Arte e Escola

O projeto 'Arte e Escola', é composto pelas atividades culturais e educativas gratuitas a todos os públicos da instituição durante o período de 12 meses, nos seguintes segmentos: Artes Visuais, Educativo e Música. Todas as atividades estão previstas para serem realizadas na Casa de Cultura do Parque, espaço cultural aberto ao público, localizado em São Paulo. A proposta também contempla os custos operacionais parciais para o pleno funcionamento e execução das mesmas e do espaço, incluindo custos de produção, montagens e desmontagens, divulgação e gestão.

A proposta do Arte e Escola é composta por 167 atividades a serem realizadas pelo Instituto de Cultura Contemporânea na Casa de Cultura do Parque, espaço cultural independente e aberto ao público. Com desdobramentos socioeducativos e de difusão cultural, nossa programação oferece uma variada gama de ações presenciais, bem como programas que serão realizados exclusivamente para o meio digital com foco nos alunos e professores da rede pública de ensino. A proposta tem como objetivo a produção artística e educativa de uma miríade de temas da cultura, e está organizada para ser realizada no período de 12 meses com a seguinte programação: 1. Artes Visuais O presente projeto contempla a produção de doze exposições em quatro espaços expositivos e duas instalações na fachada da instituição: A Galeria do Parque abrigará 03 exposições coletivas com artistas em momentos diferentes de suas carreiras, mas com uma presença validada pelo meio artístico nacional e internacional. A sala Gabinete, espaço que abriga trabalhos de jovens artistas que despontam como promessas na cena artística contemporânea receberá 03 exposições individuais e o Projeto 280x1020 convidará 03 artistas emergentes para ocupar uma parede de grande dimensão – 2,80 X 10,20 metros – com seus trabalhos. Já o projeto No Deck, receberá 03 instalações inéditas capazes de se estabelecerem ao ar livre e se relacionarem com questões do meio ambiente, criando interfaces entre a arte, a natureza e as ciências. Dando bandeira, novo projeto do ICCo, deseja ampliar o espaço expositivo para o lado de fora da Casa, dialogando com a paisagem urbana e dispondo da fachada da instituição para 02 [duas] criações artísticas elaboradas especialmente para esse espaço. 2. Educativo O núcleo educativo promoverá uma série de atividades contínuas de expansão e desenvolvimento. A proposta é promover reflexões sobre as etapas do fazer, aprender, apreender e estimular o senso crítico e estético nos públicos, oferecendo opções para todas as idades por meio de uma equipe de educadores. As atividades educativas terão as exposições aqui propostas como principal referência e são fundamentais na formação de indivíduos desde a infância, pois são atividades nas quais os conceitos – principalmente no que diz respeito à leitura de imagens, apreciação de obras artísticas, fruição e ampliação de repertório de linguagens diversas, assim como também questões relacionadas à diversidade, afeto, escuta, vocalização, respeito, autoestima e leitura de mundo – podem ser aprofundados. Na abertura dos ciclos expositivos, ofereceremos: 50 visitas agendadas da equipe educativa do ICCo às escolas públicas para apresentar os materiais e conteúdos à equipe pedagógica em reunião no horário de trabalho pedagógico coletivo (HTPC) e uma atividade de apresentação e conversa com o grupo agendado orientada pelos educadores. No dia seguinte, um ônibus é enviado à escola para levar os 50 grupos à Casa de Cultura do Parque para realizar uma visita pelas exposições e uma oficina educativa em ateliê. O projeto oferece o transporte, lanche e materiais impressos para tornar a experiência ainda mais completa. No início de cada temporada de exposições, educadores de escolas e instituições serão convidados a visitarem à instituição, apreciarem as obras e conteúdos em primeira mão, conversar a respeito e participar de uma atividade prática. Assim, em formação recíproca, a equipe educativa do ICCo amplia seu olhar sobre as exposições e oficinas, e os professores têm uma base para avaliar a pertinência dos conteúdos em relação aos planos de aula e incorporações de temas e abordagens que contextualizem a visitação de seus alunos. Os encontros serão propostos presencialmente em atenção aos horários de trabalho dos professores e emitirão certificado de participação para comprovação de horas de atividade cultural. Dentro da ação formativa serão oferecidos 06 encontros para professores e educadores em geral ao longo do ano. As oficinas educativas #NoQuintal promovem o diálogo entre público e obras instigando o questionamento nas relações entre vida e arte. A reflexão se dá de maneira dialógica e especialmente prática, através do contato com as obras e com o fazer artístico. Para unir ação e pensamento, as propostas combinam técnicas artesanais, saberes tradicionais e abordagens inovadoras sobre a experiência artística, em que pessoas de todas as idades com interesse em desenvolver trabalhos manuais e intelectuais podem participar. São previstas 30 oficinas presenciais, abertas e gratuitas ao público em geral que comparecer à Casa de Cultura do Parque nos dias e horários divulgados e 