Camaleão Grupo de Dança - Plano anual 2023

Este é um projeto de Plano Anual do Camaleão Grupo de Dança que prevê a realização de dois produtos: 1) Oficinas formativas (produto Curso / Oficina / Estágios) compondocinco ações principais: aulas durante 8 meses para crianças e jovens de escolas públicas e/ou instituições assistencialistas, o desenvolvimento de uma pesquisa coreográfica de um trabalho de Dança contemporânea com foco no público infanto-juvenil, um programa de Bolsa beneficiando dois aspirantes a artistas criadores, um Encontro para apresentação do resultado das oficinas formativas e um Encontro para apresentação do resultado da Pesquisa coreográfica; 2) Manutenção do Grupo (produto Companhia de Dança - Manutenção) com equipe de 5 artistas criadores, 4 Professores, 1 Ensaiador e 1 Designer gráfico e a verba para a manutenção de figurinos e adereços.

Sinopse Pesquisa coreográfica (produto Curso / Oficinas / Estágio): O Camaleão Grupo de Dança se propõe a realizar uma pesquisa coreográfica de Dança Contemporânea com foco no público infantil. A ideia é desenvolver um trabalho que possibilite às crianças aguçar a imaginação e desenvolver a potencialidade criativa, resgatando valores morais e éticos. Buscaremos estimular a qualidade de pensar intuitiva dessas crianças através de um espetáculo cheio de movimentos, virtuoso e interativo. A obra terá duração de aproximadamente 30 minutos e será pensada para espaços abertos e alternativos, buscando também a popularização e democratização da Dança Contemporânea aproximando-a do público infantil.

OBJETIVO GERAL Este é um projeto de Plano Anual do Camaleão Grupo de Dança que prevê a realização de dois produtos: 1) Oficinas formativas (produto Curso / Oficina / Estágios) compondo cinco ações principais: aulas durante 8 meses para crianças e jovens de escolas públicas e/ou instituições assistencialistas, o desenvolvimento de uma pesquisa coreográfica de um trabalho de Dança contemporânea com foco no público infanto-juvenil, um programa de Bolsa beneficiando dois aspirantes a artistas criadores, um Encontro para apresentação do resultado das oficinas formativas e um Encontro para apresentação do resultado da Pesquisa coreográfica; 2) Manutenção do Grupo (produto Companhia de Dança - Manutenção) com equipe de 5 artistas criadores, 4 Professores, 1 Ensaiador e 1 Designer gráfico e a verba para a manutenção de figurinos e adereços. O Grupo completa em 2023 trinta e nove anos de existência. Uma das grandes referências em dança de Minas Gerais. É importante ressaltar que sendo esta uma proposta de Manutenção de companhia, torna-se necessário incluir nas atividades a criação de uma nova Obra artística, as oficinas de dança, jam sessions voltada para profissionais e programa educativo voltado para estudantes. Estes são os pilares que mantém a produção cultural de um Grupo de artistas, isto é: - educação através da arte, - condição de trabalho para criações artísticas, - difusão de sua obra, - facilitação de acesso ao público. Este projeto está fundamentado nos seguintes incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, de maneira integral, transcritos abaixo: "Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; e XVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo." OBJETIVO ESPECÍFICO: Este é um projeto de Plano Anual do Camaleão Grupo de Dança que prevê a realização de dois produtos: 1) Oficinas formativas (produto Curso / Oficina / Estágios) compondo quatro ações principais: aulas durante 8 meses para crianças e jovens de escolas públicas e/ou instituições assistencialistas, o desenvolvimento de uma pesquisa coreográfica de um trabalho de Dança contemporânea com foco no público infanto-juvenil, um programa de Bolsa beneficiando dois aspirantes a artistas criadores, um Encontro para apresentação do resultado das oficinas formativas e da Pesquisa coreográfica; 2) Manutenção do Grupo (produto Companhia de Dança - Manutenção) com equipe de 5 artistas criadores, 4 Professores, 1 Ensaiador e 1 Designer gráfico e a verba para a manutenção de figurinos e adereços. - Produto Curso / Oficinas / Estágio, durante 8 meses, compondo quatro ações principais: a) Realização de uma Oficina formativa com aulas durante 8 meses voltadas para crianças e jovens de comunidades carentes, com o objetivo de trabalhar a educação através da Arte para transformação de vidas. O resultado das Oficinas formativas será demonstrado em um encontro de apresentação numa ação de aproximação às comunidades; b) Realização de um processo de pesquisa para criação de um espetáculo de Dança Contemporânea voltado para o público infanto-juvenil. O resultado da Pesquisa e das Oficinas formativas incluirá o serviço de monitores de audiodescrição; c) Desenvolvimento de um programa de Bolsas beneficiando dois aspirantes a artistas criadores, tendo como objetivo principal dar oportunidade a estudantes de dança que tenham interesse em se profissionalizar. O Grupo pretende selecionar dois jovens que terão a oportunidade de acompanhar durante três meses o dia a dia de trabalho do Camaleão, fazer as aulas, assistir ensaios e acompanhar montagem cênicas. Esses jovens receberão uma ajuda de custo para viabilizar sua presença neste processo; d) Apresentação dos resultados das Oficinas formativas e da Pesquisa coreográfica em dois Encontros presenciais, voltados ao público em geral e às famílias dos alunos e bolsistas, a serem realizados próximos à comunidade; - Produto Companhia de Dança - Manutenção: Remuneração com equipe de 5 artistas criadores, 4 Professores, 1 Ensaiador, 1 Designer gráfico e Verba para manutenção de figurinos e adereços. Será realizada uma Aula Aberta. Durante 12 meses.

