Ballerine

O projeto Ballerine visa promover a educação artística e cultural em comunidade periférica por meio da dança. Oferece aulas de dança para crianças e jovens, desenvolvendo habilidades técnicas e criativas, incentivando valores como disciplina e respeito, e priorizando a inclusão de meninas e jovens mulheres na dança. O projeto busca transformar vidas, fornecendo oportunidades de desenvolvimento pessoal e artístico, enquanto reforça a importância da diversidade e igualdade de gênero na cultura local, promovendo aulas regulares de dança e apresentações dos grupos participantes.

Classificação etária: Livre Os espetáculos de dança serão desenvolvidos a partir das atividades produzidas pelo projeto.

§ Objetivo GeralO objetivo geral deste projeto é proporcionar um impacto positivo na comunidade por meio da Companhia de Dança Ballerine. Buscamos, principalmente, garantir a sustentabilidade do elenco da companhia e capacitar jovens e crianças locais. O propósito é permitir que as crianças e jovens da comunidade tenham acesso à prática artística da dança, ao mesmo tempo em que se estabelece uma estrutura sólida que abrange espaço, competência técnica e educacional. O principal objetivo é promover o desenvolvimento cultural e artístico desses jovens e fortalecendo a presença da dança como parte integrante da vida da comunidade. O projeto se enquadra nos itens abaixo relacionados do artigo 3º. do Decreto 11.453 de 23/03/23: II. Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;V. Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;XV. Apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. § Objetivos Específicos:O propósito deste projeto é potencializar e diversificar as ações da Companhia de Dança Ballerine centrando-se em dois pilares fundamentais: a sustentação do elenco estável e a capacitação de jovens e crianças da comunidade. Possibilitando o acesso e o exercício da prática artística às crianças e jovens da comunidade, estruturando o projeto de forma a englobar espaço, competência técnica e educacional, visando à continuidade das atividades de ensaios e aulas de dança na comunidade. As atividades propostas são: 1. Manutenção do Corpo Estável: - Realização de ensaios regulares;Meta: ensaios semanais _ período de março a fevereiroMeta: realização de apresentações ao longo do ano _ 3 apresentações - Desenvolvimento de novas coreografias;Meta: realização de apresentação inédita em dezembro _ 1 apresentação 2. Desenvolvimento de Jovens e Crianças: - Realização de aulas semanais para crianças e jovens _ duas aulas semanais por grupo;Meta: Vagas para 80 crianças e jovens _ aulas de março a fevereiro - Realização de apresentação final do ano;Meta: Realização de uma apresentação no final do ano _ com produção de cenário e figurinos.

Esta meninatão pequeninaquer ser bailarina.Não conhece nem dó nem rémas sabe ficar na ponta do pé.(...) Cecília Meireles _ A bailarina A realização de atividades culturais em comunidades periféricas desempenha um papel fundamental na promoção do desenvolvimento social e individual, e o projeto Ballerine exemplifica a importância dessas iniciativas.A arte da dança atua como um agente de transformação social, fornecendo educação, autoestima, disciplina e interação social para crianças e jovens da comunidade. Essas experiências culturais contribuem para moldar cidadãos responsáveis e participativos em suas comunidades.Além disso, o projeto destaca-se pela capacidade de criar espaços inclusivos e equitativos para meninas e jovens mulheres. Em muitas comunidades, as oportunidades culturais para elas são limitadas, sendo mais frequentemente disponibilizadas para os meninos, principalmente através do futebol. O projeto Ballerine quebra essa barreira oferecendo um ambiente inclusivo onde meninas podem exercer seus direitos culturais, participar ativamente e ganhar representação e visibilidade nos espaços comunitários. Isso é essencial para promover a igualdade de gênero e reduzir desigualdades.Além de fortalecer a inclusão e a equidade, as aulas de dança são fundamentais para o desenvolvimento holístico dos jovens, incentivando a criatividade, a disciplina, a concentração e a memória. As apresentações anuais servem como plataformas para que eles expressem suas habilidades, reforcem aprendizados e valorizem suas experiências e conquistas.Em