LABORATÓRIOS DE CRIAÇÃO PORTO IRACEMA DAS ARTES

Produção de projetos culturais, desenvolvidos no âmbito dos Laboratórios de Criação do Porto Iracema das Artes, nas seguintes linguagens artísticas: Artes Cênicas (projetos de teatro e projetos de dança), Artes Visuais e Audiovisual (roteiros de ficção). Os projetos são selecionados a partir de um edital público. Cada selecionado receberá orientação artística de tutores com reconhecida capacidade técnica e conceitual. No final do processo, os projetos serão apresentados na Mostra de Artes Porto Iracema das Artes (MOPI), com uma programação que inclui debates e apresentações públicas.

NÃO SE APLICA

OBJETIVO GERAL: Desenvolver projetos culturais por meio de processos de pesquisa, orientação artística com consultores de reconhecida capacidade técnica e conceitual, nos campos do audiovisual, artes visuais, artes cênicas (teatro/dança). Decreto 10.755, de 2021: Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; Pois, conhecendo a própria cultura, o indivíduo compreende a importância de mantê-la viva, protegê-la e valoriza-la como forma de preservar quem somos, nossas características e nossa identidade. Segundo Barros (2008). "proteger não significa defender o isolamento ou o fechamento ao diálogo com outras culturas, mas sim encontrar meios de promover a sua própria cultura". II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; Pois, a educação e o multiculturalismo são dois fenômenos indissociáveis para a equidade social. De acordo com Moreira (2001), "a educação multicultural deve estar inserida no currículo pedagógico em todas as instituições de ensino, inclusive nas universidades". V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Pois, o acesso aos bens culturais é uma via de acesso ao resgate da igualdade social, efetivação da cidadania e do reparo das imagens distorcidas, que pode possibilitar a atenuação e a prevenção da exclusão; estabelecendo a Cultura, por meio da perspectiva da transversalidade, como instrumento de combate à desigualdade social de forma inclusiva, integral, sustentável e cidadã, com resultados concretos nas agendas social, educacional e econômica. VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Pois, com o exercício da cidadania cultural estamos exercendo o direito garantido pela constituição, e, portanto, dando a acessibilidade artística e da diversidade. XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; Pois, devemos garantir a política de salvaguarda e sustentabilidade do patrimônio cultural e da memória cearense por meio da qualificação e ampliação de ações de pesquisa, educação patrimonial, comunicação e acessibilidade aos bens culturais, com ações vinculadas à Secretaria de Cultura do Estado do Ceará que contam com a participação dos Mestres da Cultura e/ou Grupos de Tradição Popular nas mais diversas atividades artístico-culturais, promovendo principalmente qualificação e ampliação da memória e patrimônio cultural cearenses. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: EXPOSIÇÃO DE ARTES: - Desenvolver 04 projetos de artes visuais de formatos diversos (exposição, videoinstalação), tendo seus respectivos resultados apresentados na Mostra de Artes Porto Iracema das Artes (MOPI) ESPETACULOS DE ARTES CENICAS: - Desenvolver 08 projetos no campo das artes cênicas, sendo 04 coreográficas (espetáculos de dança) e 04 projetos das artes teatrais (espetáculos de teatro), tendo seus respectivos resultados apresentados na Mostra de Artes Porto Iracema das Artes (MOPI) VIDEO DE AUDIOVISUAL: - Desenvolver 06 roteiros de longa metragem de ficção, tendo seus respectivos resultados apresentados na Mostra de Artes Porto Iracema das Artes (MOPI)

