CIRCULAÇÃO DROPS MONET À BEIRA D' ÁGUA

Realização de circulação por pequenas cidades do interior do país, com foco nos Estados de Minas Gerais e Rio de Janeiro, de exposição artística, visual e sonora, apresentada em um sistema de tenda e multi telas, com sonorização e painéis interativos, de caráter imersivo, em uma proposta inteiramente dedicada à obra do pintor francês Claude Monet (1840-1926).

Não se aplica

OBJETIVO GERALEm comemoração aos 182 anos de seu nascimento, o Brasil homenageia Monet com uma exposição, transformando suas obras numa experiência audiovisual que transforma suas pinturas em sequências de animações digitais 2D e 3D em um ambiente expositivo especialmente preparado para a circulação em cidades de pequeno porte entre os Estados de MInas Gerais e Rio de Janeiro. Apoiada em uma curadoria que oferece ao público a proposta de conhecer a obra deste grande artista impressionista a partir da Água (elemento principal do movimento inaugurado por Monet). O projeto Circulação Monet à beira d'água compreende uma exposição imersiva com linguagem cinematográfica: cada quadro retratado na exposição é uma cena que reage em sincronia com todas as outras em matiz, temática e movimento de câmera. Cada uma das obras de Monet é uma cena em que usamos diferentes câmeras para gerar enquadramentos e ângulos distintos. A trilha sonora dita o ritmo dos movimentos e dos momentos, trazendo o espectador para uma posição ativa e participativa, convidando-o a circular e interagir com o que está sendo exibido. O projeto contém também um sistema de som tridimensional Dolby Atmos em alta definição, trilha sonora original, animações, efeitos visuais, sonoros e especiais. Trata-se de uma exposição artística, visual e sonora, apresentada em um sistema multi telas, com sonorização e painéis interativos, de caráter imersivo, inteiramente dedicada à obra do pintor francês Claude Monet. A versão Drops ocorrerá em uma tenda adaptada à circulação por cidades de pequeno porte. Esta tenda, com aproximadamente 20 metros de diâmetro, foi planejada com base em uma estrutura especialmente montada para atender a exposição. O local em cada cidade que receberá a tenda da exposição será definido junto aos órgãos competentes em etapa de pré-produção. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 2º do Decreto nº 10.755/2021: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; FUNDAMENTAÇÃO: O projeto aqui proposto compreende um espaço de trocas artísticas e reflexões sobre o campo sociocultural estabelecidas em uma atividade expositiva de classificação livre. Com isso, o projeto atende aos incisos do Artigo 2º do Decreto nº 10.755/2021, quando oferece uma programação gratuita contribuindo para a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais (V); com atividades que pretendem o fomento à cultura com base na promoção dos valores que orientam a sociedade contemporânea, com ações totalmente acessíveis e conteúdo pautado pelo respeito à diversidade (VI); que pretende a troca de experiências entre pessoas que circulam e atuam no meio artístico nossas ações fortaleçam e articulem as cadeias produtivas, incentivando e apoiando a criação de ações que promovam a economia criativa (VII); e impulsionando e contribuindo para a formação de recursos humanos para o setor do entretenimento conectados com as demandas e necessidades da atualidade (VIII). OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTESÁrea: Artes VisuaisSegmento: Exposição de Artes Visuais Este projeto prevê a realização de exposição virtual interativa em aproximadamente 4 cidades brasileiras localizadas entre os estados de Minas Gerais e Rio de Janeiro (Uberlândia/MG, Araxá/MG, Japeri/RJ e Belford Roxo/RJ), transformando as obras de Claude Monet em uma experiência audiovisual que transforma suas pinturas em sequências de animações digitais 2D e 3D em um ambiente expositivo especialmente preparado para a circulação em cidades de pequeno porte. A exposição estará disponível de terça à domingo das 10h às 18h.Produto no plano de distribuição: Exposições de Artes

Proporcionar a experiência de vivenciar uma exposição de arte moderna e interativa para cidades que estão fora da rota das grandes exposições é uma proposta inédita e que reforça valores considerados primordiais pelo projeto aqui apresentado: a descentralização e a democratização de acesso à experiência e fruição artística. Claude Monet (1840-1926) foi um dos mais importantes pintores franceses que viveu entre 1840 e 1926 e cunhou para a história o termo "Impressionista" para significar a obra produzida a partir de experiências e impressões sobre a incidência de luz na imagem retratada. Este foi o primeiro movimento artístico que subsidiou o surgimento das chamadas vanguardas artísticas do século XX. O termo "impressionismo" surgiu durante uma exposição