resumo, a realização de atividades culturais em comunidades periféricas, como as promovidas pelo projeto, é fundamental para promover o desenvolvimento comunitário, a equidade de gênero, o desenvolvimento individual e a inclusão cultural. Essas atividades não apenas enriquecem a vida cultural da comunidade, mas também têm um impacto duradouro na formação de cidadãos conscientes e engajados. Dessa forma, o incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura é fundamental na obtenção de recursos para promoção de uma atividade desse porte ser oferecida de forma totalmente democrática e gratuita e que se dará em regiões que pouco recebem projetos desse porte e formato.Acreditamos que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o. da Lei 8.313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; eII _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização dos recursos humanos e conteúdos locais;VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o. da Lei 8.313/91):II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Plano Pedagógico Inicial do Projeto Título do Programa: Ballerine - Programa de Educação e Desenvolvimento através da Dança Objetivos Pedagógicos:- Promover a educação artística e cultural de crianças e jovens da comunidade, proporcionando-lhes acesso à dança como forma de expressão.- Desenvolver habilidades técnicas e criativas dos participantes na área da dança.- Fomentar valores como disciplina, trabalho em equipe, autoestima e respeito mútuo.- Incentivar a igualdade de gênero e a inclusão de meninas e jovens mulheres na dança.- Estimular o desenvolvimento holístico dos jovens, incluindo criatividade, concentração e memória. Estrutura do Programa:Módulo 1: Fundamentos da Dança (Iniciantes) - Desenvolvimento de Jovens e CriançasDuração: 11 mesesConteúdo:- Introdução à história da dança e seus diferentes estilos.- Desenvolvimento de habilidades básicas de movimento, postura e equilíbrio.- Aprendizado de técnicas de alongamento e condicionamento físico.- Exploração da criatividade por meio da improvisação.- Apresentação de coreografias simples. Módulo 2: Aprofundamento Técnico (Intermediário) – Corpo Estável Duração: 6 mesesConteúdo:- Aprofundamento nas técnicas de dança clássica e contemporânea.- Desenvolvimento de habilidades avançadas de movimento e expressão corporal.- Estudo de coreografias mais complexas.- Iniciação à interpretação emocional na dança.- Workshops de preparação para apresentações públicas. Módulo 3: Desenvolvimento Pessoal e Preparação para Carreira (Avançado) - Corpo EstávelDuração: 6 mesesConteúdo:- Desenvolvimento de coreografias originais pelos participantes.- Exploração da dança como meio de comunicação e expressão individual.- Preparação para audições e oportunidades futuras na dança.- Oficinas sobre gestão de carreira e autoestima.- Preparação para uma apresentação final de alto nível. Atividades Complementares:Aulas regulares de dança, realizadas pelo menos duas vezes por semana.Workshops com dançarinos convidados e especialistas da área.Apresentações periódicas para a comunidade, escolas locais e outros públicos.Mentoria e orientação individual para jovens talentosos. Avaliação e Acompanhamento:Avaliações periódicas do progresso técnico e emocional dos participantes.Feedback constante dos instrutores e mentores.Acompanhamento do desempenho escolar dos participantes para garantir equilíbrio entre educação formal e dança.Reuniões regulares com os pais ou responsáveis para compartilhar o progresso e discutir quaisquer preocupações. Recursos Necessários:Instrutores qualificados em dança clássica e contemporânea.Espaço adequado para aulas e ensaios.Vestuário e calçados de dança para os participantes.Material didático, como vídeos instrutivos e livros sobre dança.Parcerias com escolas locais, instituições culturais e empresas para apoio financeiro e logístico. A importância de um programa pedagógico estruturado é garantir que o projeto Ballerine cumpra seus objetivos de forma eficaz, promovendo o desenvolvimento cultural, artístico e pessoal das crianças e jovens da comunidade. O programa deve ser flexível o suficiente para se adaptar às necessidades individuais dos participantes, ao mesmo tempo em que mantém um foco consistente na educação artística e na formação de cidadãos conscientes e engajados.

