Temporada de Teatro Musical

O presente projeto tem como objetivo uma temporada de teatro musical na cidade de São Paulo dos espetáculos"Mórmonda e o Pássaro das Asas de Ferro" e "O Reino das Caixas Màgicas". O projeto também irá oferecer um curso como contrapartida social.

Produto: APRESENTAÇÃO DE TEATRO MUSICAL Segue a DRAMATURGIA da peça: Mórmonda e o Pássaro das Asas de Ferro "E viver unicamente em prol de seus bens materiais o que é? Existem várias formas de se morrer em vida." - Essa é uma das premissas que avassala o mundo do Musical “Mórmonda e o Pássaro das Asas de Ferro”. O espetáculo é voltado para o público adulto, com classificação a partir dos 12 anos. A obra é baseada no Romance “Mórmonda” de João Carlos Leal. Com dramaturgia e direção de Clégis de Assis, “Mórmonda e o pássaro das Asas de Ferro” trata principalmente da ganância intrínseca que habita no homem, quando este, em momento de grande adversidade se vê desafiado pela verdadeira medida do seu caráter. A história se passa em uma casa e seus arredores, onde reside uma família atrelada a uma maldição herdada pelo seu mentor. Com a morte do pai, os irmãos Cael e Amadeu lutam para se verem livres do pacto firmado entre Robert e a bruxa Mórmonda. Tal contrato anuncia que a família será dizimada, caso não consigam manter todo os bens que lhe foram concedidos desde o princípio do acordo até o fim de suas vidas. Em “Mórmonda e o Pássaro das Asas de Ferro” quando surgem as trevas, a luz também se manifesta na mesma medida e proporção, e um embate entre o mau e o bem se fará para um desfeche trágico ou clemente a essa história. O espetáculo proporciona reflexões sobre os princípios e conceitos de estrutura familiar, quando, para além dos laços de sangue, as circunstâncias que passamos com o outro faz com que sejamos capazes de amar na mesma medida, criando afinidades tão ou mais fortes e profundas que as relações parentais. O REINO DAS CAIXAS MÁGICAS “O Reino das Caixas Mágicas” é um espetáculo de teatro musical infantil, uma adaptação de João Carlos Leal e Clégis de Assis do texto “Você é meu” de Max Lucado. O espetáculo, que é produzido para toda a família, conta a história de Potinele, uma garota que queria viver de acordo com o que era imposto pelos outros para se sentir valorizada e que não imaginou que pagaria um preço tão alto. No final da história ela aprende que o importante são as suas origens e ser exatamente como ela é. A moral da história é: “Como nos distanciamos de quem realmente importa apenas por aceitar os rótulos que as pessoas nos impõem?” A mensagem do espetáculo não toca apenas as crianças, mas evidencia valores universais que são absorvidos com empatia por todos, adultos e familiares das crianças que irão acompanhá-las para assistir à peça. O espetáculo nasceu da vontade de desenvolver ações de acessibilidade artística para as crianças, pois a arte é uma importante ferramenta não só para um maior conhecimento cultural, mas tambémpara o desenvolvimento de novas habilidades para as crianças e adolescentes, além de estimular a criatividade e uma melhor percepção dos sentidos. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: MÓRMONDA E O PÁSSARO DAS ASAS DE FERRO: 12 anos O REINO DAS CAIXAS MÁGICAS: LIVRE Segue o detalhamento da CENOGRAFIA: Mórmonda e o Pássaro das Asas de Ferro A cenografia de Mórmonda foi projetada a partir de um conceito minimalista de cenário com a intenção de mostrar à plateia a banda tocando as músicas e as trilhas ao vivo. A banda fica posicionada no cenário e pode ser vista de acordo com o jogo de iluminação realizada. A partir de um conceito minimalista trabalhamos com poucos objetos cênicos e com tecidos e apenas uma escada compondo o cenário para trabalhar a imaginação da plateia que assiste o espetáculo, dentro desse conceito. Os poucos elementos cênicos são colocados, mas com bastante representatividade. Elementos como lustre, uma mesa que altera o seu tamanho, uma escada que tem representatividade sobre o que significa cada momento que são usados em cena e compõem a estrutura lógica contada no espetáculo. O Reino das Caixas Mágicas: A concepção do espetáculo surgiu a partir da intenção de ter peças cenográficas que fosse modulares e que criassem os ambientes apresentados nas cenas pra que pudesse trabalhar de forma lúdica a criação do universo apresentado no espetáculo.

