Terceira Mostra Tecer São Chico

Realizar a 3ª edição da Mostra Tecer São Chico, com espetáculos e performances de artes cênicas, procurando promover o intercâmbio artístico e cultural e também dar visibilidade à artistas locais, aproximando artistas com larga experiência de outros ainda no processo de profissionalização, atuando na formação artística e de plateia. Realizar ainda, oficinas de formação artística, workshop, palestras e debates. Todas as atividades deste projeto são de acesso gratuito e dirigidas, preferencialmente, a alunos e professores da rede pública de ensino.

Produto: MOSTRA DE ESPETÁCULO A 3ª edição da Mostra Tecer São Chico contará com espetáculos e performances de artes cênicas, procurando promover o intercâmbio artístico e cultural e também dar visibilidade à artistas de São Francisco do Sul e região, aproximando artistas com larga experiência de outros ainda no processo de profissionalização, atuando na formação artística e de plateia. Realizar ainda, oficinas de formação artística, workshop, palestras e debates. Todas as atividades deste projeto são de acesso gratuito e dirigidas, preferencialmente, a alunos e professores da rede pública de ensino. Produto: APRESENTAÇÕES DE ESPETÁCULOS Realizar 21 apresentações, de 7 diferentes espetáculos, com entrada gratuita. A programação será composta por 2 espetáculos convidados e 5 que serão escolhidos através de curadoria. Seguem informações sobre os espetáculos convidados: Ilíada de Homero, Canto XIV, com tradução de Odorico Mendes. Com origem na tradição oral, a Ilíada teria sido cantada pelo aedos (artistas que cantavam epopeias). Só muito mais tarde os versos foram compilados e divididos em 24 cantos, divisão que persiste até hoje. Considerada como a obra fundadora da literatura ocidental e uma das mais importantes da literatura mundial, a obra de Homero influenciou fortemente a cultura clássica de maneira geral, abrangendo não só os campos da literatura, como poesia lírica e a tragédia, a filosofia, sendo amplamente estudada na Grécia Antiga (como parte da educação básica). A Ilíada narra os acontecimentos ocorridos no período de pouco mais de 50 dias de batalha entre gregos e troianos durante o último ano da Guerra de Tróia. No Canto XIV, o exército grego está em grave situação na batalha contra os troianos. O Canto 14 se distingue dos demais cantos da iliada por seu aspecto lírico. É um momento de descanso na guerra entre gregos e troianos e enfoca temas como a sensualidade, o amor e a mulher. Classificação indicativa – Livre CLOUDS - Um espetáculo solo de Carmen Jorge CLOUDS parte da ideia de acumulação. Carrega um sentido comportamental e social, vindo da necessidade de sobrevivência, arranjos temporários, afirmação ou reconhecimento de presenças e ausências. “Ajuntamento” de imagens, poesias, sons, palavras e informações. Samples e muitas vozes atravessam esse corpo e constituem essa dança. Faz também referência às nuvens de informação onde são armazenados dados na rede e propõe reflexão sobre o uso da tecnologia pelo homem. O corpo em CLOUDS tem especial interesse na dissociação de ações como falar ininterruptamente, executar um desenho espacial pré-definido, dançar uma coreografia pré-estabelecida e realizar contrações incessantes. Seguindo este programa rigoroso de ações o controle e a perda de controle são fundamentais para a configuração do resultado final. https://criacorpo.art/portfolio-item/clouds/ Classificação indicativa – 16 anos Produto: SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA Oficina denominada “Espaço, corpo e som” A oficina ESPAÇO CORPO E SOM é o desenvolvimento de uma pesquisa relacionada à integração entre os elementos espaço, corpo e som. Mas o que significa isso? Trata-se de uma busca, ou respostas a várias perguntas que a artista e pesquisadora Eliane Campelli vem praticando, a partir de um amadurecimento como profissional da área do corpo humano criador e pensante. O objetivo da Oficina é desenvolver e ampliar a percepção espacial, corporal, e auditiva, influenciando e ampliando o repertório do artista criador, do espectador, tornando-o mais observador e mais crítico. Classificação indicativa: Jovens a partir de 16 anos e adultos. Oficina denominada “Oficina de Canto” A oficina abrangerá de forma teórico-prática aspectos técnicos fisiológicos para cantores, propõe exercícios respiratórios, estruturais, e fraseológicos. Explora aspectos musicais, e camadas verbais e extra-verbais aplicado ao canto. O objetivo é alimentar/mudar a auto percepção dos participantes para que cada aluno possa se fortalecer e aprofundar-se nas suas qualidades principais, desenvolvendo habilidades e competências relacionadas ao canto, e trabalhar seus pontos mais frágeis. Realizar uma vivência corpo/voz que possa contribuir para a ampliação do olhar para si mesmo na fisiologia, sensibilização, e técnica vocal. Classificação indicativa: Jovens a partir de 16 anos e adultos. Workshop O Workshop propõe estudos teóricos e práticos da Performance Art. Vamos criar coletivamente uma membrana, um aglomerado móvel, um tecido humano com corpos conectados e em movimento que coexistirá e habitará a paisagem urbana. Uma parte ou membrana se descola do mar e anda pela cidade chamando a atenção para o corpo mar, movimento mar, como um corpo outro que merece todo nosso cuidado. Classificação indicativa: jovens a partir de 16 anos e adultos. Palestras Performance, teatro e outras presenças Nesta fala, serão abordados aspectos históricos, conceituais e poéticos da Arte da Performance, propondo um olhar panorâmico para esta arte híbrida e em constante experimentação