Guardanapos de Papel

Guardanapos de Papel é um projeto que contempla dois produtos: um ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS e uma CONTRAPARTIDA SOCIAL, dividida em duas oficinas. O espetáculo musical é escrito por Fábio Enriquez, Nina Dutra e João Falcão, que também assina a direção, e é baseado no poema homônimo de autoria de Leo Masliah, cantado e musicado por Milton Nascimento. Esse projeto fala sobre o resgate da poesia no nosso dia a dia ao falar de uma cidade chamada "Lugar Nenhum" que perdeu a capacidade de sonhar. A proposta é de 7 meses de produção, 2 meses de temporada em São Paulo, e contempla acessibilidade em todas as 32 sessões. Já o produto Contrapartida Social garante a realização de duas oficinas de forma gratuita e acessível: a "Teatro de Integridade e a fisicalidade da interpretação" e a "Da ideia à estreia", que buscam fomentar o fazer teatral para um público leigo, despertando a vontade no fazer teatral e abrindo novas possibilidades de atuação no campo das artes.

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Segue a SINOPSE da peça: Lugar Nenhum é uma cidade com habitantes peculiares, que esqueceu-se de seu propósito… hoje vive de trocas ríspidas de mensagens em guardanapos de papéis levadas aqui e acolá por um menino. O que acontece quando a Poesia, uma viajante misteriosa, chega a Lugar Nenhum, após abandonar sua função de sustentar o céu? Inspirado no poema “Guardanapos de Papel” (Biromes y Servilletas), de Leo Masliah com versão em português de Carlos Sandroni e musicado e belissimamente interpretado por Milton Nascimento, o espetáculo, agora adaptado para os palcos por João Falcão, Nina Dutra e Fábio Enriquez, também busca referências em outras canções e poemas brasileiros, prestando uma homenagem à arte e à cultura do nosso país, e fazendo uma referência sensível à cidade de São José do Egito - PE, onde todos os moradores se tratam por "poeta". Essa cidade, representando a “perda da poesia cotidiana”, fala muito sobre nós no nosso dia-a-dia impessoal, industrial, apático e sem vida. Onde está o calor das nossas relações? Onde está a quentura do nosso olhar interessado? Onde está a troca sincera e prazerosa entre nossos iguais? Buscando responder essas perguntas, o projeto também busca resgatar o brilho no olhar de um país pós-pandêmico, ainda sofrendo com os maus tratos diários de uma tragédia anunciada, e que tenta se recompor através da luta, da educação e, claro, através da arte. Tudo é sonho, tudo é poesia, tudo é feito com muita maestria em Guardanapos de Papel. Tanto a dramaturgia, que faz jus ao poema original, quanto o trabalho de criação coletiva entre atores de uma companhia que vem há bons anos testando novas formas de trazer o público de volta ao teatro juntamente com seu mestre diretor que dá o tom e a letra desse projeto, o espetáculo é conduzido com muita metáfora, brincadeiras de palavras, beleza estética e muita reflexão, atingindo todas as idades de maneiras distintas, cada qual com sua percepção, mas todos envolvidos no final com a mesma intensidade. A presente proposta contempla a produção e execução de uma temporada de 24 apresentações em um teatro municipal da cidade de São Paulo, fora do centro expandido, com o intuito de formar novas plateias em um ambiente descentralizado, indo até o público que está cada vez mais se distanciando do fazer teatral. Serão 8 atores em cena, figurino e cenário feitos também com papel, com sessões que garantirão acessibilidade física, visual e auditiva. Classificação etária: LIVRE Concepção cênica, de cenário e figurino: Guardanapos de Papel terá uma encenação construída em cima da figura do ator/atriz num trabalho coletivo. Isso se dará não apenas fisicamente, mas musicalmente também com os instrumentos e vozes. Evidenciando o sentido de comunidade, nas ações em conjunto em cena, pretendemos gerar, no espectador, diversas percepções da dualidade coletivo e indivíduo ao longo do espetáculo. Logo de início, a sensação de estar presenciando um coletivo que tinha a ação em grupo como centro da vida comum, mas que foi se individualizando, ou seja, perdendo sua força. Ao longo da peça, conforme os indivíduos vão se transformando por meio dos desafios da história, a sensação de redescoberta da força do coletivo.Artistas em cena presentificam a história de Lugar Nenhum, ou seja, representam algo. Assim, vão gerando, diante dos nossos olhos, um equivalente da vida, mas não a vida prosaica ou cotidiana, e sim Teatro.Cenário e figurinos dialogam organicamente com o movimento