As últimas décadas foram marcadas por transformações profundas nas formas de produção, distribuição e consumo de bens e serviços, tendo o conhecimento e a criatividade como base. Reconhecer essas mudanças é fundamental nos processos indutores de desenvolvimento humano, social e econômico. A arte e cultura são estratégicas neste contexto, tendo em vista o seu potencial empregador, produtivo, social e inovador nas sociedades modernas, pois, diferente de setores da economia tradicional, o mercado cultural se caracteriza pela abundância de recursos e não pela escassez que vem aprofundando crises em todo o mundo. Diferentes países desenvolvidos e em desenvolvimento vem investindo em seus setores artísticos e culturais por apresentarem resultados exponenciais de geração de riquezas. Com isso, essas nações oferecem estruturas propícias para o funcionamento de suas cadeias produtivas de arte e cultura, facilitando seus fluxos, elos e ciclos. Estudos do Banco Mundial estimam que o valor da economia criativa no mundo inteiro foi de cerca de U$4,7 trilhões em 2014, ou mais de duas vezes o PIB Brasileiro. Prospecções de cenários recentes indicam um forte crescimento da área, contrariando inclusive a tendência de crise internacional que atingiu a outros setores da economia. Segundo dados de 2016 da Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (Firjan), os setores criativos do Brasil (que envolvem as áreas da cultura e do entretenimento) já representam aproximadamente 2,64% do Produto Interno Bruto (PIB) Nacional, contribuindo com R$ 155,6 bilhões de produção, apresentando um crescimento acumulado de quase 70% nos últimos 10 anos e constituindo 3,5% da cesta de exportação brasileira. O número de profissionais empregados formalmente no campo criativo aumentou em 90%, chegando a quase 900 mil em 2013, como apontam os dados da Firjan. Dentre os setores que mais contribuíram para esses resultados estão o audiovisual, o design, a moda, arquitetura, mídias digitais, e as Tecnologias da Comunicação e Comunicação (TICs). Esses números indicam que a economia criativa se encontra em uma fase de ascendente crescimento, mesmo no âmbito de crises conjunturais. No âmbito da economia criativa, o setor audiovisual é o que mais gera renda, no mundo, mais de U$400 bilhões por ano, ou cerca de R$1,6 trilhão (European Audiovisual Observatory, 2015). O mercado, contudo, continua concentrado em três regiões: EUA (68,8%), Japão (15,4%) e Europa (11,4%), colocando países como o Brasil numa posição de consumidor, o que impõe a urgência de implementação de políticas públicas capazes de inserir o país na lucrativa indústria de audiovisual. As análises relacionadas à mão-de-obra criativa indicam recorrentes dados de crescimento. O campo da cultura apresentou aumento dos empregos formais entre 2013 e 2015. Identifica-se que os trabalhadores criativos apresentam salários significativamente superior à média da economia, o que é uma tendência observada também em outras edições do mapeamento. Enquanto o rendimento médio mensal do trabalhador brasileiro foi de R$ 2.451 em 2015 (RAIS, 2015), o dos profissionais criativos atingiu R$ 6.270. Mesmo com pequeno recuo em relação ao observado em 2013, os trabalhadores criativos continuaram recebendo vencimentos pouco mais de duas vezes e meia superiores aos empregados formais brasileiros. Neste cenário, o Ceará consolida-se como um dos principais estados do Brasil com uma tendência de crescimento do campo cultural, um processo que se insere na própria tradição econômica do estado, que sempre manteve uma participação majoritária do setor de serviços no total geral do Produto Interno Bruto (PIB). Realidade que, em certa medida, credencia o Ceará a ocupar um lugar privilegiado no processo de implantação desse novo modelo de economia, baseado no conhecimento e na criatividade. A Porto Iracema das Artes - Escola de artes ligada ao Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura _ construiu nos últimos oito anos uma experiência de formação em artes que já é referência no país, na medida em que atua no desenvolvimento de projetos que são preparados para a inserção imediata no mercado cultural, gerando emprego e renda para dezenas de jovens cearenses. Neste período, em oito edições, de 2013 a 2020, 413 artistas passaram pelos Laboratórios e 173 projetos foram selecionados. O projeto Laboratório de Criação se enquadra, a saber: Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois, é esperado como um resultado estratégico, junto à Secretaria de Cultura do Ceará População, a formação cidadã integral, inclusiva e de qualidade, com ênfase na equidade, diversidade, produção do conhecimento e inovação. Uma população cearense potencializada culturalmente, de forma ampla e inclusiva, com reconhecimento e valorização de sua diversidade, transversalidade e dinamicidade artística e cultural geradoras de valor simbólico, socioeconômico e ambiental. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Pois, conforme o Eixo / Tema / Programa / Indicador da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, a capilarização das ações culturais nas regiões do Estado por meio da evidência do percentual de municípios abrangidos pelas ações da Política Cultural no Estado do Ceará é importante para acompanhar a as ações e recursos, sobretudo em um momento de indisponibilidade destes em que estamos vivendo em que a tendência é a concentração das ações. A produção do conhecimento da abrangência estadual e regional das ações culturais, facilita o estudo das regiões e possibilita a democratização do acesso e da difusão mais detalhado e justo socialmente. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Pois, é importante ampliar e democratizar a produção e o acesso à arte e a cultura com base no desenvolvimento da economia dos setores criativos, no fortalecimento da diversidade e da cidadania cultural em todas as regiões do Estado do Ceará, através do valor gerado pela cadeia produtiva das atividades dos Ciclos de Tradição Popular, acompanhando os processos da criação, produção, distribuição, circulação e consumo de bens e serviços oriundos das manifestações culturais populares de festejos tradicionais. No art. 3 da referida norma serão alcançados, a saber: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

