Creare: encontro com as Artes Visuais

O projeto CREARE consiste na realização de um circuito gratuito de 2 etapas de exposições abertas ao público em geral com ações e visitas guiadas (produto principal), produção de um site com conteúdo para visita virtual, democratizando e possibilitando a ampliação de acesso (produto secundário). A resposta à diligência do dia 04/01/2023 se encontra no campo Sinopse da obra.

Os temas abordados na exposição terão os seguintes conteúdos: · Semana de Arte Moderna de 1922: A Semana de Arte Moderna aconteceu entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922. Música, poesia, pintura, dança, entre outros foram apresentados durante o período. Apesar de inspirações europeias, a proposta foi explorar a brasilidade e valorizar o território nacional como berço de inspiração cultural. · Literatura: Contação de histórias · Teatro: Fantoches. · Artes Plásticas – Diversas técnicas, como colagem, reciclagem e composição de imagens. · Saúde: Arte com alimentos saudáveis transformados em diversão, compondo o tema hábitos saudáveis. Prezados, Em resposta à diligência do dia 04/01/2023, seguem respostas: em Sinopse da obra explique melhor o tema "· Saúde: Arte com alimentos saudáveis transformados em diversão, compondo o tema hábitos saudáveis." Mostre a camada historiográfica, cultural e artística da temática. Desde sempre, alimentos e refeições foram registrados por muitos artistas visuais. Os antigos egípcios esculpiam representações de colheitas e pães, até chegar em uvas hiper-realistas pintadas por mestres franceses e holandeses, assim é que comida e arte têm uma longa e rica relação. O alimento estava presente nos registros da Grécia e da Roma antiga, aparecendo em pinturas e mosaicos. Desenhos de comida tinham destaque dentro das pirâmides egípcias, registrando alimentos preferidos dos falecidos. Foi tema presente na Idade Média e no Renascimento retratando a fartura ou escassez de alimento. Desde o princípio da história teve destaque na arte aparecendo em registros de celebrações, retratos de natureza morta e em composições dos mais diferentes estilos. A comida está no centro de obras como “O Almoço na Grama”, de Manet, ou “O Almoço da Festa do Barco”, de Renoir. Aparece nas obras de artistas como Giuseppe Arcimboldo, Vik Muniz (brasileiro com suas pinturas com chocolate e outros alimentos). Jorge Menna Barreto já participou da Bienal de São Paulo com obra criada especialmente para o evento que trazia questões acerca da construção dos haÌ?bitos alimentares e sua relação com o ambiente, a paisagem, o clima e a vida no planeta. O trabalho apresentava o nosso sistema digestivo como ferramenta escultoÌ?rica, o público que consumia os alimentos, se tornava participante de uma escultura ambiental em curso. Quando falamos em arte com alimentos indicamos que vamos apresentar na exposição trabalhos feitos com alimentos e a apresentação dos mesmos como em fotografias e peças tridimensionais sempre utilizando os mais saudáveis. Podemos ter esculturas cosmestíveis, por exemplo. Aponte a localização da temática no tutorial do Salic para esse campo de preenchimento. Na sinopse indicamos os temas abordados na exposição como forma de fornecer maiores informações sobre o projeto. Aborde os profisionais envolvidos quais sejam historiadores, museólogos, arte educadores. Curador: Baixo Ribeiro É curador especializado em arte urbana e novas linguagens digitais. Vem desenvolvendo projetos que unem arte, educação em processos colaborativos de impacto urbano, ambiental, social e político. Fundou a Choque Cultural em 2003 e o Instituto Educativo em 2010,. É conselheiro do Centro Ruth Cardoso, da Associação Cultural Casa das Caldeiras e da Associação Brasileira de Arte Contemporânea. Atualmente assina a curadoria da exposição coletiva Xilograffiti que ocorre no Sesc Consolação; a mostra de vídeo arte “Visão Periférica” num telão de led no Centro de São Paulo e a exposição do artista Rafael Silveira, ambas no Farol Santander, em São Paulo; e a primeira exposição do artista britânico Adam Neate em São Paulo, na galeria Choque Cultural. Realizou importantes programas como “De Dentro e De Fora”- série de exposições, instalações de arte urbana e ações educativas em associação com o Museu de Arte de São Paulo MASP - programa realizado de 2008 a 2012; “Streets of São Paulo” – série de exposições, intercâmbios, residências e ações educativas em parceria com Jonathan LeVine, curador