09 oficinas virtuais que serão gravadas e disponibilizadas no site e redes sociais da Instituição. Para grupos agendados de instituições parceiras como OSCs, CCA, Abrigos e etc, é oferecido transporte e alimentação para participar da programação cultural de final de semana. Visando ampliar o alcance do público às exposições da instituição, fortalecer o vínculo com a comunidade socioeducativa buscando propiciar trocas de saberes múltiplos, colaborar com os planejamentos e currículos dos espaços, a instituição estende o horário de funcionamento em um dia da semana para garantir a visitação fora do horário comercial com visitas noturnas. Dessa forma, o público que não tem a possibilidade de visitar a Casa de Cultura do Parque durante o expediente de trabalho ou por dificuldades de deslocamento no horário de pico, tem a possibilidade de visitar as exposições. Assim como CIEJAS, OSCs Cursinhos Populares e Universidades podem contar com a mesma possibilidade de atendimento das escolas públicas de fundamental e médio matutinas e vespertinas. Para os 10 grupos agendados destas instituições, também é oferecido transporte e alimentação para participar da programação de visitação noturna. Oferecer ao público frequentador da Casa de Cultura do Parque o acesso à leitura e ao livro, e principalmente a descoberta do prazer da leitura por meio de atividades educativas, culturais e mediações de leitura. Para isso, a instituição conta com equipe educativa treinada e disponível para consulta e auxílio do público ao consultar o acervo e fruir dos programas oferecidos. A equipe conta com uma coordenação educativa e educadores especializados em artes plásticas, literatura, acessibilidade e demais linguagens artísticas. Com disponibilidade de consulta, as publicações do acervo também são utilizadas nas mediações e oficinas artísticas propostas pela equipe gratuitamente ao público frequentador da Casa. Os livros são abordados tanto em leitura como ponto de partida para diversos exercícios nos ateliês. Além do acervo de livros e atendimento da equipe, na Biblioteca da Casa serão disponibilizadas publicações específicas e ferramentas assistivas para acessibilizar a leitura de pessoas com deficiência. Para isso, é previsto o oferecimento de publicações em braille, computador e fones para a fruição de audiolivros, lupa eletrônica, tudo instalado em um espaço com todas as adequações previstas em ABNT para acessiblidade física e comunicacional como rampas, elevadores, banheiros acessíveis, sinalizações em braille e em relevo, piso e mapa tátil. Para ativar o uso do acervo e estimular variados formatos de fruição literária, estão previstas 16 mediações de leitura, contações de histórias e saraus aos finais de semana, contemplando também a literatura oral e a produção contemporânea de textos verbais, visuais e performáticos. Com o objetivo de incentivar a leitura, a produção de texto, e o ingresso dos alunos de cursinhos populares nas universidades públicas do país, oferecemos 10 encontros onde convidaremos pesquisadoras, acadêmicos, artistas e escritoras para falar sobre alguns dos autores recentes e os mais recorrentes que caem nas provas dos vestibulares do país. As conversas do Prosa do Vestibular vão focar em alguns dos principais títulos da USP e da UNICAMP, tais como Dois irmãos (Milton Hatoum), Angústia (Graciliano Ramos), Alguma Poesia (Carlos Drummond de Andrade), Olhos d’água (Conceição Evaristo), Canções escolhidas (Cartola), Casa Velha (Machado de Assis), entre outros. 3. Música: Este projeto contempla 20 apresentações musicais de um variado repertório, do popular ao erudito, apresentados por grupos de formandos da Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim. Através dela, proporciona-se uma excelente oportunidade de formação de público musical, iniciação à escuta e apreciação da música instrumental, além do encontro e convívio, lazer e troca de conhecimento ao público em geral. Além da oportunidade da difusão artística, uma importante característica desta atividade é proporcionar o incentivo e a qualificação destes jovens músicos, através da experiência e interação com o público e autonomia empreendedora necessária com o meio para que possam obter em sua formação, experiências empíricas preparatórias para a realidade do mercado. Programação ONLINE O #GaleriasdoParque é um programa digital pensado para aproximar o público dos modos de fazer, pensar e dizer dos artistas e curadores que fazem parte do núcleo expositivo do projeto. Por meio de depoimentos e visitas às suas exposições em audiovisual, os artistas nos transportam para suas obras e processos criativos. Pensadas especialmente para o público escolar, o programa conta também com gravações de 12 visitas mediadas, uma de cada exposição, com a equipe educativa. O material oferece um convite à contemplação das exposições e às questões tratadas nas obras. Os episódios serão disponibilizados no site e redes sociais do ICCo. #NaVaranda é um ciclo dedicado a apresentação de ações na área da performance de artistas contemporâneos brasileiros. Com intuito de criar uma rede de artistas e público ligados à arte da performance e incentivar a prática, o projeto contempla 10 performances.

