Paxuá e Paramim e o Novo Planeta Azulzinho

1- Produção, montagem e temporada do espetáculo de teatro musical infantil e educativo, denominado "Paxuá e Paramim e o Novo Planeta Azulzinho", criação totalmente original brasileira, que mostrará com muita aventura e fantasia, de uma forma lúdica, como seres mágicos habitantes do Mundo dos Encantados irão ajudar a reconstruir nosso Planeta Terra. 2- Contrapartida de formação: realização de um curso com 8 dias de aulas, que abordará o teatro musical e sua história no Brasil, bem como os conceitos de montagem de um espetáculo desse porte, além de um tema importante abordado na peça que trata da valorização e proteção da natureza.

Na aventura infantil, o malvado Jururú rouba a Pedra da Sustentação que mantinha a gravidade, deixando o Planeta Azulzinho de pernas para o ar. A Terra fica desprotegida e seus tesouros podem ser saqueados. Por causa desse desequilíbrio, Talísia – a Mamãe Natureza - ficou doentinha, adormeceu. A Terra adormecida está passando por maus bocados, os humanos esqueceram a própria humanidade! Pajeum a velha Bruxinha do Bem, aquela que conhece todos os segredos desse e de outros mundos, faz um alerta: Parem! É uma ordem! Por favor, parem agora! Não estamos bem! Não se ouve mais os pássaros cantar, não vemos mais as estrelas brilharem, nossas florestas estão sufocadas! Os personagens Paxuá, Paramim e Braúna vão salvar o Planeta Azulzinho, numa jornada pelas estrelas e assim, despertar a Mamãe Natureza. Para isso, precisam aprender lições sobre respeito, amizade, bondade, tolerância, saúde, paz e amor. Duração estimada: 1 horas, com intervalo. Classificação indicativa: Livre.

OBJETIVO GERAL: Se enquadra no Art. 2º do Decreto nº 10.7555/21, nas alíneas: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; Pois trata-se de espetáculo de teatro musical totalmente original brasileiro, enfatizando para o público os principais valores da vida: respeito, solidariedade, amizade, proteção e valorização da natureza. Despertando uma reflexão sobre o sentido da nossa vida neste planeta. III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; O espétáculo é inspirado em personagens do folclore brasileiro e será apresentado em várias cidades do país. VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; Fortalecer e fomentar a cadeia produtiva local com contratação de prestadores de serviços de cada cidade visitada. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1- Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: a) Realizar temporada de 14 apresentações aos sábados e domingos em 7 estados brasileiros para 16.476 pessoas, sendo 2 (duas) apresentações em São Paulo, em teatro com 905 lugares, 2 (duas) no Rio de Janeiro, 2 (duas), em teatro com 1.000 lugares, em Natal, 2 (duas), em teatro com 1518 lugares, em Fortaleza, 2 (duas), em teatro com 900 lugares, em Belo Horizonte, em teatro com 1.705 lugares, 2 (duas) em Recife, em teatro com 696 lugares, e 2 (duas) em Salvador, em teatro com 1.514 lugares, do espetáculo Paxuá e Paramim e o Novo Planeta Azulzinho, valor do ingresso R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia), sendo o valor promocional de até R$ 50,00. b) Realizar 04 (quatro) ensaios abertos do espetáculo; c) Realizar todas as sessões com acessibilidade (14) com oferecimento de interprete de libras, audiodescrição e monitoria para portadores de espectros e síndromes que limitam o entendimento do conteúdo; 2 - Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: CURSO Realização de um curso com 8 dias de aulas, divididas em duas semanas (em dois horários; Manhã - das 07h00 às 12h00 e Tarde - das 12h30 às 17h30, podendo ter também no período da Noite - das 18h00 às 23h00, conforme disponibilidade dos alunos). As aulas serão totalmente gratuitas e realizadas na cidade de São Paulo, bem como gravadas na íntegra com disponibilização na Internet para acesso sem limites, com duração de cinco horas cada uma, num total de 40 horas, para 1.648 estudantes e professores de instituições públicas de ensino, crianças em orfanatos ou idosos em casas de repouso, com disponibilização de transporte e emissão de certificado. O curso abordará o teatro musical e sua história no Brasil, bem como os conceitos de montagem de um espetáculo desse porte, além de um tema importante abordado na peça que trata da valorização e proteção da natureza.

