Festival Internacional Música na Serra

O Festival Internacional Música na Serra é um festival de música erudita, realizado desde 2013, já é um evento solidificado na categoria de festivais de música de concerto. Toda a programação do festival é gratuita e contempla apresentações musicais de música erudita, além de masterclasses, formação de orquestra sinfônica completa, coral adulto e infantil. O evento também compreende uma programação social com a realização de concertos e apresentações em instituições sociais dedicadas a pessoas menos favorecidas que não teriam condições de comparecer aos locais do evento.

Não Aplicável

Objetivo Geral:Difundir a música clássica ou erudita para formação de plateia, estimulando a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira, conforme preve o inciso II do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, que também está em consonância com o inciso V - "Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais"; E viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional de acordo com o inciso III do artigo 02 do Decreto 10.755, fomentando o aperfeiçoamento de artistas brasileiros e estrangeiros em masterclasses de instrumentos de orquestra, canto lírico e coral adulto e infantil, ballet clássico e dança contemporânea. Objetivos Específicos: - Produto FESTIVAL: Realizar um festival de música clássica na serra catarinense, com 13 dias de programação totalmente gratuita; - Produto APRESENTAÇÕES MUSICAIS: - Realizar 07 concertos noturnos, 07 concertos acadêmicos e 08 concertos sociais, durante os 13 dias de programação do festival; - Produto MASTERCLASS (Curso/Oficina): Ofertar 21 masters classes de instrumentos de orquestra e canto lírico, com professores de renome nacional e internacional, com carga horária de 15 horas de duração distribuidas em 3 horas diarias durante 5 dias do período de concertos noturnos do festival; - Produto BOLSAS DE ESTUDO: Oferecer 100 bolsas de estudo, com isenção de taxa de inscrição e para pagamento de transporte, hospedagem e alimentação, para alunos de comprovada baixa renda oriundos de outros locais do Brasil e do exterior para participarem do evento;