OBJETIVO GERAL A execução do Arte e Escola, composto por atividades a que promovem o fortalecimento da economia criativa e o aprimoramento cultural e educativo pela experimentação da linguagem artística e pluralidade de ideias e, assim, o incentivo a novos olhares acerca das artes visuais e do conhecimento. O projeto convidará artistas com inserções distintas no meio cultural, criando um diálogo entre gerações que trará a possibilidade de revisão e atualização das questões contemporâneas. A relevância de uma programação expositiva que traz, além das mostras, uma rica programação que promove a reflexão e a discussão a respeito dos caminhos da cultura visual do país nas últimas décadas, através de um consistente programa educativo e difusão cultural, mostra-se essencial para a compreensão da história recente do país e os desdobramentos sócio-políticos do qual a cultura é reflexo e ressonância. A escolha de um período próximo e ainda presente no cotidiano brasileiro vem ao encontro da vocação do Instituto de Cultura Contemporânea de refletir o passado, agir no presente e realizar proposições de futuro para a arte, ciência e educação de forma inventiva e reflexiva. A disponibilização de obras de arte de forma gratuita e aberta ao público elimina barreiras burocráticas no que diz respeito ao acesso à Arte. Sendo assim, a programação dessa proposta foi pensada de maneira criteriosa, procurando oferecer diferentes explorações de linguagem, temas, e maneiras de observar e tratar o mundo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS A proposta compreenderá a seguinte programação: 1. Artes Visuais: Contempla 12 [doze] exposições com artistas contemporâneos, curador convidado e seus desdobramentos em quatro espaços expositivos da Casa de Cultura do Parque, além de duas intervenções na fachada da instituição: Galeria do Parque, Gabinete, Projeto 280 x 1020, No Deck e Dando bandeira, sendo: 03 exposições coletivas na Galeria do Parque: >> ‘Diante do outro’ com curadoria de Cláudio Cretti e os artistas Alberto Pitta e Mônica Nador + Jardim Miriam Arte Clube [JAMAC]; >> ‘A vingança do arquivo’ com curadoria de Carla Chaim, Marcelo Amorim, Nino Cais e os artistas Leda Catunda, Lenora de Barros e Rosângela Rennó; >> ‘Ainda viva’ com curadoria de Bruna Costa e Paula Borghi e 23 artistas contemporâneos. 03 individuais no Gabinete do Parque com os artistas Marcus Vinícius, Flora Leite e Manuel Brandazza. 03 individuais no Projeto 280x1020 com os artistas Geórgia Kyriakakis, Mano Penalva e Rodrigo Saci; 03 trabalhos externos no projeto No Deck dos artistas Ana Kesselring, Cleverson Salvaro e Renata de Bonis; 02 intervenções na fachada da instituição no projeto Dando bandeira. 2. Contrapartidas Sociais [Manutenção do núcleo educativo]: Visita da equipe educativa do ICCo às escolas públicas e instituições: 50 visitas; Visita de escolas públicas e instituições as exposições + oficina educativa em ateliê com transporte e lanche: 50 visitas; Encontros de formação para professores e educadores em geral ao longo do ano: 06 encontros; Visita de grupos noturnos agendados: 10 visitas com transporte e lanche; #NoQuintal: 30 oficinas educativas presenciais; #NoQuintal: 09 oficinas educativas online; #GaleriasdoParque: 12 vídeos educativos sobre as exposições de arte visual; Na Varanda: 10 performances; Prosa do Vestibular: 10 aulas sobre os livros solicitados nos vestibulares do país; Biblioteca da Casa: 16 mediações de leitura, contações de histórias e saraus aos finais de semana. 3. Música: 20 apresentações dos formandos da Escola de Música do Estado de São Paulo _ EMESP Tom Jobim. 4. O orçamento do 'Plano Anual de Atividades do ICCo' prevê a captaça~o, ediça~o e divulgaça~o de 30 atividades em formato audiovisual. Todos os vi´deos estara~o disponi´veis gratuitamente em perfeitas condições de áudio, imagem e em full HD. A programação ficará disponível no site e redes sociais da Instituição, proporcionando, assim, acesso a todos os interessados e sociedade em geral, em nível nacional. 5. A manutenção dos custos operacionais para a realização e divulgação da programação proposta.

Nossa instituição entende a cultura e a educação como meios para o fortalecimento e a formação do indivíduo. Com esta perspectiva e com o propósito de estimular reflexões sobre as etapas do fazer, do aprender e apreender artístico de olho no futuro, foram elaboradas atividades abertas e gratuitas aos públicos, sempre com enfoque na oferta de um serviço socioeducativo, tanto presencialmente quanto online. Para tanto, o ICCo conta com as leis de incentivo como principais alicerces para a execução de seus objetivos estatutários, que se norteiam em: _ Produção de conhecimento e difusão cultural como vetor do desenvolvimento sustentável; _ Contribuir para facilitar os meios para o livre acesso às fontes de cultura; _ Apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais e seus criadores; _ Oferecer oportunidades de fontes de conhecimento únicas para a formação do público como exercício de cidadania; _ Disponibilizar opções de lazer e entretenimento por meio da arte e da cultura. O projeto visa fortalecer a produção cultural artística mediante a realização de exposições e de sua programação educativa, que proporciona a formação de público e agentes culturais. O projeto Arte e Escola contribui para a preservação da cultura, o enriquecimento da comunidade, a promoção da inclusão e o fortalecimento da identidade cultural local. Além disso, permite que instituição continue desempenhando um papel central na formação de público, de agentes culturais e de parcerias relevantes com outras instituições que compartilham a mesma missão.

