Vou Daqui Vou pra Lá, cada coisa em seu lugar. Circulação de espetáculo teatral.

O projeto consiste na nova temporada do espetáculo musical teatral "Vou Daqui, Vou Pra Lá, Cada Coisa em Seu Lugar", com direção de Kleber de Lázzare.

Sinopse do EspetáculoKito e Tinha são um casal de palhaços que vivem andando por aí. Em cada lugar que chegam, precisam montar uma casa nova e resolver todos os problemas que encontram. Carregam todas as suas coisas em malas e levam consigo uma alegria muito grande e a vontade de serem felizes.Os dois tocam violão e cantam. Kito está sempre atento aos deslizes de Tinha. Ela é romântica e impulsiva e quando vai montar novos lares acaba esquecendo de algumas coisas importantes. O fiel cachorro Pitágoras acompanha o casal em suas aventuras.Com muita música, risada e animação, os dois passam importantes lições sobre os cuidados que devemos ter com o lugar em que vivemos.

Objetivo GeralPromover e fomentar a cultura através da realização de espetáculos gratuitos de artes cênicas; formando público através da apresentação de espetáculo de qualidade. Distribuir renda para artistas cada vez menos valorizados no cenário cultural brasileiro: atores, músicos, diretor, dramaturgo, figurinista e cenotécnico.Atender ao Artigo 2º do Decreto 10.755 de 2021 ao:"V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;" _ disponibilizando espetáculos teatrais gratuitos e abertos ao público. Objetivos EspecíficosPRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (Único produto)- Realizar 96 apresentações teatrais do espetáculo "Vou daqui, vou pra lá, cada coisa em seu lugar". Serão 3 meses de circulação por 3 cidades: São Paulo, Guarulhos e Itajubá, com 4 semanas de temporada por cidade e 8 apresentações gratuitas por semana (96 apresentações no total).- Atender 28.800 pessoas em apresentações gratuitas (média de 300 expectadores por apresentação);

Esta proposta cultural se enquadra no inciso I do Art. 1o da Lei 8313/91 por:"I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; " O projeto também cumpre os objetivos do Art. 3o da Lei 8313/91 por realizar:"II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: " c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;" Justificativa O espetáculo musical infantil "Vou Daqui, Vou pra Lá, Cada coisa em seu lugar" estreiou em 2018 no teatro do Espaço Cultural Catavento, localizado na Av. Mercúrio, na região central da cidade de São Paulo. Para assistir o espetáculo na integra acesse: https://youtu.be/pMOH1IztTuM Na nova temporada o espetáculo visitará 3 cidades pelo Brasil: São Paulo, Guarulhos eItajubá, sempre com espetáculos gratuitos e abertos ao público. Serão 3 meses de circulação, com 4 semanas de temporada por cidade e 8 apresentações gratuitas por semana (96 apresentações no total).Breve Histórico Institucional da proponenteA OAK Educação & Cultura é uma empresa privada criada em 1998. Tem como objetivo educar através da arte e produzir cultura transformando conhecimentos científicos em produtos e metodologias capazes de contribuir para a tarefa de educar pela ciência em prol da conservação e da preservação do meio ambiente. A empresa também se destaca por abordar problemas sociais através da arte e fazer dela um caminho para o aumento da consciência do público sobre a importância do cuidado com o meio ambiente. O projeto busca a aprovação da Secretaria Especial de Cultura por intermédio do incentivo federal disposto na Lei 8.313/1991, como forma de viabilizar sua execução. A única forma de financiamento do projeto vem da renúncia fiscal federal, já que todas as apresentações serão totalmente gratuitas.

