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"A Testemunha Silenciosa" é um espetáculo teatral baseado na obra de Otto Lara Rezende e adaptado do livro homônimo por João Fonseca. O projeto consiste na montagem e temporada de 24 apresentações na cidade do Rio de Janeiro, em um teatro para 300 pessoas. "A Testemunha Silenciosa" narra a historia de Juquinha e o seu rito de passagem da infância para a vida adulta, pretendendo atingir todo tipo de público, mas especialmente o jovem na faixa dos 15 aos 25 anos.
“A testemunha silenciosa”, novela publicada pela primeira vez em 1962 sob o título “O carneirinho azul”, é o relato das desventuras e sonhos do menino Juquinha, filho do boticário com a parteira na provinciana Lagedo, subitamente engolfada pela Revolução de 1930. Sua infância é marcada pela derrocada financeira, política e mental do pai, pelas crueldades de outros meninos, pelo sineiro manco da igreja sempre a lhe prometer um carneirinho azul, pelo fascínio sensual com a prima mais velha do Rio de Janeiro, pelo nascimento de uma irmã mais nova e pelo assassinato do avô, de que Juquinha é a tal “testemunha silenciosa”.
Objetivo Geral: Oferecer ao público brasileiro a montagem de uma obra teatral adaptada por João Fonseca de um dos maiores escritores brasileiros, Otto Lara Resende, buscando que os jovens tenham um contato maior com sua obra. Objetivos específicos: - Apresentar o espetáculo "A Testemunha Silenciosa" de sexta a domingo, com temporada de 2 meses, na cidade do Rio de Janeiro, totalizando 24 apresentações; - Gerar um total de pelo menos 30 empregos diretos e indiretos ligados à área da economia criativa; - Realizar 01 sessão com tradução em libras; - Realizar 01 sessão com audiodescrição; - Realizar 01 ensaio aberto para estudantes e professores de escolas públicas; - Homenagear cesse grande escritor brasileiro que em 2022 completaria 100 anos de idade, ano que também marcou os 30 anos de seu falecimento; - Contribuir para a formação de público, e democratizar o acesso à cultura, através de cotas de ingressos gratuitos para estudantes da rede pública e estudantes de teatro e demais ações de democratização do acesso que visem a conscientização para importância da arte e da cultura.
"A Testemunha Silenciosa" será a primeira adaptação de uma obra de Otto Lara Resende para o teatro e trará em sua encenação uma busca pelo olhar da criança, o espectador será levado a ver a vida pelos olhos de Juquinha, o protagonista da história. A montagem da peça será feita no estilo de teatro narrativo no melhor estilo romance in cena, que já foi feito outras vezes por João Fonseca com grande êxito em "Escravas do amor", de Nelson Rodrigues, e "Pão com mortadela", de Charles Bukowski. Uma linguagem ágil, lúdica, que possa atingir todos os públicos mas principalmente o público jovem e despertar o interesse pelo teatro e pela leitura. A utilização dos mecanismos da Lei de Incentivo para o projeto visa prover melhores condições para a qualidade de montagem e manutenção da temporada, gerando um maior número de postos de trabalho, oferecendo ao público uma atração artística de qualidade a preços populares para que possa ser assistido por um número mais abrangente de espectadores. O projeto se enquadra nos seguintes Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra nos seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;