Sobre os programas Galerias do Parque: https://youtube.com/playlist?list=PLFKY2zXpGlxar-6_R0Ogwyf1u6GY7CNqW&si=C2adP0xXlC53Wu4w No Quintal: https://youtube.com/playlist?list=PLFKY2zXpGlxZaNCTDAoiLep8FupDVD_j9&si=YBQm0PYkFdrsOPrC Prosa do Vestibular: https://youtube.com/playlist?list=PLFKY2zXpGlxa4NnCURehdwTcIDzA5vUkW&si=hhmjMfBD1Tw-5vWv Na Varanda: https://youtube.com/playlist?list=PLFKY2zXpGlxZWyPixqKbWc2nHTJtsIVWd&si=7M9v7BR_Jlmx4q_a Sobre as instituições https://ccparque.com/icco/ http://ccparque.com/

Exposições de arte contemporânea brasileira: >> 3 exposições coletivas >> 9 exposições individuais >> Frequência: três ciclos expositivos [1 coletiva + 3 individuais] por ano >> Casa aberta para visitação de quarta-feira a domingo das 11h às 18h >> Capacidade de 300 pessoas. Entrada gratuita. Encontros de formação com professores e educadores: Os encontros serão propostos presencialmente com a duração de 1 hora, em atenção aos horários de trabalho dos professores e emitirão certificado de participação, para comprovação de horas de atividade cultural: >> 06 encontros ao longo do ano com duração de 1 hora e capacidade de 20 pessoas/cada >> Frequência: dois ao início de cada ciclo expositivo >> Total de atendimentos: 120 Visitas agendadas às escolas e instituições para apresentar os materiais e conteúdos à equipe pedagógica: >> 50 visitas com duração de 1 hora e capacidade de 35 pessoas/cada >> Frequência: 17 visitas por ciclo expositivo >> Total de atendimentos: 1.750 >> Observação: As visitas acontecem no horário de trabalho pedagógico coletivo (HTPC) com uma atividade de apresentação e conversa com o grupo agendado orientada pelos educadores Visitas mediadas à Casa de Cultura do Parque para professores e estudantes da rede pública com transporte e lanche: >> 50 visitas com duração de 2 horas e capacidade de 35 pessoas/cada >> Frequência: 17 visitas por ciclo expositivo >> Total de atendimentos: 1.750 Oficinas educativas gratuitas presenciais: >> 30 visitas com duração de 1 hora e capacidade de 35 pessoas/cada >> Frequência: todos os sábados [horários e temas serão divulgados nos canais de comunicação da instituição] >> Oficinas abertas ao público em geral, gratuitas e sem necessidade de inscrição prévia >> Total de atendimentos: 1.050 >> Observação: Para grupos agendados de instituições parceiras como OSCs, CCA, Abrigos, etc, oferecemos transporte e alimentação para participar da programação cultural de final de semana Visitas noturnas às exposições de arte: >> 10 visitas com duração de 2 horas e capacidade de 35 pessoas/cada >> Frequência: 3 visitas no I ciclo, 3 visitas no II ciclo e 4 visitas no III ciclo expositivo >> Total de atendimentos: 350 Apresentações musicais dos formandos da EMESP: >> 20 apresentações musicais instrumental de 60 minutos/cada >> Frequência: aos sábados >> Total de atendimentos: 1.600 Aulas para estudantes do ensino médio sobre os livros solicitados nos vestibulares do país: >> 10 aulas de 60 minutos/cada >> Frequência: todo sábado entre setembro e novembro >> Total de atendimentos: 1.600 Vídeos educativos com visitas mediadas no #GaleriasdoParque sobre as exposições de arte visual: >> 12 visitas mediadas às exposições com duração de até 40 minutos/cada >> Frequência: 04 visitas mediadas em cada ciclo expositivo >> Total de atendimentos: 18.000 views [1500 por vídeo] #NaVaranda: >> 10 performances com duração de até 60 minutos/cada e capacidade para 60 pessoas/cada >> Frequência: mensal [de março a outubro de 2024] >> Alcance esperado: 600 #NoQuintal oficinas educativas: >> 09 vídeos com duração de até 20 minutos/cada >> Temas: Pintura, colagem, desenho, escultura, impressão e corpo >> Frequência: 03 vídeos a cada ciclo expositivo >> Alcance esperado: 13.500 views [1.500 por vídeo] Aulas para alunos de cursinhos populares com transporte e lanche: >> 10 aulas com duração de 1 hora/cada com capacidade de 45 alunos/cada >> Livros: Dois irmãos (Milton Hatoum), Angústia (Graciliano Ramos), Alguma Poesia (Carlos Drummond de Andrade), Olhos d’água (Conceição Evaristo), Canções escolhidas (Cartola), Casa Velha (Machado de Assis), entre outros. >> Frequência: todos os sábados de setembro – novembro >> Alcance esperado: 450 Ações na Biblioteca da Casa: >> Biblioteca aberta com 1100 títulos durante todo o ano >> 16 mediações de leitura, contações de histórias e saraus e capacidade de 30 pessoas/cada >> Frequência: finais de semana [de março a outubro de 2024] >> Alcance esperado: 480 >> Visitação: quarta-feira a domingo das 11h às 18h >> Equipe educativa durante todo o período >> Capacidade máxima do espaço de 40 pessoas >> ENTRADA GRATUITA >> Maiores informações: www.ccparque.com