Objetivos Gerais: Decreto nº 10.7555/21 Art. 2º - Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Pois, serão observados os itens de inclusão e acessibilidade das pessoas com necessidades especiais e também realização de contrapartida social para que não tem acesso a um espetáculo de teatro musical. VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; Pois, por meio do projeto, tanto os artistas do elenco, quanto artistas que participarão das oficinas oferecidas terão a oportunidade de um maior aperfeiçoamento artístico e conhecimento cultural. Objetivos Específicos: A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: • Realizar 8 apresentações dos espetáculos de teatro musical "Mórmonda e o Pássaro das Asas de Ferro" e "O Reino das Caixas Mágicas" com entrada paga, durante os 12 meses de execução do projeto. E) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: • Realizar um curso de teatro musical de 70h/aula com emissão de certificado;

JUSTIFICATIVA O presente projeto permite apresentar uma temporada de teatro musical com mensagens que resgatam valores universais, enfatizando a empatia ao próximo e também difundir o teatro musical produzido em Goiás. Formar público para o teatro musical é um grande desafio. É importante o desenvolvimento de mais projetos, festivais e críticas que valorizem essa modalidade teatral. O projeto oferece apresentações com músicas autorais tocadas e cantadas ao vivo, sendo não só as músicas totalmente autorais, também as coreografias e o espetáculo de forma geral. A modalidade de teatro musical exige uma produção mais complexa, onde a sintonia entre teatro, música e dança ajudam a contar a história de forma mais atraente, o que torna importante o fomento por meio da lei federal de incentivo à cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos seguintes objetivos expressos: Lei 8.313/91 Art. 1° - Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Pois por meio do projeto pretende-se difundir a produção de teatro musical goiano para outras regiões do país. VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Pois o projeto pretende estimular e incentivar novas produções de teatro musical e mais acesso ao conhecimento. Lei 8.313/91 Art. 3° - Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Pois haverá a realização de uma temporada de teatro musical. V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; Pois haverá a contratação de profissional para elaboração do projeto.

Produto: ESPETÁCULO DE TEATRO MUSICAL Passagens aéreas • Informo que o item passagem aérea faz referência aos atores e equipe técnica para a itinerância da temporada dos espetáculos na cidade de São Paulo. • Os deslocamentos serão realizados de Goiânia à cidade que necessita da passagem aérea, pois a distância é longa e pode comprometer o horário das apresentações. Passagens: Goiânia – São Paulo São Paulo - Goiânia Beneficiários das passagens: Nome - Função 1 Douglas Calazans - Coordenador Geral 2 Clégis de Assis - Diretor 3 Greyson Machado - Coreógrafo 4 Elias Junior - Preparador Vocal 5 Janaina Fidelis - Produtora/ Atriz 6 Cida Brito - Produtora 7 Jandressa Guimarães - Assistente de Direção 8 Anne Vitoria - Coro 9 Gessica Cristina - Coro 10 Marcella Moreno - Principal 11 Lucas Calazans - Principal 12 Ana Clara Gomes - Essemble 13 Gabriela Tavares - Coadjuvante 14 Antonio Kelven - Essemble 15 Ana Paula Alves - Essemble 16 Ivan Toledo - Principal 17 Grazi Ferreira - Principal 18 Marcos Noel - Protagonista 19 Joao Carlos Leal - Protagonista 20 Daniel Fidelis - Músico 21 Mateus Marinho - Músico 22 Neuber Oliveira - Músico 23 Hugo Manoel - Músico 24 Muryllo Pacheco - Músico 25 Stefanny Borges - Maquiagem 26 Joao Gabriel - Assistente de Produção 27 Gabriel Orsida - Assistente de Produção 28 Elciene Moreno - Assistente de Produção 29 Gustavo Borges - Assistente de Produção 30 Marcio Jamyr - Sonoplasta 31 Marcus Pantaleao - Iluminador 32 Tati Orsida - Assistente de Produção 33 Magali Borges - Assistente de Direção 34 Eliel Ferreira - Maestro 35 Tiago de Faria Biscaro - Orquestra 36 Samara Nayanne - Orquestra 37 Ian Lucas Rodrigues - Orquestra 38 Valdemar Joao Nogueira - Orquestra 39 Fernanda Ferreira de Oliveira - Orquestra 40 Pedro Lucas Camargo - Orquestra