Este projeto não é um Plano Anual de Atividades, conforme definido nos termos do art. 24 do Decreto nº 5.761 de 2006, já que não se trata de um projeto de custeio de atividades de caráter permanente e continuado. O proponente declara que serão destinados para fins culturais todo e qualquer bem ou material permanente a ser adquirido ou produzido com recursos de incentivo fiscal após a finalização do projeto. No momento da prestação de contas será apresentada documentação que comprove o direcionamento dos bens culturais. A circulação do espetáculo teatral ocorrerá nas cidades de São Paulo/SP, Guarulhos /SP e Itajubá/MG. Na temporada de São Paulo não haverá hospedagem (a equipe reside em São Paulo). A equipe de produção se deslocará entre a cidade de São Paulo e Guarulhos em carro alugado, e não ficarão hospedados em Guarulhos (ida e volta todos os dias). O deslocamento para a cidade de Itajubá também será realizado por carro alugado, mas, devido à distância a equipe ficará hospedada em Itajubá durante a temporada

A DRAMATURGIA A construção dramatúrgica de “Vou Daqui, Vou Pra Lá – cada coisa em seu lugar” se apropria da estrutura de duas linguagens distintas, popular e lírica, para construir um ato cênico que envolva os pequenos por meio da poesia e do humor: a farsa e a fábula. Duas lentes que abrem caminhos distintos para se contar uma história. Dois olhares que se complementam. Humanizam e ampliam as percepções. As personagens, Kito e Tinha, donos da história em “Vou Daqui, Vou Pra Lá”, transitam por essas duas trilhas dramáticas ao vivenciarem essa busca por construir um lugar para viver e receber o [os] rebento [s] que está [ão] por chegar. PROPOSTA DE ENCENAÇÃO “Nesta vida, pode-se aprender três coisas de uma criança: estar sempre alegre, nunca ficar inativo e chorar com força por tudo o que se quer”, Paulo Leminski A encenação do espetáculo infanto-juvenil “Vou Daqui, Vou Pra Lá, cada coisa em seu lugar” compreende as pilastras que sustentam a poética dramática da construção do texto e, por meio dessa dualidade estilística que a compõe, também faz as opções pelas linhas estéticas que estruturam a cena. O circo-teatro, linguagem teatral que se espalha pelo Brasil no final do século XIX com os atos cênicos levados pelos circos percorrendo os brasis do Brasil, é a principal guia cênica deste trabalho. Mas o lirismo presente no universo das fábulas infantis, que surge fortemente em diversos momentos do texto enquanto estrutura dramática, também rege os atravessamentos estéticos-oníricos que pontuam e abraçam o palco-picadeiro itinerante comandado por Kito e Tinha. A alegria, a energia, a ação, a poesia e o encantamento que essas linguagens expõem encontram espelhamento pleno no pulsar inerente à alma de uma criança, como já nos disse Leminski. O CENÁRIO Um picadeiro demarcado no chão. Estruturas de madeira sobrepostas (as malas do artista circense, andarilho). Bolas vazadas e iluminadas. Bolas de sabão. Bolas do tempo. Bolas de ilusão. Tudo é o que é, mas também é a memória que se busca aludir. O picadeiro é o caminho que as personagens percorrem. Em espiral, traduz o caminho e a busca pelo cerne. O epicentro de tudo. Do tão sonhado lugar para se viver e da felicidade nem sempre com tradução tão lógica ou tangível. As malas viram prédios. É a cidade. Seus muros a serem transpostos. Seus mistérios e seus segredos.As bolas vazadas e iluminadas adornam, abraçam o caminho [picadeiro] e as malas [a cidade] espalhando o onírico pela cena. O imponderável e a certeza de que tudo pode ser. A possibilidade de se escapar da realidade e, nesse plano da poesia, acreditar, vislumbrar, para se fortalecer e chegar. Para se concretizar. Transitando entre esses três signos, elementos cênicos e estéticos, um carrinho. A famosa carroça dos artistas circenses. Sobre ela, as poucas coisas e os muitos sonhos. É nesse carrinho que as personagens carregam suas coisas. Elementos que formam as memórias e o que se pode e necessita carregar de um ponto a outro para se criar identidade e