As Fantasticas Fabulas de La Fontaine

O projeto visa a realização da exposição artística "As Fantásticas Fábulas de La Fontaine". Que prevê estações temáticas inspiradas na obra Fábulas de Jean de La Fontaine. Cada uma das estações será dedicada a uma de sua fábulas que permeiam o imaginário coletivo, selecionadas com base em um recorte apropriado para o público infantil e familiar.

Jean de La Fontaine (1621/1695) viveu no tempo de Luís XIV, quando a França registra grande esplendor literário, notadamente na tragédia (Cornele e Racine), na comédia (Molière) e no teatro. Demorou muito a que fosse admitido no restrito grupo de protegidos do Rei mas acabou por alcança-lo, após tornar-se respeitável como autor dos Contos e Novelas emversos. Contudo, o que lhe deu notoriedade seriam as Fábulas. Foi admitido á Academia Francesa em 1684, aos 63 anos. La Fontaine fez preceder as Fábulas do elogio do poeta grego Esopo, a quem atribui a primazia no gênero. Este consiste em transmitir ensinamentos morais, valorizados pela civilização e que deveriam ser cultuados, pela voz de animais que falam. Supunha-se que o método estaria destinado a facilitar a transmissão às crianças daqueles ensinamentos. Na verdade, entretanto, os poemetos curtos tiveram a virtude de a todos encantar e, graças a isto, perpetuar-se. As Fábulas acham-se apresentadas em dois volumes, subdivididos cada um em seis livros, nos quais varia o seu número. A primeira do Livro Primeiro intitula-se “A cigarra e a formiga” e dá o tom do conjunto. Imprevidente, preocupada apenas em cantar, a cigarra não acumulou alimentos que lhe permitissem sobreviver no inverno e apela para a formiga que recusa socorre-la, fazendo-a registrar a que se dedicara o tempo todo, após o que exclama: “Tu cantavas? Que beleza; muito bem: pois dança agora”. As histórias da raposa são um primor de astúcia. Mas nem sempre consegue enganar aos outros bichos; somente aos mais estúpidos, como o bode. Os personagens humanos que por vezes figuram nas fábulas geralmente não se saem muito bem. O certo é que La Fontaine conseguiu que suas histórias fabulosas não ficassem com a marca de certo tempo ou de determinado país, revestindo-se de feição universal duradoura.

Referente ao artigo 2º do Decreto 10.755 de 26/07/21, o projeto "As Fantásticas Fábulas de La Fontaine" contempla: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes; A) Realizar a exposição "As Fantásticas Fábulas de La Fontaine" com 4 meses de temporada/duração - de terça a domingo, prevendo um público total de 100 mil pessoas. La Fontaine se apoiou nas fábulas de Esopo, escravo da Grécia Antiga que inaugurou este formato de literatura: uma história quase sempre curta, com personagens animais e uma lição de moral no início ou no fim. Escritas em versos ou em prosa, os personagens podem, muitas vezes, manter alguma característica animal, como o formato do corpo, mas sua fala e gestual são humanos, e fazem menção a normas de conduta de forma subjetiva. Dessa forma, as cigarras, lebres, tartarugas, raposas e formigas podem ser tolas, espertas, aproveitadoras ou generosas, a depender do encaminhamento da moral que queira passar. Em seu começo, as fábulas sustentavam a cultura oral da sociedade grega, e depois começaram a ser apropriadas por escritores como La Fontaine. Além de Esopo, parábolas bíblicas, histórias medievais e coletâneas orientais pertencentes à memória popular serviram como referências para o francês tecer seus ensinamentos e, consequentemente, criticar nas entrelinhas a sociedade a qual pertencia. Como ele mesmo fez questão de dizer: "a fábula é uma pintura em que cada um de nós pode encontrar seu próprio retrato". O projeto da exposição artística As Fantásticas Fábulas de La Fontaine prevê atender 100.000 visitantes. Será dividida em 8 (oito) estações temáticas inspiradas na obra Fábulas de Jean de La Fontaine. _______________________________________________________________________________ Muito presente na literatura infantil e nos contextos de letramento, a fábula é um gênero narrativo em que histórias curtas são contadas em prosa ou em versos. Essas histórias são protagonizadas, normalmente, por animais que