Direitos Autorais Informo que o espetáculo possui previsão na planilha orçamentária de direitos autorais. Produto: "Contrapartida Social" - Curso de Teatro Musical Projeto Pedagógico • O projeto irá proporcionar a formação em teatro musical de 460 participantes desenvolvidos por profissionais de teatro, música e dança;• A formação será por meio de oficinas com certificação de 70h/aula;• Haverá a montagem de uma cena de teatro musical e na aplicação do conteúdo ministrado na mesma de forma totalmente prática e objetiva;• Como encerramento e com objetivo entrega de certificados aos alunos beneficiados com o curso, faremos a apresentação da cena musical construída e ensaiada em nossas aulas, para o público aberto, na sede da Cia. Caminharte, em Goiânia. Teatro Musical Módulo I Público-alvo: 460 participantes da comunidade em geral, estudantes e professores de escola pública, crianças de orfanato e idosos de casas de repouso. EMENTATeatro Musical é a sinergia de 3 artes que capacitam a criação e desenvolvimento pessoal de cada indivíduo. A disciplina de teatro musical, tem como objetivo trazer os assuntos tratados no teatro de forma mais madura e para despertar uma nova visão que possa estar intrínseca. Ajudar no desenvolvimento social, emocional e artístico dos alunos. OBJETIVOSAo final deste curso, pretende-se que cada aluno tenha uma percepção nova de tudo o que já é visto. Que o aluno seja capaz de enfrentar uma plateia, independente do tamanho, para expressar sua opinião, sua criatividade, seus pensamentos e para ampliar sua capacidade de interação social criativa. METODOLOGIADurante o curso, serão ministradas aulas práticas de Teatro, Canto e Dança, com certificação de 40h/aula. Atuaremos na montagem de uma cena de teatro musical e na aplicação do conteúdo ministrado na mesma de forma totalmente pratica e objetiva. ENCERRAMENTOComo encerramento e com objetivo entrega de certificados aos alunos beneficiados com o curso, faremos a apresentação da cena musical construída e ensaiada em nossas aulas, para o público aberto, na sede da nossa Cia. CONTEÚDOSAula 1 Apresentação da Metodologia e ProfessoresAula 2 Teatro: Aquecimento Viola Spolin/ Técnicas de Constantin StanislavskiAula 3 Dança: Jazz Para Teatro Musical Aula 4 Canto: Respiração e VocalizesAula 5 Teatro: Aquecimento Viola Spolin / Técnicas de Grotowiski Aula 6 Dança: Jazz Para Teatro Musical Aula 7 Canto: Afinação, Voz e PercepçãoAula 8 Teatro: Aquecimento: Viola Spolin / Projeção Vocal Aula 9 Dança: Jazz Para Teatro Musical Aula 10 Canto: Articulação e DicçãoAula 11 Teatro: Aquecimento Viola Spolin / Dicção Aula 12 Dança: Jazz Para Teatro MusicalAula 13 Canto: Saúde Vocal, Humor e Interpretação Aula 14 Teatro: Aquecimento Viola Spolin / Construção de personagem I – Commedia Dell ArteAula 15 Dança: Jazz Para Teatro MusicalAula 16 Canto: Tessitura e Extensão – Classificação VocalAula 17 Teatro: Aquecimento Viola Spolin / Construção de personagem II – A partir de animais Aula 18 Dança: Jazz Para Teatro MusicalAula 19 Canto: Tessitura e Extensão – Classificação Vocal IIAula 20 Teatro: Aquecimento Viola Spolin / Leitura Texto MontagemAula 21 Dança: Montagem Sequência Coreográfica IAula 22 Canto: Ensaio Vocal IAula 23 Teatro: Ensaio Interpretação Teatral IAula 24 Dança: Montagem Sequência Coreográfica IIAula 25 Canto: Ensaio Vocal IIAula 26 Teatro: Ensaio Interpretação Teatral IIAula 27 Dança: Montagem Sequência Coreográfica IIIAula 28 Canto: Ensaio Vocal IIIAula 29 Teatro: Ensaio Interpretação Teatral IIIAula 30 Dança: Montagem Sequência Coreográfica IVAula 31 Canto: Ensaio Vocal IVAula 32 Teatro: Ensaio Interpretação Teatral IVAula 33 Ensaio Geral: Canto/ Dança/ Interpretação IAula 34 Ensaio Geral: Canto/ Dança/ Interpretação IIAula 35 Apresentação Aberta ao Público - Montagem Feita no Curso