pertencimento. O FIGURINO Entre retalhos multicoloridos, rendas, fuxicos, cordões de São Francisco, botões, flores e galões, nossas personagens são vestidas. Carregam em si partes. Um bocado de tudo e de todos os lugares por onde passaram. A riqueza de detalhes que se encontra no barroco, linguagem artística que se espalha pelos interiores do Brasil. É herança do passado, mas é também representação da pluralidade que forma o nosso povo. As nossas personagens - andarilhos, palhaços, cidadãos, donos do picadeiro - vestem e carregam nessas vestimentas um pouco do muito que nos representa. As mulheres e homens simples dos nossos rincões. O circo-teatro. O palco que recebe e abraça esses serem vestidos e representativos da nossa multiplicidade. A LUZ Uma profusão de realidade e de sonho. Esses traços que nos atravessam. O dia e a noite. O âmbar e os azuis. O escuro e o claro. O colorido e a crueza. A cidade e os interiores. Os caminhos. A iluminação incide sobre a cena transitando pela dualidade que rege toda a encenação e é apontada pela dramaturgia.Os dias e as noites que se sucedem durante o caminho trilhado pelas personagens são reforçados pela iluminação. As bolas vazadas e iluminadas contribuem para que essas transições sejam plenas de poesia. Da mesma forma que os momentos mais dificultosos, que também são vivenciados pelas nossas personagens, ganham luz clara e crua, é quando a selva de pedra da cidade se mostra presente. No decorrer da ação, essa poesia se revela necessária para que as personagens adquiram força para lidar com a crueza de momentos conflituosos. A consciência da necessidade da poesia para a construção dos caminhos.É nesse lugar que a iluminação elucida a mensagem e a busca da encenação. A MÚSICA Cantigas de roda. Músicas que guardam em si as memórias de tantas infâncias. Canções originais que dão o tom das emoções e ritmo aos momentos novos e representativos da fatia de vida das nossas personagens narradas pelo texto.Essas duas linhagens musicais. O velho e o novo. A memória e o que se desenha. Elas se alternam no decorrer da narrativa e da encenação. As cantigas de roda sempre pontuam as memórias e a chegada poética e tão esperada dos filhos. As canções originais, bebendo na fonte dos muitos estilos da música popular brasileira, narram a ação presente. O fato que está acontecendo. Os atores cantam ao vivo. Tocam instrumentos, mas também dividem essa instrumentação e sonorização com sons eletrônicos previamente gravados. A direção musical do espetáculo se propõe a revelar a magia da execução ao vivo da trilha, agregando assim mais uma arte à ação teatral, mas também abre espaço para o diálogo com sonorizações mais complexas e que criam ambientações engenhosas ao se instalarem sobre a cena de forma eletrônica.Mais um diálogo que corroboram com as linhas estéticas do espetáculo. Há momentos que não é possível saber se o que se ouve está sendo executado ao vivo ou se é gravado. Mais um jogo de cena que instiga e reclama um estado de percepção e envolvimento ainda mais apurado dos nossos espectadores.

AcessibilidadeOrientando-se pelas legislações concernentes ao assunto, mais especificamente pelo artigo 215 da Constituição Federal; artigo 1º, inciso I da Lei nº 8.313/91; artigo 44, inciso II do Decreto 5.761/06; e no inciso XVII do artigo segundo da Instrução Normativa nº 1/2022. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE FÍSICA:Este projeto garante o acesso de pessoas com necessidades especiais e mobilidade reduzida, sendo realizado apenas em teatros que garantam este acesso. Medidas de Acesso ao Conteúdo:ACESSIBILIDADE AOS DEFICIENTES VISUAIS:Para permitir o acesso do conteúdo para pessoas com deficiência visual incluiremos apresentações com a presença de um narrador, que fará a descrição do espetáculo para acessibilidade do deficiente visual. O narrador estará disponível em todas as apresentações, permitindo a acessibilidade em 100% das apresentações.Item na planilha orçamentária: Audiodescrição ACESSIBILIDADE AOS DEFICIENTES AUDITIVOS:Para