Sendo a Lei de Incentivo à Cultura o principal mecanismo de fomento à cultura no Brasil, que tem como objetivo incentivar a produção cultural, é que nos submetemos ao enquadramento do presente projeto e também por atender as especificidades do Art. 1º da Lei 8313/91, bem como dos objetivos do Art. 3º da referida norma, conforme relacionado a seguir: O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto Paxuá e Paramim e o Novo Planeta Azulzinho é um musical para o público infantil que transforma a percepção desde pequenos da importância da natureza e de seus elementos. O nosso país é responsável pela principal floresta do mundo, a amazônica, e auxiliar na educação das crianças é o que espetáculo propõe, pois as próximas gerações precisam estar atentas às condições climáticas, bem como às questões relacionadas a sustentabilidade, sendo que dessa forma os personagens, criados a partir do rico folclore brasileiro e através de uma bela história com músicas educativas, contribuem para a formação dessa criança impactada pelo musical. IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto Paxuá e Paramim e o Novo Planeta Azulzinho, com apoio da Lei de Incentivo, é a oportunidade do público brasileiro assistir a uma montagem original de um espetáculo autoral idealizado por Carlinhos Brown, um dos maiores artistas nacionais, com a roupagem moderna e de qualidade internacional, mas preços acessíveis. O espetáculo desperta em pais e filhos o interesse pelo Teatro, um dos gêneros mais prejudicados durante a pandemia. ________________________________________________________________________________________________________ Bem como alcançará os seguintes objetivos do Art. 3o da referida norma: 1 - Produto Principal: Espetáculo de Artes Cênicas: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Justifica-se por pela realização de espetáculo de artes cênicas do gênero teatro musical. III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais Justifica-se por utilizar personagens inspirados no folclore brasileiro. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Previsão de distribuição gratuita de ingressos (20%) para público de baixa renda, entre outros. 2 - Produto Secundário: Contrapartida de Formação: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Realizaremos um curso com 8 dias de aulas (em dois horários; Manhã - das 07h00 às 12h00 e Tarde - das 12h30 às 17h30, podendo ter também no período da Noite - das 18h00 às 23h00, conforme disponibilidade dos alunos) totalmente gratuitas, na cidade de São Paulo, gravadas na íntegra com disponibilização na Internet para acesso sem limites, com duração de cinco horas cada uma, num total de 40 horas, para 1.648 estudantes e professores de instituições públicas de ensino, crianças em orfanatos ou idosos em casas de repouso, com disponibilização de transporte e emissão de certificado. O curso abordará o teatro musical e sua história no Brasil, bem como os conceitos de montagem de um espetáculo desse porte, além de um tema importante abordado na peça que trata da valorização e proteção da natureza.

Informo que o item passagens aéreas para elenco e equipe com 9 pessoas, para deslocamento entre os Estados que serão contemplados pelo projeto. Informo que o item passagens terrestres para elenco e equipe com 16 pessoas, para deslocamento entre os Estados que serão contemplados pelo projeto.

Não há

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (PRODUTO PRINCIPAL): ACESSIBILIDADE FÍSICA: em relação à acessibilidade física dos locais de realização, os teatros locados, possuirão acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderão à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de Teatro ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, todas as sessões serão realizadas com tradutores de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Interprete de Libras; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: em relação à acessiblidade para deficientes visuais, todas as sessões terão audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Serviço de Audiodescrição; ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS DOS CONTEÚDOS: MONITORIA ESPECIALIZADA INCLUSIVA. Dentre os profissionais previstos no orçamento, na rubrica Assistente de Produção, haverá um profissional multidisciplinar capacitado para atendedimento especializado inclusivo para este público, sempre à disposição. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistente de Produção CONTRAPARTIDA DE FORMAÇÃO: CURSO (PRODUTO SECUNDÁRIO) ACESSIBILIDADE FÍSICA: em relação à acessibilidade física do local de realização que será locado, o mesmo possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA DE CONTRAPARTIDA: Locação de Teatro ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, o curso será realizado com tradutor de libras, previamente divulgado por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Interprete de Libras Acessibilidade para deficientes auditivos; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: em relação à acessiblidade para deficientes visuais, o curso terá audiodescrição, previamente divulgado por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA DE CONTRAPARTIDA: Serviço de Audiodescrição; ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS DOS CONTEÚDOS: MONITORIA ESPECIALIZADA INCLUSIVA. Dentre os profissionais previstos no orçamento, na rubrica Assistente de Produção, haverá um profissional multidisciplinar capacitado para atendedimento especializado inclusivo para este público, sempre à disposição. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA DE CONTRAPARTIDA: Assistente de Produção

1 - DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Em atendimento ao disposto no artigo 23 da IN n.1/2022 do Ministerio do Turismo, adotaremos as seguintes medidas de ampliação do acesso aos referidos produtos culturais, cadastrados no plano de distribuição: O total de público estimado é de 16.476 pessoas, sendo os valores de ingressos R$ 150,00 a inteira, R$ 75,00 a meia entrada e R$ 50,00 o ingresso promocional. a) mínimo de 3.296 ingressos (20% de 16.476 ingressos) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística somente para alunos e professores de escolas públicas da cidade de São Paulo, instituições beneficentes que atendam população de baixa renda, idosos e órfãos, com disponibilização de transporte e divulgação através das assessorias de imprensa e material de divulgação; b) até 1.648 ingressos (10% de 16.476 ingressos) para distribuição gratuita ntre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; d) até 1.648 ingressos (10% de 16.476 ingressos) distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e) mínimo de 1.648 ingressos (10% de 16.476 ingressos) para comercialização no valor de R$ 50,00, que não ultrapassa o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, divulgação através das assessorias de imprensa e material de divulgação; CONTRAPARTIDA DE FORMAÇÃO: PALESTRA (PRODUTO SECUNDÁRIO) Para cumprir o previsto no Art 25 será realizado um curso com 8 dias de aulas, divididas em duas semanas (em dois horários; Manhã - das 07h00 às 12h00 e Tarde - das 12h30 às 17h30, podendo ter também no período da Noite - das 18h00 às 23h00, conforme disponibilidade dos alunos) totalmente gratuitas, na cidade de São Paulo, gravadas na íntegra, com duração de cinco horas cada uma, num total de 40 horas, para 1.648 estudantes e professores de instituições públicas de ensino, crianças em orfanatos ou idosos em casas de repouso, com disponibilização de transporte e emissão de certificado. Declaro ainda que a Contrapartida será um curso que abordará a o teatro musical e sua história no Brasil, bem como os conceitos de montagem de um espetáculo desse porte, além de um tema importante abordado na peça que trata da valorização e proteção da natureza. 2 - AMPLIAÇÃO DE ACESSO: Para promover a ampliação das ações de democrarização de acesso, conforme disposto no Art. 24, serão adotadas as seguintes medidas: PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: Serão realizados 4 ensaios abertos, com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações para 3.296 alunos de baixa renda, provenientes de escolas públicas da cidade de São Paulo, divulgadas através das assessorias de imprensa e convidados em contato da produção com a direção das escolas. PRODUTO SECUNDARIO - CONTRAPARTIDA DE FORMAÇÃO - CURSOS II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; Para ampliar o acesso de todos ao curso de formação que será realizado, o mesmo será gravado em vídeo, com tradução em libras e audiodescrição, bem como disponibilizado na íntegra, gratuitamente, na internet.