e mutação. Quais as aproximações, similaridades e complementaridades entre Performance Art e Teatro? Quais as diferenças, contradições e atritos entre esses dois campos artísticos nos quais a ação e a presença física (de artistas e espectadores) são elementos fundamentais? Quais são os possíveis cruzamentos, provocações e influências mútuas surgidas desse encontro? É possível – e desejável – falar de um teatro performativo e/ou de uma performance teatral? Qual é o lugar e o papel do espectador nesses contextos? Analisando alguns exemplos de artistas contemporâneos brasileiros e estrangeiros, a palestra olhará para aspectos estéticos e políticos da Performance e do Teatro, em suas multifacetadas relações com a presença e a convivialidade. Classificação indicativa: jovens a partir de 16 anos e adultos. A Voz e suas Multi-Dimensões Voz falada, cantata, recitada, direcionada, reverberada, ouvida, entendida, etc. A voz, de onde vem para onde vai? Um fenômeno acústico, que se forma a partir do sopro sonorizado, a partir de uma ideia, uma emoção, ou um espreguiçar? A voz falada é um meio de comunicação cotidiana, mas também um meio de expressão artística. Pode variar quanto à intensidade, altura, inflexão, ressonância, articulação e muitas outras características. A fisiologia da produção vocal é complexa, multidimensional e seus vários fenômenos tem muitos fatores interdependentes. Ao longo da palestra será elucidada o papel da voz no micro e macro, voz privada e expandida, como ela se forma, e o alcance que pode ter em suas variações na sociedade, com suas camadas verbais e extra-verbais. Classificação indicativa: jovens a partir de 16 anos e adultos.

Objetivos Gerais: Decreto nº 10.7555/21 Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; O recorte curatorial adotado para esta edição da Mostra terá foco nas ações de inclusão das minorias. Irá privilegiar a participação de grupos artísticos compostos preferencialmente por mulheres, mas também negros e povos tradicionais brasileiros. V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais. Este projeto visa realizar, na cidade de São Francisco do Sul, interior de Santa Catarina, a 3ª Mostra Tecer São Chico, totalmente de acesso gratuito, com destacados espetáculos e performances, junto à espetáculos oriundos da produção local de São Francisco do Sul e região, aproximando artistas com vasta experiência de artistas ainda em início de carreira ou no processo de profissionalização, valorizando, fomentando e instrumentalizando a produção artística e cultural desta cidade. A 3ª Mostra Tecer São Chico irá priorizar o acesso de alunos da rede pública de ensino e seus professores, a arte e a cultura, atuando na formação de plateia. Descentralizar o acesso ao bem artístico e cultural, é uma das metas deste projeto, tanto na escolha de cidade do interior do Brasil, quanto no público alvo. Para garantir o acesso está previsto, no orçamento deste projeto, verba para o transporte de público, até os locais de realização das atividades. VI - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Todas as atividades do projeto são de acesso gratuito, destinadas preferencialmente a alunos e professores da rede pública de ensino. Contarão com acessibilidade de conteúdo em libras e audiodescrição e também tradutor para o caso de pessoas que desconhecem a língua portuguesa poderem acompanhar, plenamente, as atividades e conteúdos da Mostra. O recorte curatorial adotado para esta edição da Mostra irá privilegiar a participação de grupos artísticos compostos por mulheres, negros e povos tradicionais brasileiros. VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; Serão realizadas atividades formativas conduzidas por profissionais de notório saber, procurando apontar uma perspectiva mais contemporânea e inovadora sobre a arte produzida em São Francisco do Sul e região, propondo novas maneiras de produzir expressões artísticas, mais híbridas, como a arte da performance. Objetivos Específicos: A) Produto MOSTRA DE ARTES CÊNICAS: Realizar mostra de artes cênicas, contendo 21 sessões de espetáculos e performances, 2 oficinas, 1 workshop, 2 palestras e 14 debates. Todas as atividades são de acesso gratuito e contarão com acessibilidade de conteúdo em libras e audiodescrição, também com tradutor. B) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: · Realizar 21 apresentações, de 7 diferentes espetáculos, com entrada gratuita, da seguinte forma: a. Realizar 14 apresentações seguidas de debates com o público, que serão realizadas durante a semana, em datas e horários letivos, dirigidas aos alunos e professores da rede pública de ensino bem como a pessoas atendidas por entidades assistenciais. b. Realizar 7 apresentações, abertas ao público espontâneo, no período noturno em dias de semana ou em horários diversos, durante os finais de semana. c. Mesclar na programação 2 espetáculos convidados e 5 espetáculos escolhidos por curadoria. d. Os espetáculos serão realizados, em sua maioria, no Cine Teatro X de Novembro, podendo ainda serem realizados, os de menor porte, no Casarão das Palmeiras, em São Francisco do Sul, durante aproximadamente, 10 dias. C) Produto: SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA · Realizar 2 palestras de acesso gratuito, alcançando 100 pessoas, da seguinte forma: a. Palestra com o tema o papel da voz no micro e macro, voz privada e expandida, como ela se forma, e o alcance que pode ter em suas variações na sociedade, denominada: "A Voz e suas Multi-Dimensões", ministrada por Edith de Camargo, com carga horária total de 2 horas, disponibilizada em 50 vagas. Será dirigida a