Esperando Godot

Este projeto prevê a temporada de circulação do espetáculo "Esperando Godot". Além disso, inclui oficinas sobre "Percepção e Expressão", bate-papos sobre o processo de criação cênica do espetáculo e palestra sobre a linguagem farsesca e nonsense no teatro do absurdo de Samuel Beckett.

"Esperando Godot" é uma peça teatral icônica que mergulha na essência da espera e da existência humana. Escrita por Samuel Beckett, a história acompanha dois personagens, Vladimir e Estragon, que se encontram em um local desolado e árido, onde esperam por alguém chamado Godot. Eles não têm certeza de quem é Godot ou quando ele chegará, mas enquanto esperam, eles passam o tempo com diálogos cômicos e reflexões profundas sobre a vida, a solidão e a busca de sentido em um mundo aparentemente vazio. Ao longo da peça, os personagens são visitados por outros dois indivíduos, Pozzo e Lucky, que trazem uma dinâmica única à história. "Esperando Godot" é uma exploração intrigante da condição humana, marcada pela incerteza, o absurdo da existência e a persistência da esperança, mesmo em face da aparente falta de sentido. A peça é uma jornada emocional e filosófica que desafia e envolve o público, levando a questionamentos profundos sobre a natureza da vida e da espera. CLASSIFICAÇÃO: 14 ANOS

OBJETIVO GERAL - O objetivo central deste projeto reside na viabilização da realização de um espetáculo teatral que explore a fusão das artes cênicas com a obra literária de Samuel Beckett, por meio de uma criação concebida por artistas e técnicos brasileiros. No âmbito da pesquisa sobre o teatro do absurdo, busca-se enriquecer o processo criativo nas artes cênicas, estimulando a exploração do pensamento poético e a construção física de personagens, com o propósito de aprimorar a narrativa da produção. Além de sua dimensão artística, o projeto almeja desempenhar um papel vital na economia criativa, gerando oportunidades de emprego tanto diretas quanto indiretas, enquanto contribui para o enriquecimento do panorama cultural do país. Além de criar oportunidades de emprego na indústria criativa, tem o compromisso de promover a cultura e fomentar a diversidade, expandindo o acesso do público-alvo e proporcionando oportunidades de inclusão sociocultural através de apresentações gratuitas exclusivas para estudantes de artes. O projeto está fundamentado no Art.3º do Decreto Nº11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023/ Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar VINTE E QUATRO (24) apresentações em Curitiba/PR- sendo 2 delas exclusivas para estudantes de artes com acesso gratuito; Orquestrar QUATRO (4) OFICINAS "Percepção e Expressão", em Curitiba/PR; Realizar DOIS (2) BATE-PAPO "Esperando Godot: Criação do espetáculo", em Curitiba/PR, para estudantes de artes; Realizar UMA (1) PALESTRA "Samuel Beckett e o Teatro do Absurdo", em Curitiba/PR, para estudantes de artes; Realizar DOIS (2) ENSAIOS ABERTOS, para público interessado, em Curitiba/PR. Todas as contrapartidas sociais terão o seu acesso de forma gratuita. Dessa forma, o projeto não apenas busca proporcionar um espetáculo de qualidade, mas também contribuir para o fortalecimento da cultura nacional, o desenvolvimento social e o enriquecimento educacional.