1. Manutenção do Corpo Estável:Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras 2. Desenvolvimento de Jovens e Crianças:Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras

Todas as atividades do projeto serão abertas ao público em geral de forma totalmente gratuita. As medidas de acesso seguirão conforme descrito abaixo: 1. Manutenção do Corpo Estável:Medida adotada do artigo 28 – In. No. 1 – 01/23: - Atividades de ensaio:VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;- Apresentação:IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; 2. Desenvolvimento de Jovens e Crianças:Medida adotada do artigo 28 – In. No. 1 – 01/23: - Atividades de ensaio:VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;- Apresentação:IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

O proponente fará a gestão administrativo-financeira e a coordenação geral do projeto, sendo responsável por coordenar todo o desenvolvimento do mesmo, atentando-se para a execução real do objetivo, atualização do Salic e contato com o a Secretaria Especial de Cultura quando se fizer necessário; bem como pelo planejamento de execução de todo o projeto, cotações e compras, e desenvolvimento da prestação de contas. Assumirá as funções de Coordenação Geral 1. Vermelho Filmes – Coordenação GeralA Vermelho Filmes Produções iniciou suas atividades em 2004 totalmente voltada para as atividades audiovisuais e cinematográficas, em especial criação e produção. A partir de 2013 com uma nova configuração societária e com a experiência adquirida na área audiovisual em criar e gerenciar produções audiovisuais que englobam o planejamento e organização de equipes multidisciplinares, a produtora ampliou sua atuação para projetos culturais em diversas áreas focando na excelência da gestão de projetos.A primeira grande experiência foi o projeto “Mostra Que Loucura é Essa?” que ocorreu em agosto de 2017 no Conjunto Nacional – Avenida Paulista, projeto que produziu uma mostra de filmes associadas as artes visuais que criou 5 grandes obras que tinham o objetivo promover a interação do público com o conceito do projeto. A ação patrocinada pela Leroy Merlin obteve grande alcance de público e mídia, sendo realizado em mais dois pontos da cidade.Em 2018 e 2019 realizou a 8ª. e 9ª. edição do Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico, produziu a mostra de filme e atividades paralelas de cursos, oficinas e palestras diversas para ampliar o alcance do projeto junto ao público. As edições ocorreram no Centro Cultural Vergueiro em 2018 e no Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS) em 2019, sendo esta edição selecionada pelo Edital 15/2018 da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, recebendo aporte direto do Estado.Também em 2019 a Vermelho foi responsável pela coordenação e gestão do projeto “Festival de Arte e Cultura de São Paulo” realizado na Casa das Rosas compondo a programação do Coletivo Pink ação da Pfizer na promoção da causa do Outubro Rosa no período de 01/10 à 20/10/2019. Em 2020 participou da curadoria e gestão do projeto “Inspiração Pink” - https://inspiracaopink.com.br - que fez parte da programação do Coletivo Pink ação da Pfizer na promoção da causa do Outubro Rosa no período de 01/10 à 31/10/2020. 