apresentam características humanas e, ao final delas, há uma lição: a moral da história. O gênero passou por transformações ao longo do tempo e tem no escritor francês Jean de La Fontaine um grande representante de sua expressão moderna. O poeta estudou teologia e direito, mas a sua verdadeira paixão estava na literatura. Escreveu o romance Os amores de psique e cupido, aproximou-se dos escritores Molière e Racine e publicou, em 1668, o seu primeiro livro de fábulas. Fábulas Escolhidas é uma coletânea de 124 fábulas, divididas em seis partes. Em 2021 celebrou-se os 400 anos de nascimento de Jean de La Fontaine. O modelo do La Fontaine, tem uma relação muito forte com a política. E o La Fontaine, apesar de ser o pai da fábula moderna, que tem uma característica mais infantilizada, ainda carrega muito o teor político. Ele escreveu as fábulas para o filho do rei Luiz XIV. Jean de La Fontaine marcou a literatura com as suas fábulas, histórias que têm geralmente animais como personagens e uma lição de moral permeando a narrativa. O sucesso foi tanto que seus livros são reeditados e reinterpretados por diversos escritores até os dias de hoje, e podem ser divertidos tanto para adultos como para crianças. A diferença está em que os mais velhos entenderão a sutileza da ironia e das provocações nas entrelinhas dos contos, enquanto que os pequenos poderão aproveitar o mundo da fantasia presente nas falas dos personagens. La Fontaine publicou a primeira edição do livro em 1668, somando ao todo 240 fábulas. Em praticamente todas elas, os personagens são animais antropomórficos, ou seja, possuem partes ou características humanas, o que confere maior verdade aos ensinamentos que revelam. Disseminar um conjunto de antigas fábulas às novas gerações através de novas tecnologias e suportes expográficos, permitindo assim a interatividade do público geral com a temática abordada. Hoje, a mansão onde La Fontaine nasceu, na comuna de nome pomposo Château-Thierry, é um museu dedicado exclusivamente à sua obra. Localizado no departamento de Aisne, ao norte da França, o casarão construído em 1559 já passou por várias famílias, pois La Fontaine resolveu vendê-lo antes de se arriscar em Paris em busca do reconhecimento literário. Porém, em 1876, o lugar se tornou uma ode ao escritor, deixando exposto ao público visitante não só as fábulas, como também os desenhos, gravuras, pinturas, esculturas e outras artes que dialogam com as histórias do mundo da fantasia. ____________________________________________________________________________________ A) Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES - público previsto de 100.000 visitantes - PRODUTO PRINCIPAL O projeto visa a realização da exposição artística "As Fantásticas Fábulas de La Fontaine" com 4 meses de duração, aberta de terça a domingo. Se objetiva estações temáticas inspiradas na obra Fábulas de Jean de La Fontaine. Cada uma das estações será dedicada a uma de sua fábulas que permeiam o imaginário coletivo, selecionadas com base em um recorte apropriado para o público infantil e familia. A exposição é constituída por 8 grandes ambientes temáticos inspiradas nas Fábulas de La Fontaine. Cada um dedicado a uma de suas fábulas, selecionadas com base em um recorte apropriado para o público infantil e familiar. Nosso objetivo é trazer em cada fábula algum aspecto da obra de La Fontaine que será destacado de tal modo, que no final do percurso, o visitante estará muito mais familiarizado com este tipo de narrativa, com a história de La Fontaine e conhecendo algumas de suas obras e adaptações. Disseminar um conjunto de antigas fábulas às novas gerações através de novas tecnologias e suportes expográficos, permitindo assim a interatividade, games e experiências imersivas do público geral com a temática abordada. B) Produto: CURSO DE FORMAÇÃO CULTURAL - público previsto de 1.000 pessoas - CONTRAPARTIDA SOCIAL 15 aulas de formação na área de: "História da Arte" - 4 horas / aula; Aulas presenciais e gratuitas, destinadas ao público em geral, sendo resguardadas 50% das vagas para professores e alunos da rede pública de ensino, priorizando a inclusão e o acesso do público com deficiências motoras, mulheres arrimo de família e LGBTQIA+. O número total de vagas disponíveis para esta etapa corresponde ao valor máximo previsto na IN Nº 01 de 04 de janeiro de 2022. As aulas serão filmadas e disponibilizadas na internet de forma gratuíta e acessível. 