O projeto "Esperando Godot" estabelece um diálogo substancial com o movimento teatral conhecido como o Teatro do Absurdo, concebido por Samuel Beckett e outros proeminentes artistas e filósofos pós-Segunda Guerra Mundial. Este diálogo se manifesta em uma exploração profunda das complexidades inerentes à vida cotidiana, com um enfoque particular na análise dos conflitos humanos originados a partir das normas e convenções sociais estabelecidas. O Teatro do Absurdo, surgido em um contexto histórico marcado pela angústia e niilismo decorrentes dos horrores da guerra, representou uma reação radical contra os pilares tradicionais da cultura ocidental, tais como a Razão, a crença em Deus e a narrativa histórica, que foram abalados pela brutalidade do conflito. Nesse sentido, Samuel Beckett e seus contemporâneos abraçaram a noção da ausência de sentido na existência humana, bem como a ideia da liberdade individual desprovida de significados divinos, esperanças ou obrigações racionais. O teatro do absurdo, notável por sua habilidade de unir elementos cômicos com uma sensação de desorientação, proporciona um espelho à experiência do homem moderno, que se encontra em um mundo cada vez mais desprovido de referências sólidas. Além disso, esse movimento artístico dialoga também com outros domínios culturais, como a ciência, que questionou antigas certezas, e as artes plásticas, promovendo a abstração como uma forma de expressão artística igualmente válida em relação ao figurativismo. Por meio da utilização de situações corriqueiras, diálogos estereotipados, gestos repetitivos e construções dramáticas aparentemente desprovidas de significado, o Teatro do Absurdo oferece um veículo peculiar para explorar um universo que, embora absurdo em sua natureza, continua a manter vínculos intrincados com as experiências do quotidiano. Ao vivenciar diferentes abordagens estéticas e narrativas, os espectadores são convidados a questionar suas próprias perspectivas e a ampliar seu repertório cultural. Já a ação formativa cultural de contrapartida social (descrita em RESPONSABILIDADE SOCIAL- DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO), visa, por meio de uma metodologia de vivência, complementar a formação de artistas e estudantes. Serão abordados conteúdos referentes à prática teatral, com oficinas e bate-papo sobre a concepção artística do espetáculo, bem como uma palestra voltada para o Teatro do Absurdo de Samuel Beckett. Desenvolvendo assim, um espaço de experimentação e aprendizagem global e multissensorial, nutrindo a regularidade de ações para formação de plateia. As artes cênicas tem um histórico significativo de fomento à arte e cultura, e prospector da economia criativa, com isso, para realizarmos esse projeto de grande valor cultural, precisamos do apoio e auxílio da Lei de Incentivo, conforme prevê o Art.1º - I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; III - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Disponibilizado tecnicamente em formato acessível à pessoa com deficiência, como ressalta o Art. 1º- § 3°. Respeitando o Art.3º da Lei 8313/1991/ IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos, que deverão ser elencados obrigatoriamente, no Plano de Distribuição, os produtos culturais do proponente no exercício fiscal. Abrangendo a área de artes cênicas como tange o Art. 18º - § 3°- As doações e os patrocínios na produção cultural, a que se refere o § 1°, atenderão exclusivamente aos seguintes segmentos: artes cênicas; livros de valor artístico, literário ou humanístico; música erudita ou instrumental; música erudita, instrumental ou regional; exposições de artes visuais; doações de acervos para bibliotecas públicas, museus, arquivos públicos e cinematecas, bem como treinamento de pessoal e aquisição de equipamentos para a manutenção desses acervos; produção de obras cinematográficas e videofonográficas de curta e média metragem e preservação e difusão do acervo audiovisual; e preservação do patrimônio cultural material e imaterial; construção e manutenção de salas de cinema e teatro, que poderão funcionar também como centros culturais comunitários, em Municípios com menos de 100.000 (cem mil) habitantes. Por fim, acreditamos que as artes cênicas com seu potencial de promover a catarse e uma nova perspectiva sobre o ser humano, podem contribuir para reflexão e debate sobre o tema proposto pelo espetáculo "Esperando Godot". Reforçando e legitimando o próprio fazer artístico. Permitindo que a arte e o teatro feitos e pensados em Curitiba, faça substância de si, desenvolvendo-se, na construção contemporânea de identidades, promovendo a produção e difusão de bens culturais de valor universal para a cultura e memória brasileira, conforme previsto pela Lei Federal de incentivo à cultura.

O projeto cultural é uma produção independente, pois o proponente não detém a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação.

Não se aplica.

Este projeto contempla medidas de acesso ao conteúdo para pessoas com deficiência de modo a incluir efetivamente este público, no que tange a acessibilidade aos bens culturais resultantes da sua execução. ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas de acesso, espaço reservado para cadeirantes na plateia e atendimento prioritário; ACESSIBILIDADE de CONTEÚDO: Disponibilizar, em 8 sessões da temporada em com tradução para libras, para garantir o acesso da população surda ou ensurdecida e atendimento prioritário. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:Intérprete de libras (tradução simultânea). Bate-papo- “Esperando Godot: Criação do espetáculo”: registro do conteúdo produzido e disponibilizado no Youtube com tradução simultânea para libras. PALESTRA “Samuel Beckett e o Teatro do Absurdo”: : registro do conteúdo produzido e disponibilizado no Youtube com tradução simultânea para libras.