PRODUTO: EXPOSIÇÕES DE ARTE ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, elevadores, corrimões, banheiros adequados, assentos adequados a obesos e idosos, guias táteis, calçada rebaixada para embarque e desembarque de pessoas com deficiência física ou dificuldades de locomoção e Mobiliário educativo para oficinas e garantia de autonomia e alcance dos materiais das ações. Planilha orçamentária: Item 52 – Custos de administração é o item atrelado às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição de obras selecionadas e designs de materiais gráficos e audiovisuais acessíveis para pessoas com baixa visão, visando auto contraste, fontes maiores e sem serifa, garantia de água para cães-guia circularem pelos espaços das exposições e textos em Braille. Planilha orçamentária: Item 52 – Custos de administração; Item 17 – Designer gráfico; Item 26 – Sinalização e 40 - Material de apoio pedagógico são os itens atrelados às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Textos impressos, legendas e janela com tradução em Libras nos vídeos. Planilha orçamentária: Item 17 – Designer gráfico; Item 26 – Sinalização; 39 - Intérprete de libras e 40 - Material de apoio pedagógico são os itens atrelados às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Os espaços da Casa de Cultura do Parque são arquitetonicamente separados, o que facilita o acolhimento de pessoas com hiper sensorialidade que podem se locomover por espaços com menos informação sensorial. Planilha orçamentária: Item 52 – Custos de administração é o item atrelado às medidas que serão adotadas. PRODUTO: APRESENTAÇÕES MUSICAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, elevadores, corrimões, banheiros adequados, assentos adequados a obesos e idosos, guias táteis, calçada rebaixada para embarque e desembarque de pessoas com deficiência física ou dificuldades de locomoção e Mobiliário educativo para oficinas e garantia de autonomia e alcance dos materiais das ações. Planilha orçamentária: Item 52 – Custos de administração é o item atrelado às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Designs de materiais gráficos e audiovisuais acessíveis para pessoas com baixa visão, visando auto contraste, fontes maiores e sem serifa. Planilha orçamentária: Item 52 – Custos de administração; Item 17 – Designer gráfico; Item 26 – Sinalização e 40 - Material de apoio pedagógico são os itens atrelados às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Textos impressos, legendas e janela com tradução em Libras nos vídeos Planilha orçamentária: Item 17 – Designer gráfico; Item 26 – Sinalização; 39 - Intérprete de libras e 40 - Material de apoio pedagógico são os itens atrelados às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS UE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Os espaços da Casa de Cultura do Parque são arquitetonicamente separados, o que facilita o acolhimento de pessoas com hiper sensorialidade que podem se locomover por espaços com menos informação sensorial. Planilha orçamentária: Item 52 – Custos de administração é o item atrelado às medidas que serão adotadas. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, elevadores, corrimões, banheiros adequados, assentos adequados a obesos e idosos, guias táteis, calçada rebaixada para embarque e desembarque de pessoas com deficiência física ou dificuldades de locomoção e Mobiliário educativo para oficinas e garantia de autonomia e alcance dos materiais das ações. Planilha orçamentária: Item 52 – Custos de administração é o item atrelado às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição e design de materiais gráficos e audiovisuais acessíveis para pessoas com baixa visão, visando auto contraste, fontes maiores, sem serifa, garantia de água para cães-guia circularem pelos espaços das exposições e textos em Braille. Planilha orçamentária: Item 52 – Custos de administração; Item 17 – Designer gráfico; Item 26 – Sinalização e 40 - Material de apoio pedagógico são os itens atrelados às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Textos impressos, legendas e janela com tradução em Libras nos vídeos. Planilha orçamentária: Item 17 – Designer gráfico; Item 26 – Sinalização; 39 - Intérprete de libras e 40 - Material de apoio pedagógico são os itens atrelados às medidas que serão adotadas. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Os espaços da Casa de Cultura do Parque são arquitetonicamente separados, o que facilita o acolhimento de pessoas com hiper sensorialidade que podem se locomover por espaços com menos informação sensorial. Planilha orçamentária: Item 52 – Custos de administração é o item atrelado às medidas que serão adotadas.