das pessoas em cena. A Luz, em alguns momentos, gera ilusão e, em outros, mostra que estamos num Teatro. Em outro momento ainda, ela destaca ações dramáticas importantes, evidenciando, para o espectador, os caminhos que estamos sugerindo. Com um papel importante, a luz desse espetáculo se transforma numa das personagens da história: a catástrofe, ou o destino.Com uma proposta de cenário minimalista mas profundamente onírica e simbólica, mostraremos a cidade de Lugar Nenhum a partir da sua praça, com a árvore de papel bem central. Com a predominância das cores cruas de papel, tons pastéis de beges, cinzas e brancos, o cenário ganha perspectiva e dimensões com diferentes texturas, os guardanapos serão bilhetes que servirão como a mídia social da cidade e que serão entregues, de mão em mão, pelo menino, a cada pessoa de Lugar Nenhum, trazendo uma dinâmica pra essas texturas. Para o figurino, seguiremos com a paleta de cores onde brancos, pardos, cinzas e seus diversos tons são proeminentes, assim como o papel, que é o grande personagem. Usaremos muito das técnicas de modelagens que se aproximam às da era vitoriana do século XIX, buscando silhuetas românticas, mas rompendo seus padrões estéticos numa espécie de subversão das referências coloniais. Trabalhar a roupa como papel, buscando a brasilidade dessas modelagens, mergulhados em referências como o icônico desfile do mestre brasileiro Jum Nakao na São Paulo Fashion Week, com roupas todas feitas de papel.O papel e sua capacidade de representar o vazio e o turbilhão de ideias, é a peça-chave que fará parte da concepção visual do espetáculo. Cenário e figurinos feitos com esse material darão o aspecto efêmero das coisas, já que um movimento pode significar um amassado ou um rasgo. A delicadeza, também presente, vem com a fragilidade que esse material carrega, podendo levar a interpretações de como ficamos frágeis ao viver sem a poesia, mas também, com ela, a infinidade de lugares que podemos alcançar. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL (oficinas) TEATRO DE INTEGRIDADE E A FISICALIDADE DA INTERPRETAÇÃO Ministrantes: Fábio Enriquez e Nina Dutra Resumo: Introduzir o fazer do ator através da ação como fio condutor para a expressão sentimental e psíquica do personagem no ator e a integralização dos seus corpos como principal ferramenta na construção cênica. Público Alvo: jovens e adultos estudantes ou profissionais em artes cênicas. Duração: 40h com emissão de certificado. DA IDEIA À ESTREIA Mediação: Nina Dutra e Graziela Bastos. Resumo: objetiva compartilhar a experiência de estruturar um espetáculo do zero. Primeiro a ideia, depois a pesquisa e a dramaturgia, as etapas de produção e ensaios, as decisões tomadas quanto à equipe criativa e elenco e processos de produção. Público alvo: jovens e adultos, leigos, estudantes ou profissionais das artes cênicas e produção cultural. Duração: 4h

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Objetivos Gerais: Decreto nº 10.7555/21 Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; Por ser um espetáculo nacional, que exalta a brasilidade nas suas mais variadas formas, fazendo uma digna homenagem à cidade de São José do Egito, PE, onde os moradores se tratam como "poeta". A brasilidade, e muito mais do que isso, a regionalidade presente nesse projeto, celebra a beleza de nossa cultura e nossa identidade, com artistas multifacetados que representam diferentes gerações do teatro brasileiro, unindo experiências, potencializando diversidade, resgatando as origens da terra através da poesia simples e cotidiana de um universo popular, com a cara do Brasil. VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Por ser um projeto acessível, tanto em termos de linguagem, quanto em termos de acessibilidade física, visual e auditiva. Além de promover a diversidade e inclusão dentro e fora dos palcos, com equipe diversa e plural (de gênero, raça e sexualidade), que contribui, com responsabilidade social, para o desenvolvimento do projeto. Além de ser um espetáculo que é para toda a família, possibilitando a formação de novas plateias, igualmente diversas, necessitadas de serem incluídas no ambiente teatral. X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; Pois, como é o propósito da proponente Pilotis em sua vida cultural, o projeto promove o transformar do setor através do olhar de inovação, arte digital e novas tecnologias, pensando em novas formas de divulgação, imersão digital no programa do espetáculo, um desenvolvimento audiovisual com responsabilidade técnica e