NÃO SE APLICA

NÃO SE APLICA

Acessibilidade O projeto prevê medidas de acessibilidade que visam priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiências ou mobilidade reduzida, garantindo a essa população seu pleno exercício de seus direitos culturais. Para tanto, vários acessos como rampas e plataforma elevatória já estão garantidos no espaço de realização do projeto e banheiros adaptados (equipamentos já instalados no prédio que serão realizados os projetos)*. A proposta respeita qualquer limitação física, sensoriais, ou cognitivas desse público, garantindo-lhe segurança e autonomia, impressão em braile e interpretes em libras. EM ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, plataforma elevatória e banheiro adaptado* ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Itens da planilha orçamentária: . Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Itens da planilha orçamentária: . Intérprete de Libras; e ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Itens da planilha orçamentária: . Técnico de Informática para Criação aplicativos para dispositivos móveis. EM ARTES VISUAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, plataforma elevatória e banheiro adaptado* ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Itens da planilha orçamentária: . Audiodescrição; e . Impressão em Braile ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Itens da planilha orçamentária: . Intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Itens da planilha orçamentária: . Técnico de Informática para Criação aplicativos para dispositivos móveis. EM AUDIOVISUAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, plataforma elevatória e banheiro adaptado* ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Itens da planilha orçamentária . Narrador de Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Itens da planilha orçamentária . Intérprete de Libras; e . Legendagem descritiva ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Itens da planilha orçamentária . Webdesinger para Criação aplicativos para dispositivos móveis. DETALHAMENTO DOS SERVIÇOS DE ACESSIBILIDADE > Itens da planilha orçamentária: . Intérpretes de Libras - Contratação de serviço de Interprete de Libras para acompanhar 4 atividades, totalizando 6 horas, para para atendimento as medidas de acessibilidade. . Audiodescrição - Contratação de serviço de audiodescrição para acompanhar 4 atividades, totalizando 4 horas, para para atendimento as medidas de acessibilidade. . Narador de Audiodescrição - Será contratado serviço de Narrador de audiodescrição para acompanhar 4 atividades, totalizando 6 horas, para para atendimento as medidas de acessibilidade do Laboratorio de Audiovisual. . Locação de equipamento para legendagem - Contratação de serviço de locação de equipamento de legendagem, para acompanhar 16 atividades, totalizando 8 horas, para para atendimento as medidas de acessibilidade. . Legendagem descritiva - Contratação de serviço de Legenda descritiva para acompanhar 6 atividades, totalizando 12 horas, para para atendimento as medidas de acessibilidade . Webdesigner - Contratação de serviço de Webdesigner para a criar aplicativo de dispositivos móveis para garantir a acessibilidade de pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos . Impressão de braille - Contratação de serviço de impressão em braile, para 20 materiais da exposição, para para atendimento as medidas de acessibilidade. > Itens de recursos próprios do proponente*: . Rampas - rampa de acesso na entrada da Escola e no pátio, onde há também um terceiro banheiro para cadeirantes . Plataforma elevatória - elevador para acesso de cadeirantes aos espaços do Bloco B, onde ficam o Auditório e a Sala B2; e banheiro. . Banheiro adaptado - banheiros com acessibilidade, sendo um no térreo e um no primeiro andar

Democratização do Acesso Todas as atividades do projeto são gratuitas e atendem diferentes perfis de público, sem distinção de gênero, cor e classe social. Essa gratuidade inclui a mostra e os produtos previstos no plano de distribuição. Ressaltando que todos os produtos a serem orientados pelo projeto serão selecionados por meio de um chamamento público. Ampliação do Acesso IN 01/22 Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;

