BALLET DON QUIXOTE- ASSOCIACAO DOS AMIGOS DA ESCOLA DE DANCA MARIA OLENEWA AMADANCA

A Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, criada em 1927 pela bailarina russa Maria Olenewa, visava estimular a dança clássica e a criação de um corpo de baile nacional. No entanto, a Escola além de possibilitar a criação do Corpo de Baile do Theatro Municipaldo RJ,abriu o caminho para a profissionalização da dança. Em 2018,criao Ballet da Escola Maria Olenewa do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (BEMO-TMRJ)com o objetivo de constituirum grupo de dança pré-profissional composto por alunos dos últimos anos de formação e alunos formados pela EEDMO, proporcionando experiências e amadurecimento profissional preparando-os para ingressar no mercado de trabalho.Planejamos 4 apresentações do repertório com a produção do ballet clássico "DON QUIXOTE". Um espetaculo livre para toda a familia.

SINOPSE PrólogoDon Quixote envolto em seus livros, se deleita em histórias de cavaleiros corajosos, fabulosos gigantes e outras criaturas fantásticas. Ele diz a Sancho que está determinado buscar aventuras como cavaleiro andante. Quando levado pela visão de sua amada Dulcinéia, Don Quixote se arma com seu escudo e espada e começa sua aventura ao lado de seu fiel escudeiro Sancho Pança. Primeiro AtoRetrata uma praça no interior do sul da Espanha, numa manhã do século XVI. A praça está fervilhando quando chegam Quitéria e em seguida seu enamorado Basílio. Entra Camacho, rico lavrador habituado a corte francesa. A linda jovem Quitéria está prometida por seu pai, Lorenzo, a Camacho em casamento, mas com sua personalidade forte e impetuosa ela recusa o pedido de casamento. Entram Mercedes e Espada, junto com seus toureiros para o noivado de Quitéria e Camacho.Don Quixote chega com seu fiel escudeiro Sancho Pança e ao ver Quitéria começa a cortejá-la lembrando-se de Dulcinéia. Quitéria vê em Don Quixote um homem diferente e, delicadamente, lhe é muito gentil. Basílio, um pouco enciumado, aparece provocando Camacho, que insiste em seu noivado.Quitéria e Basílio fogem. Segundo AtoCena 1 – O acampamento cigano entre os moinhos de vento, for a da aldeia.Quitéria e Basílio fogem para um acampamento cigano e são perseguidos por Camacho e Lorenzo. Don Quixote e Sancho Pança também vão para o acampamento cigano. Lá o sonhador Don Quixote confunde novamente Quitéria com sua amada Dulcinéia e começa a atacar os moinhos de vento achando que estes são gigantes que a ameaçam. Cena 2 – Sonho de Don Quixote, no “Jardim Encantado de Dulcinéia”.Em seu delírio Quixote se imagina jovem novamente, sonha que sua amada lhe é grata por sua coragem pois a salvou do grande monstro e a recompensa, por sua fidelidade, com seu amor. Danças de exaltação ao amor lhe são oferecidas por um séquito de Dríades junto com sua rainha. O Cupido sela para sempre o coração de Don Quixote. Cena 3 – Basílio e Quitéria planejam uma forte cenaO Sonho acaba e Don Quixote recupera sua consciência, neste momento chegam os ciganos e todos da aldeia a procura de Quitéria e Basílio. Subitamente, eles reaparecem e estão firmes na decisão de não realizar o casamento. Planejam uma cena dramática, onde Basílio se mata com uma navalha. Ainda moribundo faz seu último pedido: ter a permissão para se casar com Quitéria antes de morrer. Don Quixote, tentando aliviar o sofrimento de Quitéria, interfere junto a Lorenzo para que permita o casamento. Ao final a surpresa, Basílio está vivo e comemora junto com a sua amada. Terceiro Ato – A aldeia celebra o matrimônioNa praça todos festejam o amor do jovem casal. Seguem-se as festas do casamento já celebrado. Don Quixote e Sancho Pança se despedem e seguem seu caminho a procura de novas aventuras. Palestras "BEMO - TMRJ e "O Corsario" - enocntros qu ese realizarão antes dos esptáculos do Ballet no Theatro Municipal onde a equipe de criadores e um professor de historia da dança trarão para o público as informações sobre o processo criativo de um esptaculo de dança cássica, aliados ao dia a dia do desenvolvimento de jovens bailarinos e sua preparação para o mercado de trabalho dentro do universo da dança.