artística para registro e disponibilização em plataformas de streaming, entre outros. Objetivos Específicos: - Produção e execução do espetáculo Guardanapos de Papel em 7 meses; - Peça com duração de aproximadamente 1h30, em torno de 8 atores/cantores/instrumentistas em cena; - Temporada de 2 meses em São Paulo; - 32 sessões (100%) com audiodescrição e tradução em libras; - Disponibilização do espetáculo em sua versão on-line em uma plataforma de streaming de cultura de forma gratuita; - Distribuição gratuita de material gráfico (programa do espetáculo) nas sessões; - Disponibilização de ingressos a preços populares, 10%, no valor de 50 reais; - No mínimo 20% da casa destinada à contrapartida social em todas as sessões, com distribuição gratuita de ingressos comprovados via borderô e cartas assinadas pelas instituições; - Atingir diretamente 20 mil pessoas e, indiretamente, umas 500.000 pessoas com anúncios na internet, mídia espontânea proveniente de assessoria de imprensa e redes sociais. CONTRAPARTIDA SOCIAL (oficinas, bate-papo, estágio e sustentabilidade) Decreto nº 10.7555/21 Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; Pois como medida de sustentabilidade, o projeto se inclina a compor seu material cênico com materiais recicláveis (papelão, etc) provenientes de organizações da sociedade civil que promovem ações de coleta e reciclagem. Essa medida também se estende para o pós-projeto, a partir da doação desse material reciclado depois da temporada para instituições com esse fim. Dessa forma, a cadeia de produção se amplia e diferentes compositores da sociedade se entrelaçam nesse fazer teatral. VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; Pois serão realizadas duas oficinas gratuitas para público que poderão usar seus conhecimentos para atuarem no setor cultural, bem como despertar em possíveis interessados o desejo de entrarem para o ramo. XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; eXVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo. Pois os produtos (Espetáculo e Contrapartida) são feitos por brasileiros, para brasileiros, devolvendo os recursos investidos em forma de arte, entretenimento, cultura e reflexão, incentivando novas práticas artísticas e contribuindo direta e indiretamente para a formação de um país mais vivo culturalmente. Teremos a aplicação de preço popular, distribuição gratuita de ingressos para as sessões e oficinas, como contrapartida social, garantindo a democratização do acesso em todas as sessões (dentro desse número estipulado) para instituições públicas e privadas, sem fins lucrativos. Objetivos específicos: - Realização de duas oficinas gratuitas e acessíveis, com audiodescrição e libra: TEATRO DE INTEGRIDADE E A FISICALIDADE DA INTERPRETAÇÃO. Ministrantes: Fábio Enriquez e Nina Dutra Resumo: Introduzir o fazer do ator através da ação como fio condutor para a expressão sentimental e psíquica do personagem no ator e a integralização dos seus corpos como principal ferramenta na construção cênica. Público Alvo: jovens e adultos leigos, estudantes ou profissionais em artes cênicas. - Emissão de certificado para os presentes; - Registro fotográfio; - Duração: 4 h/aula - Gravação na íntegra e disponibilização das duas oficinas em plataforma de streaming de forma gratuita. DA IDEIA À ESTREIA. Mediação: Nina Dutra e Graziela Bastos. Resumo: objetiva compartilhar a experiência de estruturar um espetáculo do zero. Primeiro a ideia, depois a pesquisa e a dramaturgia, as etapas de produção e ensaios, as decisões tomadas quanto à equipe criativa e elenco e processos de produção. Público alvo: jovens e adultos, leigos, estudantes ou profissionais das artes cênicas e produção cultural. - Emissão de certificado para os presentes; - Registro fotográfio; - Duração: 40h - Gravação na íntegra e disponibilização das duas oficinas em plataforma de streaming de forma gratuita. Bate-papo: com elenco e equipe no final de duas sessões, aberto ao público presente; Sustentabilidade: o projeto contempla o diálogo constante com instituições de caráter sócio-ambiental com foco em reciclagem, desde a confeccção do cenário até seu descarte, através de aquisição e doação de todos os materiais recicláveis para instituições que têm esse fim, logo após o término da temporada; Estágio: será contratado um estagiário para a fase de produção (temporada) como iniciativa de contrapartida, sendo esse iniciante profissional alguém que possua algum recorte social considerado vulnerável (pessoa transgênera, pessoa negra, PCD, indígena e/ou carente).

Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O projeto Guardanapos de papel vem com a missão de devolver ao público brasileiro o brilho no olhar, a capacidade de sonhar e a poesia nas coisas mais simples, após o período de pandemia que vivemos fortemente abalados por tantas perdas. O teatro, bem como os outros tipos de manifestações culturais, tem a capacidade de reunir públicos distintos numa mesma sala, compartilhar histórias e fantasia e, a partir disso, fazer refletir e transformar pequenos e grandes universos particulares. Através desse texto musicado, queremos proporcionar esse lugar de troca entre público e artistas, tocar nos corações desacostumados a frequentar as salas de espetáculo, fazendo-os espectadores assíduos, e contribuir para que a arte não acabe jamais, nem em seu âmbito profissional (de indústria e serviço), nem no seu âmbito social. Com isso, escolhemos fazer um projeto que seja num local de fácil acesso do público, que possua uma estrutura acessível, acessibilidade também nas sessões, que não tenha preços exorbitantes, que tenha cotas de ingressos gratuitos para poder abarcar aqueles que não possuem condições financeiras e, além disso, que seja de liguagem próxima ao público, aproximando-o em todos os sentidos. Também se relaciona a esse inciso, fomentar a produção cultural possibilitando aos artistas se expressarem através de suas artes, aos demais profissionais a terem um trabalho remunerado e digno e da cultura nacional ter continuidade, com força e qualidade. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Pois artistas nacionais, principalmente os independentes, necessitam de incentivos financeiros para poderem exercer suas funções de forma digna, ampla e dedicada. Assim sendo, fomentar as artes é também garantir que a identidade cultural de um povo se intensifique, é possibilitar um mundo mais unificado e leve por conta do entretenimento fornecido, é levar conhecimento e temas que no dia a dia frio e cinza não fazem parte da vida de grande parcela da população, que pode, através desse projeto, conhecer mais sobre si e sobre o próprio país. V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Pois exaltar artistas que pensam a brasilidade através de suas obras (textuais, musicais e cênicas) é injetar vida à nossa cultura e identidade, chegando a novos públicos, chegando a novas eras. Nesse projeto, vamos nos valer da pesquisa de linguagem poética regionalista a partir da obra de bráulio tavares e sua extensa investigação sobre a métrica da poética brasileira, promovendo esse e outros intelectuais/artistas que também merecem ser exaltados e terem suas obras compartilhadas cada vez mais. IX. priorizar o produto cultural originário do País. Pois é necessário que se olhe para dentro, cada vez mais, das paredes invisíveis do nosso país e vejamos nossos artistas e nossas produções com o mesmo orgulho que acompanhamos produções que vêm de fora e, de forma compreensível, são tidas como orgulhos dos seus países de origem. E isso se dá através de um projeto feito com responsabildiade artística, técnica e social. Artística, pelo apoio a artistas que, incentivados financeiramente, vão criar um novo universo possível e incrível de se ver (e viver); Técnica, porque é preciso apostar na tecnologia, em equipamentos de qualidade, na execução limpa e plena das propostas artísticas para se ter resultados esperados e não ruidosos; e Social, porque se ver representado no palco é um ato de libertação, de identificação, de se ver forte e capaz de construir um futuro melhor com a nossa cara. _____ Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Pois, no produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, será produzido e executado um espetáculo teatral com execução de música ao vivo pelos próprios atores, de 1h30 de duração que terá 32 apresentações acessíveis em São Paulo. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Pois, como forma de contrapartida social do produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, serão distribuidos ingressos gratuitos em todas as sessões, sendo no mínimo 20% da casa destinado a esse fim. No produto CONTRAPARTIDA SOCIAL, com relação às duas oficinas propostas, a participação do público (bem como o acesso ao conhecimento expresso) será também de forma gratuita. V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; Pois, para a realização do projeto, serão contratados profissionais e empresas terceiras que, ao executarem os serviços, estarão contribuindo diretamente com a execução do projeto Guardanapos de Papel.

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Produção independente: A proponente declara que o projeto cultural é uma produção independente, pois não detém a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação, excetuadas as companhias artísticas que desenvolvam atividades continuadas. O item locação de teatro explicita isso. Passagem e hospedagem: Informo que os itens passagem e hospedagem são referentes a alguns integrantes do elenco e equipe que não residem em São Paulo, mas sim no Rio de Janeiro, sendo considerado no ato da elaboração do orçamento o trecho Rio-SP.