adultos, preferencialmente à atores, bailarinos, músicos, cantores e demais artistas, professores, arte educadores e público interessado. Será realizada no Casarão das Palmeiras, na cidade de São Francisco do Sul/SC. b. Nesta palestra denominada: "Performance, Teatro e outras Presenças", serão abordados aspectos históricos, conceituais e poéticos da Arte da Performance. Será ministrada por Henrique Saidel, com carga horária total de 2 horas, disponibilizada em 50 vagas. Será dirigida a adultos, preferencialmente à atores, bailarinos, músicos e demais artistas, professores, arte educadores e público interessado. Será realizada no Casarão das Palmeiras, na cidade de São Francisco do Sul/SC. · Realizar 1 workshop de acesso gratuito, sobre estudos teóricos e práticos da Performance Art denominado: "Membrana Azul", ministrado por Carmen Jorge, com carga horária total de 40 horas, distribuídas em 10 dias de atividades com 4 horas de duração cada, disponibilizado em 30 vagas. Os alunos receberão certificado de participação em curso livre. Será dirigido a jovens a partir de 16 anos e adultos, preferencialmente à atores, bailarinos, músicos e demais artistas. Será realizado no Casarão das Palmeiras, em São Francisco do Sul/SC. · Realizar 2 oficinas alcançando 40 alunos, da seguinte forma: a. 1 oficina denominada "Espaço, corpo e som", de acesso gratuito, objetivando desenvolver e ampliar a percepção espacial, corporal, e auditiva, influenciando e ampliando o repertório do artista criador. Será ministrada por Eliane Campelli, contendo 12 horas de duração, distribuídas em 4 dias de atividades, com 3 horas cada dia. Será destinada a jovens e adultos a partir de 16 anos. Serão disponibilizadas 20 vagas. Ao final serão emitidos certificados de participação em curso livre. Será realizada no Casarão das Palmeiras, em São Francisco do Sul. b. 1 oficina denominada "Oficina de Canto", de acesso gratuito, objetivando realizar uma vivência corpo/voz que possa contribuir para a ampliação do olhar para si mesmo na fisiologia, sensibilização, e técnica vocal. Será ministrada por Edith de Camargo, contendo 12 horas de duração, distribuídas em 4 dias de atividades, com 3 horas cada dia. Será destinada a jovens e adultos a partir de 16 anos. Serão disponibilizadas 20 vagas. Ao final serão emitidos certificados de participação em curso livre. Será realizada no Casarão das Palmeiras, em São Francisco do Sul.

Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; A Tecer Teatro aproxima a arte e a cultura de um número considerável de crianças, estudantes e professores da rede pública de ensino, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso a arte e fomento da economia criativa. Em seus 18 anos de atividades, nossos projetos, em sua maioria de acesso gratuito, vêm sensibilizando as pessoas com valores fundamentais como o amor, a gentileza e o respeito a todos os seres vivos e a natureza. A 3ª edição da Mostra Tecer São Chico irá beneficiar, gratuitamente, aproximadamente 4.374 pessoas, em sua maioria, alunos e professores da rede pública de ensino, pessoas atendidas por entidades assistenciais, artistas e arte educadores. II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; A programação da 3ª Mostra Tecer São Chico será composta por grupos e artistas brasileiros. Dos 07 trabalhos que serão apresentados, pelo menos 04 serão de grupos artísticos da cidade de São Francisco do Sul e região. A programação irá mesclar espetáculos com destacada trajetória _ espetáculos convidados, à espetáculos de grupos locais _ espetáculos escolhidos por curadoria, buscando o intercâmbio, a valorização e o fomento da cultura local. VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Assim damos continuidade aos projetos arte educativos e de formação de plateia, propondo a realização desta 3ª edição da Mostra, pensada para integrar artistas, professores, alunos, e público interessado, buscando uma melhor assimilação e fruição dos conteúdos artísticos e pedagógicos presentes nos espetáculos e ações formativas. A Mostra trará uma mudança positiva na comunidade que se ressente da falta de atrações culturais e artísticas. Certamente irá fortalecer sua identidade, sua autoestima, e também sua noção de pertencimento, o que consequentemente fortalecerá os laços com a cidade e sua atuação como cidadãos. Projetos como este, realizados em cidades do interior do Brasil são fundamentais na promoção de reflexões e transformações positivas na sociedade como um todo refletindo na maneira como as pessoas veem, e vivem a cidade. A Mostra Tecer São Chico, teve sua 1ª edição realizada em 2022. A 2ª edição está prevista para acontecer em 2023. Com este projeto prevemos a realização da 3ª edição em 2024. Assim, firmamos este evento na cidade e a cada nova edição, fica mais fácil contar com uma programação local de artistas que se organizam para participar. Fica mais viável fazer parcerias para a sua realização, como a intenção de realizar parte da programação no Cine Teatro X de Novembro, da Fundação Cultural Ilha de São Francisco do Sul, vide termo de anuência, em anexo. Na sua 1ª edição, foi criado o blog da Mostra Tecer São Chico https://mostratecersaochico.blogspot.com/ contendo uma compilação das atividades realizadas, possibilitando o compartilhamento da informação, na internet, promovendo sua preservação, difusão e memória. Nas próximas edições, este blog será atualizado mantendo as informações disponíveis ao público, por tempo indeterminado. IX. priorizar o produto cultural originário do País. A Mostra Tecer São Chico nasceu com o intuito de valorizar a cultural brasileira, em especial