O Camaleão Grupo de Dança completa em 2023 TRINTA E NOVE anos de existência, com 20 espetáculos criados durante esse tempo. O Grupo é uma das grandes referências em dança de Minas Gerais, forte componente da História Cultural de Belo Horizonte. Este projeto será uma importante ação em prol da Cultura de Minas Gerais, ao possibilitar a realização de Oficinas formativas, a Pesquisa de criação de uma nova obra voltada para o público infantil, a Manutenção do Grupo, que é reconhecido pela longa trajetória como difusor cultural no país. A proposta valoriza os bens culturais do país e contribui efetivamente com a divulgação de obras artísticas importantes Este é um projeto gerador de empregos diretos e indiretos de aproximadamente 600 pessoas. Com grande potencial de repercussão e excelente impacto na comunidade em geral, considerando os estudantes das oficinas de formação gratuitas, a pesquisa, profissionais envolvidos, o público que prestigia a obra, em especial crianças e jovens de comunidades carentes. Consideramos este um projeto que proporciona as condições de necessidades básicas e primordiais para existência e continuidade da arte mineira através do Camaleão Grupo de Dança. Destacamos que este projeto contempla públicos diferenciados em seus diversos produtos sendo: - Público em geral, jovens e crianças de comunidades carentes, estudantes em processo de profissionalização, estudantes de escolas públicas e/ou instituições assistencialistas - produto "Curso / Oficinas / Estágio"; - Profissionais de Dança e das Artes Cênicas - produto "Companhia de Dança - Manutenção"; A democratização deste projeto é muito grande considerando que as ações serão gratuitas e incluirão Oficinas formativas elaboradas e oferecidas gratuitamente 100 vagas para crianças e jovens de comunidades carentes, com foco em educação através da Arte e transformação de vidas. As Bolsas também serão oferecidas gratuitamente, incluindo uma ajuda de custo aos estudantes selecionados, fortalecendo ainda mais a oportunidade. A proposta de Pesquisa para criação de um espetáculo de dança contemporânea voltado para o público infanto-juvenil também é um destaque importante deste projeto pois permite o fácil acesso e a popularização desta linguagem artística voltada para este público em especial. Os Encontros para apresentação do resultado das Oficinas formativas e da Pesquisa coreográfica serão elaborados e apresentados para os alunos, seus familiares e toda a comunidade, contemplando aproximadamente 500 pessoas, criando uma oportunidade com forte ação de formação de platéia. A acessibilidade será fortemente abordada através do serviço de tradução em libras e audiodescrição, que pretendemos oferecer: na demonstração do resultado da pesquisa coreográfica, na Aula Aberta, no Encontro para apresentação do resultado das oficinas formativas e do resultado da pesquisa coreográfica. Destacamos abaixo os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 atendidos por esse projeto: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Destacamos abaixo quais objetivos do Art 3º serão alcançados neste projeto: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

PLANO PEDAGÓGICO 2023- OFICINAS FORMATIVAS I - Dados de identificação: Proponente: Camaleão Grupo de Dança. Arte educadores: Equipe do Grupo Camaleão de Dança e Núcleo Artístico. Disciplinas: Ballet Clássico, Jazz e Danças Urbanas. Tempo: 1 hora para cada oficina, 2 dias por semana durante 6 seis meses. Público Alvo: Crianças de 6 a 16 anos e jovens adultos. Locais: escolas públicas e/ou associações/instituições assistencialistas. II- Tema: A dança, como instrumento de educação e cultura O movimento da dança proporciona a possibilidade de aproximar-se dentro da sua própria existência. Desde a origem das sociedades é pelas danças e pelos cantos que o homem se afirma como membro de uma comunidade que o transcende. A dança exprime a coesão, o poder transcendente da comunidade, por isso revela a grandeza ou o declínio de uma civilização. Na China no século VI, o sábio Confúcio dizia: “Mostrem-me como dança um povo, e eu lhe direi se sua civilização está doente ou tem boa saúde”. III- Objetivos: Objetivos Geral: Desenvolver a linguagem corporal como ferramenta de inclusão social, exercício da cidadania, formação, promoção da saúde e transformação de vidas. Objetivos Específicos: 1 - Despertar o interesse pela arte da dança; 2 - Promover o desenvolvimento da linguagem corporal; 3 - Promover o relacionamento e a interação entre pessoas através da dança; 4 - Conscientizar sobre a importância do trabalho da dança de forma coletiva; 5 - Promover o conhecimento de si e do mundo por meio de experiências sensoriais, expressivas, corporais que possibilitem movimentação ampla, expressão da individualidade e respeito pelos ritmos e capacidades de cada um; 6 - Despertar aspectos expressivo- motor, afetivo, cognitivo, ético, estético e sociocultural dos participantes; 7 - Despertar o interesse pela rotina profissional do Grupo Camaleão. 8 - Desenvolver os segmentos: Corporal: . Percepção dos movimentos . Coordenação . Flexibilidade Mental: . Concentração . Percepção dos intervalos de tempo, contagem; . Percepção do espaço, direções, desenhos, distâncias entre os corpos; . Memória Artístico: . Contextualização . Pesquisa . Interpretação Social: . Autoestima . Prazer . Envolvimento . Autodisciplina . Respeito aos outros e a si mesmo . Trabalho em grupo IV – Organização das turmas das oficinas: (ver quadro no PDF “PLANO PEDAGÓGICO 2023 - OFICINAS FORMATIVAS - CAMALEÃO GRUPO DE DANÇA”) V - Conteúdo do tema nas modalidades propostas: 1 - Socialização; 2 - Aquecimento e consciência corporal; 3 - Trabalho de isolation (trabalho separado de cada parte do corpo) das modalidades de Jazz e danças Urbanas; 4 - Desenvolvimento técnico específico de cada modalidade, todos baseados na metodologia do Núcleo Artístico* que há 45 anos atua no mercado cultural. 5 - Desenvolvimento artístico específico de cada modalidade, todos baseados na metodologia do Núcleo Artístico* que há 45 anos atua no mercado cultural. 6 - Trabalho de desenvolvimento coreográfico em cada modalidade; 7 - Desenvolvimento de uma coreografia final que será apresentada no Encontro de apresentação do resultado das Oficinas Formativas. * Considerada uma das mais importantes escolas de dança de Minas Gerais, o NUÌ?CLEO ARTIÌ?STICO, fundado em Belo Horizonte em 1978, tem à frente a diretora, coreógrafa, bailarina e professora Marjorie Quast. O NUÌ?CLEO ARTIÌ?STICO eÌ? uma das referências no ensino e difusão da dança no País. Forma centenas de crianças, adolescentes e adultos na arte da dança. Destaca-se como uma das escolas mais atuantes na realização de projetos de inclusão social em Minas Gerais e no Brasil. VI - Recursos didáticos: 1) Músicas específica para cada modalidade que promovam cada sessão descrita acima de cada modalidade das oficinas formativas; 2) Demonstrações e exemplos de cada exercício pelos arte-educadores; 3) Progressões sistemáticas de acordo com o ensino/aprendizagem de cada turma e modalidade; 4) Orientações didáticas e específicas diante das necessidades de cada turma pelos arte-educadores. VII - Finalização: Apresentação dos resultados das oficinas através de mostra coreográfica de cada turma de cada modalidade, onde os alunos irão apresentar o trabalho desenvolvido durante o período de aula de 6 (seis) meses, com sessão de fotos para celebrar o encontro.