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Duração: 1h30 Especificação de palco: Italiano com urdimento e varas manobráveis Quantidade de Sessões: 32 (todas com acessibilidade) Direitos Autorais: Informo que músicas e texto (dramaturgia) são originais e feitas pelos autores do espetáculo, e todas as liberações e cessões serão feitas mediante a contratação. Tempo total de produção: 7 meses - Pré-produção (1 mês) - Produção (5 meses) - Pós-produção (1 mês) - O item "Locação de automóvel" é o que faz referência à locação de ônibus para levar escolas para as sessões. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL TEATRO DE INTEGRIDADE E A FISICALIDADE DA INTERPRETAÇÃO Especificação de espaço: palco do teatro Quantidade: 1 (com acessibilidade) Tempo total de produção: 1 mês (a ser executado durante a fase de produção do projeto como um todo, mais precisamente no segundo mês de temporada) Seleção: inscrição grátis e aberta até atingir o número limite DA IDEIA À ESTREIA Especificação de espaço: palco do teatroQuantidade: 1 (com acessibilidade)Tempo total de produção: 1 mês (a ser executado durante a fase de produção do projeto como um todo, mais precisamente no segundo mês de temporada) Seleção: inscrição grátis e aberta até atingir o número limite BATE-PAPO: Duração: 30 minutos Frequência: 2 vezes (final de duas sessões) Público: Livre e presente no espetáculo (lotação da casa) SUSTENTABILIDADE: O projeto contempla a composição e doação de todos os materiais recicláveis para instituições que têm esse fim, logo após o término da temporada. Seleção: será escolhida uma ou mais instituições para a doação, mediante anúncio nas redes sociais do espetáculo e avaliação interna pela produção, levando em consideração histórico da instituição escrita, anos de atuação, compromisso com o meio ambiente e credibilidade. Registro fotográfico e assinatura de carta comprovando ação. O item "Transporte de material" no orçamento é o que faz referência à doação. ESTÁGIO: Critério de seleção: chamamento aberto para vaga, recebimento de inscrições, avaliação com RH da empresa, entrevistas e contratação.

Produto: ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: O teatro escolhido para a realização do projeto deverá atender às normas de acessibilidade física, contendo rampas de acesso, elevadores, banheiros acessíveis, piso tátil, bem como locais na plateia destinados a PCDs e pessoas com dificuldade de locomoção. Item na planilha orçamentária: "Locação de Sala de Espetáculo". ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Todas as sessões terão o serviço de audiodescrição disponibilizado para quem precisar do recurso. Item na planilha orçamentária: "Audiodescrição". ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Todas as sessões terão intérpretes de libras realizando a tradução simultânea de todo o espetáculo. Item na planilha orçamentária: "Intérprete de Libras". ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O conteúdo do espetáculo é acessível em termos de linguagem e idioma, não carecendo de nenhuma medida extra para acessibilidade. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local de realização das oficinas e bate-papo, ou seja o próprio teatro em que será realizada a temporada, deverá atender às normas de acessibilidade física, contendo rampas de acesso, elevadores, banheiros acessíveis, piso tátil, e etc. Item na planilha orçamentária: "Locação de sala". ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: As duas oficinas e o bate-papo terão o serviço de audiodescrição disponibilizado para quem precisar do recurso. Item na planilha orçamentária: "Audiodescrição" ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: As duas oficinas e bate-papo terão intérpretes de libras realizando a tradução simultânea de todo o conteúdo. Item na planilha orçamentária: "Intérprete de Libras". ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O conteúdo das oficinas e bate-papo é acessível em termos de linguagem e idioma, não carecendo de nenhuma medida extra para acessibilidade.

IN 01/22 Art. 23 O Plano de Distribuição da proposta deve assegurar a democratização do acesso (Anexo I) aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo: I - estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais, os seguintes limites: a) no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; Critério de seleção: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: As instituições escolhidas serão de caráter sócio-educativo, podendo ser Escolas públicas estaduais e/ou municipais; e ONGs e demais organizações sem fins lucrativos, mediante o prévio contato da produção e o devido interesse demonstrado pela instituição. CONTRAPARTIDA: A seleção de ambas as oficinas será feita por ordem de inscrição, respeitando o número limite de inscritos em cada uma. Ampliação de Acesso: IN 01/22 Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; Pois tanto o espetáculo, quanto as oficinas, serão gravadas em vídeo e disponibilizadas por tempo determinado previamente em plataformas de streaming (como Sympla, Cultura em Casa, entre outros).