Rachel de Sousa Gadelha Costa (Representante Legal): Responsável pela coordenação geral e coordenação administrativa e financeira do projeto. Equipe de Direção e Coordenação: Ana Elisabete Freitas Jaguaribe (Direção Geral) - Responsável pela articulação de todas as etapas do projeto, as perspectivas conceituais e estéticas, a articulação e diálogos entre os campos da arte Claudia Pires da Costa (Coordenação Artística) - Encarregada da produção e articulação da equipe técnica e artística. Responsável em planejar todas as necessidades e controle e da produção, cumprindo prazos e tarefas Manoela Ziggiatti (Coordenação Laboratório Audiovisual/Cinema) - Responsável pelo processo seletivo e das atividades do Laboratório de Audiovisuais e Cinematográficas Aline Mourão de Albuquerque (Coordenação Laboratório de Artes Visuais) - Responsável pelo processo seletivo das atividades do Laboratório de Artes Visuais Levy Galvão Mota (Coordenação Laboratório de Teatro) - Responsável pelo processo seletivo e acompanhamento das atividades do Laboratório de Artes Visuais Marise Leo Pestana da Silva (Coordenação Laboratório de Dança) - Responsável pelo processo seletivo e acompanhamento das atividades do Laboratório de Dança Marina Solon (Assessora de Comunicação) – Responsável pela comunicação da escola Porto Iracema das Artes Currículos resumidos: Rachel Gadelha: Coordenação Geral e Coordenação Administrativa e Financeira do projeto. Mestre em Políticas Públicas e Sociedade pela Universidade Estadual do Ceará (UECE). Graduada em Antropologia na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP-SP). Pós-graduada em Organização de Eventos pela Universidade Estadual do Ceará (2000). Master em Gestión Cultural pela Universidade de Barcelona (2005) e Políticas Públicas e Gestão Cultural pelo Itaú Cultural e Universidade de Girona (2017). Foi diretora da Via de Comunicação (1997 a 2015), empresa idealizadora e realizadora do Festival de Jazz e Blues de Guaramiranga, onde atuou nas áreas de produção e organização dos mais importantes projetos culturais cearenses. Autora do livro “Produção Cultural: conformações, configurações e paradoxos”, publicado em 2015, pelo Armazém da Cultura e Secretaria da Cultura do Ceará. Leciona cursos e disciplinas na área de produção e gestão cultural em universidades e instituições de ensino, dentre elas a Unifor e o Itaú Cultural. Foi coordenadora pedagógica do curso técnico Laboratório de Produção Cultural. Foi gestora do Cineteatro São Luiz (2015 a 2021) e Diretora de Articulação Institucional no Instituto Dragão do Mar (2016 a 2021). Atualmente responde pela Presidência do Instituto Dragão do Mar. Elisabete Jaguaribe: Direção Geral, Jornalista, mestre em História e doutora em Sociologia pela Universidade Federal do Ceará (UFC); Especialista em Marketing (ESPM). Trabalhou como redatora nos jornais O Povo (CE) e Diário do Nordeste (CE). Coordenadora de arte e Cultura do Instituto de Estudos e pesquisas para o Desenvolvimento do Estado do Ceará (INESP); foi Chefe de Gabinete da Secretaria de Audiovisual do Ministério da Cultura de 2004-2007; coordenou os cursos de Jornalismo e Rádio e TV na Fanor. Presidente do IRIS - Instituto de Referência da Imagem e do Som. Atualmente coordena o curso de Cinema e Audiovisual da Universidade de Fortaleza e dirige a Escola Porto Iracema das Artes; Claudia Pires: Coordenação Artística. Licenciada em Pedagogia e Especialista em Arte-Educação. Coordena os Laboratórios de Criação da Escola Porto Iracema das Artes. Atuou ainda, na referida Escola, como coordenadora do Programa de Formação em Dança que inclui o Laboratório de Dança e o Curso Técnico em Dança. Concluiu pelo Instituto Dragão do Mar, através do Colégio de Dança do Ceará, o curso de capacitação de Professor de Dança. Dirigiu o equipamento cultural Vila das Artes, escola de formação em artes da Prefeitura de Fortaleza, entre 2013 e 2016. Integrou a Câmara Setorial de Dança do Ministério da Cultura nos anos de 2005 e 2006. Criou e presidiu a