permitir o acesso do conteúdo para pessoas com deficiência auditiva incluiremos a impressão do roteiro do espetáculo, que será distribuído entre os deficientes auditivos presentes, garantindo assim acessibilidade em 100% das apresentações. Além disso o projeto contratará um Interprete de Libras para atender aos deficientes auditivos alfabetizados nesta linguagem.Item na planilha orçamentária: Legendagem e Interprete de Libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS:Pessoas com deficiência necessitam de linguagem dinamizada e atuações que transmitam sentido, além dos recursos concretos que formalizem o conteúdo ao cérebro. O projeto foi desenvolvido desde sua concepção para atender ao deficiente, em especial o deficiente intelectual, através da elaboração de linguagem mais simples e de acompanhamento específico de cada atendido.Para aumentar a visibilidade de PCDI (pessoas com deficiência intelectual) o projeto abrirá vaga de emprego assistido através da contratação de PCDI, para atendimento aos expectadores que apresentem espectros, síndromes ou doenças que geram limitação de conteúdo.Item na planilha orçamentária: Assistentes

Democratização de AcessoOrientando-se pelas legislações concernentes ao assunto, mais especificamente pelo artigo 1º, inciso I da Lei nº 8.313/91; artigo 27 do Decreto nº 5.761/2006; e no artigo 23 da Instrução Normativa nº 1/2022, esta proposta cultural apresenta as seguintes medidas para facilitar a Democratização do Acesso à Cultura:- Prevê-se média de 300 expectadores por apresentação, em 96 apresentações um público total de 28.800 pessoas. Não há cobrança de nenhum tipo, os espetáculos são gratuitos.Os seguintes incisos do art. 24 da IN nº 01/2022 serão adotados no projeto:I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; - 100% dos espetáculos ocorrerão em equipamentos culturais de acesso franqueado ao públicoV - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários. - O projeto é voltado ao público infantil

Esclarecemos que o proponente é o responsável pela gestão do projeto e responsável por todo o processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira. A Direção Geral será realizada por Vera Gomes, responsável legal pela empresa proponente. FICHA TÉCNICA Direção Geral – Vera Gomes Direção de Produção – João Noronha Coordenação de Produção – Marina Rodrigues Diretor Artístico e Dramaturgia – Kleber Di Lazzare Diretor Musical e Música Original – Eduardo Berton Atores – Michel Santos e Louise Helene Schlemm Figurinos – Rita Ivanoff Cenários – Ateliê Palhaçada Maquiagem e Visagismo – Louise Helene Schlemm Vera Lúcia Martins Gomes de SouzaFunção no Projeto: Direcão Geral Socióloga responsável pela direção de projetos da OAK Educação e Cultura e assessora junto ao Grupo Roversi há 25 anos. É associada fundadora do Instituto Samuel Murgel Branco e membro do Conselho Deliberativo, atualmente exercendo o cargo de Vice-Presidente. Graduada do Curso de Ciências Sociais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. ___________________________________________________João NoronhaFunção no Projeto: Direção de Produção Produtor e Gestor Cultural especializado na elaboração de projetos culturais, aprovação nas leis de incentivo e captação de patrocínios.Especialista em Gestão Cultural pela ECA-USP.Produção do espetáculo teatral “O Fabuloso Mundo das Descobertas” em 2015, 2016 e 2017 por 11 cidades brasileiras, espetáculo ganhador do premio Jovem Brasileiro 2015 de melhor espetáculo teatral para jovens; elaboração, captação de recursos e produção do espetáculo teatral “Esse Mosquito vai dançar”, atendendo 21.000 crianças da baixada fluminense em 2016; elaboração de projeto, coordenação administrativa e captação de recursos para o espetáculo circense “Virada Mágica – Elos do Circo” em 2015; coordenação administrativa dos espetáculos “Sit Down Drama” – 2014, “Bela Adormecida – Opera Rock” – 2014, “Ludwig e Suas Irmãs” – 2014/2015; “Mantenha Fora do Alcance do Bebê” com Débora Falabella – 2016.