A música clássica ou erudita é denominada aquela que é fruto da erudição e não das práticas folclóricas e populares. Enquanto a maior parte dos estilos de música popular utiliza o formato de canções, a música clássica utiliza outras formas como o concerto, a sinfonia, a ópera, a música de dança, a suíte, o estudo, o poema sinfônico, entre outros. Os primeiros registros de composições clássicas datam do século XVI. Porém, foi entre os séculos XVII e XIX que expoentes da música erudita se destacaram mundialmente, sendo conhecidos até hoje os nomes e obras de Beethoven, Brahms, Mozart, Shubert, Bach, Chopin, Verdi, Vivaldi,Stravinsky, entre tantos outros.Os compositores clássicos frequentemente aspiram inserir em sua obra uma complexa relação entre seu conteúdo emocional e os meios intelectuais usados para obter este conteúdo. Com isso, suas obras ganham uma gama de interpretações para piano, orquestras de câmara ou sinfônicas, corais e mesmo na montagem de óperas. Quanto aos instrumentos, frequentemente se distingue pelo amplo uso de instrumentos musicais de diferentes timbres e tonalidades para a reprodução de suas peças. Os diferentes movimentos da música clássica foram afetados principalmente pela invenção e modificação destes instrumentos ao longo do tempo. São instrumentos de cordas, madeiras ou sopro, metais e percussão que unidos contam as histórias traduzidas em melodia por seus autores. Com o passar do tempo, o gosto pela música clássica entrou em declínio e, desde o fim do século XX vem perdendo muito espaço para a música popular e outros gêneros musicais que vem se desenvolvendo através das novas tecnologias, como a música eletrônica.A fim de manter viva a cultura da música clássica, formar plateia e oferecer formação musical para artistas, desde 2013 o Instituto José Paschoal Baggio realiza na cidade de Lages, na Serra Catarinense, o Festival Internacional Música na Serra. São 13 dias de evento com concertos gratuitos em teatros, instituições de caridade e espaços públicos, master classes de instrumentos de orquestra e canto lírico e coral, oficinas de ballet clássico e dança contemporânea. Desde a sua primeira edição o evento recebeu 117 professores, 101 masterclasses, 1.200 estudantes e mais 40 mil espectadores nos 151 concertos realizados. Nos últimos anos foram recebidos alunos de 13 estados brasileiros e 11 países, entre América e Europa. Mesmo no período da Pandemia o Festival teve sua realização online e este ano quando completou 10 anos, abriu um espaço de comemoração e expansão da arte.A Serra Catarinense é um celeiro de talentos artísticos em diversas vertentes culturais. Na música, recebe festivais populares de diversos gêneros, porém a música erudita ainda tem poucos eventos, sejam para apresentações ou para formação artística clássica. Com isso, pouco se incentiva ou se promove o gosto pela música clássica, a ópera e o ballet.Assim, eventos da natureza do Festival Internacional Música na Serra são raridade no estado de Santa Catarina ao oferecerem um circuito de concertos gratuitos e máster classes de aperfeiçoamento em música clássica e por isso roga o apoio da Lei Incentivo a Cultura para se consolidar como evento anual de música erudita no Estado. Seu período de realização também é propício pois combina período de férias de inverno brasileiro e de verão na América do Norte e Europa, o que possibilita a participação de alunos de diversos locais do país e a vinda de professores de diversos lugares do mundo, respectivamente. Nesta época a região da Serra Catarinense também atrai turistas de diversos lugares do Brasil em busca de baixas temperaturas e até da neve, o que acaba ampliando a participação de público no Festival. Quanto ao seu enquadramento na Lei de Incentivo a cultura, o projeto se enquadra no inciso I do art. 1º, da Lei 8313/91, que traz a seguinte redação: "Contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais". Seja através da realização de cursos de aperfeiçoamento em música erudita _ instrumentos e canto coral, mas também com a realização de um circuito de espetáculos no teatro, concertos acadêmicos nas catedrais e concertos sociais em instituições beneficentes de Lages. Quanto aos seus objetivos, o projeto tem enquadramento nos seguintes incisos do art. 3º da Lei 8313/91: I _ Incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; O FIMS concederá 100 bolsas de estudo para as master classes do evento, para alunos que não têm condições de arcar com inscrição, despesas de viagem, hospedagem e alimentação; II _ Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O evento em questão prevê a realização de um festival de música erudita, com concertos gratuitos realizados na cidade de Lages (SC); IV _ Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. todas as atividades do FIMS são gratuitas com realização no teatro, vias públicas e instituições beneficentes de Lages (SC); Importante frisar que desde a sua primeira edição só foi possível realizar o evento com tantas atividades gratuitas em sua programação, seja para formação de plateia, seja para o aperfeiçoamento musical e artístico, por ter o apoio de patrocínios captados através da Lei de Incentivo à Cultura. Assim, o apoio da Lei é fundamental para elevar e difundir a música de concerto produzida no Brasil, através de ações de formação de artistas e de plateia para este gênero pouco conhecido e apreciado no país. Sem o incentivo fiscal não seria possível oferecer este evento gratuitamente à população, nem mesmo ofertar aos estudantes de música local aperfeiçoamento técnico. O FIMS foi idealizado para promover a Cultura a nível internacional, democratizar o acesso, através de concertos que estariam disponíveis somente nas grandes metrópoles do país e do exterior. O FIMS procura envolver toda a classe artística da cidade nas aulas e concertos, além disso, conta com a colaboração, em termos de divulgação e uso de suas salas para o desenvolvimento das masters classes, de inúmeras entidades de ensino regular e musical, públicas e privadas, as quais incentivarão os alunos a participarem do festival. Estes espaços demonstram acentuada demanda pela formação musical instrumental, justificando-se realizar um festival deste porte numa cidade que tem vocação para ser um polo regional cultural. Justifica-se o oferecimento de bolsas de estudos, durante o festival para os estudantes de nível avançado, que consiste em transporte, hospedagem, alimentação e taxa de inscrição gratuita, para tornar possível a presença de alunos provenientes de famílias de baixo poder aquisitivo e oriundos de várias partes do país, que de outra forma, não poderiam estar presentes, Para que seja possível realizar um festival deste porte, é necessário a presença de professores e intérpretes reconhecidos nacional e internacionalmente.

O Instituto José Paschoal Baggio Declara que o projeto Festival Internacional Música na Serra é uma produção independente.

O Festival se caracteriza por dois grandes eixos o Pedagógico e o Artístico. Programação Pedagógica: As masterclasses estão organizadas para ocorrerem durante 5 dias com 3 horas de duração por dia, totalizando 15 horas de aula durante o festival. O conteúdo programático para as masterclasses são definidas pela prórpria demanda dos alunos observada pelo professor a partir da audição do repertório que o aluno está estudando. Programação Artística: Nesse eixo o Festival se ramifica em três programações: - Concertos Noturnos: 7 concertos realizados durante uma semana no Teatro Municipal, nessa série de concertos se apresentam os músicos convidados, os professores do festival, os corais adulto e infantil, Canto Lírico, Ballet e a Orquestra Sinfônica do Festival. - Concertos Sociais: 8 concertos realizados durante a semana do festival pelos alunos bolsistas, em locais onde o público se encontra de alguma forma impossibilitado de ir ao teatro para assistir uma apresentação. Esses locais são: Hospitais, Asilos, Centros de atendimento socioeducativo (regime semi-aberto e fechado). - Concertos Acadêmicos: 10 concertos realizados durante a semana do festival pelos alunos bolsistas, na Catedral Diocesana, Convento Franciscano e outros locais públicos da cidade. Tem o objetivo de divulgar e formar plateia para o Festival, também é um espaço destinado ao aluno bolsista por em prática perante um público os ensinamentos aprendidos nas masterclasses, com seu repertório de estudo ou de música de câmara dos grupos formados no festival.