1 - Pré-História 2 - Antiguidade Clássica: Mesopotamia, Creta, Grécia, Etrúria e Roma 3 - Idade Média e Gótico 4 - Arte das Terras Árabes 5 - Renascimento 6 - Barroco 7 - Rococó (Rocaille) 8 - Neoclássico, Romantismo e Realismo 9 - Impressionismo e Pós-Impressionismo 10 - Expressionismo e Fauvismo 11 - Cubismo, Surrealismo e Futurismo 12 - Abstracionismo e Concretismo 13 - Art Nouveau, Art Déco, Bauhaus 14 - Modernismo Brasileiro 1 5 - Expressionismo Abstrato, Pop Art e Op Art

Referente ao projeto "As Fantásticas Fábulas de La Fontaine" se adequa aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois compreendendo a literatura infantil como uma ferramenta educacional de extrema importância, e com ênfase no gênero literário Fábula, esse trabalho caracteriza sobre a relevância do gênero fábula que possibilita um excelente trabalho pedagógico para os alunos do Ensino Fundamental. De modo, que esta curta narrativa, que rompeu com os limites do espaço e do tempo, pode ser aliado de um processo educativo dinâmico, bem humorado e divertido. A exposição "As Fantásticas Fábulas de La Fontaine" é para todas as idades e apresenta o autor que aborda temas universais, tratando da ambivalência das qualidades humanas, como: bondade e maldade, avareza e generosidade, sagacidade e estupidez, em uma linguagem simples que imediatamente cativa o público; o qual aguarda a moral da história, que perpassa pelas narrativas das personagens. Segundo ele, sua obra "é uma pintura em que podemos encontrar nosso próprio retrato".Sua obra tornou-se extremamente popular e faz parte do imaginário coletivo. Quem não conhece a história da Cigarra e da Formiga ou a da Lebre e a Tartaruga? Suas Fábulas foram reeditadas e reinterpretadas por diversos escritores ao redor do mundo, tanto para o público adulto, quanto para o público infantil. Os adultos compreenderão o humor sútil, e as entrelinhas dos contos; enquanto as crianças ficam fascinadas pelo mundo da fantasia, onde leões, cabras, corujas, cigarras, lebres, tartarugas, raposas e formigas ganham fala e nos ensinam algo importante sobre a vida em sociedade. VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Pois os contos e fábulas vem da tradição oral, desde a Antigüidade, como uma forma lúdica e divertida de transmissão das tradições, ensinamentos e lições de vida, que distinguem o bem do mal. Mas devemos entender que naquela época a criança não era o centro das atenções e preocupações da família. Já no século XVII, no reino de Luís XIV, La Fontaine dedica a obra ricamente ilustrada ao Delfim da França. Em meio a uma conturbada corte, repleta de intrigas, as personagem animais com comportamentos humanos, são vistas pelo adultos como sátiras e críticas veladas à sociedade. Já para as crianças, estimulam a imaginação, a criatividade e prendem a atenção. Passam a ser utilizadas como ferramentas na educação, quando um adulto pode ter o papel de mediador para a solução de problemas e o enfrentamento de obstáculos. VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O gênero textual fábula possui como objetivo dar um conselho, alertar sobre algo que poderia acontecer na vida real, transmitir ensinamentos, fazer uma crítica, uma ironia ou lutar por ideias, apontar modos de agir de acordo com os bons costumes. Por isso, no final da fábula ou quando a história acaba, aparece uma frase em destaque que se chama moral da história. Os adultos compreendem o humor sútil, e as entrelinhas dos contos; enquanto as crianças ficam fascinadas pelo mundo da fantasia, onde leões, cabras, corujas, cigarras, lebres, tartarugas, raposas e formigas ganham fala e nos ensinam algo importante sobre a vida em sociedade. Contos e Fábulas de La Fontaine foram reeditados e interpretados ao longo dos anos, em diversos idiomas. Existe inclusive uma edição de Monteiro Lobato, intitulada Fábulas, de 1922. ______________________________________________________________________________ Referente ao projeto "As Fantásticas Fábulas de La Fontaine" atende aos seguintes incisos do Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Pois realizar a exposição "As Fantásticas Fábulas de La Fontaine" com 4 meses de temporada/duração, prevendo um público total de 100 mil pessoas apresentará o pai da fábula moderna, La Fontaine tornou-se conhecido internacionalmente com suas criações inspiradas nas tradições clássica e oriental. Fábulas é sua obra mais famosa. Escrita em versos, com uma linguagem simples e atraente que conquista imediatamente seus leitores, inclui histórias mundialmente conhecidas, como A cigarra e a formiga, O corvo e a raposa e A lebre e a tartaruga. A exposição estende o universo das fábulas pela visão artística e histórica deste que foi um dos maiores escritores do século XVIII na França, Jean Paul de La Fontaine ao público moderno através de novas tecnologias e suportes expográficos, permitindo assim a interatividade do público geral com a temática. As fábulas de La Fontaine encantam tanto crianças quanto adultos e continuar tratando de temas atuais. La Fontaine se inspirou nas fábulas de Esopo, Fedro e Pilpay, mas renovou o gênero quando reinventou a forma de contar suas histórias: narrativa curta, linguagem simples e moral da história explicada de forma didática. Animais com características de personalidade humana, figuras mitológicas, homens e mulheres nos mostram ou a pequenez ou a grandiosidade da alma humana e nos fazem rir de nós mesmos, muitas vezes. Jean de La Fontaine dizia que as fábulas têm a função de "agradar e instruir". Adaptadas para este projeto em linguagem expográfica simples e atraente, como as 8 obras escolhidas para compor esse projeto. Deste modo, possibilita ao visitante vivenciar novas experimentações, manifestar seus sentimentos, opiniões e emoções livremente e dar ensejo de desenvolver uma personalidade saudável resgatando valores humanos, esquecidos e proscritos muitas vezes a segundo plano. As oito estacões são: 1. A Raposa e as Uvas 2. A Cigarra e a Formiga 3. O Galo e a Raposa 4. O Carvalho e o Caniço 5. O Leão e o Rato 6. A Raposa e a Cegonha 7. O Sapo e o Boi 8. A Lebre e a Tartaruga

O projeto da exposição artística As Fantásticas Fábulas de La Fontaine prevê atender 100.000 visitantes.

A. Exposição: - A faixa etária tanto para a Exposição de Artes quanto para a Ação Formativa Cultural é livre- A duração das atividades abertas para o público irão de quatro meses. B. Contrapartida Social (Ação lúdica-educativa-cultural): de forma ao disposto e em atendimento ao artigo 25 da IN nº 01/2022). É importante ressaltar que: - Que o mínimo de 50% de vagas será dirigido para integrantes das redes públicas de ensino, sejam alunos e/ou professores. - A ação formativa será presencial e gratuita; - A ação formativa não se confunde com a ação de visita guiada sob demanda da exposição destinada ao público em geral. Descritivo: o projeto completo da exposição encontra-se no anexo da expografia, com detalhes também do conteúdo. Metodologia da contrapartida social: Em horários determinados para poder contar coma presença de alunos e professores, serão ministradas palestras - com 1h:30m de duração cada, acerca de curadoria e interatividade. Ementa: o conceito de curadoria, que já é consolidado na área artística, vincula-se agora também a práticas interatividades e imersão relacionadas com a seleção e a organização de informações. No contexto da cibercultura, em que os princípios da liberação da palavra, da conexão em rede e da reconfiguração organizam as práticas culturais, qualquer sujeito pode exercer o papel de curador. Existem diferentes segmentos nas artes que possibilitam o registro e o compartilhamento do processo de curadoria, que vai além da seleção de obras interessantes. Nestas palestras, será apresentado o conceito de curadoria e suas especificidades, como curadoria da informação, curadoria digital, curadoria de conteúdo e curadoria imersiva. Os participantes, irão conhecer variadas formas e ferramentas específicas para a curadoria e outras que podem ser adaptados, além de exemplos de práticas de curadoria na área de Cultura e do Entretenimento.