2. Camila Alves – Produção executivaCamila Alves é publicitária formada pela Universidade Mackenzie, com especialização em Gestão Cultural pela Itaú Cultural e Universidade de Girona, atua como consultora na área de projetos culturais, sociais e esportivos com foco no planejamento e gerenciamento de projetos executados com leis de incentivo fiscal.Atuando há 24 anos na área, iniciou sua carreira no escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados, especializado em Cultura e Terceiro Setor. Atuou no desenvolvimento, planejamento, execução e prestação de contas de projetos para diversos produtores e instituições culturais, entre eles: Instituto Pensarte, Instituto Cultural Brasilis, BM&A – Brasil Música, MAM – Museu de Arte Moderna, Olhar Imaginário, Oka Comunicações, Gaia Produções, Deusdará Filmes, Maria Farinha Filmes, Liquid Media Lab, entre outros, na área esportiva desenvolveu projetos com a Universidade do Futebol, Corpore, ESPN e USP. Entre os projetos de destaque estão: Prêmio Oceanos de Literatura, Colegas (espetáculo teatral), Rota das Artes, Festival Arte Serrinha e Instrumental Serrinha 2017, 2018 e 2019 e Unilever Sons do Brasil.Coordenou a área de planejamento e gerenciamento financeiro da CPFL Cultura em Campinas e a área de planejamento e projetos especiais da Poiesis, organização social responsável pelo gerenciamento do Museu da Língua Portuguesa, Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Oficinas Culturais do Estado de São Paulo.Atualmente, é consultora para diversos projetos culturais, coprodutora dos projetos Caos on Canvas (artes visuais) e Cinefantasy (mostra de cinema fantástico), coordenadora do Festival Coletivo Pink (Outubro Rosa 2019 – Casa das Rosas). 3. Janaina Bastos Soares – Coordenação PedagógicaJanaina Bastos Soares é uma educadora social, professora e antropóloga apaixonada por educação, cultura e desenvolvimento sustentável. Com formação em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo (USP) e uma licenciatura em Sociologia, Janaina também possui especialização em História, Arte e Educação nos Museus Paulistas.Com uma sólida base educacional, ela complementou sua expertise com capacitações, incluindo "Diseño y gestión de políticas de formación y apoyo al empleo para el mejoramiento de la empleabilidad, la calidad y la equidad en la atención de la economía informal, MYPE y grupos vulnerables," uma iniciativa da Organização Internacional do Trabalho (OIT), CINTEFOR e ONU, que concluiu em 2010.Ao longo de sua carreira de 16 anos, Janaina tem sido uma defensora incansável das políticas públicas culturais e projetos socioculturais e educativos. Seu compromisso se destacou durante seu tempo como Coordenadora Executiva Adjunta no Centro Integrado de Estudos e Programas de Desenvolvimento Sustentável (CIEDS), onde liderou a implementação de projetos nas áreas de cultura, educação e esportes, colaborando com governos municipais, estaduais, federais e organizações internacionais. Além disso, ela desempenhou um papel central no Monitoramento e Avaliação dos Projetos, baseado em indicadores de resultados.Janaina também é uma educadora ministrando cursos técnicos em Canto, Dança, Regência, Produção Cultural e Eventos na Escola Técnica (ETEC) de Artes desde 2009. Suas disciplinas incluem Produção Cultural e Artística, Contexto Histórico da Produção Cultural no Brasil, Ética e Cidadania, e Planejamento e Desenvolvimento de Trabalho de Conclusão de Curso.Sua influência se estendeu ao Centro Paula Souza, onde atuou como Coordenadora, liderando projetos especiais, formação e capacitação de professores nas áreas de Artes, Cultura e Cidadania, bem como na implantação do Polo Arte na Escola e coordenação de parcerias institucionais. 