realizada em 1874, quando o quadro de Monet, "Impressão, Nascer do Sol", foi criticado por retratar a "impressão" de uma cena e não a realidade. O termo, utilizado de forma pejorativa (o que é comum na história da arte) se tornou uma corrente artística e Monet passou a ser considerado o "pai" da Escola Impressionista, uma das mais importantes da história da pintura. Seu quadro "Impressão, Nascer do Sol", encontra-se hoje no Museu Marmottan Monet, em Paris.Os quadros impressionistas, em sua maioria produzidos ao ar livre, retratavam a natureza, a luz do Sol na água e as mudanças de luz incidindo no objeto ou na cena que orientava a pintura. Pinceladas largas que inicialmente incomodavam a tradição acadêmica da época e foram consideradas, posteriormente, como representações que iriam revolucionar a história da pintura mundial. Esta é a importância de Claude Monet e neste contexto também reside a importância do projeto aqui proposto: se as obras originais de Monet, por seu valor artístico e monetário, encontram-se limitadas às salas dos grandes museus instalados unicamente nos grandes centros urbanos, a experiência artística aliada a uma construção tecnológica e com o uso da realidade virtual, possibilita que Monet possibilitando que as pessoas possam vir a ter contato com obras tão importantes e revolucionárias.Assim como Claude Monet, o projeto aqui proposto se orienta pela água, pela luz e pelo tempo. E foi por meio da tecnologia que se tornou possível a experiência de imersão. Ao longo de três longos anos, trabalhamos para transformar as diferentes paisagens do artista francês em uma experiência audiovisual. Com um time multidisciplinar, utilizamos as obras originais de Monet como matéria prima, aprendendo a ver e pintar como ele, para adicionar novas camadas de trabalho artístico. Exploramos os movimentos da luz, as flutuações da água e a passagem do tempo a partir de animações, efeitos especiais, desenho de som e trilha sonora. E finalmente criamos um imenso mergulho para o público. Foram mais de 60 profissionais durante todo o processo de estudo e criação, dentre eles produtores, artistas visuais, animadores, editores, engenheiros, arquitetos, curadores, professores, atores, músicos e técnicos em diversas frentes. "Não produzimos apenas conteúdo, mas Linguagem. Acreditamos que Acesso e Encantamento são pontes extremamente poderosas." (Renato Bibiana Sass - Direção Artística)Trata-se de um projeto que tem por base uma concepção inclusiva, democrática e que pretende a ampliação de acesso a conteúdos artísticos de alto valor cultural e que, em razão de uma série de variáveis, costumam circular apenas por salas de museus e centros culturais de grandes metrópoles. Oferecer experiências que aliam à arte, a prática expositiva em ambiente escolar e com uso de tecnologia de ponta, faz do projeto uma potente proposta de formação de público porque sensibiliza, constitui uma importante atividade de formação de repertório e seduz não apenas pessoas já acostumadas a frequentar exposições de arte e espaços museológicos, mas jovens interessados no conteúdo e na forma imersiva que, seduzidos pela experiência, se tornam assíduos frequentadores de eventos similares ao aqui proposto. â–¼ SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCALSobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; eVIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Pois, com atividades gratuitas e de livre acesso às ações culturais propostas (I) o projeto pretende, através da prática cultural, gerar possibilidades de reflexão e de aprendizagem por meio de atividades que compreendem o acesso às artes numa relação direta com a constituição da consciência sociocultural ampliando sua forma de ver e sentir o mundo sob o aspecto do respeito aos valores culturais dos povos, abrindo possibilidades de diálogos para além de seu próprio território (VIII). Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: E o projeto tem por finalidade, dentre aquelas elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Pois, o projeto aqui apresentado como proposta de atividade cultural compreende uma exposição de arte gratuita e de livre acesso para jovens, crianças e adultos que desejem um contato mais próximo com a arte e a cultura universais.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.Pois, o objetivo que orienta esta proposta é a ideia de que precisamos criar um ambiente propício para o diálogo, a fruição artística e a reflexão social por meio da arte em busca de uma cultura sustentável, provocando no público, um processo de conscientização, inspiração e vontade de mudança. Sobre o Enquadramento no Artigo 9 da IN 01/2022:Considerando a expectativa mínima do público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (100 mil pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 250,00.