Objetivo Geral A fim de diverficar a temporada a Cia BEMO pretende apresentar em 2024 este que é um dos mais populares títulos de repertório do ballet clássico. Baseado na obra prima da literatura mundial de Miguel de Cervantes escrita em 1605, Don Quixote inspirou diversos ballets contudo o prestígio vem em 1869, na época do romantismo, com coreografia de Marius Petipa e música de Ludwig Minkus que teve estreia no Teatro Bolshoi. Desde sua primeira apresentação, o ballet tornou-se um imenso sucesso. Com sua melodia brilhante e sabor espanhol, Don Quixote conquistou as plateias de todo o mundo, tornando-se o carro chefe de diversas companhias internacionais e levando muitos bailarinos ao estrelato com inesquecíveis e memoráveis interpretações. . Com DON QUIXOTE a companhia galga mais um degrau com uma coreografia que proporcionará aos bailarinos o trabalho e o desafio necessários para o seu crescimento profissional e preparação para o mercado. O trabalho dos renomados coreógrafos Helio Bejani e Jorge Teixeira traz o frescor e a intensidade requerida para o completo desenvolvimento dos bailarinos recriando esse atrativo ballet e ao mesmo tempo entregando ao publico um espetáculo de excelencia e grandiosidade.Objetivo específicoA temporada do ballet DON QUIXOTE apresentado pelo Ballet da Escola Maria Olenewa do Theatro Municipal do RJ será composta de 04 espetáculos . Nessa temporada a direção artística do BEMO-TMRJ realizará antes das apresentações, palestras e MASTERCLASS com os coreógrafos e um professor de historia da dança ampliando conhecimento do espetáculo de repertorio. As palestras e MASTERCLASS também terão como objetivo mostrar ao como se dá o processo criativo dentro da companhia e sua importância para o desenvovimento do pensar, do agir e do exercício da cidadania através das artes.

O projeto visa a realização de uma temporada de espetáculos com excelência artística contribuindo para fomentar a cultura e aumentar a experiência da atividade artística para os alunos formandos da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, bem como criar oportunidades de desenvolvimento e vivência do fazer artístico. Por se tratar da criação de uma versao original de um grande clássico, envolvendo não somente os 54 bailarinos da companhia mas também o projeto criará novos empregos entre artistas criadores, técnicos e equipes de produção e de administração. A aprovação deste projeto na lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização.

Diligencia respondia em 19.01.2023

nao se aplica

ACESSIBILIDADE Atendendo à legislação pertinente a acessibilidade de conteudo , disponibilizaremos um assistente treinado para a audiodescriçao atendendo aos termos do Art. 42 da Lei nº 13.146/15 nas formas previstas no inciso V do art. 3º da referida lei. Atendendo à legislação pertinente a acessibilidade de Fisica - O Theatro Municipal, local onde o espetáculo será realizada, atende todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Atendendo à legislação pertinente a ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: de conteudo nas palestras, faremos a transmisao em Libras. conforme Art 22 In/19

DEMOCRATIZACAO DE ACESSO Atendendo as regras previstas no artigo 31 . VI da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 5, 2017 - Será contratado 01 estagiário. Atendendo as regras previstas na Instrução Normativa: - Doação de uma cota de 10% de convites para o projeto social (alunos de escolas públicas estaduais e municipais, associações, ONGs, centros comunitários, etc). Com estas ações, o projeto busca atender ao pressuposto definido no Artigo 27 do Decreto 5761, de 27/04/06, no que tange à democratização. Objetivos 1 - Possibilitar o acesso de estudantes a espetáculos de grande porte e qualidade; 2 - Promover a formação de plateias; 3 - Ampliar as perspectivas culturais e artísticas dos alunos, incentivando a formação de uma mentalidade crítica, ética e fundamental ao exercício da cidadania. 4 - Criar um espaço de relação entre instituições educacionais e espaços culturais; Ensaio aberto e palestra gratuitas na pre apresentacao das 4 recitas previstas. Palestra Gratuita 1 hora antes de cada apresentacao do ballet , que sera executao no Salao Assyrio com disponibilidade de ate 250 pessoas por dia. MASTERCLASS - Atenderemos grupo de ate 20 alunos em dois grupos cumprindo carga horaria de 40ha e emitiremos certificado de conclusao e aproveitamento.