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais de apresentações serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. • Item da planilha orçamentária: monitores (monitoria especializada inclusiva). ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Haverá monitores para o auxílio no desenvolvimento do curso. • Item da planilha orçamentária: monitores. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: A apresentação contará com intérprete de libras para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo do espetáculo. • Item da planilha orçamentária: intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: a linguagem visual dos materiais do espetáculo será adaptada com letras em fonte aumentada. • Item da planilha orçamentária: monitores (monitoria especializada inclusiva). Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais de apresentações serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. • Item da planilha orçamentária: monitores (monitoria especializada inclusiva). ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Haverá monitores para o auxílio no desenvolvimento do curso. • Item da planilha orçamentária: monitores. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: A apresentação contará com intérprete de libras para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo do espetáculo. • Item da planilha orçamentária: intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: a linguagem visual dos materiais do espetáculo será adaptada com letras em fonte aumentada. • Item da planilha orçamentária: monitores (monitoria especializada inclusiva).

Democratização de Acesso: IN 01/22 Art. 23 O Plano de Distribuição da proposta deve assegurar a democratização do acesso (Anexo I) aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo: I - estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais, os seguintes limites: b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; Critérios de seleção: Será oferecido 10% dos ingressos para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores. g) a comercialização em valores a critério do proponente será limitada a cinquenta por cento do quantitativo de produtos culturais, sendo o preço médio do ingresso ou produto limitado ao valor máximo de R$ 250,00 (duzentos reais). Critérios de seleção: Os ingressos serão vendidos a R$100 a inteira, em média. Ampliação de Acesso: IN 01/22 Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; O projeto será disponibilizado na internet. V - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: d) oficinas de 40horas/aula com certificado de curso livre; Será oferecido um curso de teatro musical,com 70h/aula, que será oferecido para professores e estudantes da rede municipal de ensino em Goiânia, crianças de orfanato, idosos de abrigos e pessoas da comunidade em geral, em especial do Setor Parque Amazônia em Goiânia, onde fica a sede da Cia. de teatro.