Pilotis Hub Cultural: proponente, atuará como produtora do projeto, coordenando todas as etapas de produção, garantindo a plena execução do espetáculo desde sua concepção até a prestação de contas, será responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira. Pilotis Produções Artísticas é uma produtora cultural, fundada em 2015 pelas três sócias Juliana David, Nina Dutra e Graziela Bastos. A empresa possui uma vasta oferta de produtos e serviços em diferentes áreas culturais, com destaque para cultura digital. Além disso acumula 8 indicações aos maiores prêmios do teatro Brasileiro com os seus projetos. Em maio de 2020 a Pilotis assume a gestão da plataforma Cultura em Casa, sendo responsável pela curadoria, coordenação das equipes, processamento e publicação de conteúdo, assim como, inovação da plataforma #CulturaEmCasa (a maior plataforma de streaming gratuita do Brasil). João Falcão - Diretor e Dramaturgo Diretor consagrado brasileiro tanto nos palcos quanto nas telas. Em 1996, quando adaptou e dirigiu o clássico de Moliére, O Burguês Ridículo e conquistou o Prêmio Sharp de Melhor Espetáculo. Dirigiu e musicou A Dona da História (1997), feita especialmente para Marieta Severo e Andréa Beltrão; e Uma noite na Lua (1998) com Marco Nanini, com o qual ganhou os prêmios Shell e Sharp por texto e direção. Com A Máquina (2000), adaptação do romance homônimo de Adriana Falcão, João fez os olhos do país voltarem-se para os até então desconhecidos Wagner Moura, Lázaro Ramos e Vladimir Brichta. No país, só em 2015, João esteve com seis espetáculos que escreveu ou dirigiu em cartaz: Ensina-me a Viver, Uma Noite na Lua, Dhrama, A Dona da História, Gonzagão – a Lenda e Ópera do Malandro. As duas últimas seguem em turnê nacional, com direito a louros: Gonzagão ganhou quatro prêmios Bibi Ferreira (Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original, Melhor Direção Musical e Melhor Musical Brasileiro) e a Ópera, concorreu em quatro categorias. Em 2016, João adaptou e dirigiu Gabriela – Um Musical de Jorge Amado, ganhando entre diversos prêmios o APCA como melhor diretor. Clandestinos (2008), que lhe rendeu o prêmio APTR de melhor texto e o Qualidade Brasil de melhor direção teatral de comédia – além de uma adaptação dirigida e assinada pelo próprio para a Rede Globo em 2010. Na emissora, criou em parceria com Guel Arraes alguns dos melhores momentos da TV brasileira: episódios para A Comédia da Vida Privada, O Auto da Compadecida e Lisbela e o Prisioneiro. Dirigiu A Máquina (2006), adaptação para o cinema da obra de Adriana Falcão, e a comédia Fica Comigo Esta Noite (2006). Fábio Enriquez - Dramaturgo e ator Fundou a companhia Barca dos Corações Partidos - com a qual foi premiado melhor ator coadjuvante no 12° prêmio APTR em 2017, e onde estreitou as relações com a diretora Duda Maia, trabalhando muitas vezes como seu assistente. Sempre buscando se desenvolver, ingressou na UNIRIO e fez licenciatura em Teatro. Como professor, em suas oficinas, descobriu a paixão pela direção de atores e pela encenação. Através da experiência como ator, em projetos relevantes na TV Globo (Clandestinos – O Sonho Começou e Louco Por Elas) e no cinema (Rasga Coração, dirigido por Jorge Furtado), Fábio foi aprimorando o seu olhar sobre as muitas faces da direção. Seus primeiros trabalhos como diretor foram o espetáculo “A Moreninha”, em homenagem ao maestro Anacleto de Medeiros, no projeto Bem-Me-Quer-Paquetá, e o espetáculo “Uma Pescaria Musical”, todos parte de um mesmo projeto que deu origem à Orquestra Jovem Paquetá. Fábio Acaba de dirigir seu primeiro curta-metragem: Ruth, A Menina Que Riu Dos Reis, do projeto infantojuvenil Leitura Galopante. Nina Dutra - Dramaturga e atriz Atriz, Bacharel em Artes Cênicas pela UnB - Universidade de Brasília, Nina vive em São Paulo desde 2011. Até 2019, construiu e protagonizou o