As seguintes medidas do art. 30 da IN nº 11/2024 serão adotada no projeto Arte e Escola: I - Doar10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); II - Oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; III - Disponibilizar na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V – Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

CV DOS PRINCIPAIS INTEGRANTES DO ARTE E ESCOLA DO ICCo Alberto Pitta – Artista É Artista Plástico, Carnavalesco, Designer e Serígrafo. Há 40 anos desenvolvendo trabalhos de pesquisas e criações artísticas, é um dos pioneiros na criação do que hoje se conhece por estampas afrobaianas, se utilizando de símbolos, ferramentas, indumentárias e adereços dos orixás como fonte de inspiração. Sua vivência dentro de terreiros de candomblé favorece e estimula a criação artística, possibilitando assim a extração do essencial para a interpretação de códigos e símbolos. Se destaca no cenário artístico e cultural da Bahia, sobretudo, no que se refere ao carnaval dos blocos afro, afoxés e de índios em Salvador. Mônica Nador – Artista Iniciou seus estudos na Faculdade de Arquitetura de São José dos Campos, uma das mais ousadas experiências em formação de arquitetos e urbanistas que já houve no Brasil. Logo em suas primeiras aulas, visitou favelas. Era preciso conhecer a vida do povo, como ele morava, suas necessidades e desejos, e apresentar soluções. Não soluções meramente técnicas, realizadas em pranchetas de escritório, mas soluções combinadas, pactuadas, conversadas com os que habitavam aqueles barracos. Quando chega nas distantes periferias, depois de um longo processo de descobertas, parcerias com os artistas da comunidade, se estabelesce no Jardim Miriam criando o Ponto de Cultura: Jardim Miriam Arte Club (JAMAC). E nestes encontros: Uma artista do circuito das artes – chamada de Arte, dos museus, salões e galerias – junta-se aos grafiteiros, artistas da periferia, jovens ativistas, músicos, pintores, dançarinos de rua, clubes de mães, agentes da comunidade etc. Encontram-se e entendem-se em um clube de arte. Leda Catunda – Artista Artista Visual, pesquisadora e professora. Uma das expoentes da Geração 80, explora em seu trabalho questões referentes à representação das imagens e ao universo pop. Utiliza-se conceitualmente da pintura: pincel e tinta servem para destacar, apagar, recriar ou criticar um mundo já coberto de imagens. Como tela, utiliza objetos aparentemente banais encontrados em regiões de comércio popular, como flanelas, cortinas de banheiro, cobertores, toalhas e tecidos, em geral usados em ambientes domésticos. Paula Borghi – Curadora É doutoranda e mestre em História e Crítica de Arte pela UFRJ. Foi curadora adjunta da 11# Bienal do Mercosul, curadora convidada do Centro Cultural Hellerau no Projeto Brasil em 2016, assistente curatorial da 12# Bienal de La Havana e curadora da Residência Artística do Red Bull Station em São Paulo, 2013-2015. Foi co-idealizadora do espaço Saracura no Rio de Janeiro e do projeto Potência Ativa, premiado pelo Apexart 2021. Além disso, foi idealizadora da biblioteca itinerante de publicações de artistas latinos Projecto MULTIPLO, contemplado pelo Rumos Itaú Cultural. Trabalhou com o Instituto Goethe no projeto Jogos do Sul e realizou projetos curatoriais em instituições como Biblioteca Mario de Andrade, Centro Cultural São Paulo, Paço das Artes, SESC, Museu das Culturas Indígenas, Palácio das Artes, Memorial Meyer Filho, Oficina Cultural Oswald de Andrade, Paço Imperial e Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica. Bruna Costa – Curadora É historiadora da arte, curadora e professora. Formada em História da Arte pela Escola de Belas Artes da UFRJ com período sanduíche na Sapienza University of Rome, na Itália, e mestre em Artes Visuais pelo PPGAV/UFRJ, com pesquisa sobre cor e cultura material em Hélio Oiticica. Atua em curadoria e pesquisa para projetos de arte e exposições, com destaque para a co-curadoria do "Abre Alas 18" da galeria A Gentil Carioca (2023), do "Salão Vermelho de Artes Degeneradas" do Atelier Sanitário (2019 e 2021) e de "Zil Zil Zil" no Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica (2022). Coordena o ateliê do artista Ernesto Neto e é tutora de História da Arte no consórcio CEDERJ. Ministrou cursos livres no SESC Rio e escreveu para periódicos como A Palavra Solta e a e-revista Performatus. Geórgia Kyriakakis – Artista É formada em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado/FAAP (1986), Mestre e Doutora em Artes pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo/ECA-USP (2001 e 2006 respectivamente). Desenvolve atividade didática desde 1990, ministrando palestras, cursos e workshops em instituições culturais e educacionais, públicas e privadas. De 1990 a 1996 trabalha também com arte-educação para crianças em projetos sociais, como o Projeto Enturmando, da Secretaria do Menor e a Oficina das Artes, do A Hebraica. Em 1997, ingressa no ensino superior e desde então leciona na Faculdade de Artes Plásticas da FAAP e, desde 2003, no Centro Universitário Belas Artes, onde atua também na pós-graduação. Como