___________________________________________________Kleber di Lázzare Função no Projeto: Dramaturgo e Diretor Estudou a Arte Teatral na EAD – ESCOLA DE ARTE DRAMÁTICA (USP) entre 1994 e 1996; cursou Letras na Fundação Santo André entre 1997 e 1999; é formado em Jornalismo pela USCS - Universidade Municipal de São Caetano do Sul, 2009. Como Ator, destacam-se os trabalhos em: “O dia de Alan”, de Vladimir Capella, em 1992; “O noviço” de Martins Penna, em 1994; “As Desgraças de uma criança” de Martins Penna, em 1995; “O ensaio de Dorotéia” de Marilú Alvarez, em 1995; “Ainda não sei beijar” de Plínio Rhigon em 1998; “The Célio Cruz Show” de Newton Moreno, em 2003; “O dono da Vídeolocadora” de Kleber di Lázzare, em 2009; “Mauá-Pirituba’, criação coletiva entre a Cia. Grite de Teatro e seu Núcleo II de pesquisa Teatral, entre 2008/2010; “A Tempestade”, de William Shakespeare, sob direção de Marcelo Lazzaratto, em 2011; entre outros.Como Arte Educador, destaca-se os 18 anos em que se encontra aÌ€ frente dos Núcleos de Pesquisa Teatral da USCS – Universidade Municipal de São Caetano do Sul como Diretor Geral e Dramaturgo da Cia. Grite de Teatro, do Núcleo II e III de Pesquisa Teatral e das Oficinas anuais da Universidade.___________________________________________________Eduardo BertonFunção no Projeto: Diretor MusicalDRT 22.997/SPAtor, diretor, cantor, diretor musical e preparador vocal. Formação:Workshop Teatro Musical – Maestro Marconi Araújo e Dra. Silvia Pinho - 2011Aulas particulares desde 1985 nos seguintes instrumentos: órgão, bateria, violão, guitarra, teclado e canto.Formado em 2004 no curso profissionalizante de música Super Master Class na Voice – Centro de Educação Musical e Desenvolvimento Artístico – SPFormado em 2006 em arranjo e composição pela mesma instituição.Criou e desenvolveu em 2005, o PEP (Prática Emocional de Performance), curso que visa o desenvolvimento da identidade artística do aluno e a maneira como se porta no palco. Trabalhos em Teatro:2016 – “Vem Daqui Vou Pra Lá” - Texto e Direção: Kleber di LázzareDireção Vocal e Musical 2015 – “O Fabuloso Mundo das Descobertas” - Texto e Direção: Kleber di LázzareDireção Vocal e Musical 2011 até hoje – “AíPod”, uma VídeoMusiComédia - Concepção, Texto, Ator, Direção Musical e Direção Geral 2013/14 – “Tropicália é preciso” – Show com Fabiano MedeirosDireção: André HãDireção Musical2013 – “Coisas de Meninos” – Texto e Direção: Kleber di LázzareSupervisão Musical2012/13 – “Godspell” – Texto: Stephen Schwartz e John-Michael TebelakDireção: Kleber di LázzareDireção Vocal e Musical2012 – “Trabalhos de Amor Perdidos” - Texto: William Shakespeare - Direção: Celso Correia LopesDireção Musical e Trilha Sonora2011 – “A.N.T.I.G.O.N.A – Sófocles manda um Salve Geral” – Direção: Kleber di LázzareDireção Musical e Preparação Vocal – Ganhador da menção honrosa de melhor Trilha Sonora do Mapa Cultural Paulista2009 – “Cuba Libre” – Texto e Direção: Kleber di LázzareAssistente de Direção Musical e Jonas2007 – “A Grande Noite” - Texto e Direção: Kleber di LázzareTrilha Sonora e Bóia2005 – “Aquele Nosso Hamlet” – Texto: William Shakespeare – Adaptação e Direção: Kleber di LázzareAssistente de Direção Musical, Preparador Vocal, Músicas Originais (em parceria com Thiago Freire) e Hamlet2004 – “O Dia em que John Lennon Morreu” – Texto: Ricardo LinharesDireção: Kleber di LázzareAssistente de Direção Musical e Bruno2003/04 – “A Falecida” – Texto: Nelson Rodrigues – Direção: Kleber di LázzareAssistente de Direção Musical e Tuninho2001 – “Nós que nos amávamos tanto” – Texto e Direção: Kleber di Lázzare2000 – “Hair” - de James Rado e Galt McDermont – Adaptação: Kleber di Lázzare___________________________________________________Louise SchlemmFunção no Projeto: Atriz e MaquiadoraDRT: 40.605/spAtriz, maquiadora e dubladora, Bacharelada em artes cênicas pela escola de Teatro Célia Helena - SP. Trabalhou com o diretor, Kleber Di Lazzare em "Gospell - O Musical" - nas duas temporadas - No Teatro Commune- 2012/2013. Participou por um ano do processo teatral coordenado