a da região sul e da cidade de São Francisco do Sul. Assim, nossa intenção é manter uma programação genuinamente brasileira. Feita por artistas e técnicos brasileiros. ­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­________________________________________________________________________________________________________________________ Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Iremos realizar a 3ª edição da Mostra Tecer São Chico, com espetáculos e performances de artes cênicas, procurando promover o intercâmbio artístico e cultural e também dar visibilidade à artistas locais, aproximando artistas com larga experiência de outros ainda no processo de profissionalização, atuando na formação artística e de plateia. IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Vamos promover o acesso prioritário de alunos e professores da rede pública de ensino, de pessoas atendidas por entidades assistenciais, bem como do público em geral interessado em arte e cultura, através da gratuidade de acesso a todas as ações deste projeto. Haverá uma ampla divulgação para que pessoas que normalmente não costumam ir ao teatro, possa usufruir dessa experiência. Será ainda realizada a contratação de ônibus para o transporte de público, preferencialmente, escolar, até o teatro. b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; Serão realizadas atividades formativas e investigativas das artes cênicas com propostas que prezem pela inovação e pesquisa do hibridismo de linguagens e também da performance arte. Vamos aproximar artistas, pesquisadores e técnicos com longa experiência profissional, realizando o intercâmbio com artistas e técnicos ainda no processo de formação e profissionalização, contando com a colaboração de profissionais de notário saber como a diretora, performer, curadora e coreógrafa paulista Carmen Jorge; a atriz, bailarina, percussionista e yogue curitibana Elianne Campelli; a musicista, atriz e preparadora vocal curitibana Edith de Camargo; e o diretor de teatro, performer, professor, curador e crítico gaúcho Henrique Saidel.

Produto: Espetáculos de artes cênicas Passagem • Informo que o item passagem faz referência a: 1. Carmem Lúcia Doreto Jorge - Bailarina/performer do espetáculo convidado “Clouds”, ministrante de workshop “Membrana Azul” e curadora. Sua presença é fundamental pois ela é uma profissional de notório saber e agregará conhecimentos importantes ao projeto. O trecho percorrido será GRU/JOI/GRU em 1 viagem. Hospedagem Informo que o item hospedagem faz referência a atores e técnicos que não residem em São Francisco do Sul Refeição Informo que o item refeição faz referência a atores e técnicos que não residem em São Francisco do Sul Produto: SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA Passagem 1. Henrique Sidel – Curador e ministrante da palestra “Performance, teatro e outras presenças”. Sua presença é fundamental pois ele é um profissional de notório saber e agregará conhecimentos importantes ao projeto. O trecho percorrido será POA/JOI/POA em 1 viagem. Hospedagem Informo que o item hospedagem faz referência aos palestrantes, ministrantes de oficinas e de workshop que não residem em São Francisco do Sul Refeição Informo que o item refeição faz referência aos palestrantes, ministrantes de oficinas e de workshop que não residem em São Francisco do Sul Produção independente • Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois (eu proponente) não detenho a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Conforme planilha há o item locação de teatro, locação de espaço e locação de sala de ensaio.

MOSTRA DE ESPETÁCULOS Serão realizadas 21 sessões de espetáculos e performances, 2 oficinas, 1 workshop, 2 palestras e 14 debates. A expectativa é alcançar um público total de 4.374 pessoas, sendo 4.200 através dos espetáculos, 100 das palestras, 30 do workshop e 40 das oficinas. ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS Em 21 apresentações estarão disponíveis 4.200 ingressos gratuitos distribuídos da seguinte forma: 2.800 através das apresentações, seguidas de debates com o público que ocorrerão em dias letivos, dirigidas aos alunos e professores da rede pública de ensino e pessoas atendidas por entidades assistenciais; 1.400 através das apresentações que ocorrerão ou a noite ou em finais de semana, dirigidas ao público espontâneo. SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA OFICINA ESPAÇO CORPO E SOM Terão acesso a oficina 20 jovens e adultos. A carga horária total de 12 horas de duração, será dividida em 4 dias de aula com 3 horas de duração cada dia. EMENTA: Despertar maior consciência de si mesmo em relação ao espaço (ambiente), ao seu próprio corpo, ao som ambiente e à escuta musical, estimulando o interesse por diversas formas de percepção, seja na vida cotidiana como na vida artística. PROGRAMA: · Dinâmicas de grupo, exercícios e atividades para entrosamento e qualidade de trabalhos em grupo, à partir da observação e transformação do espaço à sua volta; · Posições psicofísicas básicas do yoga, como instrumento de conscientização corporal e mental; · Exercício de escuta musical escolhida através de sorteio, com posterior análise e nova escuta com comentários finais, estimulando o aluno à uma melhor percepção musical e rítmica; · Exercícios de coordenação motora através da rítmica, despertando um novo conceito de aprendizado em oposição aos padrões negativos gerados pela busca do acerto sem consciência da ação proposta; · Composição coreográfica reunindo elementos espaciais, corporais e sonoros, como resultados do entendimento adquirido das atividades anteriores