norte-americano e diretor da galeria de mesmo nome em Nova Iorque – programa realizado de 2006 a 2012; “Choque Cultural UK” – série de edições exposições, intercâmbios, residências, em parceria com o curador Tristan Manco e com o artista Banksy, diretores da oficina de gravuras britânica Pictures OnWalls – programa realizado de 2004 a 2012; USP_Urbana, programa de pesquisa e ações educativas que vem sendo realizado em associação com a Reitoria da Universidade de São Paulo, de 2018 até agora; desenvolveu, também, muitas exposições integradas a ações urbanas e educativos, em parcerias com Museu AfroBrasil, Museu da Língua, Museu da Pessoa, Museu da Resistência, Pinacoteca, Fiesp, Senac, SESC, CC Banco do Nordeste (Juazeiro do Norte), Centro Dragão do Mar (Fortaleza), Museu Oscar Niemeyer (Curitiba), Fundação Iberê Camargo (Porto Alegre), Fondacion Cartier (Paris), StiftungBrasilea (Suíça) entre outras. Organizou e escreveu para as publicações: “Acho Que É Isso”. São Paulo: Editora Choque Cultural, 2010; “ACHOQUEÉISSO2 - Arte, Educação e Urbanismo”. São Paulo: Editora Choque Cultural, 2012; “Cidade é Escola, Escola é Cidade”. São Paulo: Editora Choque Cultural, 2015; “Stephan DoitschinoffCras”. Berlim: Die Gestalten, 2012; “Manifesto da Noite”. São Paulo: Invisíveis Produções, 2013; “De Dentro Para Fora / De Fora Para Dentro”. São Paulo: Editora do MASP, 2012; “Daniel Melim Reconstrução”. Porto Alegre: Fundação Iberê Camargo, 2021; “Tec, dez anos”. São Paulo: Martins Fontes, 2022. Artistas potenciais (ainda a cnfirmar): João Incerti, Naíma Almeida, Larissa de Souza, Mozart Fernandes, Herbert Loureiro (Herbbbbie), Ariadine, Negast, YacunãTuxá, Gabriel Azevedo, entre outros. Arte Educador - a contratar por ocasião da pré-produção. Profissionais com experiência em artes visuais e participação em exposições. Monitor – a contratar por ocasião da pré-produção. Profissionais com experiência em exposições Como será o suporte artístico desta exposição? Fotografia, Plotter, Caricatura, Grafite, Muralismo....? – Serão selecionadas cerca de 50 obras de diversos artistas e diversos estilos como grafite, xilogravura,caricatura em tamanhos variados, utilizando suportes como papel, telas, paredes, madeira. A diagramação da mostra seguirá os parâmetros estabelecidos pela curadoria. Att

Objetivo GeralRealizar um circuito gratuito de 02 etapas de exposições abertas ao público geral, com ações e visitas guiadas para crianças, estimulando o interesse pela cultura e a formação de público. Objetivos específicos - PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES - Realizar o projeto em 02 etapas sendo uma em cada cidade: Rio de Janeiro - RJ e Itupeva/SP, atendendo um público de 6.000 pessoas; -PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES - Realizar cada etapa com 05 dias de exposição (quarta, quinta, sexta, sábado e domingo) com ações e visitas guiadas. (produto principal) - PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES - Selecionar 50 obras de diversos artistas e diversos estilos (grafite, xilogravura, caricatura, desenho animado, etc..) em tamanhos variados, estimulando a produção e reconhecimento nacional. (produto principal) - PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES - Produzir 03 painéis interativos para fotos (com molduras estilizadas, imagens de plano de fundo, paisagens de filmes e desenhos, entre outros) (produto principal) - PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES - Por meio de 03 turmas diárias de atividades e visitas guiadas (200 crianças por turma) , estimular as ações culturais que despertam o interesse público, promovendo a cultura como um hábito desde a infância e como ferramenta para o desenvolvimento psíquico _ pedagógico _ social _ educativo _ físico. Além de incentivar o público infantil a ser fruidor e a revelar suas habilidades, por meio das ações e visitas guiadas. (produto principal) - PRODUTO SÍTIO DE INTERNET - Produção de 01 site com conteúdo para visita virtual, democratizando e possibilitando a ampliação de acesso (produto secundário), atendendo um público de 6.000 pessoas; incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, de maneira integral, transcritos abaixo: Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;