Curso / Oficinas / Estágio Oficinas formativas (produto Curso / Oficinas / Estágio): Realização de 8 meses de oficinas formativas para crianças e jovens de escolas públicas e/ou instituições e associações assistencialistas - Duração 8 meses (1 mês de pré-produção + 6 meses de execução das oficinas + 1 mês de pós-produção). Serão cinco turmas, com aulas duas vezes por semana com duração de uma hora cada turma. Serão duas turmas de Ballet: uma iniciante e uma nível dois; duas turmas de Danças Urbanas: uma infantil e outra para jovens; e uma turma de Jazz, também para jovens. O Plano Pedagógico detalhado, com a organização das turmas e o Plano Educacional proposto e estruturado, está descrito nos arquivos anexados à Proposta, no espaço de "Informações Adicionais" (na descrição será identificado como PLANO PEDAGÓGICO 2023 - OFICINAS FORMATIVAS - CAMALEÃO GRUPO DE DANÇA.pdf"). Será realizada também uma Pesquisa coreográfica de Dança Contemporânea. Publico alvo: crianças. Realizado em espaço aberto/alternativo. Duração de aproximadamente 30 minutos. 5 bailarinos em cena. O Grupo pretende selecionar 2 jovens que terão oportunidade de acompanhar o dia a dia de trabalho do Camaleão, fazer as aulas, assistir ensaios e acompanhar montagem cênicas. Esses jovens receberão uma ajuda de custo para viabilizar sua presença neste processo. Cada jovem receberá uma Bolsa por 3 meses de acompanhamento. Os resultados das Oficinas formativas e da Pesquisa coreográfica serão apresentados em dois Encontros presenciais (um para a apresentação dos resultados das Oficinas formativas, outro para a apresentação dos resultados da Pesquisa coreográfica) com presença do público em geral e das famílias dos alunos e bolsistas, a ser realizado próximo à comunidade Companhia de Dança - Manutenção Rotina de cinco artistas criadores trabalhando diariamente em uma sala de dança, desenvolvendo a técnica de dança contemporânea através de pequisas, práticas, processos criativos e ensaios dos espetáculos de repertório.

OFICINAS FORMATIVAS Oficinas: Propomos realizar duas aulas para receber como convidados especiais pessoas com deficiência física, visual, auditiva e pessoas com deficiências intelectuais, como uma ação de proximidade do trabalho de arte educação realizado nas oficinas formativas. Serão contratadas para acompanhar esse dia um(a) profissional de audiodescrição, um(a) profissional de libras e um monitor(a) para acompanhar as pessoas com deficiências intelectuais. Acessibilidade física: Os próprios arte educadores receberão e acompanharão as pessoas com necessidades físicas durante estas aula especiais. As aulas serão realizadas em local com amplo e irrestrito acesso a pessoas com necessidades físicas especiais, com vão livre necessário para o giro de cadeiras de rodas, corrimão nos corredores e nos sanitários. (Rubrica 5) Acessibilidade para deficientes visuais: contrataremos um(a) profissional de audiodescrição para acompanhar estas pessoas. (Rubrica 7) Acessibilidade para deficientes auditivos: contrataremos uma profissional em libras para acompanhar estas pessoas. (Rubrica 18) Acessibilidade para pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: contrataremos um monitor(a) que a acompanhe e possa tirar dúvidas em relação ao conteúdo apresentado atendendo às pessoas com deficiências intelectuais. (Rubrica 19) Encontros: Dois Encontros para a apresentação de resultados: um para a apresentação de resultados das Oficinas formativas e um para apresentação de resultados da Pesquisa coreográfica. Serão garantidas, em cada um dos encontros, 8 vagas para contemplar pessoas com deficiência física, visual, auditiva e pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. Serão contratados(as) para acompanhar esse dia um(a) profissional de audiodescrição, um(a) profissional de libras e um monitor(a) para acompanhar as pessoas com deficiências intelectuais. Acessibilidade física: 2 vagas para pessoas com deficiência física Acessibilidade para deficientes visuais: 2 vagas para pessoas com deficiência visual, acompanhadas de um(a) profissional de audiodescrição. (Rubrica 7) Acessibilidade para deficientes auditivos: 2 vagas para pessoas com deficiência auditiva, acompanhadas de uma profissional de libras. (Rubrica 18) Acessibilidade para pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: 2 vagas para pessoas que serão acompanhadas por um(a) monitor(a) que possa tirar dúvidas em relação ao conteúdo apresentado atendendo às pessoas com deficiências intelectuais. (Rubrica 19) COMPANHIA DE DANÇA - MANUTENÇÃO Propomos realizar uma AULA ABERTA que abordará as técnicas utilizadas no dia a dia do Camaleão, acompanhada de um bate-papo. Esta aula terá como convidados especiais pessoas com deficiência física, visual, auditiva e pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. Será contratada para acompanhar esse dia um(a) profissional de audiodescrição, um(a) profissional de libras e um(a) monitor(a) para acompanhar as pessoas com deficiências intelectuais. Acessibilidade física: Os próprios artistas criadores receberão e acompanharão as pessoas com necessidades físicas durante esta aula aberta. A AULA ABERTA será realizada na Sede do Camaleão, local com amplo e irrestrito acesso a pessoas com necessidades físicas especiais, com vão livre necessário para o giro de cadeiras de rodas, corrimão nos corredores e nos sanitários. (Rubrica 24) Acessibilidade para deficientes visuais: contrataremos um(a) profissional de audiodescrição para acompanhar estas pessoas na aula aberta. (Rubrica 7) Acessibilidade para deficientes auditivos: contrataremos uma profissional em libras para acompanhar estas pessoas na aula aberta. (Rubrica 18) Acessibilidade para pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: contrataremos um monitor(a) que a acompanhe e possa tirar dúvidas em relação ao conteúdo apresentado atendendo às pessoas com deficiências intelectuais. (Rubrica 19) Observação: O produto Companhia de Dança - Manutenção não oferecia como possibilidade de inclusão de rubrica a contratação de profissionais elencados para as realização das funções de acessibilidade previstas na proposta. Nesse sentido, as rubricas criadas no produto "Curso / Oficina / Estágio" listadas acima trazem no texto da justificativa as aplicações previstas na proposta para cada produto.