SOBRE MEDIDAS DE COMPROVAÇÃOMetodologia e parâmetros a serem utilizados para aferição do cumprimento de metas 1. Borderôs Serão apresentados os borderôs, emitidos pela tiqueteira responsável pela distribuição dos ingressos, devidamente assinados pelo local de exposição e pela produção do evento. A partir destes borderôs será possível comprovar: (i) a quantidade de exposições; (ii) a capacidade do local de realização; (iii) a gratuidade dos ingressos; e (iv) a emissão de ingressos gerados para contrapartida social. 2. Declaração de ContrapartidasSerão distribuídos gratuitamente 10% dos ingressos com a finalidade de beneficiar ONGs, Associações de Moradores, Centros Comunitários, pessoas de baixa renda e professores e estudantes, principalmente alunos da Rede Pública Municipal de Ensino. Para comprovar esta medida, serão apresentadas as declarações subscritas pelas instituições recebedoras contando: (i) nome do projeto e código do PRONAC; (ii) o quantitativo de ingressos recebidos gratuitamente; (iii) o compromisso da instituição recebedora de promover a distribuição gratuita à população; e (iv) nome da instituição recebedora, CNPJ e dados do seu representante/subscritor (nome, RG e CPF e cargo que exerce). As mesmas providências serão tomadas diante da proposta de sessão gratuita destinada para o mesmo perfil de público. 3. Registro Videográfico da exposiçãoEm fase de prestação de contas será entregue um DVD (ou outro suporte que pareça mais adequado) contando o registro em vídeo da exposição e das atividades de contrapartida. 4. Registro FotográficoSerão entregues: (i) fotos da exposição comprovando a realização do projeto; (ii) fotos do local de realização, demonstrando a que o espaço escolhido está devidamente equipado com rampas de acesso, instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas; (iii) fotos das atividades de contrapartida social; e (iv) fotos do material de divulgação/ sinalização da exposição (banners, backdrop, fachada do local etc) demonstrando que foram observadas as regras de inserção das marcas do Governo e dos incentivadores; 5. Relatório de MídiaSerá consolidado num relatório contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação.SOBRE DESLOCAMENTOS E HOSPEDAGENS:A equipe que utilizará as passagens aéreas e a hospedagem é composta por: Diretor de Produção, Coordenação Técnica, Diretor Geral, Produtor Executivo, Assistente de Produção, Arquiteto responsável, Técnico Audiovisual, Técnico de Luz, Técnico de Informática, Técnico de Som. Em fase de prestação de contas esses gastos serão devidamente comprovados. SOBRE ANEXOS:A DECLARAÇÃO SOBRE MEDIDAS SANITÁRIAS foi juntada no campo “Carta ao proponente” por falta de campo específico. A FICHA TÉCNICA foi juntada no campo "Materiais diversos que comprovem a atuação do candidato" por falta de campo específico O PLANO DE ESTÁGIO (ARTIGO 24) foi juntado no campo "Informações adicionais".