Ao realizar pesquisas para as nossas exposições, percebemos que há teatros e filmes para crianças, mas não existem exposições para o público infantil, de 4 a 12 anos de idade. Na maioria das exposições, é permitida a entrada de crianças, mas elas não podem interagir com as obras, nem participar das ações da exposição e em alguns casos não entendem o que está sendo exposto, uma vez que a exposição não é direcionada ao público infantil. Também percebemos que há uma infinidade de desenhos que incentivam o consumo, mas não há a mesma quantidade de conteúdo realmente adequado, ou seja, na maioria dos casos, há personagens e histórias com o intuito de lançar produtos ou brinquedos para venda, onde a criança se identifica com as características já prontas, vindas do "mercado". Nosso projeto tem o intuito de proporcionar diversas opções de entretenimento e lazer gratuitos, onde a criança vai participar e se sentir parte de tudo, podendo mostrar o que já conhece, o que gosta, suas preferências e habilidades, assim como aprender coisas novas. A realização de um projeto de exposição interativa infantil fomenta a cultura e o interesse pelas diversas expressões artísticas, bem como estimula a formação de público desde a infância. Por meio das atividades a exposição estimula a criatividade, a imaginação e o interesse pela cultura. Os painéis, visualmente chamativos, serão a principal ferramenta para estimular as crianças a interagir com a exposição e convidá-las a participar das ações educativo-culturais. O projeto foi escrito na Lei, com o intuito de estimular o desenvolvimento das crianças, utilizando a parte intelectual (raciocínio, lúdico, imaginação) e a social (poder de se expressar, conviver com outras crianças, se sentir parte). Além de facilitar a captação de recursos para este tipo de projeto. Estimamos receber aproximadamente 600 crianças por dia, totalizando 3.000 crianças por etapa; e 6.000 crianças no total geral do projeto. Estimamos ainda que teremos mais 1.000 pessoas por etapa, contando com os professores, acompanhantes e visitantes em geral a cada etapa do circuito "CREARE". Também estimamos 6.000 acessos no site - produto secundário. O projeto se coaduna com os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto atinge os seguintes objetivos do art. 3º da lei 8313/91: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Os locais específicos de realização do projeto ainda não estão definidos devido ao período de execução, reserva de data com pagamento prévio, entre outros fatores. Se necessário, nos comprometemos a encaminhar as cartas de anuência dos espaços após captação e definição de cronograma de execução do projeto. A fim de receber sugestões e assegurar a qualidade do projeto, será enviado a todos os visitantes do circuito de exposições, um e-mail com uma pesquisa de satisfação para que o público possa colaborar com sua opinião. No caso das crianças, é imprescindível que os pais e/ou responsáveis respondam o e-mail de acordo com a opinião e experiência da própria criança. Sobre Passagens Aéreas: Farão uso Passagens aéreas: 1 coordenador de projeto, 1 produtor, 1 assistente de produção e 1 curador. Plano de divulgação Comunicação Visual Redes Sociais Assessoria de Imprensa Releases Site

Produto - exposição de artes Cada etapa da exposição será composta por: 50 painéis para obras, 05 quadros de fotos, Cartilhas de atividades para crianças que participarem das ações educativo-culturais, folders sobre a exposição (também em braile). As inscrições para participar das ações educativo-culturais (de sábado e domingo) poderão ser realizadas através do site do projeto. As crianças poderão ser inscritas no local, de acordo com a disponibilidade de vagas. Produto - sítio de internet No Site do projeto teremos fotos de todas as obras e painéis de fotos, cartilha e folder para download. Conterá não apenas informações relativas ao Projeto, mas também conteúdos diversos relativos ao universo das Artes Visuais MAPA DO SITE - Relação de Páginas: • Botão HOME • Sobre: __________ • Quem Somos: ____ • Agenda: _________ • Contato: ________ • Feed ou página principal • Link para redes sociais

Produto - Exposição de artes Acessibilidade deficientes físicos - Rampas de acesso e sinalização; Rubrica: Rampas de Acesso - Valor R$ 12.000,00 Acessibilidade deficientes visuais - Folders em braile - 100 unidades Rubrica: Folders em braile - Valor R$ 9.000,00 Acessibilidade deficientes auditivos - Intérprete de libras; Rubrica: Intérprete de libras - Valor R$ 6.000,00 Acessibilidade para Portadores de Síndromes ou que desconhecem o idioma e linguagens em uso - Consultor de Acessibilidade; Rubrica: Consultor de Acessibilidade - Valor R$ 5.000,00 Produto - Sítio de internet Acessibilidade deficientes físicos - Não se aplica Acessibilidade deficientes visuais - Audiodescrição Rubrica: Audiodescrição - Valor R$ 8.000,00 Acessibilidade deficientes auditivos - Legenda descritiva; Rubrica: Legenda Descritiva - Valor R$ 5.000,00 Acessibilidade para Portadores de Síndromes ou que desconhecem o idioma e linguagens em uso - Consultor de Acessibilidade; Rubrica: Consultor de Acessibilidade - Valor R$ 5.000,00