propostas; · Leitura e composição de pequenos textos e exercícios de interpretação. · Feed-back final dos envolvidos no workshop. RECURSOS: É necessário sala de aula prática, ampla, ventilada e arejada, bem iluminada. Objetos sonoros e/ou instrumentos de percussão. RESULTADOS ALMEJADOS: · O aumento do potencial criativo individual; · Melhora nas relações de grupo; · Desenvolvimento do potencial na arte do improviso cênico. · Melhora na capacidade de observação e percepção espacial, corporal e auditiva, como elementos fundamentais na relação do ser humano com o meio-ambiente, cotidiano e/ou artístico. OFICINA DE CANTO Terão acesso a oficina 20 jovens e adultos. A carga horária total será de 12 horas de duração, será dividida em 4 dias de aula com 3 horas de duração cada dia. A oficina abrangerá de forma teórico-prática aspectos técnicos fisiológicos para cantores, propõe exercícios respiratórios, estruturais, e fraseológicos. Explora aspectos musicais, e camadas verbais e extra-verbais aplicado ao canto. O objetivo é alimentar/mudar a auto percepção dos participantes para que cada aluno possa se fortalecer e aprofundar-se nas suas qualidades principais, desenvolvendo habilidades e competências relacionadas ao canto, e trabalhar seus pontos mais frágeis. Realizar uma vivência corpo/voz que possa contribuir para a ampliação do olhar para si mesmo na fisiologia, sensibilização, e técnica vocal. WORKSHOP “MEMBRANA AZUL” Terão acesso ao workshop 30 jovens a partir de 16 anos e adultos. A carga horária total de 40 horas de duração, será dividida em 10 dias de aula com 4 horas de duração cada dia. Ementa: O Workshop propõe estudos teóricos e práticos da Performance Art. Vamos criar coletivamente uma membrana, um aglomerado móvel, um tecido humano com corpos conectados e em movimento que coexistirá e habitará a paisagem urbana. Uma parte ou membrana se descola do mar e anda pela cidade chamando a atenção para o corpo mar, movimento mar, como um corpo outro que merece todo nosso cuidado. Objetivos: Realizar em coletivo a criação de performance que interfira na rotina da cidade. Conteúdo: Consciência corporal através da percepção dos ossos, músculos e espaços articulares. Alongamento. Laboratório de improvisação e criação de movimentos individuais e coletivo. Trabalho de presença cênica por meio da percepção rítmica, do olhar e estado de atenção. Os corpos serão trabalhados dentro das suas possibilidades físicas e potencialidades, respeitando-se as diferenças. PALESTRA “PERFORMANCE, TEATRO E OUTRAS PRESENÇAS” Terão acesso a palestra 50 jovens a partir de 16 anos e adultos. A carga horária total de 2 horas de duração. PERFORMANCE, TEATRO E OUTRAS PRESENÇAS Nesta fala, serão abordados aspectos históricos, conceituais e poéticos da Arte da Performance, propondo um olhar panorâmico para esta arte híbrida e em constante experimentação e mutação. Quais as aproximações, similaridades e complementaridades entre Performance Art e Teatro? Quais as diferenças, contradições e atritos entre esses dois campos artísticos nos quais a ação e a presença física (de artistas e espectadores) são elementos fundamentais? Quais são os possíveis cruzamentos, provocações e influências mútuas surgidas desse encontro? É possível – e desejável – falar de um teatro performativo e/ou de uma performance teatral? Qual é o lugar e o papel do espectador nesses contextos? Analisando alguns exemplos de artistas contemporâneos brasileiros e estrangeiros, a palestra olhará para aspectos estéticos e políticos da Performance e do Teatro, em suas multifacetadas relações com a presença e a convivialidade. PALESTRA “A VOZ E SUAS MULTI-DIMENSÕES” Terão acesso a palestra 50 jovens a partir de 16 anos e adultos. A carga horária total de 2 horas de duração. Voz falada, cantata, recitada, direcionada, reverberada, ouvida, entendida, etc. A voz, de onde vem para onde vai? Um fenômeno acústico, que se forma a partir do sopro sonorizado, a partir de uma ideia, uma emoção, ou um espreguiçar? A voz falada é um meio de comunicação cotidiana, mas também um meio de expressão artística. Pode variar quanto à intensidade, altura, inflexão, ressonância, articulação e muitas outras características. A fisiologia da produção vocal é complexa, multidimensional e seus vários fenômenos tem muitos fatores interdependentes. Ao longo da palestra será elucidada o papel da voz no micro e macro, voz privada e expandida, como ela se forma, e o alcance que pode ter em suas variações na sociedade, com suas camadas verbais e extra-verbais. Todos os participantes receberão das atividades formativas certificado de participação. Em anexo, plano pedagógico completo. LINHA CURATORIAL PARA ESCOLHA DOS ESPETÁCULOS Com foco nas ações de inclusão das minorias, especialmente dando voz às mulheres da cena, a diversidade de linguagens artísticas tem a intensão de movimentar a cena local num intenso ambiente de trocas. CRITÉRIO DE SELEÇÃO DOS ESPETÁCULOS · Relevância dos temas abordados nos espetáculos de acordo com as diferentes faixas etárias que irão compor a grade de programação da Mostra; · Privilegiar grupos e espetáculos da cidade de São Francisco do Sul e região; · Privilegiar grupos e espetáculos de mulheres, negros e indígenas; · Linguagem artística que expresse a autenticidade dos artistas e suas obras; · Resultado estético que privilegie a artesania na construção dos elementos que compõe a cena, tais como cenários, figurinos, trilha sonora, iluminação, coreografias, sonoplastia; · Qualidade técnica e artística; · Capacidade de adaptação ao local onde serão realizadas as apresentações; · Histórico do grupo ou dos artistas.