Tem-se como produto denominado “Principal” as apresentações do espetáculo teatral. O público total que pode ser impactado por este produto é igual a cinco mil e seiscentas (5.600) pessoas. São as ações de democratização de acesso: 1) Duas apresentações gratuitas; 2) 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; 3) 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; 4) Meia entrada assegurada para estudantes em 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II - meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. Em conformidade com o Art. 28 da IN nº 01/2023, inciso VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, o projeto prevê as seguintes ações formativas culturais: Atividade 1: QUATRO (4) OFICINAS: "Percepção e Expressão", ministrada por profissional a ser selecionado pela curadoria, Público esperado: 80; Comercialização: Gratuita; Distribuição: Inscrições pelo site Ávila Produções Artísticas, abertas 15 dias antes da oficina. Duração: 3 horas (cada). Local:Curitiba/PR. Atividade 2: DOIS (2) BATE-PAPO “Esperando Godot: Criação do espetáculo”,ministrado por profissional a ser selecionado pela curadoria, Público esperado: 470; Comercialização: Gratuita; Distribuição: Inscrições pelo site Ávila Produções Artísticas, abertas 15 dias antes. Duração: 1 hora (cada). Local:Curitiba/PR. Esta ação contará com o registro do conteúdo produzido e disponibilizado no Youtube com tradução simultânea para libras, seguindo o Art. 28 da IN nº 01/2023, inciso IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. Atividade 3: UMA (1) PALESTRA “Samuel Beckett e o Teatro do Absurdo”, Público esperado: 100; Comercialização: Gratuita; Distribuição: Inscrições pelo site Ávila Produções Artísticas, abertas 15 dias antes da palestra. Duração: 2 horas. Local:Curitiba/PR. Esta ação contará com o registro do conteúdo produzido e disponibilizado no Youtube com tradução simultânea para libras, seguindo o Art. 28 da IN nº 01/2023, inciso IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. Atividade 4: DOIS (2) ENSAIOS ABERTOS, Público esperado: 30; Comercialização: Gratuita; Distribuição: Inscrições pelo site Ávila Produções Artísticas, abertas 7 dias antes. Duração: 2 horas. Local:Curitiba/PR. TOTAL ESTIMADO DE PÚBLICO IMPACTADO PELAS AÇÕES FORMATIVAS CULTURAIS: seiscentas e oitenta (680).