Associação dos Bailarinos, Coreógrafos e Professores de Dança do Ceará (PRODANÇA) de 2003 a 2005. De 2003 a 2010 foi curadora e diretora artística do programa Circuladança da Bienal Internacional de Dança do Ceará. Coordena no Colégio 7 de setembro os núcleos de dança, teatro e música; Manoela Ziggiatti: é montadora e documentarista. Formada em documentário na EICTV (Cuba), tem especialização pela Salford University (Inglaterra) e graduação em Jornalismo pela USP. Desde 2005, é sócia da Avoa Filmes. Trabalhou como montadora em séries e filmes como “Sinfonia da Necrópole” e “O Duplo” , de Juliana Rojas; “A grande viagem ao pequeno país”, de Mariana Viñoles; “A Morte de Jaime Roldós”, de Manolo Sarmiento, exibidos e premiados em diversos festivais como Semana da Crítica do Festival de Cannes, Festival de Gramado, Festival de Havana, IDFA, Festival de Toulouse, Doc Barcelona, Tiradentes, entre outros. Em 2012, estreou no Festival de Guadalajara seu primeiro longa documentário "Pulsações". Seu curta “O Voo” (2015) (melhor curta latino-americano - FicValdivia) foi exibido em mais de 20 festivais e mostras. Recentemente, estreou o curta "Palavra Grande" (2021) no Festival Olhar de Cinema. Atua como consultora de montagem e integra o Coletivo Vermelha, que estuda e promove ações relacionadas à participação e representação de mulheres no audiovisual. Atualmente coordena o Laboratório Cena 15 - Cinema, da Escola Porto Iracema das Artes; Marise Léo: mais conhecida como BILICA, é bailarina, doutoranda em Educação pelo PPGE-UFC, mestra em Artes pelo Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará- ICA/UFC; especialista em Fisiologia do Exercício (UNIFOR-CE) e graduada em Educação Física (UNIFOR-CE). Foi professora dos cursos de Graduação das instituições: Universidade Federal do Ceará – ICA/UFC, Unifor e Fanor, assim como em diversas instâncias formativas em artes da cidade: Curso Técnico de Dança - CTD, Centro Cultural Grande Bom Jardim - CCBJ, Curso de iniciação à Dança Contemporânea - CIDIC, Colaboratório de Artes Circenses - COLAB. Pesquisadora do movimento corporal há mais de 15 anos, possui diversas formações e cursos: Pilates, Educação Somática, Gyrokinesis, Body, Mind, Centering, Mat Pilates, Yoga, Contato, Improvisação e Teatro. Participou (2016) como bailarina/intérprete do projeto “Dance Some Body”, com tutoria de Jorge Alencar, no Laboratório de Criação em Dança do Porto Iracema das Artes; Levy Mota: artista de teatro, produtor e pesquisador. Mestre em Artes pela UFC (2020) e graduado em Artes Cênicas pelo IFCE (2008), é ator e gestor do Teatro Máquina, grupo com o qual participou de diversos festivais como Edinburgh Festival Fringe (Escócia), Festival de Teatro de La Habana (Cuba), FIT Rio Preto, FIAC Bahia, MIRADA, entre outros. Com o grupo, foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro de São Paulo (2009), pela técnica desenvolvida no espetáculo O Cantil, e recebeu o Prêmio Myriam Muniz de Teatro três vezes. Atualmente trabalha na editoração do livro e desenvolve a galeria virtual do projeto Sete Estrelas do Grande Carro, contemplado pelo Rumos Itaú Cultural (2013/2014), com lançamento ainda em outubro no Porto Alegre em Cena - Festival Internacional de Artes Cênicas; Aline Albuquerque: Graduada em Artes Plásticas pela Unicamp e mestrado em artes pela Universidade Federal do Ceará. É mãe, artista visual, ativista e pesquisadora do Laboratório Artes e Micropolíticas Urbanas (LAMUR- UFC). Sua produção orbita em torno de temas como arte e política, arte e educação, artivismo, processos de criação coletivos e colaborativos, micropolíticas urbanas; e Marina Solon: Jornalista, Especialista em Escrita Literária (FBUni), Mestra e Doutoranda em Comunicação (UFC). Integrou a equipe de Comunicação Institucional da Prefeitura de Fortaleza. Foi repórter no jornal O POVO e editora assistente na Editora Dummar. Atualmente é Coordenadora de Comunicação da Escola Porto Iracema das Artes.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.