Produto - Exposição de artes Visitação totalmente gratuita Para garantir maior democratização de acesso à cultura e as artes visuais adotaremos a seguinte medida do art. 24 da IN nº 01/2022 do MinC como ações de democratização de acesso: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; Produto - Sítio de internet acesso totalmente gratuito Para garantir maior democratização de acesso à cultura e as artes visuais adotaremos a seguinte medida do art. 24 da IN nº 01/2022 do MinC como ações de democratização de acesso: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;

Proponente e Produção Executiva: Norte Marketing Coordenadora de Projeto: Marina Taddeucci Coordenador Administrativo: Sérgio Martins da Cruz Coordenação de Produção: José Gonçalves Assistente de Produção: Karen Hiromi Kobayashi Curadoria: Baixo Ribeiro Sobre a atuação do Proponente: Norte Marketing- coordenação administrativo-financeira O proponente será o responsável pela gestão administrativa/técnico-financeira do projeto, acompanhando e coordenando todas as etapas e atividades junto à equipe de produção, sendo, portanto, o responsável pela gestão do projeto junto a Secretaria Especial da Cultura, prestadores de serviços, entre outros. O proponente poderá executar e prestar serviços remunerados dentro do projeto, de acordo com as boas práticas de governança e economicidade, e dentro do limite permitido, em itens como divulgação, produção de conteúdo, assessoria de imprensa e captação de recursos. Criação, elaboração e desenvolvimento de projetos que promovam a cultura e a arte, realizando atividades envolvendo teatro, circo, dança, exposições, performances artísticas, literatura e shows. Releases Norte Marketing Oito importantes iniciativas culturais realizados entre 2018 e 2019, além da publicação de 12 exemplares da Revista O2 (produto cultural) durante o período: Night Run Rock 2018 (show)Apresentação de Personagens – Corrida Cartoon Network 2018 (teatro)Night Run Rock 2019 (show)Night Run Pop 2019 (show)Night Run Hip Hop 2019 (show)Shows Sephora Beauty Run – Banda Eva e Timbalada (2019)Apresentação de Personagens e Oficinas Educativas– Disney Magic Run 2019 (teatro e oficinas)A Norte Marketing foi responsável pela concepção, elaboração e produção executiva de todas as iniciativas culturais elencadas acima (abaixo mais detalhes individuais de cada iniciativa). Outra frente cultural da Norte Marketing é a publicação da revista bimestral O2, revista criada em 2002 e que até hoje é referência em conteúdo editorial ligado à saúde e qualidade de vida. Marina Taddeucci Atuação e desenvolvimento profissional voltados para a área de entretenimento, eventos e lazer, tendo como alicerce teórico a formação em administração de empresas que inter-relaciona a visão para as necessidades do cliente, os objetivos organizacionais e a infraestrutura necessária para a qualidade de um evento. Seu conhecimento está aliado às competências pessoais de: comunicação, relacionamentos sociais, criatividade e responsabilidade profissional, que viabilizaram atuação durante três anos na área de entretenimento, considerando duas turnês com o Cirque du Soleil, nos espetáculos “Varekai’’ (Brasil: 2011- 2012) e “Corteo” (Brasil 2013-2014), no ramo de alimentos e bebidas de aproximadamente cinco anos e no campo dos eventos esportivos desde 2014. Sérgio Martins da Cruz É Pós-graduado em Direito Constitucional e Administrativo (Escola Paulista de Direito), Bacharel em Ciências Sociais (UNIFESP) e Técnico Legislativo (ETEC CEPAM), possuindo grande experiência no campo da produção cultural, particularmente no trato com a “legislação de incentivo fiscal”. Foi assessor externo nesta matéria para a FAP-UNIFESP (Fundação de Apoio à Universidade Federal de São Paulo) e para a FUSP (Fundação de Apoio Administrativo à USP). Assessorou o Festival Internacional de Violão Leo Brouwer, vários outros eventos e a ADAAP – Associação dos Artistas Amigos da Praça (Organização Social com