Produto: MOSTRA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais onde serão realizadas as atividades deste projeto atenderão as normas brasileiras de acessibilidade física para o acesso de idosos e pessoas com necessidades especiais tais como banheiros adequados e rampas de acesso e locomoção para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. • Item da planilha orçamentária: Locação de teatro ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Será contratado audiodescritor para descrever todas as atividades da Mostra. • Item da planilha orçamentária: audiodescritor ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Será contratado interprete de libras durante todas as atividades da Mostra. • Item da planilha orçamentária: intérprete de libras ACESSIBILIDADE para PcD INTELECTUAIS: Será contratado tradutor para acompanhar esse público específico, durante todas as atividades da Mostra. • Item da planilha orçamentária: tradutor Produto: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais onde serão realizadas as atividades deste projeto atenderão as normas brasileiras de acessibilidade física para o acesso de idosos e pessoas com necessidades especiais tais como banheiros adequados e rampas de acesso e locomoção para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. • Item da planilha orçamentária: Locação de teatro ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Será contratado audiodescritor para descrever todas as apresentações dos espetáculos da Mostra. • Item da planilha orçamentária: audiodescritor ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Será contratado interprete de libras durante todas as apresentações dos espetáculos da Mostra. • Item da planilha orçamentária: intérprete de libras ACESSIBILIDADE para PcD INTELECTUAIS: Será contratado tradutor para acompanhar esse público específico, durante todas as apresentações dos espetáculos da Mostra. • Item da planilha orçamentária: tradutor Produto: SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais onde serão realizadas as atividades deste projeto atenderão as normas brasileiras de acessibilidade física para o acesso de idosos e pessoas com necessidades especiais tais como banheiros adequados e rampas de acesso e locomoção para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. • Item da planilha orçamentária: Locação de sala de ensaio ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Será contratado audiodescritor para descrever todas as atividades das oficinas e do workshop. • Item da planilha orçamentária: audiodescritor ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Será contratado interprete de libras para fazer tradução para a língua de sinais brasileira, durante todas as atividades das oficinas e do workshop. • Item da planilha orçamentária: intérprete de libras ACESSIBILIDADE para PcD INTELECTUAIS: Será contratado tradutor para acompanhar esse público específico, durante todas as atividades das oficinas e do workshop. • Item da planilha orçamentária: tradutor

Democratização de Acesso Todas as atividades do projeto são de acesso gratuito não havendo nenhum tipo de cobrança. Serão distribuídos, gratuitamente, 4.200 ingressos para os espetáculos da Mostra em São Francisco do Sul. Desse total, 2.800 serão distribuídos a alunos e professores da rede pública de ensino e pessoas atendidas por entidades assistenciais, mediante prévio agendamento e contratação de transporte de público, em apresentações que ocorrerão durante a semana, em dias e horários letivos. O restante, 1.400 ingressos serão distribuídos ao público espontâneo, durante sessões que ocorrerão a noite ou nos finais de semana. Vamos procurar dar preferência de acesso aos ingressos por PcDs, tanto nas apresentações com prévio agendamento quanto nas abertas ao público espontâneo. Serão disponibilizadas, gratuitamente, 40 vagas para as 2 oficinas, sendo 20 vagas por oficina. As vagas serão distribuídas entre jovens e adultos, estudantes de teatro, atores, bailarinos, pessoas interessadas em artes, artes do corpo, performance arte, artes cênicas, artistas plásticos e demais artistas ou estudantes interessados. Caso haja mais procura do que o número de vagas, os alunos serão selecionados de acordo com a renda familiar, dando preferência aos mais carentes. Vamos procurar também dar preferência de acesso às vagas por PcDs. Serão disponibilizadas, gratuitamente, 30 vagas para o workshop de performance arte. As vagas serão distribuídas entre estudantes de teatro, atores, bailarinos, pessoas interessadas em artes, artes do corpo, performance arte, artes cênicas, artistas plásticos e demais artistas ou estudantes interessados. Caso haja mais procura do que o número de vagas, os alunos serão selecionados de acordo com a renda familiar, dando preferência aos mais carentes. Vamos procurar também dar preferência de acesso às vagas por PcDs. Serão disponibilizadas, gratuitamente, 100 vagas para as 2 palestras, sendo 50 vagas para cada. As vagas serão distribuídas entre estudantes de teatro, atores, bailarinos, pessoas interessadas em artes, artes do corpo, performance arte, artes cênicas, artistas plásticos e demais artistas ou estudantes interessados, ainda para professores. Caso haja mais procura do que o número de vagas, os ouvintes serão selecionados de acordo com a renda