Em atenção ao Capítulo V – Seção I, da IN 01/2022, são condições de acessibilidade compatíveis com a realização deste projeto, apresentadas a seguir conforme o produto cultural: Produtos FESTIVAL/MOSTRA e APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Aos deficientes físicos, cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e idosos todas as atividades do festival são realizadas em locais com infraestrutura adequada para a acessibilidade física deste público com rampas, elevadores, corrimão, banheiros adaptados, vagas de estacionamento reservadas e recepcionistas que os acompanham aos locais reservados na plateia. Também se reserva o direito a esse público de ter prioridade na entrada ao espaço da apresentação, não sendo necessário aguardar em filas caso porventura se forme na entrada do evento. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:Ao público deficiente auditivo, nos concertos serão reservados locais na primeira fileira para que possam acompanhar o espetáculo com maior proximidade possível. Além disso, os concertos serão acompanhados por intérprete de LIBRAS, principalmente nos concertos onde contenha música vocal no programa, para que o interprete de Libras faça a tradução do texto musical. Também se reserva o direito a esse público de ter prioridade na entrada ao espaço da apresentação, não sendo necessário aguardar em filas caso porventura se forme na entrada do evento. ACESSIBILIDADE PARA DEFICINENTES VISUAIS:Ao público deficiente visual também serão reservados lugares especiais à frente do palco e poderão acompanhar os concertos pois dispõem do sentido da audição. As pessoas deficientes visuais terão a sua disposição um profissional responsável pela audiodescrição dos concertos.Também se reserva o direito a esse público de ter prioridade na entrada ao espaço da apresentação, não sendo necessário aguardar em filas caso porventura se forme na entrada do evento. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá lugares reservados para a pessoa com a deficiência bem como para seu acompanhante, em local de fácil acesso caso seja necessário locomoção durante a apresentação. Também se reserva o direito a esse público de ter prioridade na entrada ao espaço da apresentação, não sendo necessário aguardar em filas caso porventura se forme na entrada do evento. Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Esse produto se refere as Masterclasses ministradas durante o período do festival. Serão oferecidas as seguintes condições de acessibilidade: ACESSIBILIDADE FÍSICA:Aos deficientes físicos, cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida, as masterclasses são realizadas diariamente em espaços escolares com as devidas regulamentações em relação a acessibilidade. Identificados participantes nestas condições, através da indicação da deficiência no ato da inscrição, suas aulas serão realizados em pavimento térreo, de forma que facilite ao máximo a acessibilidade do aluno. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Por se tratar de aulas de instrumentos musicais torna-se raro a participação de instrumentistas com deficiência auditiva, mas caso tenha algum estudante nessa condição, identificado a deficiência através da inscrição, será disponibilizado intérprete de LIBRAS que o acompanhará em todas suas aulas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICINENTES VISUAIS:Para as masterclasses com participação de pessoa nesta condição, identificado a deficiência através do processo de inscrição, será disponibilizado profissional de audiodescrição para tradução de movimentos e ações demonstrados pelo ministrante. Este profissional o acompanhará em todas as suas aulas.