Todos os produtos previstos no projeto terão distribuição gratuita, não havendo geração de receita por venda. Em conformidade ao Art. 23, da IN 01/2022, atendendo e extrapolando o inciso I, em suas alíneas "a", "b" e "c". "Art. 23 O Plano de Distribuição da proposta deve assegurar a democratização do acesso (Anexo I) aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo: I - estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais, os seguintes limites: a) no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até cinco por cento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021;" O projeto atende, ainda, o Art. 24, inciso IV, alíneas "a" e "g" da IN 01/2022, "Art. 24 Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): V - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; g) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, empreendedorismo e sustentabilidade culturais." ao promover as seguintes ações de democratização, por produto, como seguem: Produto Principal Curso / Oficinas / Estágio O grupo pretende realizar 8 meses de oficinas formativas para 100 crianças e jovens de comunidades carentes. Serão realizadas oficinas formativas de arte educação na modalidade de Dança, em espaços de escolas públicas ou associações e/ou instituições assistencialistas, com o objetivo de educação e transformação através da Arte. A carga horária e os conteúdos serão especificados no Plano Pedagógico; Encontros de Demonstração de resultados: um para as Oficinas formativas e outro para a Pesquisa coreográfica: Os encontros serão gratuitos e em espaço público aberto ao público em geral, priorizando as famílias e comunidades dos alunos das oficinas. A ação inclui ainda a formação de platéia, pois será apresentado em local amplo que atenderá comunidade em situação de vulnerabilidade social, abrangendo um público aproximado de 400 pessoas; Programa de Bolsas: Através desta ação pretendemos oferecer ajuda de custo para que 2 estudantes de dança tenham oportunidade de experienciar um processo de profissionalização como bailarinos; Produto Companhia de dança - Manutenção O grupo pretende receber em uma Aula Aberta jovens de projetos sociais (incluindo comunidade de surdos, mudos e/ou deficientes visuais), para assistir o dia de trabalho dos profissionais, assim como o ensaio aberto do Grupo, atendendo ao inciso. Essa ação será seguida de um bate-papo final entre os presentes. Almejamos atender dessa forma aproximadamente 100 beneficiários.

O CAMALEÃO GRUPO DE DANÇA tem 38 anos de história e eÌ? um patrimônio histórico e cultural de Minas Gerais. O Grupo tem em seu repertório 20 montagens assinadas por 13 destacados profissionais nacionais e internacionais, dentre eles Omar Carrum, Vladimir Rodriguez, Jorge Garcia, MaÌ?rio Nascimento, LuiÌ?s Arrieta, Tíndaro Silvano, Carlota Portela, Tuca Pinheiro e Chico Pelúcio. Transforma o pensamento e a dança investindo em novas possibilidades de pesquisa e criação. Aprimora constantemente a qualidade de suas produções, tendo já somado mais de 50 prêmios ao longo desses anos. Em parceria com a escola NUÌ?CLEO ARTIÌ?STICO cria, incentiva e divulga a dança, cumprindo com o seu compromisso social de educação e difusão cultural. Como parte desse compromisso desenvolve a formação em dança. Por isso eÌ? uma companhia de grande importância para o PaiÌ?s por seu aspecto plural, que transita da formação consistente em dança com a realização de espetaÌ?culos de estilos variados à produção de obras com renomados artistas profissionais. O CAMALEÃO transforma o pensamento e a dança ao longo dos anos, investindo em novos caminhos, novas possibilidades de pesquisa e criação, aprimorando constantemente a qualidade de suas produções. Hoje conta com um elenco de profissionais diversificados que mesclam técnicas de dança contemporânea, danças urbanas, jazz, ballet clássico e teatro. Ao longo de sua história já acumulou mais de 40 prêmios. Dentre os mais recentes estão: 1º Prêmio Copasa/Sinparc de Artes Cênicas â€? 2013 de Melhor Espetáculo, Melhor Trilha Sonora, Melhor Iluminação e Melhor Cenografia para o espetáculo "Retina". 9º Prêmio Usiminas Sinparc de Artes Cênicas â€? 2012, Melhor Bailarina e Melhor Concepção Cenográfica para o espetáculo “Horas Possíveis – Enquanto o lobo não vem...”. Prêmio Sesc / Sated – MG 2011 de Melhor Espetáculo e Melhor Bailarina também do espetáculo “Horas Possíveis – Enquanto o lobo não vem...”. Marjorie Ann Quast Corrêa - Proponente Rubrica de Direção Geral do projeto. O proponente pessoa jurídica Camaleão Grupo de Dança é o responsável pela gestão geral do projeto, sua administração financeira, articulação de parcerias, patrocínios etc, por intermédio de sua Diretora Fundadora Marjorie Quast. Como especificado no currículo abaixo, Marjorie coordena todas as tarefas administrativas financeiras acompanhada da equipe de contabilidade, coordena todas as tarefas de produção acompanhada da equipe de produção e comunicação, e também atua no processo criativo como Diretora Geral junto aos bailarinos e à Diretora Artística. Além disso, Marjorie é a pessoa responsável por coordenar o trâmite entre patrocinador, Lei Federal/Ministério do Turismo e proponente, garantindo a realização das ações propostas durante todo o projeto. Currículo Iniciou seus estudos de dança, em Belo Horizonte, no ano de 1969. Em 1973 se especializou em técnica clássica na Inglaterra. De 1974 a 1978 cursou Belas Artes pela UFMG. Criou sua própria escola, o Núcleo Artístico em 1978, que além da modalidade clássica desenvolve um método próprio de Jazz, respeitado e reconhecido nacionalmente. A partir de 1979 se especializou em Jazz nos Estados Unidos. É graduada pela Royal Academy Of Dance como bailarina e