FICHA TECNICA A dirigente Ana Paula Lessa Q Carvalho atuara no projeto como Assistente Artístico e Coordenacao adm Financeira. Figurinista revisao -Tania Agra coreógrafa, professora de ballet e jazz, figurinista de dança, mantém seu ateliê no Rio de Janeiro desde 1989, atendendo a várias Companhias de Dança e Escolas de Ballet do Brasil e de outros países. Concebeu figurinos para as mais famosas peças de ballet clássico como A Bela Adormecida, O Quebra Nozes, O Lago dos Cisnes, D.Quixote, Gisele, Raymonda, La Bayadère, O Corsário, Valpurgis e também para diversas peças de Dança Contemporânea.Trabalhou em diversas produções de coreógrafos como Carlos Moraes, Eleonora Oliosi, Regina Sauer, Vitor Navarro, Ricardo Scheir, Heron Nobre, Jorge Teixeira, Henrique Talmah , João Wlamir entre outros.Convidada pelo Festival Internacional de Dança de Joinville em 2003, apresentou pela primeira vez no Brasil um desfile e uma exposição de trajes para Ballet de Repertório, resultado de uma pesquisa sobre o figurino na Dança. O mesmo trabalho foi exposto no evento “Tempo de Arte” em Uberlândia - MGFigurinista responsável pelos trajes da exposição de fotografia em Lisboa, do fotógrafo de dança Alceu Bett.Figurinista responsável pelos trajes do acervo particular de primeiros bailarinos como, Ana Botafogo, Cecilia Kerche, Áurea Hammerli, Tiago Soares. Criou e concebeu figurinos para a Cia Brasileira de Ballet RJ, para todos os ballets que fazem parte de seu repertório desde 2005.Em 2008 criou figurino para a Cia Jovem da Escola do Teatro Bolshoi do Brasil.m 2011 executou o figurino para a peça “O Lado B” do Grupo de Dança DC, sob direção de João Wlamir.Em 2010, trabalhou junto ao coreógrafo Ben Huys na remontagem de“Theme and Variations” de Balanchine , e em 2012 executou o figurino do Grand Pàs de Deux de “D. Quixote” para a S. Paulo Companhia de Dança.Em 2013 criou os figurinos para Ana Botafogo na montagem do espetáculo “Cisnes” para o Studio3 Cia de Dança dirigido por Anselmo Zolla.Em 2014 criou o figurino para o Pas de Deux do Cisne Negro para a S. Paulo Companhia de DançaEm 2015 criou o figurino do D. Quixote completo dirigido pela Marcia Haydèe para a S. Paulo Cia De DançaEm 2016 criou o figurino para o acervo clássico da Cia de Dança SESC MG Realizou palestras sobre o Figurino na Dança no SESI MINAS em Belo Horizonte e para o Danzamerica na ArgentinaParticipa também de diversos Festivais de Dança como comentarista de figurinos e palestrante. Diretor Geral e Coreografo - Hélio Bejani Graduado em Licenciatura em Dança pela UniverCidade-RJ e Engenharia de Produção pela Universidade Metodista de Piracicaba/UNIMEP-SP.Iniciou a carreira artística como músico profissional (trompete), em Piracicaba/SP, cidade onde nasceu. Ingressou para o ballet no Lyons Club de Piracicaba, seguindo posteriormente para a cidade de Campinas/SP, onde trabalhou no Corpo de Baile Lina Penteado, sob a Direção Artística de Addy Addor e Cleusa Fernandes. É diplomado pela Royal Academy of London, nível Advanced.Através de concurso oficial, ingressou para o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro onde atuou como Solista e Bailarino Principal em suas principais montagens.Ganhou o Prêmio Tadeu Morozowicz de Melhor Bailarino Clássico no VIII Concurso de Ballet e Coreografia, realizado pelo CCBD.Foi partner da bailarina Ana Botafogo e também coreografou para a mesma.Dançou e coreografou para os mais renomados grupos e escolas do Rio de Janeiro, sendo premiado nos principais concursos e mostras de dança do Brasil. Foi Professor convidado da Cia de Ballet da Cidade de Niterói, Cia. Deborah Colker, Professor de nível técnico no Centro de Danças Johnny Franklin e Diretor Artístico/Coreógrafo do Grupo Rio Ballet.Trabalhou como Assistente de Direção e Ensaiador do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, durante a direção de Dalal Achcar. Foi Coordenador do BTM e do Corpo Artístico da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.Por 11 anos dirigiu e coreografou a comissão de frente