mostra ContemporaÌ‚nea de Arte Mineira” e a publicação “O Continente Negro”. Possui seu escritoÌ?rio de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações ArtiÌ?sticas. EÌ? diretor artiÌ?stico da companhia teatral que fundou em 2005 juntamente com Yara de Novaes e DeÌ?bora Falabella, o Grupo 3 de Teatro. Desde 2004, realiza os concertos do Projeto MemoÌ?ria Brasileira, ao lado de Myriam Taubkin. EÌ? presidente do Instituto do Teatro Brasileiro que tem como missão a preservação da memoria do teatro brasileiro, democratização de acesso e formação. Realiza a coordenação pedagógica do programa PTAC -Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas que promove cursos profissonilazantes nas áreas técnicas e de produção. Ministra oficinas de poliÌ?tica cultural, direção e formação de plateia para artistas, produtores e programadores. ANDRÉ PRADO (Professor) Formado em EletroeletroÌ‚nica pela Escola SENAI Abraão Jacob Lafer em 2000, estudou Iluminação CeÌ‚nica com o diretor e iluminador Roberto Lima dentro do Núcleo de Formação de Atores de Ribeirão Pires, onde iniciou suas atividades artísticas como ator, iluminador e músico em 1998. Iniciou seus estudos acadeÌ‚micos no curso de Comunicação Social na Universidade São Judas Tadeu em 2006 e hoje eÌ? estudante do 5º ano do curso de Engenharia da Computação da UNIVESP. Atualmente eÌ? colaborador na produtora Fontes Realizações ArtiÌ?sticas onde atua como diretor e produtor técnico, além de atuar em uma gama de atividades que vão desde a escrita, preparação e execução de projetos culturais. Também é coordenador teÌ?cnico do Grupo 3 de Teatro, coordenador pedagógico geral e coordenador pedagógico do curso de Iluminação Cênica do programa PTAC – Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas do ITB – Instituto do Teatro Brasileiro (SP, PE e MG); é membro da ARCA - Associação Ribeirãopirense de Cidadãos Artistas desde 2002, além de continuar exercendo suas atividades como iluminador e proprietário da empresa Ilumina – Fotografia e Iluminação Cênica LTDA fundada em 2009. SUELLEN MOREIRA (Professora e Diretora Geral do Projeto) Suellen Moreira é especialista em Gestão de Projetos pelo MBA IBMEC e bacharel em Administração de Negócios. Tem sólida experiência em gerenciamento de projetos instituições do terceiro setor com atuação nas áreas social, de saúde, educação e cultura, há mais de dez anos. Como palestrante e professora, atua em diversos congressos e dá cursos de formação no Instituto Filantropia e in company. Recentemente desenvolveu cursos para o Instituto Cultural Vale e para a Fundação Vale, que foram disponibilizados virtualmente e acessados em todos o país. Como gestora cultural, dirige o Instituto Ouro Preto e presta consultorias para organizações culturais sem fins lucrativos há dez anos. MARIA CAROLINA CAMPOS OLIVEIRA (Professora) Graduada pela Faculdade Mineira de Direito da PUC-Minas (2004), é especialista em Direito Ambiental pela Universidade Gama Filho do Rio de Janeiro (2007). No setor Cultural e Esportivo é formada nos cursos de “Marketing, Gestão e Direito no Esporte” oferecido pela FGV/FIFA/CIES (2014), no curso de Desenvolvimento e Gestão Cultural – Pensar e Agir com a Cultura (2008), organizado pelo Observatório da Diversidade Cultural de Belo Horizonte e no Curso de Elaboração de Projetos Culturais oferecido pelo Centro Universitário UNA (2009). Desde o ano de 2007, focou-se profissionalmente na área cultural se tornando responsável pela elaboração, consultoria, gestão e acompanhamento de projetos de grupos, artistas e eventos de Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro nas mais diversas leis de incentivo e linguagens artísticas. Se envolveu em projetos como TAU – Território Arte Urbana, CURA – Circuito Urbano de Arte e de grupos e artistas como Grupo Trampulim, Pública Agência de Arte, Karmim Produções, Associação Pano de Roda, Sapos e Afogados, Projeto Saravá, Pedro Sartori, Fabiana Cozza, Instituto Cultural Aletria, Chaya Vazquez, dentre outros.
PROJETO ARQUIVADO.