Douglas Calazans Fidelis - Coordenador geral e administrativo-financeiro do projeto Diretor geral da Cia. Caminharte. Trabalha com Produção Cultural desde 2017, produzindo e atuando em diversos espetáculos para a Cia. Em 2021, como proponente, teve projeto aprovado na Lei Aldir Blanc com o espetáculo “Mórmonda e o Pássaro das Asas de Ferro”, atuando desde a coordenação e produção executiva, até a execução e prestação de contas. Já dirigiu e produziu os espetáculos “A Escolha”, “A Carta e o Tempo - O Musical”, “O Reino das Caixas Mágicas - Musical Infantil”, “A Turma do Cristãozinho em A Cura Esquecida - O Musical” e co-dirigiu “Mórmonda e o Pássaro das Asas de Ferro - O Musical”. Também é sócio e administrador financeiro de duas empresas. *Proponente do projeto Clégis de Assis - Diretor do espetáculo Ator, dramaturgo, professor e diretor de teatro. Licenciado em artes cênicas pela Universidade Federal de Goiás e especialização em Docência Para o Ensino Superior - FABEC – Faculdade Brasileira de Educação e Cultura. Possui conhecimentos nas áreas de Combate Cênico (sistema ocidental) – cenas de violência para teatro e cinema, esgrima para palco (combate com espadas), Sistema Stanislavski de Interpretação, interpretação em teatro musical por Rocco Dal Vera e Robert Barton, mímica clássica (Pantomima), arte do palhaço/Clown (Método teatral) e Interpretação para dança (Método teatral). Professor de interpretação do CEP em Artes Basileu França, onde ministrou aulas de interpretação em teatro musical, Interpretação para bailarinos clássicos e contemporâneos, escrita para drama e Interpretação de mise-en-scene para Ballet de repertório. É coordenador artístico e teatral do Instituto Flamboyant e professor de Interpretação do Studio Caminharte. Eliel Moreira Ferreira e Silva - Maestro Em 2011 recebeu o diploma de Licenciatura em Violino pela Universidade Federal de Goiás na classe do professor Alessandro Borgomanero. Desde 2013 passou a dedicar-se à regência orquestral, recebendo orientações do Maestro Eliseu Ferreira. No ano seguinte, começou a ter aulas com o professor Neil Thomson. Procurando aperfeiçoar-se, participou de masterclasses com renomados maestros como Abel Rocha, Claus Efland, Gottfried Engles, Claudio Cruz, Gian Luigi Zampiere, Marin Alsop e John Farrer. Em 2016 participou do London Conducting Workshop em Londres na Westminster School. A partir de 2016 assumiu a direção da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás fazendo um trabalho de relevância nacional. A OSJG foi convidada para participar dos festivais Música em Trancoso (7º e 8º edições) e Campos do Jordão (49º e 50º edições). Além disso, a Orquestra participou de uma Turnê para China em 2016, sendo na ocasião a primeira orquestra brasileira à se apresentar naquele país. No ano de 2018, recebeu um convite para atuar como maestro assistente da Orquestra Sinfônica de Goiânia. Atualmente é maestro assistente da Orquestra Sinfônica de Goiânia, maestro titular e diretor artístico da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, coordenador dos Grupos Sinfônicos da Escola do Futuro em Artes Basileu França e estuda regência com o Maestro Neil Thomson. Greyson Machado - Coreógrafo Greyson Machado é um Professor, bailarino, coreógrafo, ensaísta e Pastor formado em habilitação profissional em artes na modalidade Ballet Clássico e Dança Contemporânea. Foi professor do ITEGO em artes Basileu França por 15 anos (curso técnico). Foi professor convidado pela UFG para ministrar aulas na disciplina de Fundamentos da Dança Moderna - Martha Graham. Foi bailarino do Balé do Estado de Goiás por 14 anos. Bailarino premiado em festivais nacionais e internacionais como Indaiatuba, Joinville e festival New York City Dance Alliance em 2007 pela Dançarte Cia de Dança. Hoje é preparador técnico clássico e ensaísta do Nômades, Grupo de Dança, preparador técnico clássico e de dança contemporânea, diretor de ensaios coreógrafo e bailarino da Cia Rhema teatro musical e dança. Também atuou como solista do espetáculo - Rute O Ballet.

PROJETO ARQUIVADO.