Nathalia Weber- (Sócio-fundadora da Proponente Ávila Produções Artísticas) na função de Coordenação Geral e Diretora de Produção- DRT: 35185/PR, Diretora de Produção- DRT: 19783/PR Curso Técnico em Artes Cênicas pela Academia Cena Hum Multiartes, atriz formada em 2021. Certificado pela Lillart Maquiagens Artísticas nos módulos de “Técnica Americana- Watercolor Painting”, “Maquiagem para Teatro”, “Maquiagem de Próteses e Efeitos Especiais”. Cursando Licenciatura em Teatro e Bacharelado em Museologia pela Uniasselvi. 2023- Diretora de Produção da Academia Cena Hum Multiartes; 2023- Espetáculo Teatral "Amor Barato", direção de George Sada- Diretora de Produção; 2021 - Espetáculo Teatral “Gota d'Água”, Texto de Chico Buarque e Paulo Pontes, Direção de Gabriel Castro, Academia Cena Hum Multiartes- Atriz e Maquiadora Artística;2021 - Espetáculo Teatral online “Condolências”, Texto e Direção de Janja Rosa, Academia Cena Hum Multiartes- Atriz e Maquiadora Artística;2020 - Espetáculo Teatral online “Brinca Comigo?”, Texto e Direção de Simone Hidalgo, Academia Cena Hum Multiartes- Atriz e Maquiadora Artística;2019 - Espetáculo Teatral “Perdoa-me por Me Traíres”, Texto de Nelson Rodrigues, Direção de Léo Campos, Academia Cena Hum Multiartes- Atriz e Maquiadora Artística;2019 - Espetáculo Teatral “Uma Mulher Sem Importância”, Texto de Oscar Wilde, Direção de Célio Savi- Atriz e Maquiadora Artística. 2019- Maquiadora na amostra multiartes CenaHum, nos espetáculos: Holka Polka- Direção de Eliza Jung; A Casa dos Monstrinhos- direção de Breda Miura; Sonho de Uma Noite de Verão- direção de Talissa Jung; Viva a Vida- direção de Breda Miura; Mary Poppins- direção de Talissa Jung. Célio Savi Bastos- na função de Direção Cênica- DRT 26585/PR. Em 25 anos de carreira já atuou em mais de 90 espetáculos, nas funções de diretor teatral, assistente de direção, sonoplasta, musico e sound designer. DESTAQUE AS PRINCIPAIS REALIZAÇÕES: ● (2023) TRABALHOS: “PERFUME: UMA TRAMA AROMÁTICA”, Direção: Humberto Gomes – Trilha Sonora Original e Sonoplastia: Célio Savi; / “PELA HORA DA MORTE”, Direção: Anne Celli – Trilha Sonora Original e Sonoplastia: Célio Savi; / ● (2021) TRABALHOS: “PHILIANTÍGONA”, Direção: Maia Piva – Trilha Sonora Original: Célio Savi; / ● (2020) TRABALHOS: “LABAXÚRIAS XEREBECA”, Direção: Célio Savi; / ● (2019) TRABALHOS: “YERMA”, Direção: Célio Savi; / “JUSTO HOJE!”, Direção: Andrei Moscheto – Sonoplastia: Célio Savi; / “UMA MULHER SEM IMPORTÂNCIA”, Direção e Sonoplastia: Célio Savi; / “CURITIBANO, TEATRO, METADES E ABRAÇOS NÃO NECESSARIAMENTE NESTA ORDEM”, Direção: Pedro Bonacin – Sonoplastia: Célio Savi; / “WOW WOW WOW”, Direção Cênica de Coral: Célio Savi; / “OS PSICOPATOS UMA SÁTIRA POLÍTICA”, Direção: Mauro Zanatta – Sonoplastia: Célio Savi; / ● (2018) TRABALHOS: “RELIQUUM”, Direção: Célio Savi & Leo Campos; / “MINOTAURO”, Direção: Mauro Zanatta – Sonoplastia: Célio Savi; / “PROMETEU ACORRENTADO”, Direção: Célio Savi; / “O REI LOUCO – UMA PEQUENA VERSÃO DO REI LEAR”, Direção: Ney Piacentini - Sonoplastia: Célio Savi; / ● (2017) TRABALHOS: *(PRÊMIO) “O RATO NO MURO”, Direção: Célio Savi; / *(PRÊMIO) “É O FIM DO MUNDO!”, Direção: Célio Savi; / *(PRÊMIO) “P... DE PALHAÇO”, Direção & Trilha Sonora Original: Célio Savi; / “O AUTO DA BARCA DO INFERNO”, Direção: Célio Savi; / ● (2016) TRABALHOS: *(PRÊMIO) “AREIA”, Direção: Célio Savi Nadja Naira- na função de Iluminadora- trabalha há mais de 25 anos, como iluminadora, diretora teatral e atriz, formada pelo Curso Superior de Artes Cênicas – PUC/PR e Centro Cultural Teatro Guaíra – Curitiba PR. Integra a companhia brasileira de teatro desde 2002, tendo participado das produções: Volta ao dia... de Marcio Abreu; Suíte 1 de Phillipe Myniana; Apenas o Fim do Mundo de Jean-Luc Lagarce; Polifonias com textos de Júlio Cortazar; 2010, Vida a partir da obra de Paulo Leminski; 2011, Oxigenio de Ivan Viripaev; 2011 Isso te