canal de humor feminino DRelacionamentos, levando-o do ponto zero a uma fanbase de mais de 3 Milhões no YouTube e no Facebook. O canal foi eleito pelo YouPix um dos mais influentes da internet brasileira em 2016, e premiado no Rio Web Festival 2015. Pelo seu trabalho no DR, Nina foi nominada uma das mulheres inspiradoras de 2016 pelo Think Olga. Foi assistente de uma grande referência nas artes cênicas brasileiras: o diretor teatral Hugo Rodas. Com ele, integrou o Grupo Teatral de Pesquisa e Extensão (que é hoje a companhia ATA). Atuou em espetáculos, como "Rent", “Senhora dos Afogados” e "A Ópera de Três Vinténs"; e foi professora de teatro na ETMB (Escola de Teatro Musical de Brasília). Também integrou o Grupo Mobamba, da coreógrafa Márcia Duarte. Nina já pontuou numa minissérie da TV Record (“Marcas da Vida”, com o diretor Ernani Nunes), fez comerciais para a Netflix, participou de curtas e clipes, e foi criadora, desenvolvedora e professora do módulo de interpretação para câmera do curso de produção de conteúdo para web do Whinderson Nunes. Além de youtuber, agora com seu próprio canal “Só Nina Mesmo”, atuando em frente às câmeras e também em funções tão diversas quanto produção, direção de elenco, edição e roteiro, Nina está frequentemente envolvida na produção grandes espetáculos, como "Varekai" (2011), "O Rei Leão" (2013), “O Fantasma da Ópera" (2018) e “Billy Elliot” (2019), trabalhando diretamente com os times estrangeiros. Produziu e encenou três temporadas – tendo a última, em 2021, aberto a temporada do projeto Teatro Sérgio Cardoso Digital - do espetáculo “A Despedida”, em que viveu a Princesa Isabel. Rafael Villar - Diretor Musical É Professor de Técnica Vocal da pós na Célia Helena e um dos principais Vocal Coachs do Brasil. Preparador e diretor vocal de “Fame”, “In The Heights”, “Memórias de um Gigolô” e “Meu Amigo, Charlie Brown”. Paulo Cesar Medeiros - Designer de Luz Iluminador carioca com 36 anos de carreira, formado em Comunicação pela Universidade Gama Filho e Licenciatura em Artes Cênicas pela Unirio, também possui cursos de Elétrica pelo SENAI, Direção de Fotografia com Jorge Monclar e Bacharelado de Teatro da CAL. Além disso, é autor do livro “A Dramaturgia da Luz” com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação, e atualmente professor da Escola Sesc de Arte Dramática. Possui 101 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros. Possui também em torno de 1200 projetos de luz realizados, é sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo Medeiros da Festa das Luzes da Mata Atlântica. Entre seus principais espetáculos estão: “A Partilha” (Dir. Miguel Falabella), “O Jornal” (Dir. Kiko Mascarenhas e Lázaro Ramos), “Auto de Anjicos” (Dir. Amir Haddad), “Tim Maia” (Dir. João Fonseca) Graziela Bastos - Cenógrafa, figurinista e atriz É mestre em produção teatral - figurino, com distinção, pela Hong Kong Academy for Performing Arts. Formada em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela Universidade de Brasília, atriz e bailarina profissional. É sócia fundadora da Pilotis Hub Cultural e gestora e curadora da plataforma Cultura em Casa, do Governo do Estado de São Paulo. Destaque para a criação do figurino das seguintes produções: "O Alienista" (2022), de Gustavo Paso com a Cia Epigenia de Teatro, "Ponto a Ponto"(4000 Miles) direção de Gustavo Barchilon, ambos em 2002; "A Megera Domada" com direção de Isser Korik, "D.P.A experience" direção de Marcos Nauer, em 2021; "As Bodas de Fígaro"com regência de Simon Oliver e direção cênica de Andrew Sinclair da Royal Opera House, "Träumer" ballet de Ismael Ivo com a companhia de HK, os musicais "Bare- Na Pele", direção de Leo Romano, "Hair", direção de Rafael Pucca, e a peça "A Despedida" com texto e direção de Iuri Saraiva, com a Cia MeiaUm da qual faz parte e também assina a cenografia.

PROJETO ARQUIVADO.