Contrato de Gestão junto ao Governo do Estado de São Paulo para a SP Escola de Teatro), além de ter ministrado cursos afins em unidades do SESC São Paulo e palestras para a Controladoria Geral do Município de sua capital e variadas instituições. José Gonçalves Possui carreira de mais de 20 anos desenvolvida nas áreas das indústrias de Entretenimento, Comunicação e Automobilística, com as seguintes atribuições: Direção técnica de produção; Direção e planejamento da logística de eventos esportivos (como corridas de rua, passeio ciclístico, travessia em mar aberto e provas de aventura); Controle financeiro e operacional de budget para produção de eventos; Gerenciamento de toda operação e funcionamento das casas; Gerenciamento de infraestrutura para shows em estádios, ginásios e arenas; Gerenciamento das manutenções preventivas e corretivas de elétrica, civil, hidráulica, telefonia e ar-condicionado em casas de espetáculos; Gerenciamento de operações de segurança patrimonial em casas de espetáculos; Monitoramento dos resultados de manutenções preventivas e corretivas com base nos SLA’s (Service Level Agreement); Gerenciamento de relatórios gerenciais para rateio dos custos; Gerenciamento de facilities; Responsável por todo o fluxo operacional. Karen Hiromi Kobayashi Graduada em Design de Interiores pelo Centro Universitário SENAC/SP, bacharel em Arquitetura e Urbanismo pela mesma instituição e em Publicidade e Propaganda pela Universidade na Estácio de Sá. Possui conhecimento teórico e significativa experiência em produção de eventos, inclusive e/ou principalmente em projetos viabilizados pelas leis de incentivo que operam por renúncia fiscal, tanto na área de cultura como de esporte. Participou da gestão e execução de aproximadamente 15 projetos, entre eles: Windsurf Experience III, Circuito Cultural Tecnológico, XIII Festivalma - O Brasil do Surf, Surf e Praia para Todos, 7º Festival de Música Contemporânea Brasileira (FMCB) e Programa de Aceleração B3. Baixo Ribeiro É curador especializado em arte urbana e novas linguagens digitais. Vem desenvolvendo projetos que unem arte, educação em processos colaborativos de impacto urbano, ambiental, social e político. Fundou a Choque Cultural em 2003 e o Instituto Educativo em 2010,. É conselheiro do Centro Ruth Cardoso, da Associação Cultural Casa das Caldeiras e da Associação Brasileira de Arte Contemporânea. Atualmente assina a curadoria da exposição coletiva Xilograffiti que ocorre no Sesc Consolação; a mostra de vídeo arte “Visão Periférica” num telão de led no Centro de São Paulo e a exposição do artista Rafael Silveira, ambas no Farol Santander, em São Paulo; e a primeira exposição do artista britânico Adam Neate em São Paulo, na galeria Choque Cultural. Realizou importantes programas como ; “Streets of São Paulo” – série de exposições, intercâmbios, residências e ações educativas em parceria com Jonathan LeVine, curador norte-americano e diretor da galeria de mesmo nome em Nova Iorque – programa realizado de 2006 a 2012; “Choque Cultural UK” – série de edições exposições, intercâmbios, residências, em parceria com o curador Tristan Manco e com o artista Banksy, diretores da oficina de gravuras britânica Pictures On Walls – programa realizado de 2004 a 2012; USP_Urbana, programa de pesquisa e ações educativas que vem sendo realizado em associação com a Reitoria da Universidade de São Paulo, de 2018 até agora; desenvolveu, também, muitas exposições integradas a ações urbanas e educativos, em parcerias com Museu AfroBrasil, Museu da Língua, Museu da Pessoa, Museu da Resistência, Pinacoteca, Fiesp, Senac, SESC, CC Banco do Nordeste (Juazeiro do Norte), Centro Dragão do Mar (Fortaleza), Museu Oscar Niemeyer (Curitiba), Fundação Iberê Camargo (Porto Alegre), Fondacion Cartier (Paris), Stiftung Brasilea (Suíça) entre outras. Organizou e escreveu para as publicações: “Acho Que É Isso”. São Paulo: Editora Choque Cultural, 2010; “ACHOQUEÉISSO2 - Arte, Educação e Urbanismo”. São Paulo: Editora Choque Cultural, 2012; “Cidade é Escola, Escola é Cidade”. São Paulo: Editora Choque Cultural, 2015; “Stephan Doitschinoff Cras”. Berlim: Die Gestalten, 2012; “Manifesto da Noite”. São Paulo: Invisíveis Produções, 2013; “De Dentro Para Fora / De Fora Para Dentro”. São Paulo: Editora do MASP, 2012; “Daniel Melim Reconstrução”. Porto Alegre: Fundação Iberê Camargo, 2021; “Tec, dez anos”. São Paulo: Martins Fontes, 2022.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.