Democratização de Acesso Todos os produtos culturais resultantes do projeto são gratuitos, com ampla divulgação referente a gratuidade dos referidos produtos. FESTIVAL/MOSTRA e APRESENTAÇÃO MUSICAL O evento contempla a realização de 25 concertos:- 7 concertos noturnos no Teatro Municipal Marajoara, com capacidade de público para 520 pessoas;- 10 concertos acadêmicos na Catedral Diocesana, no Convento Franciscano e demais espaços públicos da cidade;- 8 concertos sociais em hospitais, asilos e outras instituições sociais. CURSO/OFICINA/ESTÁGIO O projeto contempla a realização de 21 oficinas de instrumentos de orquestra, canto Lírico e coral. A inscrição para as masterclasses são gratuitas. Para as masterclasses de instrumentos de orquestra e canto lírico, há disponibilidade de 20 vagas por oficina, para o coro adulto e infanto-juvenil, há disponibilidade é de 60 vagas. Ampliação de Acesso Como medida de ampliação de acesso de acordo com o artigo 24, da Instrução Normativa 01/2022, o projeto adotará as seguintes medidas: Inciso II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; Todos os concertos noturnos do festival serão gravados e disponibilizados no canal do YouTube do festival. Inciso III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; Todos os concertos noturnos do festival serão gravados e sua exibição será disponibilizada para redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas. Inciso IV - g) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, empreendedorismo e sustentabilidade culturais. O projeto oferece 100 bolsas de estudos para estudantes de música que compreende o transporte, hospedagem e alimentação durante os dias do festival. Inciso V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários. O projeto prevê a realização do coro infanto-juvenil, ação essa que agrega o público de crianças e adolescentes e que acontece durante duas semanas e realiza sua apresentação em um concerto noturno do festival.

