Blitz da Alegria - segunda edição

A presente proposta cultural pretende realizar intervenções artísticas com palhaços em ambientes de acolhimento humano, no intuito de humanizar estas instituições, levando arte e cultura para as pessoas, de forma divertida e democrática.

Objetivo Geral Realizar intervenções artísticas com um grupo de palhaços, em ambientes públicos de acolhimento humano, como casas lar, abrigos, hospitais, clínicas, visando criar um ambiente mais empático, divertido e humanizado. No intuito de alinhar o projeto aos preceitos que regem o Decreto 10.755 de 2021, em especial ao Art.2º, o projeto contempla as seguintes finalidades: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturaisVI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura Objetivo específico Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Realizar 240 intervenções artísticas com 24 palhaços em instituições de acolhimento humano; Possibilitar renda para 24 artistas brasileiros; Circular em duas cidades brasileiras; Viabilizar 480 horas de apresentações artísticas de forma gratuita.

A arte da palhaçaria em ambientes não convencionais tem seu primeiro registro no ano de 1908, em Londres, no qual foram realizadas intervenções em uma ala infantil em um hospital. De lá pra cá, inúmeras foram as ações realizadas, no intuito de difundir o trabalho de clown junto a pessoas em situação de fragilidade ou vulnerabilidade. Tais ações justificam-se pelo fato do palhaço ser um sujeito engraçado, livre de qualquer tipo de pré-julgamento ou maldade, que se apresenta ao público da forma mais intensa e pura, e constrói ali significados que conectam o espectador à sua essência humana. A arte aqui se apresenta como uma ação fundamental à melhoria na qualidade de vida das pessoas, atuando em um processo de construção de cidadania que tece significados intrínsecos à vida, criando uma perspectiva mais confortante, onde o riso é o motor para uma visão mais possível de bem viver. Não é de se surpreender que pesquisas em diversos países já foram realizadas, através de estudos de caso, e comprovada a eficácia de tratamentos, recuperações, auxílio em reversões de quadros graves de depressão e diminuição de ansiedades em processos pré-operatórios, quando os sujeitos tiveram contato com a arte da palhaçaria por um tempo prolongado. E não seria esse o papel da arte? Ressignificar a vida, trazendo um processo de sublimação das dores, problemas e angústias do ser humano? Entendemos que sim, e por isso apresentamos este projeto. Nossa principal inspiração é o clown, sujeito que tem na origem do seu nome a definição de um homem desajeitado e engraçado. Neste projeto, o riso é o motor de cura. Rir é uma ação exclusivamente humana, e o ato de rir está diretamente ligado à expressão do ser humano: não se ri de uma paisagem ou objeto, a menos que encontremos ali algo que se conecta com a expressão humana. O palhaço se constrói a partir do erro, ri-se do erro, do equívoco, do atrapalhamento. Errar é o que nos torna humanos, por isso que o clown nos humaniza, pois ele nos lembra que somos seres que cometem erros, seres imperfeitos, seres humanos. Inserir o palhaço em ambientes institucionais, onde as pessoas encontram-se fragilizadas, submetidas a um ambiente mais sério, assertivo, burocratizado é uma forma de subverter a lógica desses locais. Construir uma janela para o imaginário, para o lúdico e para a possibilidade do brincar, permitindo que essas pessoas consigam transformar esses espaços em possibilidades de felicidade, mesmo dentro das limitações que ele oferece. Construir memória afetiva é uma forma de nos conectarmos com os espaços, e ali nos sentirmos mais empoderados, autônomos e protagonistas de nossa própria história. Nossa proposta é desenvolver, através do impecável trabalho do artista Gilbert Diniz, que possui uma extensa formação na área da palhaçaria, tendo tido experiências de âmbito nacional e internacional, uma série de intervenções artísticas em ambientes de acolhimento humano. Serão ações organizadas com pequenos grupos de palhaços, que realizarão visitas regulares em ambientes públicos institucionais, buscando a humanização destes espaços. Mais do que democratizar o acesso à arte, entendemos que este projeto promove uma melhoria na qualidade de vida das pessoas de forma assertiva e eficaz. Invadir o cotidiano das pessoas com a arte do palhaço possibilita que o espectador entre em contato com si mesmo, que gere significado à sua vida, que apazigue sua dor, e que entenda a arte como uma ferramenta intrínseca à qualidade de vida. Não temos dúvidas de que, pessoas que receberem as visitas dos palhaços deste projeto, se tornarão potenciais consumidores de outras atividades culturais, fomentando desta forma, a economia da cultura como um todo. Por fim, há um cuidado na construção deste projeto, que prevê a criação de elenco a partir do mercado cultural local. Desta forma, o diretor irá visitar previamente as cidades contempladas pelo projeto, selecionar um grupo de artistas locais e ensaiar com estes artistas, visando inseri-los no projeto para que venham atuar e ser remunerados por isto. Tal estratégia tem como propósito fomentar a economia local, gerando possibilidade de emprego e renda para diversos artistas, descentralizando os recursos destinados à cultura e promovendo intercâmbios culturais entre o elenco e o diretor. Entendemos que esta proposta tem pertinência, uma vez que une arte, cultura, cidadania, democratização, geração de renda e bem estar, e por isso a apresentamos para a Lei Federal de Incentivo à Cultura, pois esta é a única forma de viabilizar recursos para a realização do projeto, uma vez que o mesmo não prevê nenhum tipo de cobrança, sendo necessário investimento através de dedução fiscal, para sua plena realização. Por estar plenamente alinhado aos preceitos estabelecidos na Lei 8.313, solicitamos a aprovação deste projeto, e entendemos que o mesmo contempla o Art.1º desta lei, especificamente nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disto, o mesmo atua no fomento à produção cultural e artística contemplando a referida lei, em seu Art.3º, inciso II, alínea c, através da realização de espetáculos de artes cênicas.

Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade para pessoas com deficiência física: Todos os locais previstos para a realização das atividades do projeto deverão ser dotados por rampas e banheiros adaptados, conforme necessidade identificada. Item na planilha orçamentária: NA Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Não há necessidade de prever acessibilidade visual para as apresentações, pois os atores estão preparados para que a linguagem do palhaço se adapte às limitações de cada paciente. Item na planilha orçamentária: NA Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Caso haja necessidade durante as apresentações, teremos uma pessoa disponível para a realização de tradução em libras. Item na planilha orçamentária: 17, 34 Acessibilidade para pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. O projeto prevê a contratação de profissional especializado para acompanhamento das apresentações, caso seja necessário o contato com pessoas que tenham essa necessidade. Item na planilha orçamentária: 20, 37

Em relação ao art. 24 da IN nº 01/2022, contempla-se: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;

Francielle Daltrozo - Proponente e Coordenação Geral, além de responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira Atriz e produtora do Núcleo de Pesquisa Beckett-we. No teatro, passou por oficinas dos grupos Depósito de Teatro, Galegos e Frangalhos, Grupojogo de experimentação cênica. Atuou em peças como Os Cegos, O Médico e o Monstro, Noites pra Nada e Ruídos. Produziu a performance Inspiração na Mostra SESC de Culturas no, Cariri/CE. No cinema, participou dos curtas Alice, Noite Eterna e Lembrei de Ti. Formou-se em economia, pesquisando a relação entre a renda dos estados brasileiros e o investimento cultural nessas regiões. Possui curso de Educador Financeiro (PUCRS) e Administração Pública da Cultura (UFRGS). Atualmente, trabalha como negociadora em empresa da construção civil, fazendo análises, controle e redução de custos, bem como relatórios de planos e estratégias para o desenvolvimento das categorias em que atua. Seu objetivo na carreira é aproximar as relações de cultura, economia e arte, como uma forma de desenvolver pequenas sociedades. Amora Produções Culturais – Produção Executiva A Amora Produções Culturais surgiu em 2012 e desde então tem atuado intensamente na gestão de projetos culturais via editais e leis de incentivo. Dentre os principais trabalhos já realizados destacam-se: direção executiva para o Festival Manuel Padeiro de Cinema e Animação (Pelotas – 2012) elaboração do projeto do espetáculo Estremeço da Cia Stravaganza aprovado no edital Myriam Muniz e Fomento Porto Alegre (Porto Alegre - 2012), concepção, elaboração e direção executiva no festival Canto Livre Estudantil (Porto Alegre - 2014 e 2016), concepção, elaboração e direção executiva no projeto Arte Movie – Festival de Curtas (Rio Grande do Sul 2014, 2016 e 2020), concepção e elaboração do espetáculo Zaoris aprovado no FAC das Artes (Porto Alegre – 2014), concepção, elaboração e produção executiva do espetáculo #7xbeckett aprovado no edital Funarte na Rua e Fumproarte (Porto Alegre – 2014), concepção, elaboração e produção executiva no projeto Incorpore – Mostra de Dança Inclusiva (Chapecó 0 2018), concepção, elaboração e produção executiva no projeto Cine Circular (várias cidades – 2019), elaboração do projeto Caravaggio: Uma história de Fé (Farroupilha – 2019), Produção Executiva do projeto Em busca da infância prometida (várias cidades – 2020), elaboração do projeto Amores Reais - Um Tributo Musical (Porto Alegre – 2020), Produção Executiva do projeto Impulso: viajando pelo mundo (Brasil e Europa – 2020), Produção Executiva do projeto Bi-bi: Tem um livro no portão (Várias cidades 2022), Produção Executiva do projeto Blitz da Alegria (Anápolis – 2022), Produção Executiva do projeto Médicos do sorriso (Porto Alegre e São Leopoldo – 2022), Produção Executiva do projeto Oficina de Artes e Bordado (Montenegro – 2022), Produção Executiva do projeto Conservatório de Música e Artes: Arte e Cultura em Mata de São João (Mata de São João – 2022), Produção Administrativa do projeto Copa Colegial do Empreendedorismo (Várias cidades – 2022), Produção Executiva do projeto ZAZE-ZAZE: 30 ANOS USINA DO TRABALHO DO ATOR (Porto Alegre, 2022), Produção Executiva do projeto A mulher que queria ser Micheliny Verunschk (Porto Alegre – 2022), Gestão de programação do Espaço Cultural Stravaganza (Porto Alegre, 2022). Gilbert Diniz – Coordenador Artístico Ator e diretor, curso de formação de atores pelo TEPA/RS; Diretor/fundador do Núcleo Cênico Gilbert Diniz escola de formação de ator/clown BH/Betim MG 2016 participou do treinamento técnico sobre a utilização das energias corporais de Arthur Lessac e a Antropologia Teatral de Eugenio Barba com Daniela Carmona. Arquitetura da improvisação com Jeremy James (Theatre Du soleil) Formação na école Philippe Gaulier (Paris 2005/06), Mimo Corporal, método Etienne Decroux, com Thomas Leabhart (Paris 2010) Oficina Abre-Alas LUME Porto Alegre/RS e Belo Horizonte/MG , convidado como debatedor no terceiro clown encuentro Bogotá/Colômbia, Comedia física com Hilary Chaplain Nova York/USA , Escola de clown de Barcelona (Barcelona/ ES 2010), premio bolsa residência artística (FUNARTE). Curso de Aperfeiçoamento LUME/Unicamp, da Energia a Ação e O Ator e a Construção Cênica com Naomi Silman, Clown e o sentido cômico do corpo com Ricardo Puccetti, HADO com Mari Kazue (Paris), Clown com Daniela Carmona(PoA), , Ana Luisa(As Marias da Graça RJ), Jos Houben (Paris FR), Mike Banfhather (Paris FR), Construção e Utilização de Mascaras com Márcia Torquato(BH-MG) e Tiche Vianna (Barracão de teatro), Participou do projeto do grupo Inglês Zecora Ura Hotel Medeia de Meia noite ao Amanhecer. Oficinão do Galpão entre outros. Coordenador da casa de Cultura Josephina Bento Betim de janeiro de 2017 a agosto de 2019, coordenador do centro popular de Cultura cine teatro Gloria Betim MG de janeiro de 2016 a março de 2019. Trabalha com direção de espetáculos, preparação corporal, cursos, oficinas, jurado e preparador técnico em espaços regionais e nacionais em escolas, universidades, festivais e grupos de teatro. Trabalha em projetos de educação ambiental com intervenções artísticas junto a secretaria municipal de meio ambiente nas cidades de Betim, Contagem e Belo Horizonte,MG. Coordenador/fundador do projeto Clinica do Riso, (palhaços de hospital) Betim/MG em parceria com Prefeitura municipal de Betim e Funarbe 2005/08 e 2013. Coordenador do projeto Plantão do Riso (Palhaços de Hospital) em parceria com SESC-MG 2009/10 Betim e Contagem. Coordenador do projeto socializando através da arte em parceria com prefeitura municipal de Betim e Semas de 2004/09 e 2013 Destacam-se nas atuações dos espetáculos: Primeiro Amor 2014, Dom Clownxote2013, Vidas Secas 2004, Bakas 1999 e na direção dos espetáculos: Remotê Controlê 2017 RS, Olha isso daqui menina 2016, topa tudo as coisas que o povo vende 2016, Sonho de criança 2014, A farsa do Advogado Pathelin 2008, Édipo Rei 2008, A farsa da princesa engasgada 2007. Sinopse da obra

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.