professora. Foi Diretora da Cia. de Dança do Palácio das Artes. Em 2005 formou-se em Pilates. Em 2006 especializou-se em Pedagogia do Movimento pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Graduada em Pedagogia pela Unopar em 2014. Atua como Diretora no Projeto “Comunidade Saudável” (parceria da Unimed com o Núcleo Artístico – BH). Criou o Grupo de Dança Camaleão, em 1984, onde atua desde então como Diretora Geral e representante legal da empresa. Inês Amaral - Diretora Artística do Grupo Licenciatura em Pedagogia. Diretora Artística e Bailarina do Camaleão Grupo de Dança Professora membro da “Royal Academy of Dancing” desde 2002. Professora da rede de mestres de Continuum Training System do México. Diretora Pedagógica e Coordenadora de Dança no Projeto Escola de Artes Unimed-BH desde 2007 (parceria do Instituto Unimed com o NuÌ?cleo ArtiÌ?stico e o Grupo Camaleão – BH). Iniciou seu trabalho como bailarina profissional em 1980, com formação claÌ?ssica, moderna, contemporaÌ‚nea, “jazz” e sapateado. Foi do “Meia Ponta Cia. de Dança” onde tambeÌ?m trabalhou como assistente de direção. Bailarina do Grupo Camaleão. Com estes grupos recebeu vaÌ?rios preÌ‚mios, dentre eles o PreÌ‚mio de melhor bailarina em 2008, pelo 6Ëš PreÌ‚mio SIMPARC Bom Sucesso de 2009 e foi indicada ao PreÌ‚mio Sesc/Sated de melhor Bailarina em 2008 e em 2001. EÌ? professora membro da “Royal Academy of Dancing” e tem cursos de especialização pela “Escuela Nacional de Ballet de La RepuÌ?blica de Cuba”. Em 2006 especializou-se em Pedagogia do Movimento pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Fundou em 1989 a Escola de Ballet “Sala de Dança”, onde atuou durante 10 anos como diretora, professora e coreoÌ?grafa. Professora haÌ? 39 anos, lecionou no NuÌ?cleo ArtiÌ?stico e CEFAR -Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado. Alexandre Magno Abrahão Martins - Produção Executiva Formação profissional: Curso Superior de História incompleto; Formação autodidata em habilidades como Design [experiência em projetos , finalização e direção de arte; domínio dos softwares Adobe Photoshop, InDesign, Illustrator, Corel Draw, QuarkXPress e programas utilitários de escritório]; Informática [experiência e domínio em Informática nível intermediário]; Inglês [domínio da língua inglesa escrita e falada (CEF - Common European Framework C1); experiência profissional em tradução e versão da língua inglesa]. Experiência profissional: 2022 - CAMALEÃO GRUPO DE DANÇA - Produção Executiva | 2021 - CAMALEÃO GRUPO DE DANÇA - Assistência de Produção | 2019 - TEMP FAN - Coordenação de Produção Executiva; 5ª Virada Cultural - Assistente Administrativo | 2018 - 14º FIT-BH2016 Assessoria Geral de Produção| 13º FIT-BH Fest. Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte - Assessoria Geral de Produção [POP Produções]; BiT | Cie Maguy Marin no SESC Palladium | out/2016 - Produtor Executivo, Receptivo bilíngue; 2015 | M UT @ Pequenas Sessões 2015 (nov/2015) - Produtor Executivo; CUC – Circuito Usiminas de Cultura 2015 - Coordenador Técnico, Produtor Executivo [POP Produções]; Minas Games Festival - Coordenador Técnico, Produtor Executivo [POP Produções]; Espetáculo “Migrações de Tennessee” - Produtor Executivo [POP Produções]; Espetáculo “O Urro” na 41ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança - Produtor Executivo [POP Produções]; 2014 | Mostra CICLO no CCBB-BH - Produtor Executivo Local [POP Produções]; Trágica.3 - Produtor Executivo Local [POP Produções]; Exposição “Visões na Coleção Ludwig” no CCBB-BH - Produtor Executivo Local [POP Produções]; Anima Mundi BH 2014 - Coordenador Técnico, Produtor Executivo [POP Produções]; Festival “I Love Jazz” - Produtor Executivo [POP Produções]; CUC Circuito Usiminas de Cultura 2014 - Coordenador Técnico, Produtor Executivo [POP Produções]; 2013 | Anima Mundi BH 2014- Coord. Técnico, Produtor Executivo; A Natureza das Coisas (Filme de Anderson Aníbal) - Produtor Executivo [POP Produções]; Fuga: um quarto para si - Produtor Executivo [POP Produções]; Circuito Usiminas de Cultura - Produtor Executivo [POP Produções]; 2012 | Anima Mundi Itinerante BH 2012 - Produtor Executivo [POP Produções]; Circuito Usiminas de Cultura - Produtor Executivo [POP Produções]; 2011 | FESTIA - Festival Internacional das Artes - Produtor Executivo [POP Produções]; Circuito Usiminas de Cultura - Produtor Executivo [POP Produções]; Circuito Cenibra [Cia Suspensa/Armatrux] - Produtor Executivo [POP Produções] ; Mostra 10 Anos Luna Lunera - Assistente de Produção; 2010 | Parada Disney Belo Horizonte - Produtor (Prefeito de Ponto de Apoio); F.A.Q. *// feitoamãos em Joanesburgo [Pindorama Remix] - Produtor Executivo; 2009 | Rede Mercocidades - Produtor Executivo, FMC/PBH; 6º FIQ - Festival Internacional de Quadrinhos - Produtor Executivo, Relações Internacionais, Receptivo Bilíngue, FMC/PBH; MIP2 _ 2ª Manifestação Internacional de Performance - Produtor Executivo | Receptivo Bilíngüe; SIANA _ Semana Internacional de Artes Digitais e Alternativas - Produtor Executivo, Receptivo Bilíngue (Workshops e Palestras - Conservatório UFMG) [POP Produções]; HORIZONTES URBANOS - Produtor Executivo, Logística; QUASAR CIA DE DANÇA “Por instantes de Felicidade” Palácio das Artes - Produção Executiva Local; 2008 | Espetáculo Corpo Cidadão 2008 - Figurino, Assistente de Produção; 9º Encontro das Literaturas - Produtor Executivo, FMC/PBH; Brennand: Uma Introdução, Palácio das Artes - Assistente de Produção, Acompanhamento; Sejima + Nishizawa / Sanaa, Palácio das Artes - Assistente de Produção, Receptivo Bilíngue, Acompanhamento; 9º FIT BH 2008 - Produtor Executivo (Ponto de Encontro) [POP Produções]; Exposição Centenário de Oscar Niemeyer / Brasileiro Cidadão - Produção de Montagem; 2007 | Exposição SPEED - A Arte da Velocidade na Casa Fiat de Cultura - Assistente de Produção [POP Produções]; Programação Cultural 2007 Parque Ecológico da Pampulha - Produtor de Palco; 5º FIQ - Festival Internacional de Quadrinhos, Produtor Executivo, Relações internacionais, FMC/PBH; Cia Acômica - Produtor Executivo (2006/2007); 2006 | Bandas [Planc Tone; Janet & Claire; oscilloID; Tchilli Rodriguez] - Produtor Executivo; Gincana Cultural SESC/MG 2006/Sabará - Produtor Executivo; Conexão TELEMIG CELULAR - Produtor Executivo (Tenda Eletrônica); 8º FIT BH 2006 - Produtor Executivo (Eventos Especiais/Ponto de Encontro) [POP Produções]; 2005 | Festival Internacional de Teatro de Curitiba | Espetáculo “Maria de Lourdes em Tríade” - Produtor Executivo; 1,2 NA DANÇA - Produtor Executivo, Designer, Assistente Técnico; 2004 | Festival de Dança Araraquara - Produção Executiva (Bemvinda Cia de Dança; Camaleão; Meia Ponta); 1,2 NA DANÇA - Produtor Executivo, Designer, Assistente Técnico; 7º FIT BH 2004 - Produtor Executivo, Logística; Audiovisual FERMATTA, fev.2004 Curta-Metragem - Produção Executiva, Montagem Luciana Lanza - Artista criadora Faculdade de Jornalismo na Universidade FUMEC â€? 2008. Curso Técnico de Dança pelo PALÁCIO DAS ARTES â€? 2008. Pósâ€?Graduação em História da Artes pela PUC (curso em andamento). Desde janeiro de 2014 Luciana Lanza é bailarina do Camaleão Grupo de Dança com o qual realizou diversas apresentações em aproximadamente 15 cidades do país. Como bailarina independente realiza trabalhos a convite de importantes grupos e artistas como o Diretor carioca Paulo Emilio Azevedo, Rosa Antuña, Mario Nascimento, Aretha Maciel, Cibele Maia, Izabel Costa, dentre outros. Foi bailarina do 1 Ato Grupo de Dança durante os anos de 2007 a 2011.Trabalhou com profissionais de destaque na área de dança como Maria Clara Sales, Bettina Bellomo, Gabriela Cristhófaro, Mário Nascimento, Patrícia Avellar e Suely Machado,e no teatro com Paulo César Bicalho, Papoula Bicalho e Márcia Tourquato. Estagiou em importantes companhias mineiras como Grupo Camaleão, Quick Cia de Dança, Cia do Palácio das Artes e Cia Mário Nascimento. Fez parte do Grupo de teatro Facamolada durante quatro anos sob direção de Papoula Bicalho. Como Produtora desenvolve trabalhos em Sete Lagoas através da sua empresa Fulôres Produções. Em Belo Horizonte respondeu pela Produção Executiva da Companhia Mário Nascimento de 2011 a 2013. Atua como Assistênte de Direção de Jacqueline de Castro(Lazuli Cultura) nos eventos "Horizontes Urbanos", "1, 2 Na Dança" e em todas as atividades da Lazuli Cultura nos anos de 2011, 2012, 2013 e 2014. Elabora projetos culturais para diversos artistas como Jacqueline de Castro, Mário Nascimento, Rosa Antuña, Camaleão Grupo de Dança, Marcia Charnizon, dentre outros. Produz seus eventos independentes como por exemplo a "Ocupação Perfoirmática" que recebeu o Prêmio Cena Minas em 2014 e o Cinema a Céu Aberto que recebeu incentivo do Diálogos Cênicos também em 2014. Formada em Jornalismo no ano de 2007 pela Universidade FUMEC. Realizou trabalhos de Assessoria de Imprensa para o Coletivo Movasse de Dança e Companhia Mário Nascimento, de Belo Horizonte. Fabio Costa - Artista criador Profissionalizou-se no Grupo Gestus, sob a direção de Gilsamara Moura e percorreu 17 cidades do Brasil. Fez parte do Balé e Concertos no Theatro Municipal de São Paulo. Representou o Brasil no Danza Nueva em Lima (Peru) e na Embaixada do Brasil em Assunción (Paraguai). Fez parte do projeto “Microdanças que se desfazem ou Episódios que não se repetem” com os coreógrafos Mário Nascimento, Cláudia Muller (Rio de Janeiro) e André Masseno (Rio de Janeiro) e direção de Gilsamara Moura. e circulou pelo SESC Ribeirão Preto, Bauru, Campinas, Ipatinga, São Carlos, Araraquara e São José do Rio Preto. Além do 5º Fórum de Dança, Virada Cultural Paulista, 7º Festival de Dança de Araraquara, Circuito Sesi. Integrou a Cia. ShuffleTrips com o espetáculo “Ritmos da Vida” de Steven Harper (Rio de Janeiro) que foi apresentado em La Paz (Bolívia), Mostra Corumbá, 4º Fórum de Dança de Rio Preto. Foi convidado a participar do Festival internacional em Dança realizado em Manta e Quito (Equador) e do IPL (Laboratório Internacional de Performance). Participou do Projeto Fronteiras realizado em Lima (Peru) Rosário (Argentina), Concepcion (Chile), Thijuana (México) sob direção do Iraniano Khosro Adib. Com o trabalho (9+1) e (Chapa Quente) da Cia Urbana de Dança participou do Festival Fall For Dance (USA) e Avion (França) com diareção de Sônia Destri (Rio de Janeiro - RJ). Compôs o elenco do trabalho “O corpo é a mídia da dança? Outras partes”, sob direção de Vanilton Lakka (Minas-Gerais), e se apresentou no Festival de Dança de Araraquara, Circuito Sesc de Dança 2011– Festival de Manaus ,Rumos Itaú Cultural, Rumos Itaú cultural da Bahia, nos Festival de Dança do Recife e Fortaleza e Andanza na Bolívia, Peru, Alemanha, Bélgica, França Portugal, Espanha, Suíça, Holanda. Com a Membros Cia de Dança (RJ) participou da Bienal Sesc de Dança e dos Festivais na França ,Bélgica e África, através do trabalho (Meio Fio) sob direção de Paulo Emilio Azevedo. Compôs o elenco da Cia Mário Nascimento de 2012 até 2019. Atualmente integra o Camaleão Grupo de Dança. Pedro Henrique Lobo Martins Meira - Artista Criador Pedro Lobo iniciou seus estudos em Danças Urbanas em 2009, e após alguns anos buscou se desenvolver também em outras áreas artísticas. Foi integrante do Camaleão Grupo de Dança por 7 anos; compõe e coordena o Grupo SOMA Corpo.Comunicação.Cultura.Arte.Educação; dirige, é professor e coreógrafo do grupo profissionalizante de danças urbanas URBE Grupo de Dança desde 2018. Em