A proponente Andrea Mota Produções Ltda. (nome fantasia Pappou Produções) receberá através da rubricas de Coordenação Artística e Coordenação de Produção, sendo responsável pela gestão do processo decisório. FICHA TÉCNICA ANDREA MOTA – Coordenação Artistica de Eventos Nacionais / Shows Nacionais e Internacionais - Candyall Entertainment – Carnaval Carlinhos Brown – Projeto Revitaliza (Trios Caetanave e Garrafão) - Produção Afrodromo / Estação Cervejão (2013) - Coordenação de Produção da Exposição Olhar Que Ouve do artista Carlinhos Brown (2013) - Carnaval, Turnês Nacionais e Internacionais Artista Carlinhos Brown (2008) - Carnavais e Turnês Nacionais e Internacionais Artista Daniela Mercury (2005 / 2006) Produtos Fonográficos e Video Fonográficos: - Produtor Executivo CD VIBRAASIL e CD Marabô (Carlinhos Brown), CD Canibália, DVD Baile Barroco, CD Balé Mulato, CD Carnaval Eletrônico, CD Sou de Qualquer Lugar (Daniela Mercury) CARLINHOS BROWN – Criador dos personagens, da trilha sonora e narrador da história Um esteta intuitivo e gestual. É assim que Antônio Carlos Santos de Freitas, ou simplesmente Carlinhos Brown, pode ser considerado. Nascido em 1962, no bairro do Candeal Pequeno, em Salvador, na Bahia, Brown é visto como um dos músicos mais criativos e inovadores da música brasileira e internacional. Com múltiplas linguagens, o artista se destaca como instrumentista, cantor, produtor, compositor, arranjador, líder comunitário, Embaixador Ibero-Americano para a Cultura e jurado dos programas da Rede Globo The Voice e The Voice Kids. Participou diretamente dos primeiros arranjos que originaram o Axé Music e o Samba Reggae, e compôs centenas de sucessos Brasil afora. No mesmo Candeal onde nasceu, criou, em 1991, um dos projetos mais bem-sucedidos da sua carreira: a Timbalada - cujo nome foi também inventado por ele. O grupo musical, sob a regência de Brown, reinventou as sonoridades do timbau e criou novos instrumentos, como a Bacurinha, Surdos-Virados e Rober Noise. Hoje, Carlinhos Brown é um dos mais respeitados músicos brasileiros. Com mais de 800 canções criadas, destaca-se pela quantidade de composições de sua autoria que fizeram sucesso. A vida como músico profissional começou há 40 anos. Em 1981, Brown foi convidado pelo guitarrista Arnaldinho para integrar a Mar Revolto, banda de Pop-Rock baiana. No Carnaval daquele mesmo ano, ao lado de Vicente dos Santos, levou para um trio elétrico, pela primeira vez, timbales de lata, o bongô. Um ano depois, foi convidado para integrar os estúdios WR, onde aprendeu técnicas de gravação e produção com Wesley Rangel, um dos mais importantes produtores musicais da Bahia, e gravou e compôs sucessos do Axé Music, como “Cadê meu coco” (1986). Entre 1982 e 1985, Brown participou da consolidação do Axé. Em 1986, a música “Armando Eu Vou”, composta em parceria com Ricardo Luedi,tornou-se a primeira canção de Axé tocada numa novela, a Cambalacho, da TV Globo. Nesse mesmo ano, Brown bateu um recorde: ganhou o Troféu Caymmi por ter, naquele momento, 26 sucessos tocados nas rádios. Como percussionista, Brown passou a integrar a banda de Caetano Veloso, durante as turnês “Caetano” (1987) e “Estrangeiro” (1989). Na voz do artista santo-amarense, teve um dos primeiros grandes sucessos de projeção nacional, a composição “Meia Lua Inteira, que integrou a trilha sonora de “Tieta”, novela de grande sucesso da Rede Globo, entre 1989 e 1990. Magalenha (1992) foi gravada pela primeira vez pelo músico brasileiro Sérgio Mendes, com participação de Brown, para o álbum Brasileiro, de 1992. A canção faz parte da trilha sonora do filme Dance With Me (1998). No início dos anos 2000, Brown se reuniu com Marisa Monte e Arnaldo Antunes e, juntos, criam o Tribalistas. Carlinhos Brown se reuniu novamente com os dois amigos e parceiros musicais para lançar o segundo álbum homônimo, em 2017. PRÊMIOS, INDICAÇÕES E HOMENAGENS 2019 - • Prêmio ODS Pacto Global. Iniciativa da Rede Brasil do Pacto Global. Ações Educativas de Eficiência Energética (Neoenergia) através dos personagens Paxuá e Paramim. 2018 • Título de Embaixador Ibero-Americano para a Cultura pela SEGIB (Secretaria Geral Ibero-Americana). • Membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood – OSCAR. • Troféu Dia de Mandela. Instituto de Cultura e Consciência Negra Nelson Mandela. Premiação de personalidades com fundamental importância em ações sociais e de igualdade racial. • Câmara Espanhola de Comércio no Brasil. Homenageado pelo trabalho social com a Associação Pracatum. 