4. Magali Medina – ProdutoraMagali Medina, Artista Visual, bacharel em publicidade e propaganda pela Faculdade Cásper Libero, Master em Neuropsicologia, Inteligências Múltiplas e Mindfulness pelo IMF-Espanha, pós graduanda em Psicologia Junguiana - IJEP, pós-graduada em Fotografia Contemporânea pelo SENAC/SP, graduanda em Psicologia pela UNIP. Entre as agências e clientes que já trabalhou destaca-se Grey, W/Brasil, Future Brand, Salem, Cultura Inglesa, Atlas Schindler, IG e Santander.Fundadora do Objeto Urbano, atualmente desenvolve trabalhos como freelancer e ministra cursos de fotografia, encadernação e artes visuais e design educacional foco em estudos, pelas Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, Sesc, e MuBE (Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia), Museu Murilo de La Grecca • Recife. Já participou de exposições coletivas no SENAC SP, Sesc Interlagos, “Olhares – livros de artista” – SESC Piracicaba e Casa do Salgot e MASP e Medalha de Bronze – I Salão dos Andradas – Pintura Contemporânea. 5. Denis Pereira - Coreógrafo ResidenteFormado pelo Ballet Municipal de Santos no ano de 2007, atualmente é bailarino da Cia Blackandred de Musicais com atuação no Brasil e exterior. Iniciou sua carreira profissional em 2006 atuando como bailarino em Cruzeiros Marítimos – Cia Baila Maris de Word Map e CVC, em atuações pelo Brasil e Europa. Tem experiência na Televisão (SBT) – Programa Máquina da Fama, Ballet do Raul Gil (SBT), Domingão do Faustão (Rede Globo), Programa Rodrigo Faro, Legendários e Programa da Sabrina (Rede Record) e Programa Pânico (TV Bandeirantes). Foi coreógrafo e bailarino de clips dos artistas Michel Tello, Kevinho, MC Gui, Luan Santana, Joelma entre outros. Participou de musicais da Turma da Mônica. 6. Daniela Cristina Guasti - Professora Ballet ClássicoFormada em Licenciatura e Bacharelado de Educação Física com pós-graduação em Dança: Arte, Esporte e Educação. Com experiência com crianças a partir dos três anos de idade, adolescentes, adultos e idosos. Coreografou para datas festivas, apresentações de encerramento de ano letivo e espetáculos de grupos de dança. Participação frequente em Festivais e Mostras de Dança desde 1984. Acompanhou o Balé da Cidade de Santos, como assistente de direção, ao Festival Internacional Youth América Grand Prix 2006/NY (premiação 1o. Lugar). Indicada melhor ensaiadora do Festival de Dança de Joinville em 2006. Julgadora do carnaval/Santos a partir de 2006, quesito comissão de frente. Julgadora da rainha do carnaval de Santos desde 2010. Assistente de Direção na 37o. e 38o. Encenação da Fundação da Vila de São Vivente 2019/2020. Julgadora no 9o. Festival de Quadrilhas Juninas de São Vicente/Etapa Estadual - 2019. Examinadora de avaliações finais em escola de dança da baixada santista. Atualmente ministra aulas de Ballet Clássico, Jazz, Yoga e Alongamento/Fortalecimento no Balé Jovem de São Vicente, Projeto Fábrica Cultural/Secult, Ballerine Projeto Morro Dança, Colégio Lamec, Academia Acquasporte e Academia Ultra/Studio BYD. 7. Professora de Jazz - Joyce Mary dos SantosBacharel e Licenciada em Dança pela Universidade Santa Cecília dos Bandeirates (Santos/SP) com pós-graduação em Jogos Cooperativos.· 2022 - Corpo de Baile Hot Beach Resort· 2018/2019 Professora de (ballet,jazz e Sapateado) Escola Nomeline-Barretos · 2013/2017 Corpórea Academia · 2013/2018 Coreógrafa Grêmio Recreativo COHAB - (Olímpia, SP)· 2011/2012 – Instrutora de Dança da FAPEC Artigos Escolares (Assistência e Desenvolvimento Social) - (Olímpia, SP)· 2010 – Instrutora de Dança da FAPEC Artigos Escolares (Olímpia, SP)· 2009 – Educadora Social na ONG - PRO ÉCO (Santos,SP)· 2006/2008 – Professora e Coreógrafa da Escola Livre de Dança da Secult (Secretaria de Cultura da cidade de Santos) - Idealizadora do grupo Arte n’Alma, com vários títulos de festivais conquistados

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.