artista, Geórgia participa de exposições desde 1986 e sua primeira exposição individual foi realizada em 1991, na Itaugaleria, em São Paulo. A partir de então, tem participado regularmente de exposições coletivas e individuais, dentro e fora do país e recebido diversos prêmios e distinções como reconhecimento de seu trabalho. Maria Regina Pinho de Almeida – Diretora executiva Colecionadora de arte contemporânea latino-americana, Regina Pinho de Almeida é também a fundadora e presidente do ICCo - Instituto de Cultura Contemporânea - instituição sem fins lucrativos fundada há cinco anos, com o objetivo de realizar ações culturais de caráter contemporâneo que promovam a valorização da experimentação artística brasileira, o intercâmbio internacional e o resgate da memória cultural de seu país. É integrante do a Conselho do MASP, patrona da Pinacoteca do Estado de São Paulo, membro do Núcleo Contemporâneo do MAM/SP, e acionista do portal de cultura O Beijo. Cláudio Cretti – Diretor artístico Artista e professor. Já realizou exposições em espaços como a Pinacoteca do Estado, São Paulo, MAM, São Paulo, MAC, São Paulo, CCSP, entre outros. Fez parte da equipe de coordenação do serviço educativo do Instituto Tomie Ohtake de 2003 a 2009, onde esteve a frente do serviço de atendimento ao público e dos cursos de formação do Espaço do Olhar. Foi curador de programação educativa do Paço das Artes de 2010 a 2012. Ministrou cursos em espaços como o Centro Cultural Banco do Brasil, Oficina Cultural Oswald de Andrade, e no Centro de Formação da Escola da Vila em São Paulo, onde foi professor de 1995 a 2009. Realizou ainda projetos de ações educativas para diversas exposições para o Sesc - Pinheiros, Bom Retiro, São José do Rio Preto, entre outros. Atualmente é diretor artístico do ICCo. Natalia Harue Kondo - Coordenadora geral Licenciada em Artes Visuais e especialista em Produção Cultural pela Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP, trabalhou durante seis anos no departamento de comunicação - FACOM da mesma fundação, em São Paulo; foi coordenadora de produção do Instituto de Cultura Contemporânea - ICCo e da Confederación Sindical dos Trabajores y Trabajadoras de las Américas - CSA. Viveu na Espanha e Japão onde trabalhou como assistente nas galerias Senda, em Barcelona e Arataniurano, em Tóquio. Atualmente é coordenadora executiva do ICCo. Gabriel Campos – Programador De formação eclética nas Humanidades, passou pelo cinema da FAAP e da EICTV, em Cuba, fez mestrado na Letras da USP e trancou um doutoramento em artes pela Universidade de Lisboa. Trabalha como roteirista de cinema, foi premiado na Itália e no Brasil, com os curtas-metragens Ferroada (2014) e Verão (2011) e com o longa-metragem Madrigal para um Poeta Vivo, ainda visitando festivais por diversas regiões do Brasil e da América Latina. Como expectador e pesquisador diletante, conhece e tem afinidades eletivas com grupos de teatro tão díspares nas suas linguagens como Cemitério de Automóveis e Companhia do Latão. Atualmente, trabalha na finalização de seu mais recente longa-metragem como roteirista e co-diretor, Praia do Silêncio e está buscando recursos para montar um seu primeiro texto dramatúrgico, Billy & Hannah. Mayra Oi Saito – Coordenadora educativa Estudou Artes Visuais na Faculdade de Belas Artes e Letras na Universidade de São Paulo. Trabalha desde 2004 com educação, arte e literatura em instituições de ensino formal e não formal. Trabalhou com mediação de obras em exposições, pesquisa e formação de educadores no Instituto Tomie Ohtake e na Fundação Bienal de São Paulo. Deu aula na Escola da Vila, ALEF-Peretz, Politeia e na Escola indígena Gwyrá Pepó na aldeia Guarani Mbyá de Tenondé Porã em Parelheiros-SP. Coordenou os educativos dos projetos Espaço de Leitura, Espaço de Convivência do Idoso, e Projeto Intergeracional do Fundo Social de São Paulo no Parque da Água Branca. Atualmente coordena o setor Educativo da Casa de Cultura do Parque, participa do projeto Yoga para Todes, que propõe a yoga como caminho de reflexão política e estudo da diversidade e inclusão, coordena o grupo de estudos feministas no Lugar de Ler e compõe a Lótus, coletiva feminista asiática pró-interseccional. Desiree Helissa Casali – Educadora sênior Está envolvida com práticas de arte e educação desde 2012, trabalhando em diversas instituições culturais e coletivos (Memorial da Inclusão, Bienais de São Paulo, exposições e oficinas em SESC’s). Enquanto mulher com deficiência, busca em sua prática refletir sobre os processos de inclusão com base no movimento social das pessoas com deficiência. Tem como foco abordagens que facilitem a compreensão sobre as barreiras atitudinais junto às práticas de mediação e outras vivências, que envolvem o bordado, a arte e a educação, identidade, deslocamento e corpo. Recentemente, atuou como educadora no Espaço de Leitura, projeto idealizado por Tatiana Fraga; é fundadora do Coletivo Filomena, integra o coletivo Feminista Helen Keller e Yoga Para todos Brasil, idealizado por Vanessa Joda. Danilo de Paulo Santos – Designer É formado em Design Gráfico