INSTITUTO JOSÉ PASCHOAL BAGGIO - Proponente O proponente será responsável pela realização das seguintes atividades, pelas quais será remunerado através do projeto- coordenação de oficinas- coordenação pedagógica das oficinas- coordenação geral do projeto- direção geral do Festival- captação de recursosO Instituto José Paschoal Baggio tem programas e projetos que privilegiam a construção de valores que se traduzem em ações promotoras da vida. Tem por objetivo realizar ações de Educação, Cultura, Esporte, Empreendedorismo e Educação Ambiental. É uma instituição reconhecida pela comunidade como inovadora. A parceria com empresas que valorizam a Responsabilidade Social na doação de recursos financeiros, humanos e tempo disponibilizado para a realização de cada atividade, tem sido essenciais para o sucesso. Participa ativamente com outras organizações em atividades educacionais e culturais promovendo a cidadania, formação de plateia, oferecendo informação e o conhecimento aos grupos participantes deste processo de inclusão e socialização. Currículos Equipe Técnica Jean Reis – Diretor Artístico / Regente: Jean Reis é Maestro Fundador e Diretor Musical da Orquestra Versatilis, idealizador e Diretor Artístico do Brasil Instrumental Andradas e Diretor Artístico e Regente do Festival Música nas Montanhas em Poços de Caldas-MG, e do Festival Internacional Musica nos Pampas em Bagé-RS. Atuou como Maestro em diversas orquestras no Brasil e no exterior. Edite Moraes Sant'Ana – Produtora Executiva/Direção Geral: Especializada em diversas áreas do conhecimento em sua carreira como educadora, Produtora Cultural de Gerente Executiva. Realiza atividades de Responsabilidade Social para desenvolver projetos de educação e cultura pelo IJPB. André Chiomento – Coordenador de projeto: Possui Graduação em Música – Bacharelado em Trombone, pela Universidade Federal de Santa Maria (2015). Tem experiência na área de Música, com ênfase em Ensino Instrumental e Formação/Produção de Grupos Instrumentais, atuando principalmente nos seguintes temas: Música Orquestral, Música de Câmara, Performance Instrumental, Regência e Arranjo. Betina Stegmann - Violino: Diplomou-se pela Escola Superior de Música de Colônia onde cursou a classe de violino de Igor Ozim e a classe de música de câmara do Quarteto Amadeus. Seguiu logo após para Tel Aviv – Israel e aperfeiçoou-se com Chaim Taub. Mais tarde freqüentou cursos ministrados por Pinchas Zukerman e Max Rostal. Como recitalista e solista apresentou-se em várias cidades do Brasil, Argentina, Itália, Alemanha, Estados Unidos e Bélgica. Realizou gravações nas rádios WDR (Alemanha) e na RAI – Trieste (Itália) estreando entre outras, obras de compositores contemporâneos. Marcelo Jaffé - Viola/Música de Câmara: Aos seis anos de idade, orientado por seu pai, Alberto Jaffé, inicia o estudo de violino. Em 1977, aos 14 anos, passa a tocar viola, ganhando, no mesmo ano, o 1º Prêmio no Concurso Nacional da Universidade de Brasília. Após aperfeiçoamento na Universidade de Illinois e no Centro de Música de Tanglewood, nos Estados Unidos, apresenta-se em vários países, participando de destacados conjuntos camerísticos e orquestrais. Atuou como Maestro da Kamerata Philarmonia e foi Diretor Artístico da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Viktor Uzur – Violoncelista: Uzur obteve sua graduação e mestrado em Violoncelo no Conservatório Tchaikovsky em Moscou – Russia, e realizou seu doutorado na Michigan State University. Atualmente é atua como professor de Violoncelo na Weber State University nos EUA. Ricardo Barbosa - Oboé: Estudou na Universidade Livre de Música, com Joel Gisiger. Neste período ganhou bolsa para a Academia de Música da Osesp. Após ganhar bolsa de estudo para o exterior, foi convidado a estudar na Hochschule für Musik und Tanz Köln na classe do professor Christian Wetzel em Colônia na Alemanha onde terminou seu Mestrado e Doutorado em performance, ambos com nota máxima. Marcos Machado – Contrabaixista: É doutor em música pela University of Illinois e estudou também em Paris com o renomado professor François Rabbath. JáÌ? foi indicado para dois prêmios Grammy. Atualmente reside nos Estados Unidos onde é professor na University of Southern Mississippi e spalla da Meridian Symphony Orchestra. Ney Fialkow - Piano: Premiado em diversos concursos, destacando-se o cobiçado título de melhor pianista do VII Prêmio Eldorado de Música em São Paulo. Obteve o título de Doutor em Música pelo Peabody Conservatory da Johns Hopkins University. No Brasil concilia a carreira de solista e camerista com a atividade de professor e Coordenador do Programa de Pós-Graduação em Música do Instituto de Artes da UFRGS. Regina Kinjo - Canto Coral: Regente do coral, REGINA KINJO foi professora de Canto Coral na EMESP Tom Jobim Santa Marcelina – SP, Regente Coral Infanto Juvenil na Escola de Música de São Paulo e no Instituto Baccarelli. Dirige o grupo vocal Madrigal “Sempre en Canto” e também o Coral do Colégio Oshiman. Francisco Campos - Canto Lírico: Professor de Canto da Universidade de São Paulo (USP). Graduado em Canto pela Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais na Classe da Profa. Eugênia Bracher. Foi aluno dos Festivais de Inverno de Ouro Preto patrocinados pela UFMG, de 1971 a 1975, onde estudou com Sérgio Magnani (História da Música e Interpretação), Sônia Born\a e Noemie Perouge (Canto), Jean Jacques Paignot e Pierre Close (Música de Câmera), Mário Ficarelli e Alexandre Paschoal Neto (Laboratório de sons),Conceição Resende (História da Música) e Esther Scliar (Percepção). Em São Paulo, estudou sob a orientação da Professora Leila Farah. André Sanches - Pedagogia do Ensino de Cordas: Estudou violino com e Marcello Guerchfeld e Humberto Carfi (Argentina) Cursou o Bacharelado em violino na Unicamp nas classes de Natan Schwartzman. Participou de Master Class com violinistas consagrados como Nicolas Chumachenco, Shlomo Mintz, Joshua Bell, Julian Rachlin entre outros. Foi Spalla das orquestras Jovem de Campinas ,Sinfônica de Santo André ,Orquestra de câmara de Indaiatuba, atuando também como solista dessas orquestras.Participou da Orquestra Sinfônica de campinas e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, realizando varias Turnês e gravando dois Cds. Carlos Sulpício - Trompete: Doutor em Música pela UNESP, Mestre em Brass Performance pela Boston Universisity, School for the Arts, Bacharel em trompete pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo ECA-USP. Teve como principais professores, Roger Voisin, Tim Morrison, Sérgio Cascapêra e Paul Mitchell. Luis Afonso Montanha - Clarineta: Atuou por mais de vinte anos como primeiro clarinetista da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e integra como clarinetista os grupos: Quinteto de Clarinetes "Sujeito a Guincho", "Duo Clarones" (com o Prof. Henry Bok - Holanda), Quarteto "Tetralogia", "Quarteto de Clarinetes ClarinETC"e o Grupo "QuartaD". Montanha nasceu em Americana-SP, onde iniciou seus estudos e graduou-se pela UNESP em 1991 com o Prof. Maurício Loureiro, recebendo orientações também de Márcio Beltrami, Sérgio Burgani, Roberto Pires, Luis Carneiro, Anthony Pay (Inglaterra) e Karl Leister (Alemanha). Simone Chiomento – Assistente de Produção: Possui Graduação em Música - Bacharelado em Violino pela Universidade Federal de Santa Maria (2013). Professora de Violino e Viola pelo Método Suzuki com registro pela Suzuki Association of The Americas. Especialista em Educação e Direitos Humanos pela Faculdade Palotina de Santa Maria. Outros professores ainda não foram definidos pela direção artística, em análise de currículo e disponibilidade de agenda. Os nomes citados acima estão nas rubricas de músicos internacionais, músicos interpretes, músicos de base, diretor artístico e geral, maestro, professores de acordo com os instrumentos relacionados na planilha.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.