familiar, dando preferência aos mais carentes. Vamos procurar também dar preferência de acesso às vagas por PcDs. Ampliação de acesso: Produto: MOSTRA I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; Todos os ingressos serão de acesso gratuito, sendo 70% deles, destinados aos alunos e professores da rede pública de ensino e pessoas atendidas por entidades assistenciais e 30% ao público espontâneo. XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente. Serão realizados debates com os alunos e professores da rede pública de ensino, logo após a realização das apresentações de acesso gratuito, destinadas especificamente a este público, previstas para acontecerem em dias e horários letivos. Produto: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; Todos os ingressos serão de acesso gratuito, sendo 70% deles, destinados aos alunos e professores da rede pública de ensino e pessoas atendidas por entidades assistenciais e 30% ao público espontâneo. XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente. Serão realizados debates com os alunos e professores da rede pública de ensino, logo após a realização das apresentações de acesso gratuito, destinadas especificamente a este público, previstas para acontecerem em dias e horários letivos. Produto: SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente. Serão realizadas 2 oficinas de artes cênicas, de acesso gratuito, dirigidas a jovens e adultos, estudantes de teatro, atores, bailarinos, pessoas interessadas em artes, artes do corpo, performance arte, artes cênicas, artistas plásticos e demais artistas ou estudantes interessados. As oficinas terão carga horária de 12h cada, totalizando 24h e emissão de certificado de curso livre. Serão realizadas 2 palestras de artes, de acesso gratuito, dirigidas a jovens e adultos, estudantes de teatro, atores, bailarinos, pessoas interessadas em artes, artes do corpo, performance arte, artes cênicas, artistas plásticos e demais artistas ou estudantes interessados. Cada palestra terá a duração de 2 horas, totalizando de 4 horas e emissão de lista de participação. IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: d) oficinas de 40horas/aula com certificado de curso livre; Será realizado workshop sobre performance arte, de acesso gratuito, dirigido ao público de jovens e adultos, estudantes de teatro, atores, bailarinos, pessoas interessadas em artes, artes do corpo, performance arte, artes cênicas, artistas plásticos e demais artistas ou estudantes interessados, com carga horária total de 40h e emissão de certificado de curso livre. Em especificações técnicas do produto encaminhamos o plano pedagógico das oficinas, do workshop e das palestras.

Dirigente- Fabiana Ferreira de Resende - Diretora geral, produtora executiva e curadora. Formada pelo curso Superior de Artes Cênicas – PUC/Pr. Há 34 anos trabalha com teatro profissional. Ganhou diversos Troféus Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná aos melhores profissionais de artes cênicas do estado como: melhor atriz, atriz revelação, melhor produtora e em 2013, como melhor atriz, pelo espetáculo solo O Olhar de Neuza. Atua como coordenadora geral da Tecer teatro, produtora cultural, coreógrafa, preparadora corporal, atriz, arte educadora, curadora, performer e cantora. É fundadora, há 19 anos, da TECER TEATRO – arte, educação e Cultura, da ATINJ – Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná e do Instituto Babaétoungá. Ministra diversas oficinas artísticas e também de produção cultural. É diretora geral e administrativa da Tecer Teatro desde a sua fundação. Atua como produtora cultural há 23 anos. Fez curadoria para várias edições do “Pequeno Grande Encontro de Teatro para Crianças” da Cia do Abração e recentemente para a 1ª Mostra Tecer São Chico. Instituição Proponente – Tecer Teatro – arte, educação e cultura Empresa proponente deste projeto Iniciou suas atividades em 2004 objetivando fomentar, focar, aprofundar e ampliar a investigação cênica do teatro e da dança, bem como da linguagem do áudio visual, propiciando espaço de aprofundamento de dramaturgias para realizar produções artísticas de experiências inovadoras, com temas que versem pelos interesses contemporâneos, de forma a contribuir para o enriquecimento cultural da comunidade da qual faz parte. PARA ACESSAR O PORTFÓLIO COMPLETO SIGA O LINK ABAIXO: https://www.tecerteatro.com/_files/ugd/cbd357_c6340c6eff6948d6bab4221ac5117b5c.pdf PARA ACESSAR AOS VÍDEOS DOS ESPETÁCULOS E EVENTOS CULTURAIS JÁ REALIZADOS PELATECER TEATRO, UTILIZE OS LINKS ABAIXO: Espetáculos de repertório da Tecer Teatro kaza:kazapartedetudo.blogspot.com.br Jardim:jardimmetaforadavida.blogspot.com.br O Olhar de Neuza: oolhardeneuza.blogspot.com Casa: https://projetoacasa.blogspot.com/ Mostra Tecer São Chico: https://mostratecersaochico.blogspot.com/ www.tecerteatro.com www.facebook.com/tecerteatro/ https://www.instagram.com/tecerteatro/ Eliane Lepca Campelli – Ministrante da oficina intitulada “Espaço, Corpo e Som” e atriz do espetáculo convidado “Ilíada – Canto XIV” - Licenciada em Educação Artística pela UFPR em 1980, - Licenciada e Bacharel em Dança pela PUC/FTG em 1988. - Formação em Yoga pela Aypar (Associação de Yoga do Paraná)/2002. Especialista em Yoga pela Faculdades Integradas “Espírita” do Paraná/2004. Cursos independentes na