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS. ACESSIBILIDADE FÍSICA: Banheiros para deficientes, possibilidade de locomoção dentro do espaço como rampas, guias táteis entre outros. O evento é totalmente inclusivo para cadeirante, idoso, portador de deficiência, autista; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Placas de sinalização em braile, disponibilização de infraestrutura (rampas, elevadores e barras laterais com sinalização tátil e em braile) e com o objetivo de
priorizar ou facilitar o acesso. Etiquetas e textos com versões em braile e em tipos ampliados, fixados de forma a poderem ser lidos tanto por pessoas que estejam em pé, como por pessoas sentadas; PcD Visual e Cegos. Rubrica: Impressão em braile Rubrica: Narrador/locutor ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS A exposição está totalmente aberta com seu conteúdo para deficientes auditivos, com placas em audio-descritivas de cada obra exposta, com as sinalizações, tudo o que necessitar de sinalização estará sinalizado pelo espaço visualmente. Item 38 e 48 da planilha orçamentaria (Sinalização da Exposição e Etiquetas para Sinalização) Rubrica: Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O projeto prevê todos os textos e informações em inglês como segundo idioma. Além disso, o projeto terá material didático e educacional especializado adicional que atenderá o público com espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações ao conteúdo. Rubrica: Consultor de acessibilidades ________________________________________________ PRODUTO: CURSO DE FORMAÇÃO CULTURAL - público previsto de 1.000 pessoas. 15 aulas de formação na área de: "História da Arte" - 4h/aula: 60 horas no total - emissão de cetificado; Aulas presenciais e gratuitas, destinadas ao público em geral, sendo resguardadas 50% das vagas para professores e alunos da rede pública de ensino, priorizando a inclusão e o acesso do público com deficiências motoras, mulheres arrimo de família e LGBTQIA+. O número total de vagas disponíveis para esta etapa corresponde ao valor máximo previsto na IN Nº 01 de 04 de janeiro de 2022. As aulas serão filmadas e disponibilizadas na internet de forma gratuíta e acessível. 1 - Pré-História 2 - Antiguidade Clássica: Mesopotamia, Creta, Grécia, Etrúria e Roma 3 - Idade Média e Gótico 4 - Arte das Terras Árabes 5 - Renascimento 6 - Barroco 7 - Rococó (Rocaille) 8 - Neoclássico, Romantismo e Realismo 9 - Impressionismo e Pós-Impressionismo 10 - Expressionismo e Fauvismo 11 - Cubismo, Surrealismo e Futurismo 12 - Abstracionismo e Concretismo 13 - Art Nouveau, Art Déco, Bauhaus 14 - Modernismo Brasileiro 1 5 - Expressionismo Abstrato, Pop Art e Op Art ACESSIBILIDADE FÍSICA: O espaço que receberá as palestras já conta com acessibilidade física. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: autodescrição e audiodescrição; Rubrica: Narrador/locutor ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: interpretação simultânea em libras; Rubrica: Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Entrega de material didático e educacional especializado adicional que atenderá o público com espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações ao conteúdo. Rubrica: Consultor de acessibilidades

PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS - público previsto de 100.000 espectadores. Conforme preconiza a IN nº 01 de 04 de janeiro de 2022 em seu artigo 23, CAPÍTULO V DA ACESSIBILIDADE, DEMOCRATIZAÇÃO, DO ACESSO E DAS AÇÕES COMPLEMENTARES SEÇÃO II DA ACESSIBILIDADE, ficam previstas as seguintes ações para a democratização do acesso: a)_no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea b do inciso I será permitida em até cinco por cento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; d) até dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente; e) mínimo de dez por cento para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, fazendo o uso desse mecanismo quando possível; f) é permitida a comercialização de produtos e subprodutos do projeto cultural em condições promocionais com ingressos do Vale Cultura; e g) a comercialização em valores a critério do proponente será limitada a cinquenta por cento do quantitativo de produtos culturais, sendo o preço médio do ingresso ou produto limitado ao valor máximo de R$ 135,00 (cento e trinta e cinco reais). Conforme o artigo 24 da IN nº 1 de 04 de janeiro de 2022, é prerrogativa deste projeto cultural: VI - Promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 27 de dezembro de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao parágrafo único do art. 22, desta Instrução Normativa, ou além do previsto; ________________________________________________________________________________________________________ PRODUTO: CURSO DE FORMAÇÃO - público previsto de 1.000 pessoas. 