SOBRE A PROPOSTA EXPOSITIVADividida em três zonas (Zona da Descoberta, Zona Emotiva e Zona Educativa), ocorrerá em uma tenda adaptada à circulação. As três zonas estão assim divididas: A Zona da Descoberta é um ambiente que funciona como um espaço introdutório, apresentando a vida e a obra de Claude Monet para o grande público. Composta por uma cronologia, seguida de breve apresentação das características principais das obras deste importante artista reconhecido mundialmente como o “pai” do movimento impressionista. A Zona Emotiva ocupa um espaço que conta com 70 projetores instalados, nesta área são apresentadas cerca de 280 imagens, fundidas e coladas a partir de técnicas cinematográficas compostas em conjunto com um projeto de sonorização amplificada. A exposição apresenta oito narrativas que propõem um mergulho no universo paisagístico da pintura de Monet. A Zona Educativa é um espaço destinado a atividades imersivas de entretenimento e ações especiais. Pautada em uma divisão de roteiro expositivo das obras, se propõe a explorar a trajetória do artista pelo território constituindo uma aproximação narrativa do trabalho de Monet com as águas, uma vez que é facilmente percebido que a obra do artista é, em grande parte, composta pela experiência do retrato e da percepção da incidência de luz em paisagens localizadas junto às águas. SOBRE O LOCAL DE REALIZAÇÃOEsta é uma proposta em formato inovador e itinerante. Não há necessidade de espaço físico fixo para a sua realização. A partir da montagem de uma tenda em local previamente autorizado pelos órgãos públicos locais, cria-se o espaço expositivo de aproximadamente 20 metros de diâmetro. SOBRE OS DIREITOS AUTORAISA exposição está licenciada pela detentora dos direitos e proponente do projeto, a saber MIRA CRIAÇÕES IMERSIVAS LTDA. Com o objetivo de contribuir para a análise, anexamos cópia do contrato de liberação/autorização de uso de obra e direitos autorais. SOBRE O VALOR DO INGRESSOProjeto integralmente gratuito. SOBRE O ALCANCE DO PÚBLICO Esperamos atingir um público diversificado criando uma experiência única em uma ação expositiva produzida essencialmente por profissionais brasileiros. Acreditamos que a proposta cultural terá grande repercussão podendo alcançar não apenas o público local, mas o interesse do público regional que, como é comum verificarmos em exposições de grande sucesso, podem vir a se organizar em caravanas para virem vivenciar a experiência de exposição imersiva proposta neste projeto. SOBRE O IMPACTO NA FORMAÇÃO DE PLATEIAEspera-se que com a viabilização deste projeto cultural, possamos contribuir enormemente para a importante e contínua prática de formação de público por meio do oferecimento de uma experiência imersiva que atende especialmente a jovens estudantes e educadores advindos de localidades que, em geral, não possuem estrutura museológica e nem costumam receber grandes exposições, comumente restritas aos grandes centros urbanos. Por meio de uma experiência que une arte e tecnologia, proporcionaremos ao público o contato com obras de enorme valor universal, contribuindo assim para a formação do repertório cultural e para a sensibilização para a experiência artística, ampliando com isso a frequência de público que vai aos ambientes de exposição, sejam eles em pavilhões, espaços abertos ou museus e estimulando assim o hábito dessa prática cultural, conquistando um lugar em meio aos atrativos digitais presentes na sociedade contemporânea que tiram, dia-a-dia, o público das experiências presenciais. Promovemos uma experiência moderna, interativa e que coloca em diálogo a arte e as experiências digitais em uma proposta real e potencialmente encantadora em uma experiência que funde várias obras reconhecidas mundialmente e que se configuram em um encontro múltiplo de artes visuais, tecnologia e encantamento. SOBRE CLASSIFICAÇÃO ETÁRIAClassificação livre. SOBRE PLANO DE DIVULGAÇÃOO Plano de Divulgação contempla as seguintes ações:- Desenvolvimento e distribuição de peças gráficas virtuais;- Postagens nas redes sociais oficiais;- Criação de conteúdo e anúncios para plataformas de interação virtual como TikTok, Facebook, Instagram, Spotify, Deezer e Google;- Elaboração e confecção de banners para área externa e interna do espaço de realização da exposição, contendo a identidade visual do evento e as principais informações de serviço;- OOH (mídia out-of-home) - busdoor, outdoor, mobiliário urbano.- Desenvolvimento e distribuição de press kit digital e impresso para jornalistas culturais;- Anúncio em jornais e guias de atividades culturais locais e regionais;- Spots de rádio para divulgação do projeto;- Assessoria de imprensa especializada;- Agência especializada em mídias sociais.

Atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que:PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTESÁrea: Artes VisuaisSegmento: Exposição de Artes Visuais ACESSIBILIDADE - DEFICIÊNCIA FÍSICAA escolha do espaço expositivo atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. As medidas de acessibilidade que serão observadas no espaço para atendimento a pessoas com limitação de locomoção serão, no mínimo, acesso por meio de rampas e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados e espaços reservados para cadeirantes na plateia. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA AUDITIVATodas as atividades realizadas no escopo do projeto serão integralmente adaptadas para acesso a pessoas com necessidades especiais. Para tanto, os espaços expositivos estarão adequados com legendagem e monitores especialmente treinamentos e especializados para atendimento em libras. Item Orçamentário: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA VISUALO conteúdo narrativo da exposição será previamente gravado e adaptado para transmissão em audiodescrição. O arquivo será hospedado no site da produtora do espetáculo e poderá ser acessado através do QRCode disponível no material de divulgação do projeto. Através deste acesso as PNE (pessoas com necessidades especiais) poderão baixar facilmente o arquivo de audiodescrição em dispositivo móvel para acompanhamento do espetáculo por parte do público. Esta ação será amplamente divulgada para que as pessoas que necessitarem do auxílio da audiodescrição possam baixar o arquivo antes de irem ao local da exposição, porém no espaço expositivo também serão disponibilizados totens com QR Code para acesso facilitado ao arquivo no local de realização. Item Orçamentário: AudiodescriçãoACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOSCaso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 02 (dois) monitores especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto. GARANTIMOS O ATENDIMENTO À PNE EM 100% DAS ATIVIDADES PLANEJADAS PARA O PROJETO.Item Orçamentário: Monitores.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: â–¼ DA DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 23 DA IN 01/2022: Cumpre informar que o objeto central do projeto é uma exposição de arte em formato adaptado à circulação por pequenas cidades do interior do país, com classificação livre, a ser realizada pelo período de 30 dias em cada uma das 04 (quatro) cidades atendidas pelo projeto sempre realizadas em espaço expositivo adaptado em formato de tenda itinerante com capacidade média para até 1.000 pessoas/dia. O acesso aos conteúdos será integralmente gratuito. AMPLIAÇÃO DE ACESSO: ARTIGO 24 DA IN 01/2022: Conforme previsto no Artigo 24 da IN 01/2022, em complemento às ações previstas no Artigo 23, o projeto prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso: Qualquer tipo de captação de imagem estará previamente autorizada por todos os integrantes do projeto porque é parte da pauta do projeto a democratização do acesso e a liberdade para a fruição artística (III).Haverá ainda a contratação de 01 (um) estagiário por 03 (três) meses, coordenado pelo produtor do projeto. Este profissional-aprendiz atuará sob a coordenação da área e atuará entre as áreas de produção, de forma a experimentar cada uma das etapas de produção, compreendendo que o processo de formação envolve a prática orientada. (IV - item G) Para que possam ser mais facilmente verificadas as informações, copiamos abaixo a redação dos incisos correspondentes do Art. 24, da IN nº01/2022, conforme apontados no texto do projeto especificado acima: Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: g) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, empreendedorismo e sustentabilidade culturais.