CURRÍCULO DO ELENCO: GABRIEL LARA - Ator e músico, começou sua carreira ainda criança, quando foi convidado por Cacá Mourthé para fazer o infantil Passo a passo no Paço, apresentado no Paço Imperial, no papel de Dom Pedro II criança. A partir daí, entrou para O Tablado, onde permaneceu até 2017. Estudou com Cacá Mourthé, Sura Berditchevisky, Ricardo Kosovski, Fernando Caruso e Pedro Kosovski. Fez aulas com Daniel Herz, diretor da Companhia Atores de Laura. Fez um curso em Los Angeles, na New York Film Academy, de atuação para cinema. Participou da montagem de O Quebra Nozes, no papel de Fritz, com o Ballet do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, em 2007 Fez o musical A Noviça Rebelde, com direção de Charles Moeller e Claudio Botelho em 2008 e 2009, no papel de Kurt, que ficou em cartaz durante um ano e meio no Teatro Oi Casa Grande. Fez o papel de Moritz, na montagem do Despertar da Primavera, com adaptação e supervisão de Ricardo Kosovski, e direção de Fernando Melvin, e Os 3 Mosqueteiros, com direção de Cacá Mourthé. Na televisão participou do seriado As Alucinadas, do Multishow, e fez o filme, lançado em 2015, Mate-me por favor, com direção de Anita Rocha da Silveira. Fez uma participação no filme Amor.com e Bruna surfistinha. Fez aulas de canto com Marina Considera, no Estúdio Voce durante 10 anos, e é formado em Cinema, pela PUC-RJ. Atualmente cursa Artes Cênicas, na UNI-RIO. Indicado a melhor ator no Festu 2017, por Coaching. Em maio de 2017, estreia como o protagonista de O garoto da última fila, de Juan Mayorga, com direção de Victor Garcia Peralta. Em 2018, faz o personagem Puck, em Sonho de uma noite de verão - o musical, com direção de João Fonseca, e também Arraial das Lobas, de Leandro Castilho e direção de Ana Paula Secco. Lançou o seu primeiro disco independente em abril de 2022 e atualmente faz parte do elenco do musical Clube da esquina - os sonhos não envelhecem, como Ronaldo Bastos, dirigido por Dennis Carvalho. KELZY ECARD - Em 2015 estreou “Por Amor ao Mundo – Um Encontro com Hannah Arendt”, com direção de Isaac Bernat, no CCBB-RJ e “El Pânico”, com direção de Ivan Sugahara no Espaço Sesc. Em 2014 esteve em cartaz com “Desalinho” com direção de Isaac Bernat e “Incêndios” com direção de Aderbal Freire-Filho – pelo qual recebeu o Prêmio CENYM e o Prêmio APTR de Melhor Atriz em Papel Coadjuvante 2013, mesmo prêmio recebido em 2007 por “Rasga Coração”, com direção de Dudu Sandroni; foi indicada ao Prêmio Shell de Melhor Atriz 2012, Prêmio Quem e Prêmio Questão de Crítica 2012 e por “Breu”, com direção de Miwa Yanagizawa e Maria Silvia Siqueira Campos. Participou de “Um Violinista no Telhado”, com direção de Charles Möeller e Cláudio Botelho, “Agonia do Rei” com direção de Dudu Sandroni; “Meu Caro Amigo” com direção de Joana Lebreiro; “Gota D’Água” com direção de João Fonseca; “Sapatinhos Vermelhos” com direção de Camilla Amado; “A Confissão de Leontina”, de Lygia Fagundes Telles com direção de Antônio Guedes. ALCEMAR VIEIRA - Alcemar Vieira é ator e iniciou sua carreira no teatro O Tablado pelas mãos de Guida Vianna sob direção de Maria Clara Machado. É graduado pelo curso Teoria do Teatro da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Já atuou em mais de 20 peças profissionais onde trabalhou com os diretores Paulo José, Jefferson Miranda, Gabriel Vilella, João Fonseca, Stella Miranda, Pedro Bricio, Gilberto Gawronski, Ivan Sugahara, Victor Garcia Peralta, Marcus Alvisi, Sérgio Módena, entre outros. No cinema fez os longas "Se Puder...Dirija" de Paulo Fontenelle e "Alemão" de José Eduardo Belmonte. E seu último trabalho na tv foi a novela “Carinha de Anjo” de Leonor Correa no SBT. Fez o escritor José de Alencar na novela “Nos tempos do Imperador” de Thereza Falcão e Alessandro Marson da tv Globo. Estreou também o filme “Confissões de uma garota excluída” de Thalita Rebouças com direção de Bruno Garotti na plataforma de streaming Netflix. NELLO MARRESE - Ator, cenógrafo e figurinista, trabalhou em mais de cem espetáculos profissionais como cenógrafo e/ou figurinista com diversos e renomados diretores. Vencedor de prêmios como cenógrafo do Cesgranrio, APTR e