2017 • Prêmio Aberje. Comunicação de programas voltados à sustentabilidade empresarial. “As Aventuras Eletrizantes de Paxuá e Paramim”. 2016 • Troféu JK. O Empreendedor. RIO 2016. Capital Mundial da Vitória. • Troféu Band Folia. • Carnaval Itapoan FM. Homenagem Wesley Rangel. Ícone da Produção Cultural e Musical da Bahia. • Troféu Dodô & Osmar. Melhor Produção de Moda Masculina. 2014 • Comenda do Mérito Cultural, na categoria Júnior. 2012 • Indicado ao Oscar 2012 na categoria Melhor Canção Original com “Real in Rio”, do filme Rio, de Carlos Saldanha. GRINGO CARDIA – Direção Artística e Cenografia Gringo Cardia é designer, arquiteto, cenógrafo, artista gráfico, diretor de arte, diretor de videoclipes, teatro, óperas, desfiles de moda, curador de museus e exposições no Brasil e no exterior. Em música, fez a direção de arte de capas de disco como Tom Jobim, Maria Bethânia, Gilberto Gil, Marisa Monte, Chico Buarque, Carlinhos Brown, dentre outros; criou cenários de shows e dirigiu mais de 70 videoclipes. Em teatro, fez cenários de várias peças onde trabalhou com renomados diretores brasileiros como Mauro Rasi, Miguel Falabella, Hector Babenco e José Celso Martinez Corrêa, entre outros. Fez a direção e cenografia de vários espetáculos e exposições em Londres, Paris, Berlim, Nova Iorque e Tóquio. Trabalhou com o diretor alemão Werner Herzog na ópera “Midsummer Night´s Dream”. É o parceiro criativo e cenógrafo de todos os trabalhos da Cia. de Dança Deborah Colker e criou junto com Deborah, o espetáculo “O Ovo” do Cirque Du Soleil, em turnê mundial. Recebeu mais de 20 prêmios no Brasil e no exterior como designer. Dirige o estúdio ACASAGRINGOCARDIA Design localizado no Rio de Janeiro com sua irmã, Gringa Cardia. DANIELA MOURA – Coordenadora de Produção Trabalha há 14 anos com planejamento estratégico, marketing, comunicação em diversas mídias, atendimento e produção executiva. Tem sólida experiência em gerenciamento de captação, ativações de patrocínio e ações promocionais bem como expertise em gerenciar plataformas digitais como Spotify, Apple Music, YouTube e outros. Durante a sua trajetória profissional, pode atuar como gestora de projetos de marketing digital, com campanhas de comunicação para redes sociais e ações estratégicas, guiadas sempre por metas claras e análises de resultados. ANDRÉ GRESS - DIREÇÃO: André Gress é Produtor e Diretor Criativo. Já esteve à frente de grandes espetáculos musicais, dirigiu cerimônias e premiações no Brasil e também projetos inéditos na área de entretenimento envolvendo shows e performances para o grande público. Dentre os espetáculos que dirigiu, destacam-se nomes como: “Avenida Q” (2015/2016), “A Hora da Estrela - O Musical” (2017), “Godspell” (2018), “RENT” (2019). Como Diretor de Fotografia assinou o projeto “Os Últimos Cinco Anos” (2020) produzido pela TouchéEntretenimento.Gress trabalhou como assistente de nomes como: Stafford Arrima (Ragtime [WE] Altar Boys, Carrie – The Musical, Allegiance - The Musical ), Dan Knechtges (Xanadu, The 25th AnnualPutnam County Spelling Bee ), Otis Sallid (Smoky Joe’s Café). Colaborou na montagem de trabalhos com Tittus Burges (Unbreakable Kimmy SchmidtLittle, Litte Mermaid), Quentin Earl Darrington (Ragtime, CATS, Once on This Island), o diretor musical Roberto Sinha (Big Fish – The Musical, Bullets Over Broadway – The Musical), dentre outros. JOSÉ TORO – DIRETOR DE PRODUÇÃO Iniciou sua carreira aos 13 anos interpretando o personagem Kurt na montagem de A Noviça Rebelde de Charles Moeller e Claudio Botelho. Durante sua trajetória como ator se apresentou em grandes palcos como: Sala São Paulo e Carnegie Hall. Desde cedo esteve envolvido em produções próprias como o musical “Broadway in Concert”. Como gestor cultural, foi responsável pela realização das cerimônias do Prêmio Bibi Ferreira. Trabalhou na produção de shows: Yentl In Concert – Alessandra Maestrini, Broadwish com Daniel Boaventura, Arctic Monkeys, De Volta a OZ e De Volta a Oz In Concert - Fabi Bang & Myra Ruiz. Na TIME FOR FUN, fez parte como produtor executivo dos projetos: Rei Leão O Musical (The Lion King), Mudança de Hábito (Sister Act), Fuerza Bruta, Disney On Ice, Antes Tarde do que Nunca (Nice Work if you can Get it), Wicked, Les Miserables, 2 Filhos de Francisco O Musical (2 Sons of Francisco – Brazilian Musical), O Fantasma da Ópera (Phantom of the Opera) , A Christmas