MIRA CRIAÇÕES IMERSIVAS Proponente * e Coordenação GeralMIRA é o acrônimo de Museum of Immersive Roaming Arts (Museu Itinerante das Artes Imersivas), dedicado à criação de exposições e shows em que as artes digitais ocupam o centro do palco. Por meio da arte e da tecnologia, MIRA cria conteúdos inovadores que aproximam as pessoas, usando novas linguagens audiovisuais, realidades virtuais, aumentadas e IA. Nos enxergamos no ponto central entre os principais artefatos culturais da atualidade. A MIRA é desenvolvedora do conteúdo original e inédito Monet À beira d'Água que foi exibida nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo durante o ano de 2022. RUA 34 PRODUÇÕESDireção GeralA Rua 34 desenvolve processos criativos que envolvem linguagens diversificadas, como as artes plásticas e visuais, a música, o teatro, o audiovisual, as tecnologias digitais e o design. Realiza projetos cenográficos e expográficos para exposições de arte, exibições musicais e performances, dentre eles: “A Beleza Sombria dos Monstros - Dez Anos de A Arte de Tim Burton, Cine Concerto Trilogia O Senhor dos Anéis, Flusser - As Dores do Espaço, A Valise MexicaCAna - A Redescoberta dos Negativos da Guerra Civil Espanhola de CAPA, CHIM E TARO. NAUM SIMÃO DE SANTANACuradoriaProdutor Executivo Associado da empresa Rua 34 Produções Artísticas e Professor Universitário. Doutor em Artes pela ECA - Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, USP (2009). Mestre em Artes pelo IA - Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, UNESP (2003) e Graduado em Filosofia pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho da UNESP (1999). Como produtor executivo, coordenou as exposições “A Beleza Sombria dos Monstros - Dez Anos de A Arte de Tim Burton” (2019) e “A Valise Mexicana - A Redescoberta dos Negativos da Guerra Civil Espanhola de Capa, Chim e Taro” (2016). Como curador, realizou exposições para o MUBE-SP, a saber: “4 estudos para o corpo” (2011), “Outra relação” (2011) e “Alberto Oliveira” (2012). ORUM PRODUÇÕES E EVENTOS LTDAPrestação de ContasA Orum Produções e Eventos, nome fantasia Cidadania Corporativa, atua em diversos segmentos da produção cultural, desde a formatação de projetos para as leis de incentivo fiscal à finalização integral de eventos. Realiza, também, estudos e planos de marketing cultural para empresas. Atuação na Formatação de projetos para leis de incentivo fiscal, Produção, Administração Financeira e Prestação de Contas. A empresa tem em seu currículo a produção de importantes eventos culturais, entre eles a exposição internacional “Arte de Contradições. Pop, Realismo e Política. Brasil-Argentina 1960”, exposição sobre a influência da Pop Arte na América do Sul durante o período de repressão destes países. A exposição já foi realizada nos seguintes museus: Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, Fundação Proa, em Buenos Aires, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (GAMeC), em Bergamo e no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM RJ). RENATO SASSCoordenação ArtísticaAtuou nas áreas de produção de projetos expositivos em instituições culturais como Fundação Bienal de São Paulo, MAC Curitiba, MuBE e Centro Cultural Banco do Brasil CCBB/SP (Abril/2010 a Junho/2012). Como Técnico em Artes Visuais no CCBB, recepcionou e mediou produções, orientando a execução das mostras dentro dos padrões de excelência da instituição. Trabalhou como ilustrador independente para a Editora Guanabara Koogan de maio de 2011 a abril de 2012, desenvolvendo ilustrações e esquemas para volumes de medicina. Entre 2012 e 2015. Trabalhou como Coordenador de Exposições no Museu Brasileiro da Escultura, atuando na execução de projetos culturais por meio de acompanhamento e gerência de equipes, manuseio de obras de arte, consultoria para projetos de expografia e cenotécnica