FITA. Indicado a vários prêmios como figurinista em cinema e televisão. Diretor em oito montagens teatrais. A partir de 1996, participa de diversos trabalhos da Companhia Os Fodidos Privilegiados, da qual faz parte até hoje, onde iniciou sua carreira de cenógrafo e figurinista. Formado em Artes Cênicas, iniciou sua carreira como ator em São Paulo, em 1987, e atuou em Macbeth, com direção de Ulysses Cruz, Hamlet, com direção de José Celso Martinez Correa, Péricles, com direção de Ulysses Cruz, Édipo de Tabas, com direção de Renato Borghi, entre outros. ISIS PESSINO - Atriz, diretora, figurinista, escritora e co-fundadora do Coletivo Dupla de 3. Atualmente cursa Estética e teoria do teatro na UNIRIO. Entre os seus trabalhos como atriz destacam-se a peça Quando as pessoas andam em círculos, da Artesanal Companhia de Teatro, a peça Gravidades, direção de Julia Stokler e Laura Araújo, a peça musical Balinha, o mais doce espetáculo da terra, direção de Ana Paula Lopes. Com o Coletivo dupla de 3, coordenou e dirigiu o Projeto Colisões - cada passo uma presença, e foi indicada em diversos festivais como Niterói em cena e FESTU-Rio ao prêmio de melhor atriz e melhor texto original com a cena de sua autoria Do fim para frente. No audiovisual, participou da novela Amor de mãe, direção de José Villamarim, da Rede Globo, em 2020. Em 2018, participou da novela Deus salve o rei, direção de fabricio Mamberti. Em 2017, fez o curta metragem Sam, direção de Miguel Moura, e participou da série Filhos da Pátria. LUIZA LOROZA - Em 2021 fez parte do elenco do espetáculo Melhor faz tranças do mundo, e como diretora ao lado de Cris Moura, no espetáculo O Pequeno herói preto. Iniciou sua carreira musical com o lançmento de Pureza, uma música composta por ela e seu pai, Sergio Loroza. Em 2020, estreou como diretora em Yabá - mulheres negras, no SESI Centro, que teve sua temporada interrompida por causa da pandemia de Covid 19. Estreou no espetáculo Jacksons do pandeiro - o musical, da Barca dos corações partidos, com direção de Duda Maia em temporada online e para a TV no Canal Bis. Em 2019 venceu o Slam das Minas/RJ, e o prêmio de melhor atriz no 9° FESTU RIO com o solo “mar seco que terra molhada”, foi atriz no Espetáculo Musical REZA (Sesc Copacabana), da Orquestra de Pretxs Novxs com a direção de Carmen Luz. Foi assistente de direção e atriz-cantora no espetáculo "O Encontro - Malcolm X e Martin Luther King Jr." de Isaac Bernat (Sesi Centro-RJ e Sesc Consolação - SP) 2018/2019. Atuou no espetáculo “Meus Cabelos de Baobá” - com direção de Vilma Melo, “Olhos D'água ou Das Pedras Nasciam Asas” - com direção de Sol Miranda e Shirlene Paixão, "Aceita?" (Sérgio Porto) e "Ilha de Sal" (Caixa Cultural), os dois últimos com a “uma certa companhia”. Durante os anos de 2017 e 2018 foi integrante da Coletiva Agbara Obinrin, e atriz no espetáculo Ei Mulher, foi bolsista do Projeto de Extensão: Geopoéticas do Orun ao Ayiê, a terra que atravessa o tempo, coordenada pela Coletiva Agbara Obinrin e o Labtapho/ IBIO - Unirio. TONICO PEREIRA - iniciou sua carreira em grupos teatrais vinculados a Universidade federal Fluminense (UFF) na década de 1960. Estreou no cinema na década de 1970 em O Amuleto de Ogum e já participou em mais de 50 produções Entre as diversas peças que participou nos seus primeiros anos, cabe destaque a peça O Futuro Está nos Ovos, onde venceu foi premiado como 'melhor ator coadjuvante' Na televisão, participou de novelas como Gabriela, O Outro, O Sexo dos Anjos, De Corpo e Alma, Fera Ferida, O Fim do Mundo, O Amor Está no Ar, Por Amor, Andando nas Nuvens, Porto dos Milagres e Desejos de Mulher, além de minisséries como O tempo e o Vento, Anos Dourados e Engraçadinha: Seus Amores e Seus Pecados, seriado A Grande Família, dentre outras.