da Acadêmicos do Salgueiro, onde ganhou dois Estandartes de Ouro, Prêmio do Jornal “ O GLOBO” (2013-2016). Em 2019, se transferiu para a Acadêmicos do Grande Rio.Foi Diretor do BTM de 2009 a 2013. Em 2016, assumiu a direção da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa. Diretor Artístico e Coreografo - Jorge Texeira Nascido na cidade do Rio de Janeiro, formou-se em Educação Artística pela Faculdade de Formação Profissional Integrada e em Música pela Escola de Música Villa-Lobos, iniciou na dança em 1987, na Escola de Dança Hortência Mollo, RJ. Teve como mestres, grandes nomes da dança nacional, como: Hortência Mollo, Gislaine Cavalcanti, Eslava Goulenko, Wanda Garcia, Emílio Martins, Tatiana Leskova, Dennis Gray, Áurea Hammerly e Marilda Azevedo. Completando 29 anos dedicados a dança, e 14 desses anos a frente da Cia. Brasileira de Ballet. Neste período produziu, dirigiu, e assinou diversas montagens completas, de ballet clássico de repertório, dentre elas: Don Quixote;Giselle;O Lago dos Cisnes, A Flauta Mágica, O Quebra Nozes, “Noite de Walpurgis” e “Paquita - Grand Pas Classic”. Assinou e dirigiu ainda varias outras grandes produções compostas por trechos de ballet de repertório, ballet clássico e criações neo-clássicas/contemporâneas, tais como: Dupla Visão, Todos os Caminhos, Triple Bill&quot, Seleção de Clássicos e Gala Movimentos. Sob sua direção a CBB, passou por nove estados do país e mais de 40 cidades brasileiras, a Cia. também brilhou em palcos internacionais, quando se apresentou na Argentina, México, Colômbia, Estados Unidos, Suíça, China e Mônaco. No ano de 2010, Jorge Texeira, dirigiu e assinou a montagem completa do ballet Don Quixote, numa coprodução ao Cuban Classical Ballet of Miami, apresentando-se no The Fillmoreatthe Jackie Gleason Theatre, Miami, em 2012, leva a CBB, a representar o Brasil no Karmiel Dance Festival em Israel, seguindo em tournée por sete cidades daquele país. Na Colômbia, apresentou sua versão completa do Ballet O Quebra Nozes, na cidade deMedellín, em 2012, e O Lago dos Cisnes, em Villavicêncio, em 2013. Desde 2000, tem atuado como professor convidado de diversas companhias profissionais, dentre elas: Ballet do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Cia de Dança Deborah Colker, Ballet Tatiana Leskova, Cia. de Dança da Cidade de Niterói, nesta atuou como coordenador e diretor dos espetáculos da companhia, a partir do ano de 2014 tem atuado como professor/ensaiador da companhia Ballet Nacional Dell Sódre, Montevideo – Uruguai. Como coordenador, desenvolveu o curso de formação técnico/profissional para bailarinos da Escola de Dança Petite Danse, e em seguia para o Lyceu Escola de Dança. Desde 2000, presta Consultoria Artística e supervisiona cursos de formação profissional em ballet clássico, de escolas de dança no Brasil, como no Ballet da Ilha, Vila Velha, ES, Fundação Clóvis Salgado Palácio das Artes – CEFAR, de Belo Horizonte, Minas Gerais, Escola Municipal de Bailados de Ourinhos, de Ourinhos, em São Paulo, nesta atualmente atua como Diretor Artístico e Pedagógico. Destaca-se ao utilizar uma metodologia própria de ensino, o que lhe rendeu vários prêmios, dos quais podemos destacar: - “Moção de Congratulações”, conferida pela Câmara Municipal do Rio de Janeiro, pelo Vereador e ator Cláudio Cavalcanti; - “Melhor Espetáculo” e a “Menção Honrosa”, pela sua contribuição cultural e artística à cidade de Cabo Frio - RJ; - “Prêmio Dedicación”, cedida pela XIII Certamen Internacional de Danzas - “Danzamérica”, como melhor maestro preparador; - “Prêmio Cultura Nota 10”, pela Secretária Municipal de Cultura da Cidade do Rio de Janeiro, - “Moção Aplauso”, concedida a pela Prefeitura da Cidade do Carmo, RJ; - Em 2012, foi contemplado com o Edital FADA, Fundo de apoio a Dança da Secretaria Municipal de Cultura, para a produção do Ballet "O Lago dos Cisnes". Tem premiações junto a seus alunos nos principais festivais de dança do mundo, tais como: YAGP- Youth America Grans Prix, New York/EUA; Prix de Lausanne / Suiça; Beijing International Competition, Beijung – China; New York International Ballet Competition, New York/EUA; Mônaco Dance Fórum, Mônaco; USA/IBC International Ballet Competition, Jackson. Cenógrafo de revisao - Manoel Puocci Estudou pintura com Zélia Moraes nos anos 60. Graduou-se em Arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo-UFRJ em 1981.Na Universidade Paris VIII, cursou, como extensão universitária, “Arts et Technologies de L’Image”, entre 1990 e 1991.Graduou-se em Cenografia na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro-UNIRIO em 2010. Trabalhou como pintor no Atelier “Meubles Peints”, de Jean Pierre Besenval, em Paris, de 1990 a 1996.Entre 1998 e 2005, realizou trabalhos de pintura decorativa em trompe l’oeil no Atelier “La Grande Illusion” no Rio de Janeiro.Apresentou na Quadrienal de Cenografia de Praga, em 2007, projeto e maquete da peça “Anjo Negro”, de Nelson Rodrigues.Criação do cenário da peça de teatro “Corrida aos Céus” - Teatro Sesc Copacabana 2006. Criação do cenário da peça de teatro “Lar” – Casa da Gávea 2007.Criação do cenário da peça de teatro “Depoimentos às Terras do Brasil” – UNIRIO - 2007.Criação do cenário da peça de teatro “Um dia Anita” – Casa da Gávea - 2007 Criação do cenário da peça de teatro “Nós” – UNIRIO – 2008.Criação do cenário da peça de teatro “Não Matei mas Sei Quem Fui” – Espaço Cultural Sérgio Porto – 2008. Pintura do cenário das peças de teatro “A Ultima Gravação de Krapp” e “Ato sem Palavras” – Oi Futuro – 2008.Pintura do cenário da peça de teatro “The Cachorro Manco Show” – Teatro Municipal Maria Clara Machado – 2008. Pintuda do cenário da peça de teatro “Ingrid” – Espaço Cultural Sergio Porto – 2008Criação do cenário do espetáculo musical “O Amante do Girasol” – Centro Cultural JustiçaFederal – 2009.Criação do cenário da peça de teatro “Senhorita Júlia” – Teatro Municipal Maria Clara Machado – 2009.Pintura do cenário da peça de teatro “Sonho de Outono” – Centro Cultural dos Correios – 2009.Pintura do cenário da peça de teatro “A Geração Trianon” – Casa de Cultura Laura Alvim – 2009.Criação do cenário da peça de teatro “Só voa quem tenta” – Teatro do Parque das Ruínas – 2011.Pintura do cenário da peça “Bartlemy, o Escriturário” – Casa de Cultura Lauro Alvim – 2011.Criação do cenário da peça de teatro “Pai” – Centro Cultural Midrash – 2012.Criação da cenografia da exposição “Géza Heller – Um Carioca Sonhador” – Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas – 2012.Execução de maquetes para a exposição “A Mão Livre de Luis Carlos Ripper – Centro Cultural dos Correios – 2013.Criação do cenário da peça de teatro “Ela É Meu Marido” – Teatro dos Quatro - 2017 Para o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde trabalha desde 2010 como Coordenador de Palco, realizou a supervisão de cenografia dos Ballets “Romeu e Julieta” (2013) e “Scheherazade” (2016), das Óperas “Salomé”(2014) e “Tosca”(2017), bem como a cenografia do espetáculo musical “O Pequeno Príncipe” (2014)e da Ópera infantil “João e Maria”(2014). Iluminador de adaptacao- Dino Velásquez Ramirez é iluminador e desde 1979 está a frente da equipe de iluminação do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Com grande experiência profissional em produções nacionais e internacionais, destaca-se pela concepção de luz de inúmeros espetáculos, dentre eles as óperas Dido e Enéas, Savitri, La Bohème e os ballets O Lago dos Cisnes, O Quebra-Nozes, Coppelia e Giselle Diretor de Palco - Murilo Silva Direção de Espetáculo e Produção Técnica – IATEC (Janeiro de 2014) Formação em Ballet clássico e dança contemporânea em Vórtice Escola de Danças Clássicas – Registro Profissional Nº44667 .PRINCIPAIS TRABALHOS• Grupo Corpo (turnê nacional 2018, 2017, 2016 e 2015)• Turnê do Ballet du Capitole de Toulouse – França (2018)• Turnê María Pagés Compañia – Espanha – (2018)• Turnê do Ballet de Santiago do Chile – Chile (2018)• Evolution Dance Theater – Itália (2018)• Lightwire Theater – USA (2018)• Festival de Dança de Joinville (2018 