pela Universidade Anhembi Morumbi e dirige o mercurio.studio em São Paulo, colaborando com empresas e eventos nas áreas de cultura e terceiro setor. Co-dirige o ateliê gráficafábrica, abordando investigações gráficas diversas e facilitando oficinas. Selecionado para exposições de design como Bienal Iberoamericana de Diseño – Madrid (2016, 2018), Bienal Brasileira de Design Gráfico (2018) e para mostra coletiva “Como se pronuncia design” em português – Brasil hoje (Lisboa, 2017). Amarilio Junior – Produtor Estudou fotografia no CCA SENAC-SP. Atua como produtor, cenógrafo, designer gráfico e de objetos. Trabalhou como técnico de laboratório e estúdio no CCA SENAC. Foi produtor no Estúdio Milo onde desenvolveu materiais graficos e de cenografia para festivais da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo e o Museu da Imagem e do Som. Foi assistente de arte na Aba Filmes produzindo cenografia para cinema e publicidade. Foi editor da revista digital 2die4, que circulou em festivais de Barcelona e na FILE - SP. Atualmente faz assistência para artistas plásticos, é produtor cultural da Casa de Cultura do Parque e tem a marca de design de iluminação Gabinete Amarelo. João Augusto Guedes – Coordenador de comunicação É pós-graduando em arquitetura e urbanismo, com graduação na mesma área. Com experiência em gestão de comunicação no campo de artes visuais, atualmente compõe a equipe da Casa de Cultura do Parque nesta área. Atua também como designer gráfico e artista visual no campo de fotografia. Fernando Pereira – Assistente de comunicação Com graduação em Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), tive experiências profissionais em instituições culturais como o Centro Cultural São Paulo (CCSP) e Museu de Arte Assis Chateaubriand (MASP), exercendo as funções de produtor audiovisual e ditorial, assessor de imprensa e social-media. Anteriormente, trabalhei na redação do portal de artes visuais O Beijo, onde colaborei como jornalista e desenvolvi matérias acerca do circuito de artes visuais, cinema e artes cênicas. Também fui colaborador da Revista Vaidapé, publicação independente fundada em 2012. Estefani Passos Rodrigues – Educadora É artista visual, nascida em 1995 em Campinas/SP, e reside hoje em São Paulo. Está cursando Artes Visuais – Bacharelado, na Faculdade Santa Marcelina, onde é cofundadora do coletivo feminista “Roda das Minas”. Escreveu o artigo “Pandemia X Arte e Feminismo”, publicado na PDI (Publicação Digital Interdisciplinar). Atualmente, é educadora na Casa de Cultura do Parque como educadora. Lucas Lago Scarabotto - Educador É artista visual, nascido em 2000 em São Paulo, onde reside até hoje. Está se graduando pela Faculdade Santa Marcelina, onde participou da exposição coletiva “Textura Viva” em 2019, e em 2020 fez parte do grupo “Colaboração e Arte Pública na Pandemia” da PDI (Publicação Digital Interdisciplinar). Atualmente estagia na Casa de Cultura do Parque como educador, acompanhando nas exposições e auxiliando na produção do material de vídeo e gráfico da casa. Se relaciona com diversas técnicas, desvinculando a ideia de “bordas” onde uma técnica termina e outra começa, e experimentando resoluções de uma técnica em outra. Dariane Lima – Educadora sênior É bacharel em Ciências Sociais na PUC-SP, direcionando sua pesquisa para temas como arte, política, educação e direitos humanos. Apresentou o trabalho de conclusão de curso sobre o tema “Teatro, Política e Educação: Perspectiva do teatro político e da educação como construção da consciência crítica”. Para desenvolver este trabalho pesquisou as companhias de teatro político em São Paulo no período de ditadura militar, realizando entrevistas e levantamento de dados nesse período histórico. Trabalhou no Centro de Documentação e Pesquisa (CEDIC) no projeto Brasil Nunca Mais digital, uma iniciativa que visa catalogar os processos judiciais do Superior Tribunal Militar sobre o período correspondente a tortura política ocorrida no país, no Instituto de Organização Racional do Trabalho (IDORT) como pesquisadora responsável do tema relacionado a população em situação de vulnerabilidade social. Clais Ferreira – Coordenadora administrativa Contadora independente com experiência de mais de 20 anos em empresas do ramo de agronegócio, assessoria a assuntos do patrimônio familiar, rotinas de contabilidade, área fiscal e departamento pessoal a empresas comerciais, industriais, prestação de serviços e terceiro setor, assessoramento e representação administrativa a empresas internacionais com operações no Brasil. Integrante do Grupo Mulheres do Brasil participando ativamente nos grupos de empreendedorismo e lutas raciais. Marivaldo Ferreira – Coordenador operacional Com mais de 25 anos de experiência em produção, autodidata, trabalhou com montagem e desmontagem de exposições de arte nas principais galerias de São Paulo, como Galeria Triângulo, Nara Roesler e Jaqueline Martins. Fez a gestão da coleção de arte de Regina Pinho de Almeida e está no Instituto de Cultura Contemporânea – ICCo desde sua fundação, em 2009.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.