suas pesquisas, desenvolve inúmeros trabalhos com outros grupos e artistas que são referências nesse estilo no país e pelo mundo, e também com outros profissionais de artes integradas. Experiência Profissional: Professor de Danças Urbanas: Studio Núcleo Artístico 2012/2020; professor de Soma Coletivo de Pesquisa, Criação, Formação e Difusão em Dança Contemporânea, desde 01/2014; 1º Brazil Dance Camp, 09/2017; 14º ENAF BH, em 08/2017; Colégio Batista Mineiro, em 2019; Ballet Nayana Rick, desde 08/2021; Studio Le Dance, desde 02/2022; Fernanda Pacheco Dance Studio, desde 02/2022 Bailarino/Pesquisador: Camaleão Grupo de Dança, 2012/2019; Cia. Masculina de Danças Urbanas desde 01/2012; Grupo Mira de jazz, 2011/2015; Pesquisador de Danças Urbanas – mantém os treinos e as aulas coletivas com outros artistas de Danças Urbanas desde 2009; Choreo Club, grupo de pesquisa teórica e prática de Danças Urbanas em 2016; Coletivo UBUNTU, com produções em vídeo-dança, 2014/2016 Cursos Regulares: Ginástica Elementar, professor Marcos Moraes D’Azevedo (Tó), Camaleão Grupo de Dança, 2014/2019; capoeira, Mestre Agostinho, Grupo Ginga, desde 2014; Danças Urbanas, bailarino, professor e coreógrafo Wesley Ribeiro, Studio Núcleo Artístico, 2009/2019; Jazz, bailarina, professora e coreógrafa Gabriela Corrêa, no Studio Núcleo Artístico, 2010/2019 Principais Obras Coreográficas: “Retina” – Jorge Garcia, 2013; “Tá Passando” – Jorge Garcia, 2013; “Horas Possíveis Enquanto o Lobo Não Vem” – Chico Pelúcio e Lidia Del Picchia, 2012/2013; “O Outro Em Mim” - Gabriela Corrêa, 2014; “traz-Humante” - Vladimir Rodriguez e Omar Carrum, 2016; “Because - O Espetáculo” - Renata Garzon Prazeres, Giuliano Cretoiu, Coletivo Movasse, 2016 Principais Cursos Realizados: Dança Contemporânea, Krosho Adibi, 2014; Danças Urbanas, Festival Rio Hip Hop Kemp, 2013; Danças Urbanas, Super Workshop do 9º Festival Internacional de Hip Hop, 2013; Danças Urbanas, Meeting Hip Hop School Festival, 2013; Danças Urbanas, 8º Super Hip Hop Class, 2012; Dança Jazz, Workshop de jazz inter/avançado, Edson Santos, 2011; Dança Contemporânea, Edson Hayzer, 2012; Dança Contemporânea, Mário Nascimento, 2012; Oficina Suspensão e Mobilidade, Pierre-Yves Diacon (FRA), 2012; Palestra “História e Registros da Dança”, Dr. Arnaldo Alvarenga, 2012; Danças Urbanas, Broadway Dance Center, 2014; Dança Contemporânea, Vladimir Rodriguez (COL) e Omar Carrum (MEX), 2016; Danças Urbanas, 1º Brazil Dance Camp, em 2017; Danças Urbanas, Festival Rio H2K, 2016; Danças Urbanas, Brazil Dance Camp - Summer Edition, 2019 Outras Experiências Bailarino: 9º Festival Internacional de Dança Hip Hop; VII Festival Internacional de Dança de Cabo Frio; VII Encontro de Dança de Nova Lima; Isa TK+ show “Isa Forever”, Chevrolet Hall, 2011; festivais de final de ano do Studio Núcleo Artístico, desde 2010; prêmio de melhor bailarino pelo I Prêmio Copasa/Sinparc, 05/2014; CasaCorpoGourmet, CASACOR MG, Camaleão Grupo de Dança, 2017; clipe “Olha Quem Chegou”, de Sofia Del Prado, 2021 Coreógrafo: “Lessons in Love”; “Hit Em”; “Hard 2 Face Reality”; “Birthday Sex”; Vídeo Dance “Love Me Like You Do”; Vídeo Dance “Spinning Chair”; “The Motto”; “Holding You Down”; “Dawn On Me”; “O Que Restou”; “360” Direção/ Co-Direção: Assistência de direção coreográfica, “O Equilíbrio que Vem do Caos”, Cia. Anjos D’Rua, 2015; Co-Direção artística e coreográfica, “A-CORDA QUE É REAL!”, Cyntia Reyder, 2016; Assistência de direção e ensaios no espetáculo “Resiliência”, Cia. Anjos D’Rua, 2016; Co-Direção artística, “A Cerca De…”, Cyntia Reyder, 2017; Direção geral do grupo profissionalizante de danças urbanas URBE, desde 2018; Direção, Coreografia e Produção do vídeo “360”, em fevereiro e março de 2020 Criador de Luz: “O Equilíbrio que Vem do Caos”, Cia. Anjos D’Rua, 2015; “A-CORDA QUE É REAL!”, Cyntia Reyder, 2016 Produção: Grupo Soma, vídeo “Algo em Comum”, 2017; Encontro Internacional de Inverno – Grupo de Capoeira Ginga, Sesc Palladium, julho 2018 Premiações: 3º Lugar Circuito Mineiro de Danças – Sesi Minas. junho 2019 Paulo Firmino - artista criador Formação Acadêmica: Professor de Danças Urbanas na Cia. Candongas – 2013/2014; Professor de Danças Urbanas no Núcleo de Dança Repique – 2014; Professor de Breaking na Cidade dos Meninos - 2016; Professor de Dança Urbanas no Studio It - 2018/2019; Professor de Breaking na Escola de dança Sinara Machado - 2018/2020 Paulinho é atuante nas danças desde os 13 anos, quando iniciou seu contato com a cultura hip hop. É bailarino, coreógrafo, professor e performer, tem como principal fonte de pesquisa o Breaking, mas procura estudar outras modalidades como o Jazz Dance, Contemporâneo e House Dance. Já foi integrante de grupos e Cia., entre eles, Hebreus 11, Grupo Cultura do Guetto Force e Cia. Fusion de Danças Urbanas, aonde permanece atualmente. Também atua em comerciais de TV, shows, performances, concursos, musicais, intervenções artísticas e espetáculos. FORMAÇÃO ARTÍSTICA: Modalidade: Breaking, Hebreus 11, como componente e coreógrafo - 2011/2021; Modalidade: Danças Urbanas, Grupo Cultura Guetto Force, Belo Horizonte (MG), Professor Gladstone Navarro, 2015; Modalidade: Jazz Dance, Escola de Dança Marilu Dias, Belo Horizonte (MG), Professora Marcella Gozzi, 2013/2014; Modalidade: Contemporâneo, Escola de Dança Marilu Dias, Belo Horizonte (MG), Professora Daphne Chequer 2013/2014; Modalidade: Danças Urbanas, Cia. Fusion, Belo Horizonte (MG), 2018/2021. Ballet do Djonga 2022 TRABALHOS REALIZADOS: Campeão da Redbull BC One de BH, 2014; Se classificou entre os 16 melhores B.boys do Brasil, 2014; Bailarino e Coreógrafo, Espéculo Despertar Hebreus 11, 2015; Espetáculo Despertar, Amostra Benjamin de Oliveira, 2016; Bailarino da