e 2017)• Cia Brasileira de Ballet - RJ (Desde 2012 a 2018)• Desfile das Escola de Samba do Rio de Janeiro (Mocidade Independente 2018/2017/2016, Grande Rio 2015/2014/2013)• Prêmio de Dança Uberlândia – 2015• Produção e direção técnica de diversas escolas de danças (Ballet Educart – SP; Vórtice Escola de Danças – MG; Conservatório Brasileiro de Dança – RJ; Petrouchka Estúdio de Dança – RJ; Sonhart – MG) Pesquisa Musical (Consultor Musical) - Eduardo Pereira Iniciou seus estudos musicais em 1975, na Escola Municipal de Música de São Paulo com professor Bela Mori.Foi viola solo da Orquestra Sinfônica Jovem de São Paulo.Em 1979, a convite do Maestro Cláudio Santoro, transferiu-se para Brasília, onde, como membro fundador, foi nomeado solista assistente da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional.Exerceu, em Brasília, intensa atividade musical e didática, atuando como professor da Escola de Música de Brasília.A convite do Professor Paul Shroer (ex viola solo da Filarmônica de Berlim), viajou para Alemanha, onde estudou intensamente com o referido professor. Ainda na Europa, fez parte da Orquestra da Fundação Gulbenquian de Lisboa.De volta ao Brasil, obteve o primeiro lugar no concurso para Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Venceu, ainda, concurso na Universidade Federal do Rio de Janeiro, recebendo, como prêmio, viola antiga do acervo da Universidade.É bacharel em Música pela Universidade do Rio de Janeiro - UNI-RIO, onde freqüentou as classes de Juan Carlos Sarudiansky e Marie-Crhistine Springel.Foi, por 14 anos consecutivos, solista da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Atua em várias formações camerísticas no Rio de Janeiro e em outras capitais do Brasil.Foi professor convidado nos cursos de inverno de Domingos Martins – ES (1999/2000), Vassouras-RJ (2003/2004) e Campos-RJ (2003).É, desde 2007, integrante do Quarteto de Cordas “Guerra Peixe”.Em 2014, juntamente com Felipe Prazeres e Ivan Zandonade, idealizou a Johann Sebastian Rio - Grupo de Câmara que inova e busca reaproximar o público da música instrumental.Tem curso de produção cultural pela Fundição Progresso.Atuou intensamente na direção de produções culturais nas principais cidades do Brasil. Dirigiu Produções culturais nos CCBB de todo o País, Teatro FAAP-SP, Teatro Arthur Azevedo-Fortaleza, Teatro Castro Alves-Salvador, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles, entre outros.Tem Pós-Graduação em Gerência e Desenvolvimento de Recursos Humanos pela Universidade Bennett do Rio de Janeiro.Em 2015 foi nomeado Chefe da Divisão de Música da Direção Artística do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Pesquisa de Dança (Consultor de Dança) - Paulo Melgaço Natural de Belo Horizonte, Paulo Melgaço da Silva Junior possui pós doutorado e doutorado em educação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, mestrado em Educação Comunicação e Cultura pela Faculdade de Educação da Baixada Fluminense/UERJ. É especialista em educação pelo Instituto de Educação de Minas Gerais e graduação em Artes Plásticas pela Fundação Universidade Mineira de Arte –Aleijadinho. Estudou ballet clássico com Ana Lucia de Carvalho e Carlos Leite em Minas Gerais. Realizou diversos cursos de especialização em dança. É autor de diversos livros e textos, entre eles: De guri a cabra macho: masculinidades no Brasil; Mercedes Baptista a criação da identidade negra na dança; Escola Estadual de Dança Maria Olenewa – 75 anos: A história que fez estórias. Atualmente é diretor substituto e professor de história da dança, terminologia e composição na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa. Desenvolve pesquisas e projetos com o objetivo de resgatar e preservar a história e memória da dança no Brasil. Leciona diversas disciplinas no ensino fundamental, médio e superior. Ana Paula R de macedo , atuando no administrativo do projeto -coordenacao administrativa, auditoria e elaboracao de prestacao de contas

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.