15 aulas de formação na área de: "História da Arte" - 4h/aula: 60 horas no total - emissão de cetificado; Aulas presenciais e gratuitas, destinadas ao público em geral, sendo resguardadas 50% das vagas para professores e alunos da rede pública de ensino, priorizando a inclusão e o acesso do público com deficiências motoras, mulheres arrimo de família e LGBTQIA+. O número total de vagas disponíveis para esta etapa corresponde ao valor máximo previsto na IN Nº 01 de 04 de janeiro de 2022. As aulas serão filmadas e disponibilizadas na internet de forma gratuíta e acessível. 1 - Pré-História 2 - Antiguidade Clássica: Mesopotamia, Creta, Grécia, Etrúria e Roma 3 - Idade Média e Gótico 4 - Arte das Terras Árabes 5 - Renascimento 6 - Barroco 7 - Rococó (Rocaille) 8 - Neoclássico, Romantismo e Realismo 9 - Impressionismo e Pós-Impressionismo 10 - Expressionismo e Fauvismo 11 - Cubismo, Surrealismo e Futurismo 12 - Abstracionismo e Concretismo 13 - Art Nouveau, Art Déco, Bauhaus 14 - Modernismo Brasileiro 15 - Expressionismo Abstrato, Pop Art e Op Art

Karina Israel (proponente e responsável pela gestão do processo decisório) | Curadoria | Uma das pioneiras no desenvolvimento de negócios de interatividade no Brasil. Começou sua carreira nos anos 90, na MediaLab, e dirigiu produção na Ogilvy Interactive, em São Paulo, antes de sua ida à Europa para um mestrado em Ciência, Tecnologia e Sociedade, na Universidade de Salamanca. Em Portugal, a executiva criou a divisão de publicidade da YDreams, pioneira no movimento de Brand Experience no mundo, liderou as primeiras atividades interativas em tempo real em dispositivos móveis, outdoor e lojas conceito do Ocidente. Em 2006, cursou Pós-graduação em Gestão de Empresas, da Universidade Nova de Lisboa. Em 2012, concluiu uma Pós-graduação na USP, em Cultura, Mídia e Informação. Daniel Brum | Diretor de Arte | Arquiteto e Urbanista, UFRGS 1995. Cria, dirige e desenvolve interfaces, roteiros e campanhas de comunicação interativas para os mais diversos tipos de canais digitais e não digitais há mais de 20 anos. Um dos pioneiros na indústria digital no Brasil, junto com Pedro Mozart criou a Urbana, com trabalhos para Africa, DM9DDB, McCann- Erickson, Giovanni+FCB, Carillo Pastore Euro RSCG, Leo Burnett, Salles D Ì?Arcy, DPZ. Conquistam o 1o. Cyberlion brasileiro em Cannes/1998 (parceria com a DM9DDB) e diversos prêmios em festivais nacionais e internacionais entre 1997 e 1999. Atenderam Brahma, Natura, Nivea, Pão de Açúcar, Sadia, Samsung, TV Globo, Toyota, Vivo, Correios, Luckystrike, Nike, Paralamas do Sucesso e os bancos BankBoston, HSBC, Lloyds Bank Brasil e Unibanco. Por 12 anos (a partir de 2002), a Urbana manteve a conta digital do Banco Itaú, criando para as áreas de Conta Corrente, Consórcios, Seguros, Vida e Previdência, entre várias outras. Ana Denaro | Diretora de Produção | Sólidos conhecimentos em interatividade e gestão, com mais de 20 anos de experiência. Responsável pela estratégia digital, implantação de projetos em clientes como Vale, Rio2016, Embraer, GM / Chevrolet, Petrobras, Elsevier, C&A, Sony Music, Pullman e Solvay. Metodologia PMI e Scrum. Experiência em análise e contratação de terceiros de diversos segmentos, e forte conhecimento em gestão de eventos, como budget, margens e controles orçamentários em grupo multinacional. >> Nina D’Antoni – Produtora Executiva – Formada em Comunicação Social com ênfase em Publicidade e Propaganda. Desde 2004 atua no mercado de eventos. Em especial na implantação e gestão completa de ações de marketing e live marketing, como desenvolvimento estratégico, administrativo e financeiro; desde a pré-produção, execução e fechamento do projeto. Nos últimos anos se dedica a projetos imersivas e tecnológicas. Ceci Amorim | Pesquisa | Possui 15 anos de experiência em diversos segmentos de comunicação, passando por jornais, revistas, editoras e estúdios de design. Trabalhou três anos no Projeto Guri, como produtora, e há oito anos se dedica a projetos de inovação, tecnologia e design na YDreams Global, atuando em projetos como as Exposições Interativas e Imersivas "Senna Emotion" (2016), "Niemeyer Sensorial" (2017) e "Niemeyer em Curvas" (2019).Formada em Jornalismo (Universidade São Judas Tadeu - 2006) e Design Editorial (Faculdades Integradas Rio Branco - 2009), com pós-graduação em Direção de Arte em Comunicação (Centro Universitário Belas Artes de São Paulo - 2014), com Especializações em: História da Arte: a Arte como Expressão Social da Renascença à Modernidade (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2013), Transformational Design Thinking (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2016), Trade Marketing (Escola Superior de Propaganda e Marketing - 2018), Marketing Digital e Digital Account Manager (São Paulo Digital School - 2019). Lucas Olles | Historiador e técnico em museus | Profissional com ampla experiência em múltiplas áreas (corporativa, museológica, cultural, teatral e acadêmica); extenso histórico e experiência nas áreas de pesquisa histórica e museológica; captação de recursos e leis de incentivo; gestão e produção cultural e teatral; roteiros e atividades pedagógicas; experiência em coordenação de equipes em simultâneos projetos com prazos e orçamentos variados; consultoria de implantação e gestão museológica e cultural; gestão de políticas públicas culturais. Há mais de 10 anos atua na área de gestão cultural de forma ampla e em múltiplos segmentos como: teatro, exposições, publicações, circo, cinema, shows, mídias e projetos sociais e esportivos. Realiza projetos em conjunto com órgãos públicos e privados de diversos portes. Também tem histórico de atuação em instituições museológicas e de salvaguarda de patrimônio como: Museu de Arte de São Paulo, Museu de Arte Sacra de São Paulo, Pinacoteca de São Paulo, Museu Antropológico do Vale do Paraíba e outros; além de exposições temáticas de grande porte como “Roberto Carlos: 50 anos de Carreira”, “Água”, “Roma” e outras; e centros culturais como Itaú Cultural, Caixa Cultural, CCBB, Farol Santander, SESC e FIESP. Tem em seu currículo acadêmico mais de 50 visitas técnicas em museus na América Latina, EUA e Europa. Ricardo Telles | Gestor de Tecnologia | Sênior voltado para resultados, com mais de 28 anos de experiência em Empresas Multinacionais de Alta Tecnologia no setor de Tecnologia da Informação, Consultoria e Serviços de SaaS, tais como HP, CISCO, Telefônica, CAP Gemini e Unisys. Tem um conhecimento abrangente em todas as fases do processo de TI, incluindo Gestão, Planejamento, Desenvolvimento, Implementação e Suporte e possui habilidades críticas em análise de negócios, gerenciamento de projetos, gerenciamento de relacionamento com clientes, negociação e gerenciamento de contratos e reengenharia de processos de negócios. Pedro Grassi | Coordenador de Tecnologia | Formado em Análise e Desenvolvimento de Sistemas (UNINOVE), tem desenvolvido suporte e aplicações para exposições culturais e projeção mapeada. Atua também como assistente de apoio a gestão de T.I, planejamento estratégico e gestão de equipamentos. Virginia Fantinel | Arquiteta | Arquiteta com dezesseis anos de experiência em projetos nas áreas de interiores, hotelaria, coorporativo e cenografia. Desenvolvimento de projetos executivos, desenho de mobiliários, coordenação de projetos, acompanhamento de obras, elaboração de orçamentos, processo de compras, cash flow, cronogramas e logística para montagens. Na YDreams tem participado de projetos de exposições de arte que envolvem interatividade e imersão; além do planejamento e implantação arquitetônica de museus e centros culturais. Simone Freitas | Produtora Executiva | Formada em Gestão em Marketing pela Universidade Anhembi Morumbi, com mais de 17 anos em Gestão de Eventos, com destaque em produção executiva, pré-produção e produção in loco. Minha experiência envolve desde projetos simples como ativações de marcas até grandes acontecimentos como o Réveillon na Paulista com público superior a 2 milhões de pessoas e uma equipe com mais de 400 profissionais. Ao longo de minha carreira, construí uma vasta rede de contatos com prestadores de serviços das mais diversas áreas e fornecedores categorizados por nível de excelência em entrega, tendo atuado nas Empresas: Playcorp Produção de Eventos, Diverti Eventos e YDreams Global. Nina D’Antoni | Produtora Executiva | Formada em Comunicação Social com ênfase em Publicidade e Propaganda. Desde 2004 atua no mercado de eventos. Em especial na implantação e gestão completa de ações de marketing e live marketing, como desenvolvimento estratégico, administrativo e financeiro; desde a pré-produção, execução e fechamento do projeto. Nos últimos anos se dedica a projetos imersivas e tecnológicas.

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.