Produto: apresentação de espetáculo teatral Quantidade: temporada de 24 apresentações Local das apresentações: teatro - ainda a definir - no Rio de Janeiro/RJ Lotação do teatro: 300 lugares (estimado) Quantidade máxima de público: 300 pessoas x 24 sessões de apresentação = 7.200 espectadores (estimado) Datas das apresentações: ainda a definir Frequência das apresentações: de sexta-feira a domingo, ao longo de 2 meses Horário das apresentações: ainda a definir Duração das apresentações: entre 70 e 90 minutos Público-alvo: geral, mas com ênfase em jovens de 15 a 25 anos Classificação etária: 12 anos
1. Medidas de Acessibilidade física: O teatro onde as apresentações acontecerão estará equipado com: 1.1. banheiros PcD 1.2. rampas de acesso e/ou elevador para pessoas com mobilidade reduzida 1.3. lugares para pessoas obesas 2. Medidas de Acessibilidade de conteúdo: 2.1. realização de 01 sessão para deficientes auditivos com dois intérpretes de LIBRAS 2.2. realização de 01 sessão para deficientes visuais com serviço de audiodescrição
Serão adotadas as seguintes medidas como forma de democratização de acesso (conforme Art.27 da IN MinC 1/2023): I- até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, atualmente em R$ 1.320,00, de modo que os ingressos dessa cota de comercialização não poderão ultrapassar o valor de R$ 39,60. Conforme estabelecido no § 4º do Art. 27, os ingressos restantes serão comercializados em valores que limitar-se-ão ao teto de R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais). As medidas adicionais de democratização de acesso (conforme Art. 28 da IN MinC 1/2023) serão: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. Para esse item, promoveremos uma ação de formação de plateias: realizaremos 01 ensaio aberto, de acesso gratuito, para estudantes e professores de escolas públicas.