e dirigido pela atriz Maria Alice Vergueiro na escola SP. - 2013.Trabalhou com o diretor Fernando Nitsch em "Cabaré K" - no Teatro Àgora e Parlapatões- 2014. Com Lígia Cortês na performance "Histórias" - No Centro Cultural Judaico - 2014. Com Kleber Di Lazzare no espetáculo "A Pequena Sereia - Um Conto Infanto- Juvenil Musicado" - No Teatro Brigadeiro em 2015.Participou como atriz da peça "Vida Útil" - escrita e dirigida por Pablo Diego; Nas duas temporadas - Teatro UMC e Teatro Augusta em 2015 e 2016.Participou do espetáculo "Terrenos Baldios" dirigido e coordenado por Joana Matei - 2015.Atualmente está em cartaz com o espetáculo "Mãos Dadas" - Texto e direção de Kleber Di Lazzare, no Teatro da USCS - 2016;E com a enquete teatral "Vou daqui vou pra lá, cada coisa em seu lugar" - com texto e direção de Kleber Di Lazzare, apresentando nas escolas da baixada fluminense - RJ - 2016.___________________________________________________Michel SantosFunção no Projeto: Ator Formação Artística-Formado pelo curso técnico profissionalizante Globe-SP Centro de formação do Ator, com duração de 4 anos (2015). Cursos de extensão-Curso movimento Daniela Flor-Curso Atuação Ana KfouriExperiência Profissional -TV “Garoto Boogie Oogie“ (2014)-Publicidade Pepsi, Mc Donalds, Vivo-Peça Teatral “Suburbano Coração“ Dirigida por Nelson Baskerville (2015)-Peça Infantil “Vou daqui vou pra lá“ Dirigida por Kleber Di Lazzare (Ago a 25 de nov – seg a sexta - todo o estado do rio. 2016) - Duo Onírico “Mãos Dadas“ Dirigida por Kleber Di Lazzare (out e nov – sextas e sábados. 2016) Ateliê PalhaçadaFunção no Projeto: Cenografia Em meados de 2009 iniciamos as atividades do ateliê confeccionando esculturas utilizando a técnica de papietagem, com experiências obtidas de alguns trabalhos feitos com o ateliê “fora da ordem”, onde confeccionamos 50 palhaços em tamanho natural para exposição no Shopping Morumbi, e também com “boca de cena” do Beto de Souza onde tivemos contato com técnicas e materiais diversos. Fomos convidados a expor nossas esculturas em convenções de circo onde tivemos a oportunidade de mostrar nosso trabalho, gerando vários frutos como os seguintes projetos cenográficos: “O que cresce da lama seca” studio priscila grassi – 2019“O pátio” Studio Ale Kalaf – 2019“Anda! Luzia” Cuadra Flamenca – 2019“Cosplay Geralt , the Witcher para CCPX” 2019“Meu Reino por um Cavalo” Cia Vagalum Tumtum – 2020 Rita IvanoffFunção no Projeto: Figurinista Iniciou em 1983, como atriz e cantora, totalizando 30 espetáculos, nesses 32 anos de carreira. Sendo que alguns estiveram em temporada por vários anos. Entre eles destacam-se:
2015- RENASCE UMA ESTRELA - Texto: Euclydes Rocco dir. Kleber Di Lazzare PANOS E LENDAS E AVOAR. Texto Vladimir Capella – Direção Chico Cabrera - atualmente excursionando pelo Estado de São Paulo. DEUS NO DIVà – PRODUTORA PORTO NICOLIK texto e direção Jovane Nicolik, CLARÃO NAS ESTRELAS- SESI SP - texto e direção Vladimir Capella
NA CARRERA DO DIVINO, texto e direção Carlos A. Soffredinni
NÓS QUE NOS AMÁVAMOS TANTO - Cia Grite De Teatro – texto e direção Kleber di Lazzare DIRIGIU os espetáculos O Noviço – Grupo Entreatos 2001, Desgraças de uma Criança – Grupo Entreatos 2002, Ciúme de um Pedestre–Núcleo Jabuticabrum 2003, No quarto da empregada - Cia Almanaque 2005, Beterrabas, segredos e patacoadas – Confraria do Beco teatro 2007/2008 Como arte-educadora iniciou em 1990, na SECRETARIA DO MENOR/CIRCO ESCOLA GRAJAÚ, seguindo posteriormente por diversos estabelecimentos entre eles a PREF. SBCAMPO/Oficinas Culturais COLÉGIO TIJUCUSSÚ/PUERI DOMUS-SCSUL, BANESPA/SBC, Projeto FDE-EEPSG ALEXANDRE DE GUSMÃO, Esc.Munic.Inic. Artística/EMIA - S. ANDRÉ, etc. A última instituição em que trabalhou como orientadora teatral foi a COLMEIA Inst. a Serviço Da Juventude, onde esteve por 4 anos e participou dos projetos Grêmio Colmeia , Trilha Jovem, Contadores de Historia Paulista - Ponto de Cultura, Jovem aprendiz e Qualificação Profissional-ABRINQ, entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.