Abertura das Olimpíadas do Conhecimento BH; Bailarino e modelo no desfile do TCC de Moda da Faculdade UNA; Bailarino do Espetáculo infantil “Tubarão Martelo”; Bailarino e coreógrafo nos Festivais da Escola de Dança Marilu Dias de 2013/2014; Coreógrafo no Musical “Dono do jogo” da Sol da Justiça, 2017; Bailarino performer do grupo Baiana System no “Festival Sarará”, 2019; Bailarino performer, Clipe “Ela tá que tá – Andrew”, 2014; Bailarino performer do Clipe "Stay - Dj Ftampa"; Bailarino performer do Clipe “Preto no Branco - Tamo junto”, 2020; Convidado como bailarino solo no dia da “Consciência negra” no Colégio Magnum – Cidade Nova, 2019; Bailarino dos Espetáculos "Pai contra mãe e Mexerica" da Cia. Fusion de Danças Urbanas 2018/2021 Isabela Faria Guerra - artista criadora QUALIFICAÇÃO E HABILIDADES l Com experiência em Jazz, Danças Urbanas, Dança contemporânea e Ballet Clássico, começou a frequentar aulas de Ballet na Acerte Escola de Dança em 2006. Aos 10 anos iniciou seus estudos em Jazz Dance na mesma escola. Em 2011, entrou para o Núcleo Artístico Savassi, frequentando aulas de jazz e danças urbanas. Em 2013, passou a atuar também como monitora nas aulas de jazz (nível básico) na mesma escola. Em 2016, passou a integrar o Mira Grupo de Dança, com direção de Gabriela Corrêa. Em 2017, tornou-se professora no Núcleo Artístico Savassi, ministrando aulas de jazz para crianças e adolescentes. Em 2019, começou a fazer também aulas de dança contemporânea com Fábio Costa. Atualmente, segue atuando como professora de jazz tanto no Núcleo Artístico Savassi quanto no Instituto Unimed Bh – Escola de Artes. Segue sua pesquisa em dança participando de aulas regulares com Gabriela Corrêa e Wesley Ribeiro e integrando o Mira Grupo de Dança. Em 2022 participou de uma residência artística com o Camaleão Grupo de Dança, com duração de um mês e integra, hoje, o mesmo grupo. Busca sempre expandir seus estudos participando regularmente de cursos e workshops com professores diversos. FORMAÇÃO ACADÊMICA: â–ª 2017 - Ensino Médio Completo pelo Colégio Marista Dom Silvério â–ª 2019 - Graduanda em Educação Física (Bacharelado) pela Universidade Federal de Minas Gerais FORMAÇÃO ARTÍSTICA: â–ª 2006/2011– @certe Escola de Dança (Belo Horizonte/MG) – Ballet Clássico e Jazz; â–ª Desde 2011 – Núcleo Artístico Savassi (Belo Horizonte/MG) – Jazz â–ª Desde 2012 – Núcleo Artístico Savassi (Belo Horizonte/MG) – Danças Urbanas â–ª 2016 – Núcleo Artístico Savassi(Belo Horizonte/MG) – Ballet Clássico EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: â–ª Desde 2016 – Bailarina do Mira Grupo de Dança (Belo Horizonte/MG) â–ª 2013/2015 – Monitora nas turmas básicas de Jazz e Danças Urbanas do Núcleo Artístico Savassi (Belo Horizonte/MG) â–ª Desde 2017 – Professora de Jazz no Núcleo Artístico Savassi (Belo Horizonte/MG) â–ª Desde 2022 – Professora de jazz no Instituto Unimed BH – Escola de Artes â–ª Desde 2022 – Integrante do Camaleão Grupo de Dança APRESENTAÇÕES, CURSOS E PARTICIPAÇÕES: 2006/2011, Festivais @certe Escola de Dança(Belo Horizonte/MG); Desde 2011, Festivais Núcleo Artístico Savassi (Belo Horizonte/MG); 2012, XVII Concurso Toute Forme (Belo Horizonte/MG), Mostra Coreogréfica Núcleo Artístico (Belo Horizonte/MG); 2013, XXII Passo de Arte Minas (Belo Horizonte/MG); Premiações: Grupo Jazz Sênior “Kandinsky”, V Festival Internacional de Dança de Cabo Frio (Cabo Frio/RJ). Premiações: Grupo Jazz Sênior “Kandinsky”, Festival de Inverno (Belo Horizonte/MG), Grupo Jazz Sênior “Kandinsky” 2014: Frequentou aulas de Danças Urbanas e Jazz Dance durante 8 dias no Broadway Dance Center (Nova Iorque/NY) 2015: Circuito Mineiro Encontro de Dança Nova Lima (Nova Lima/MG) – Clipe Lorena Chaves “Dança”, coreografia de Gabriela Corrêa – Cursos de Jazz para professores ministrado por Gabriela Corrêa, níveis básico e intermediário. 2016: Flash Mob Núcleo Artistico nos jogos da Liga de Ouro de basquete ”O outro em mim”, Mira Grupo de Dança, Festival Cultural de Belo Horizonte - UNIMED “Sou do Mundo, Sou Minas Gerais’ 2017: Curso De Jazz para professores ministrado por Gabriela Corrêa, níveis formação e fundamental, Brazil Dance Camp - (Contagem, MG), Intensivo da técnica Continuum com Omar Carrum (Belo Horizonte/MG), Evento CasaCor MG “LaLa Land”, Grupo de Jazz Avançado do Núcleo Artístico Savassi (Belo Horizonte/MG) 2018: Curso de Jazz para Professores ministrado por: Gabriela Corrêa Nível: Básico e Elementar, Assistente Gabriela Correa no evento Puro Jazz (Belo Horizonte/MG), Salto Fest Dance, com o Núcleo Artístico Savassi (Salto/SP) Premiações: Grupo Jazz Avançado: “Shiva”, Mira Grupo de Dança: “Caminhar Junto” Grupo Jazz Sênior “Kandinsky”, Grupo Danças Urbanas Avançado “Batuque” - CASACOR MINAS GERAIS 2018 - (Belo Horizonte/MG) “Caminhar Junto” - Mira Grupo de Dança, Festival Cultural de Belo Horizonte - UNIMED “Sonhos - Comunidade” - “Clarice.”: Mira Grupo de Dança Núcleo Artístico Savassi - 1ª Mostra de Dança do Rivera Estudio de Dança (Formiga/MG) “Clarice.” 2019: Curso de Jazz Avançado Módulos ministrado por Gabriela Correa - Brazil Dance Camp Summer Edition (Contagem/MG), Flash Mob Fraternidade Sem Fronteiras (Belo Horizonte/MG) - Imersão Coreográfica com Gabriel Braga (Belo Horizonte/MG) - “Clarice.” Mira Grupo de Dança (Belo Horizonte/MG), Simpósio Internacional de Dança (Belo Horizonte/MG), Circuito Mineiro: Encontro de Inverno 2019 (Belo Horizonte/MG) Premiação: 1 lugar Grupo Jazz Adulto: “Shiva” 2020: Apresentação do espetáculo “Clarice” do Mira Grupo de Dança â–ª 2021, Residência artística – Camaleão Grupo de dança 2022: Passou a ministrar aulas de jazz no Instituto Unimed BH – Escola de Artes, Passou a integrar o Camaleão Grupo de Dança

PROJETO ARQUIVADO.