Diretor: JOÃO FONSECA - Diretor de teatro, cinema e televisão. Iniciou sua carreira como diretor na companhia Os Fodidos Privilegiados, grupo fundado por Antônio Abujamra. A partir de 2005, dirige projetos também fora da companhia, tendo em seu currículo mais de 70 espetáculos,e diversas indicações / premiações como melhor diretor, entre eles o Prêmio Shell. Dirigiu alguns dos principais sucessos dos palcos e da TV no Brasil nos últimos anos, entre eles os musicais "Tim Maia: Vale Tudo", "Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, o Musical" e “Cássia Eller – O Musical”; e os espetáculos "Minha Mãe é uma Peça", que se tornou um filme, e “Maria do Caritó” com Lilia Cabral, que lhe deu seu segundo Prêmio Shell. Na televisão dirigiu oito temporadas de "Vai Que Cola", programa de TV do canal Multishow e “A Vila”, também no Multishow que vai para terceira temporada. . Recentemente, fez sua estreia na direção de longa-metragens com “Não Vamos Pagar Nada”, com Samantha Schmutz e Edimilson Filho que é a primeira adaptação para cinema da obra do prêmio Nobel de literatura, Dario Fo. Iluminador: MANECO QUINDERÉ - Da segunda geração de iluminadores descendentes de Jorginho de Carvalho, Maneco Quinderé é o mais prestigiado iluminador carioca nos anos 80 e 90, transitando entre produções comerciais e trabalhos experimentais. Autor da luz de Exercício número 1, de Bia Lessa, 1987, Pérola, de Mauro Rasi, Melodrama, de Filipe Miguez, 1995, espetáculos marcantes desse período. Em seguida, Miguel Falabella e Guilherme Karan finalmente juntos e finalmente ao vivo, de Miguel Falabella, Mauro Rasi e Vicente Pereira, com direção de Antonio Pedro; Theatro Musical Brasileiro - Parte 1, e Thatro Musical Brasileiro - Parte 2, de Luis Antonio Martinez Corrêa; O Mistério de Irma Vap, de Charles Ludlam. Sob a direção de Naum Alves de Souza, ilumina Fernanda Montenegro em Dona Doida, Um Interlúdio, de Adélia Prado, e Cenas de Outono, de Yukio Mishima; As três irmãs, de Tchekov; Beijo no asfalto, de Nelson Rodrigues, direção de MArcus Alvisi. No ano seguinte participa da montagem de Os sete afluente do rio Ota, de Robert Lepage, com direção de Monique Gardenberg. Em 2003, Batalha de arroz num ringue para dois, de Mauro Rasi, direção de Miguel Falabella, além de assinar a luz de O Casamento do Pequeno Burguês, de Bertold Brecht, com direção de João fonseca, e tembém de O que diz Molero, do diretor Aderbal Freire Filho. Atualmente faz a luz dos espetáculos do diretor Paulo de Moraes. Maneco Quinderé é um dos iluminadores mais requisitados do teatro carioca, e já ganhou inúmeros prêmios. Trabalha também na área musical, fazendo a luz dos shows de Gal Costa, Maria Bethânia, Marisa Monte e Chico Buarque. Cenógrafo: MIGUEL PINTO GUIMARÃES - Formado em arquitetura e urbanismo pela Universidade Federal do Rio de Janeiro em 1997. Junto com Thiago Bernardes monta seu primeiro escritório, no final de 1993. O escritório Thiago Bernardes e Miguel Guimarães funciona até o final de 2001, ano do falecimento de Cláudio Bernardes, quando os arquitetos são convidados por seu sócio, Paulo Jacobsen, para darem continuidade ao trabalho de Cláudio, o que culminou na fusão dos dois escritórios, e a criação do Bernardes Jacobsen Guimarães. Dois anos depois, Miguel decide desenvolver sua própria marca e, em 2003, monta o Miguel Pinto Guimarães arquitetos associados um escritório focado em um atendimento muito mais personalizado, no estabelecimento de uma diferente relação com seus clientes, e no desenvolvimento de uma arquitetura mais autoral. A arquitetura de Miguel Pinto Guimarães busca objetivamente o bem estar e bem viver de seu ser habitante, tanto na esfera individual, quanto na coletiva. Miguel tem uma parceria com Maneco Quinderé na arquitetura, que passou para o teatro com a estreia dos dois profissionais na criação do cenário e