de eventos culturais e exposições artísticas. Atualmente, trabalha no desenvolvimento de conteúdos imersivos sendo um dos sócios do selo MIRA Immersive Creations. TRIARTS NEW MEDIACinematografiaEmpresa nacional especializada no desenvolvimento de soluções visuais 3D. A Triarts é pioneira na introdução da técnica 3D para o desenvolvimento em projetos de exposições de arte e campanhas de publicidade. Em seu portfólio constam técnicas e tecnologias ópticas e visuais como: lenticulares (3D, Flip, Morf, Zoom, Motion); Óculos 3D (Polarizado Circular e Linear); Óculos Anaglifos; Óculos Prismáticos, Óculos Holospex®, Adesivagem 3D interativa, Cine 3D itinerante, Cromático, entre outros produtos com tecnologia tridimensional. Algumas de suas parcerias com instituições culturais: Itaú Cultural, MASP, SescSP e clientes: Oi, Itaú, Folha de São Paulo, Unilever, Snickers, Editora Abril, Souza Cruz, Nike. TM2 PLANEJAMENTO E PROJETO EIRELIProjeto ExpográficoPessoa jurídica de Thiago Machado, arquiteto formado pela Universidade São Judas (2002) e Mestre em Habitação pelo IPT(2013). Arquiteto titular da TM2 Planejamento e Projeto desde 2009. Realizou projetos como “A Beleza Sombria dos Monstros – 10 anos de A Arte de Tim Burton” (2019), “Projeto cenográfico e executivo espaço Tenda Congonhas, Aeroporto, São Paulo” (2018) e “Expografia e cenografia Projeto Vilém Flusser As Dores do espaço”, Sesc Ipiranga, São Paulo (2017). Possui experiência de 15 anos em projetos arquitetônicos com obras institucionais, consultorias e estudos de viabilidade: Centro de distribuição Festpan Mauá/2016, Estudo para Retrofit dos galpões Grupo CB/2016, Condomínio CBSK Itapevi/2015 a 2017, acompanhamento técnico e fiscalização de obra de reforma. RICARDO DOTTACoordenação TécnicaPossui 20 anos de experiência construindo produtos globais de internet usados por centenas de milhões de pessoas. Baseado no Vale do Silício, gerenciou times multifuncionais distribuídos ao redor do mundo, criando produtos inovadores do 0 como o Yahoo Answers, liderando inovações em produtos líderes de mercado nos verticais de entretenimento, notícias, esportes e finanças dentro da suíte do Yahoo Media, incluindo o portal mais visitado dos EUA, o Yahoo.com, e conectando usuários nos seus celulares com o mundo. Apaixonado pela intersecção de arte e tecnologia, fundou a Mira Immersive Creations, startup baseada em San Jose, Califórnia. A empresa cria exposições imersivas que constroem mundos virtuais de arte, conectando audiências de uma maneira visceral com a criatividade humana expressada na história da arte e pelos artistas contemporâneos. Formado em Engenharia Mecatrônica pela Escola Politécnica da USP. CIDADANIA CORPORATIVA ARTE & CULTURA LTDAProdução ExecutivaEmpresa que atua na área de produção cultural com expertise na área administrativa financeira com vivência em análise e gestão de controladoria, budget, relatórios de prestação de contas e processos gerenciais. Desenvolvimento e planejamento estratégico na área de elaboração de projetos nacionais e internacionais de Cultura e Arte, Marketing e prestação de contas de recursos públicos, oriundos de renúncias fiscais, convênios e parcerias. Atuando na área desde 1987, realizou projetos importantes / produção executiva de importantes eventos culturais, entre eles as Exposição: A beleza Sombria dos Monstros: 10 anos de A Arte de Tim Burton/CCBB- Brasília, Espécies Raras – Tony Cragg/MUBE –SP, internacional “Arte de Contradições. Pop, Realismo e Política. Brasil-Argentina 1960”/Museu Oscar Niemeyer, PR- Brasil / Fundação Proa, BA - Argentina, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo (GAMeC) Itália, em Bergamo. Atuou como coordenadora de projetos ou produção executiva em mais de 100 publicações. * O proponente será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros.

PROJETO ARQUIVADO.