interessa? de Noele Renaude, 2012 Esta criança de Joel Pommerat; 2014 projeto de intercâmbio com a companhia francesa Jakart Mugiscue - Nus, ferozes e antropófagos; 2015 Krum de Hanoch Levin; 2015 PROJETO bRASIL, 2017 PRETO, 2019 Por que não vivemos? de Anton Tchekov, 2019 Bem-vindos a Espécie Humana, 2021 Sem Palavras. Como iluminadora, trabalha com importantes diretores e grupos de teatro como Marcio Abreu da companhia brasileira de teatro; Grace Passô e Grupo Galpão de Belo Horizonte; Diego Fortes d’Armadilha cia de teatro; Marcio Juliano da Cia Ilimitada; Rumo de Cultura de Curitiba PR; Grupo LUME de Campinas SP; entre outros. Trabalha também com companhias de dança como o Primeiro ATO de Suely Machado de Belo Horizonte, KeyZetta de São Paulo. Tem diversos trabalhos em música, como óperas, shows de MPB e concertos. PRINCIPAIS TRABALHOS – ILUMINAÇÃO TEATRO 2023 - É IMPOSSÍVEL NÃO FALAR, texto de Pedro Kosovski, direção de Carol Meinerz. Rumo de Cultura - Curitiba PR. 2023 - NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM. GPETI Curitiba PR 2023 - MOVIMENTOS SOBRE A CIDADE, direção de Marcio Juliano. Cia Ilimitada - Curitiba PR. 2023 - PELA HORA DA MORTE, grupo Antropofocus. Curitiba PR. 2022 - CONTOS Direção de Marcio Juliano. Cia Ilimitada – Curitiba PR. 2021 - SEM PALAVRAS, texto e direção de Marcio Abreu. Companhia brasileira de teatro. 2020 - OVERTONGUE, de Michelle Moura, Curitiba PR 2020 - MÁQUINA ÊXTASE, de Maikon K., Curitiba PR 2019 - ENQUANTO SOMOS HUMANOS, de Michelle Moura e Maikon K., Curitiba PR 2019 - BEM-VINDOS A ESPÉCIE HUMANA, companhia brasileira de teatro. Curitiba PR 2019 - DEZEMBRO, direção Diego Fortes. A Armadilha cia de teatro. Curitiba PR 2018 - OUTROS, direção de Marcio Abreu. Grupo Galpão. Belo Horizonte MG 2018 - POSES PARA DORMIR, de Lola Árias, direção Diego Fortes. Curitiba PR 2018 - MOLIÈRE de Sabrina Berman, co-criação com Beto Bruel, direção Diego Fortes. São Paulo SP 2017 - PRETO, direção de Marcio Abreu. Companhia brasileira de teatro. São Paulo SP PRINCIPAIS PRÊMIOS Prêmio QUESTÃO DE CRÍTICA RJ, melhor iluminação 2016 – Rio de Janeiro RJ. 2015 – INSTHABILIDADE, grupo de dança Primeiro Ato, direção de Sueli Machado, Belo Horizonte MG Indicação ao 2º Prêmio Copasa Sinparc de Artes Cênicas!, melhor iluminação 2014 – Belo Horizonte MG. 2012 – ESTA CRIANÇA, texto de Joel Pommerat, direção de Marcio Abreu. Companhia Brasileira de Teatro. Prêmio Shell, melhor iluminação 2012 – Rio de Janeiro RJ. 2012 – OS BEM-INTENCIONADOS, texto e direção de Grace Passô. Lume Teatro. Indicação Prêmio Shell, melhor iluminação 2012 – São Paulo SP. 2010 – O BEIJO, Teatro de Breque. Prêmio de Melhor Iluminação no 4 Festival de juiz de Fora - MG 2001 - DEVORATEME, texto e direção de Sueli Araújo. Co-criação de luz com Nádia Luciani. Prêmio Café do Teatro Curitiba PR- Troféu Poty Lazarotto - melhor iluminação 2001. 2000 - CRIANÇAS DO PARAÍSO, adaptação e direção de Flávio Stein. Prêmio Governador do Estado PR - Troféu Gralha - melhor iluminação 2000. 1999 - O MARINHEIRO, texto de Fernando Pessoa; direção de Sandra Zugman. Prêmio Café do Teatro Curitiba PR - Troféu Poty Lazarotto - melhor iluminação 1999. 1999 - ONDE ESTIVESTES À NOITE, texto e direção de Edson Bueno. Prêmio Governador do Estado PR - Troféu Gralha 1999 - melhor iluminação. 1999 - A MULHER, de Sílvia Monteiro baseado em Simone Beauvoir; direção de Lala Schneider. Prêmio Governador do Estado PR - Troféu Gralha 1999 - melhor iluminação. 1999 - A TEMPO, show com a cantora Anna Toledo. Prêmio Saul Trumpet PR 1999 de melhor iluminação de show. 1997 - TV BRASILEIRINHO, com o Coral Brasileirinho, direção de Milton Karam e Simone Citt. Prêmio Saul Trumpet PR 1997 de melhor iluminação de show. 1996 - CAMALEÃO, lançamento do CD do cantor e compositor Alexandre Nero. Prêmio Saul Trumpet PR 1996 de melhor iluminação de show

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.