iluminação da peça Novecentos, com direção de Victor Garcia Peralta, em 2011. A partir daí fez o cenário de O Submarino, comédia de Miguel Falabella e Maria Carmem Barbosa, com direção de Victor Garcia Peralta, E foram quase felizes para sempre, peça de Heloisa Périssé, com direção de Susana Garcia e Sassariquinho, de Sergio Cabral e Rosa Maria Araújo, com direção de Claudio Botelho, entre outros. Figurinista: NELLO MARRESE - Ator, cenógrafo e figurinista, trabalhou em mais de cem espetáculos profissionais como cenógrafo e/ou figurinista com diversos e renomados diretores. Vencedor de prêmios como cenógrafo do Cesgranrio, APTR e FITA. Indicado a vários prêmios como figurinista em cinema e televisão. Diretor em oito montagens teatrais. A partir de 1996, participa de diversos trabalhos da Companhia Os Fodidos Privilegiados, da qual faz parte até hoje, onde iniciou sua carreira de cenógrafo e figurinista. Formado em Artes Cênicas, iniciou sua carreira como ator em São Paulo, em 1987, e atuou em Macbeth, com direção de Ulysses Cruz, Hamlet, com direção de José Celso Martinez Correa, Péricles, com direção de Ulysses Cruz, Édipo de Tabas, com direção de Renato Borghi, entre outros. Diretora de Produção: ISABEL THEMUDO - Produtora há quase três décadas de teatro, música, dança, eventos e publicidade para TV; produziu mais de vinte espetáculos e eventos entre eles os Festivais Ariano Suassuna no Rio de Janeiro; direção de produção dos espetáculos teatrais “A Comédia dos Amantes” direção de Luiz Arthur Nunes; “A Dobra” e “Isso Assim Assado no Inferno” ambos com direção José de Carvalho; “A Mulher que escreveu a Bíblia” com direção Guilherme Piva; “Os catecismos Segundo Carlos Zéfiro” direção de Paulo Biscaya; “Alucinadas” direção de Victor Garcia Peralta, “Emilinha e Marlene, as rainhas do rádio” direção de Antonio De Bonis, “A Religiosa”, “O Silêncio” e “Philipinne – uma peça para Pina Bausch” com a Hospedaria cia de Teatro, Cine Gaivota” direção de Daniela Amorim, “Os Mamutes” direção de Inez Viana, “A Porta da Frente” direção de Marco André Nunes, “A Conferência dos Pássaros” direção de Mauricio Grecco, “Madame Bovary” direção de Bruno Lara Resende e “ O Beijo no Asfalto – o Musical” direção de João Fonseca. Em Dança, produziu “Quadriduuo” com Sonia Mota; “Noé, Noé – deu a louca no convés!” de Ivaldo Bertazzo; “Boca do Lobo”, “Rizoma” e “Dociamargo” com a Renato Vieira Cia de Dança; Em 2013 produziu o evento “Sagração da Primavera para além dos Cem Anos” – homenagem ao centenário da estreia do controverso ballet de Nijinsky em 1913 e ainda produziu “Carne” projeto de artes visuais, performance e cinema de Daniela Amorim e Karine Teles no Centro Cultural Banco do Brasil RJ. Em Música começou na década de 80 trabalhando na CBS (atual Sony Music) e trabalhou com artistas como Leoni, Arícia Mess com Pedro Luis e a Parede, Sex Beatles entre outros e ainda os intimistas “Nick” com Cris Braun e Billy Brandão e “Brilho da Noite” com Jorge Caetano. Durante os anos de 2009 a 2011 foi assessora técnica do Espaço SESC em Copacabana na equipe de Bia Radunsky; coordenou a vinda do Buena Vista Social Club lendário grupo cubano para apresentação no Rio de Janeiro - Marina da Gloria. Coordenou também por dois anos consecutivos a produção do Festival de Inverno Sesc em Petrópolis, Teresópolis e Friburgo. Em 2019 produziu o evento PALÁCIO EM FESTA no Palácio de Cristal, evento de 3 dias voltado para o dia das Crianças, em 2020 o Palácio em Festa Online. Observação: para as demais funções, os profissionais ainda serão definidos. Observação 2: os currículos resumidos dos profissionais listados na ficha técnica seguem no campo "outras informações". Observação 3: As atividades exercidas pela empresa proponente serão a de COORDENÇÃO DO PROJETO, pela sócia Cristiana Lara, e a de ATOR, pelo sócio Gabriel Lara.
PROJETO ARQUIVADO.