Índia/2004. Formação pelo método Kaiut Yoga/2012 e Tb formação online/2021. - Percussionista da Banda Badulaque, premiada pelo Itaú Cultural Rumos Música em 2001, e pelo Projeto Paiol Música em 2014, com artista convidado André Abujamra. - 2011- Troféu Gralha Azul, atriz coadjuvante por “Antes do Fim”, Cia Stavis/Damaceno - Integrante da Cia Ilíada/Homero, pelo Canto XIV (Brasil e Portugal). Edith Marlis de Camargo Mosberger – Ministrante da oficina intitulada “Oficina de Canto” e da palestra intitulada “A Voz e suas Multi-Dimensões” Suiça-brasileira, é pesquisadora da voz e do corpo. Educadora musical e do Movimento Somático BMCË¢áµ?, professora de música, e pedagoga vocal, preparadora de corpo e voz para atores e cantores, ministra cursos com princípios de BMCË¢áµ? (BodyMindCentering) como “CORPO & VOZ - Anatomia experienciada”, e “Canção & Movimento - corpo aumentado”. Edith é cancionista, apresenta-se com Átrio, em seus concertos solos (piano e voz) ou com músicos convidados, e compõe trilhas sonoras para teatro, dança e cinema. Nos últimos anos tem realizado apresentações como musicista e atriz em peças de teatro, com temporadas em várias cidades do Brasil. Tem três CD´s solos lançados: “Lîla” (2000), ‘’Couleurs du temps’’ (2003) e “Sing Song” (2013) e tem três CDs junto ao grupo Wandula, que teve uma trajetória de 17 anos: "Lá récréation" (CD duplo 2007), “Ao vivo” na Grande Garagem que Grava (2005) e Wandula (2002). Foi contemplada com os prêmios paranaenses Gralha Azul e Saul Trumpet em diversas categorias. Atualmente trabalha no grupo de teatro Rumo de Cultura, e apresenta o concerto: “O que pode uma canção fazer pra você? / What can a song do to you”? www.edithmusik.com Carmen Lúcia Doreto Jorge – Ministrante do workshop intitulado “Membrana Azul”, bailarina do espetáculo convidado intitulado “Clouds” e curadora diretora artística, diretora de vídeo, performer, figurinista, produtora e curadora. É coreógrafa de dança contemporânea desde a década de 90. Licenciada em dança pela PUC-Guaíra e pós-graduada em Estudos Contemporâneos em Dança pela UFBA e Angel Vianna (RJ). É pós-graduanda em Corpo e Palavra nas Artes da Cena e da Imagem (PUC-RJ). Em 2002 funda e dirige sua própria companhia – PIP Pesquisa em Dança, realizando vários espetáculos autorais, sendo contemplada com diversos prêmios e editais nacionais. Com a PIP iniciou seus trabalhos em vídeo e desenvolveu pesquisas com dança e mediação tecnológica. Trabalhou como preparadora corporal em mais de 150 peças de teatro, inclusive musicais, recebendo quatro troféus Gralha Azul Governador do Estado do Paraná, sendo seu mais recente trabalho teatral/musical “O grande sucesso” do ator Alexandre Nero. Em 2017 foi professora substituta da UFPR no Curso Superior de Produção Cênica. De 2018 a 2021 foi Consultora de Dança da Fundação Cultural de Curitiba, integrando também a Comissão do Fundo Municipal de Incentivo à Cultura. Durante o período de gestão coordenou e curou o espaço Casa Hoffmann – Centro de Estudos do Movimento onde desenvolveu o Projeto Curatorial Circuito Mover, envolvendo a criação de vários programas e ações públicas para a Dança. Em 2020 desenvolveu roteiros e coreografias para vídeo aulas e vídeos artísticos durante sua gestão na FCC. Em 2021 iniciou parceria criativa com o projeto Just in time dos artistas alemães deufert&plischke como Diretora de vídeo, realizando quinze curtas com artistas curitibanos. Em 2022 dirigiu a atriz Nena Inoue a convite da Biblioteca Pública do Paraná. Atualmente vive e trabalha em Marília, Curitiba e São Paulo. (www.criacorpo.art) Plataforma Lattes: http://lattes.cnpq.br/1817198418568300 Henrique Sidel – Ministrante da palestra intitulada “Performance, teatro e outras Presenças” e curadoria Henrique Saidel (1981) é diretor de teatro, performer, curador, crítico e colecionador de brinquedos. Desde 2018, é professor do Departamento de Arte Dramática – DAD, no Instituto de Artes – IA, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS, em Porto Alegre. Bacharel em Direção Teatral pela UNESPAR, mestre em Teatro pela UDESC e doutor em Artes Cênicas pela UNIRIO. É autor do livro “As artes do cover: performance para além da cópia e do original”, lançado em 2019, pela Editora Circuito/POP LAB. É editor do site de críticas “Qorpo Qrítico – teatro e outras cenas”. Colaborou com os sites Horizonte da Cena (Belo Horizonte) e Agora Crítica Teatral (Porto Alegre), e foi co-editor do site Bocas Malditas (Curitiba). Integrante-fundador da Companhia Silenciosa, de 2002 a 2012, junto com Giorgia Conceição e Leonarda Glück. Foi co-curador e co-organizador da Mostra Novos Repertórios e da p.ARTE – Mostra de Performance Art, ambas em Curitiba. Já apresentou trabalhos em cidades como Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis, São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, São Luís, Ribeirão Preto, União da Vitória, São José dos Pinhais, Juiz de Fora; além de Paris, Barcelona, Madri, Berlim, Oslo, Buenos Aires e Nova York. Pesquisa/experimenta processos de criação e performance baseados na ironia, metalinguagem, cópia, cover, duplos, brinquedos e outros objetos. Fake, kitsch, simulacro, erotismo, burlesco, masculinidades, antropofagia, espaço urbano e política são alguns dos seus interesses.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.