Carol e Lolapalooza. Como produtor de elenco, foi responsável pelo núcleo brasileiro do grupo Fuerza Bruta e um dos responsáveis das audições dos musicais The Lion King e Tina Turner para a Stage Entertainment da Espanha. É graduado em Publicidade e Propaganda pela FAAP e alumni da Commercial Theater Institute (NY). José Toro é sócio-criador da Lab Cultural, empresa responsável pela criação e execução de projetos de Teatro Musical, shows de pequeno e grande porte e de eventos coorporativos. A LAB CULTURAL possui uma grande gama de projetos, como: projetos de formação artística e técnica para a indústria de teatro musical gestão de projetos culturais pela incubadora de novos artistas – CENA 1, o musical original “Brilha La Luna” (Teatro Prudential), O Maior Festival de Teatro Musical do Brasil – “Dreamcast”(formato on-line e drive in, para arrecadação de fundos para técnicos culturais, durante a pandemia), além dos shows: Tiago Barbosa – Estrada (Theatro Net SP), Beto Sargentelli – Nas 4 Estações, o projeto quinzenal com o maestro Miguel Briamonte. Em 2020, assumiu a Direção Artística e Direção de Novos projetos da Fundação Bachiana, do renomado Maestro João Carlos Martins, durante a pandemia realizamos 30 lives, novos formatos de concertos e entregas para patrocinadores e em 2021, é a responsável pela a gestão da exposição “João Carlos Martins – 80 anos de Música”, com curadoria do grande diretor teatral Jorge Takla. E em 2022 foi responsável pela execução do projeto imersivo Parque do Terror pela T4F. ROBERT LIMA – PRODUÇÃO EXECUTIVA - Graduado em Administração pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, pós – graduado em Marketing e Mídias Sociais pela FGV e com cursos voltados a administração e gestão de negócios em Brisbane na Austrália, iniciou sua carreira sendo responsável pela direção de produção de Heathers - O Musical no Brasil e hoje é um dos sócios da Lab Cultural. No primeiro semestre de 2020 estava com estreia prevista da segunda temporada de Heathers - O Musical no Teatro Viradalata e pela Lab Cultural com o projeto Brilha La Luna em SP no Teatro Fecomércio, ambos paralisados devido a pandemia. Já no segundo semestre fez parte da produção do Dreamcast, evento online e no Drive In do Tom Brasil que reuniu mais de 60 artistas dentro e fora do país. Em 2022 realizou a produção de Brilha La Luna em São Paulo e do Musical Noite de Patroa que contou com mais de 70 profissionais diretos e indiretos. MARCELO CASTRO – DIRETOR MUSICAL Iniciou seus estudos musicais muito cedo, aos quatro anos de idade, no Conservatório Brasileiro de Música onde concluiu o curso de piano. Atualmente cursa o Bacharelado em Regência na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Já atuou como pianista, cantor, preparador vocal, regente, supervisor musical e diretor musical em diversos trabalhos no Rio de Janeiro, São Paulo e no exterior. Foi regente titular do Coral Universidade Gama Filho (2004 - 2008). Como diretor musical e regente, atuou junto a Charles Möeller & Claudio Botelho nos seguintes musicais: A Noviça Rebelde (2018/2008); Se Meu Apartamento Falasse (2017); Kiss, Me Kate (2015); Os Saltimbancos Trapalhões (2014); Como Vencer Na Vida Sem Fazer Força (2013); O Magico De Oz (2012); As Bruxas De Eastwick (2011); Um Violinista No Telhado (2011); Hair (2010); Gypsy (2010); Versão Brasileira (2010); O Despertar Da Primavera (2009); Avenida Q (2009); Lado A Lado Com Sondheim (2005). MARIANA BARROS – COREOGRAFA - Mariana Barros é coreógrafa, atriz, bailarina e cantora. Formada em dança pela Royal Academy Dancing of London, em Teatro Musical pela Escola de Teatro Ewerton de Castro e coaching em atuação com Glaucia da Fonseca e Daniela Stirbulov. EM canto estudou com Amélia Gumes, Rafael Villar, Fred Silveira, Ronie Lneblwski e Gilberto Chaves. Em teatro musical atuou em musicais como: Chicago, MPB, Cantando na Chuva, My Fair Lady, Raia 30, Crazy For You, Magico de Oz, Cats, Evita, A Bela e a Fera, O Sitio do Pica Pau Amarelo, West Side Story, Vidas Secas. E como coreógrafa foi responsável pelos espetáculos: Heathers - O Musical, A Christmas Carol, João e Maria, Dreamcast, Noite de Patroa, Paxuá e Paramim e o Novo Planeta Azulzinho e 13 O Musical, e recentemente pela remontagem das coreografias de Jerome Robbins em West Side Story com direção de Charles Moeller e Claudio Botelho no Theatro São Pedro.

PROJETO ARQUIVADO.