Circulação do espetáculo Um Coração de Van Gogh

Circulação do espetáculo "Um Coração de Van Gogh" pelas cidades de São Paulo e Brasília. O espetáculo, com texto de Rômulo Pacheco e direção de Ticiana Studart, estreou no Rio de Janeiro em julho de 2023 e agora pretende fazer uma turnê por duas cidades brasileiras.

A peça acompanha a vida de Thuja (Daniel Ericsson), pintor francês da belle époque, miserável, maníaco-depressivo e que ama demais. Um gênio que vive à margem da sociedade. Faz uso abusivo de álcool e drogas. Está em crise, às voltas com o tratamento psiquiátrico da época. Falta-lhe tudo: inspiração, amor, equilíbrio emocional e dinheiro. Só não lhe falta sexo, que consegue pagando prostitutas com o dinheiro de Otto (Xando Graça), um célebre homem das artes que, encantado com a sua obra, decide ser seu mecenas. Vive em um apartamento alugado por Otto, de quem depende financeiramente e em quem deposita a esperança de alcançar visibilidade e, principalmente, o dinheiro necessário para abandonar a vida miserável. Mas Thuja põe tudo a perder quando cisma com Sylvie (Renata Gasparim), uma moça leviana e ambiciosa, e se envolve com Lua (Vitória Furtado), uma prostituta.

OBJETIVOS GERAIS: Realizar a circulação do espetáculo "Um coração de Van Gogh" em 2 cidades brasileiras ( Brasilia e São Paulo). OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar 1 mês de temporada em São Paulo ( 12 apresentações) e 3 apresentações em Brasília; realizar 2 sessões de acessibilidade(tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição) uma em cada cidade; oferecer uma oficina(workshop) teatral gratuita para comunidade local com o diretor, ator e professor Paulo Vitor Israel, em cada cidade;oferecer ensaio aberto para alunos e professores de escolas públicas, gerar oportunidades de trabalho por meio da contratação tanto direta quanto indireta de profissionais em diversas áreas; incentivar a formação de platéia em teatro; aumentar a democratização do acesso oferecendo cotas de ingressos gratuitos para estudantes da rede pública de ensino, ONGs, estudantes de teatro entre outros.

O espetáculo realizou uma primeira temporada no Rio Janeiro com sucesso de público e crítica e agora necessita do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiar a circulação e poder levar um espetáculo de temática relevante e atual, ja que aborda questões psiquiátricas a um publico maior, possibilitando debates e trocas. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e e stimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. O projeto tem por finalidade, dentre as listadas no Art. 3o da Lei 8313/91: II - fomento a produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Em complemento ao citado anteriormente, são vários os fatores que justificam a circulação do espetáculo " Um coração de Van Gogh" e podemos começar falando do roteiro, concepção e da estética da montagem. O texto de Rômulo Pacheco se inspira na vida do pintor expressionista francês e expõe de maneira poética através do personagem principal Thuja, os conflitos emocionais, a vida desregrada, os atos passionais, os distúrbios psiquiátricos e as dificuldades financeiras dos artistas da época. A direção do espetáculo foi conduzida pela experiente Ticiana Studart e os atores Daniel Ericsson, Xando Graça, Vitória Furtado e Renata Gasparim souberam construir de maneira primorosa as nuances da personalidade de cada personagem. Destacam-se também o cenário e os figurinos impecáveis de Marcelo Marques, a delicada e imponente luz de Ana Luzia de Simoni e a música original grandiosa de Marcelo Alonso Neves. Além da alta qualidade técnica e artística citada acima, podemos enfatizar que o espetáculo possibilita estabelecer conexões entre a vida turbulenta dos artistas da belle époque que vivem à margem da sociedade e a sociedade contemporânea. O espetáculo aborda as relações entre arte, sonho e distúrbios psiquiátricos dando voz aos que passam a vida sem reconhecimento artístico, abandonados à própria sorte.

Os ítens de divulgação a serem pagos através do campo de custos vinculados de divulgação são: Impressão de cartazes, banners, folders ( programas), Spots de rádio, distribuição de impressos, Gestão de mídias sociais, compra de mídia de internet.

Produto principal: Espetáculo teatral Duração do espetáculo: 1 hora e 20 minutos. Classificação indicativa: 16 anos. 15 apresentações ao todo sendo, 12 apresentações em São Paulo e 3 apresentações em Brasília.

Afim de que o projeto garanta o acesso a pessoas com deficiências diversas, o proponente se compromete a cumprir as medidas de acessibilidade obrigatórias previstas na IN em vigor. Acessibilidade Física: Escolher espaços que estejam de acordo com a legislação, priorizando locais adaptados com portas largas, rampas de acesso, banheiros adaptados, guias tãteis e vagas para cadeirantes dentro dos teatros. Essa medida visa atender pessoas com mobilidade reduzida e idosas. Acessibilidade de Conteúdo: Realizar 2 sessões com tradução em LIBRAS, uma sessão em cada cidade ( Brasília e São Paulo)e 2 sessões com audiodescrição, uma sessão em cada cidade ( Brasília e São Paulo). Nessa sessões serão contratados profissionais e/ou empresas com experiência em espetáculos teatrais, além de fazer parceria com ONGs e Instuições para doações de ingressos para um público direcionado em caráter social. Além disso, todo material de divulgação do espetáculo irá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. Todos os custos com as ações de acessibilidade estão previstos no orçamento do projeto.

De maneira de ampliar o alcance do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos, o projeto respeitará o Art. 27º da IN Nº 1/2023, contendo em seu plano de distribuição: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3%(três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Em complemento ao Art. 27º, o projeto atenderá ainda a seguinte medida do Art. 28º da IN Nº 01/2023: II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27;

Rômulo Pacheco - Autor - Nasceu no Rio de Janeiro, em 1975. É poeta, letrista, dramaturgo, roteirista e ator. Artista híbrido, no cinema, dirigiu e roteirizou o curta metragem “Ernesto Ernesta Carmem” e o média-metragem “Delicadeza perdida”; atuou no longa-metragem “Os Suicidados”, sobre a vida e a obra de Vincent Van Gogh e Antonin Artaud, tendo interpretado este último. Participou, ainda, como ator, dos filmes de curta-metragem, “Abismo da alma”, “A Flor da Tela”, “O Poeta pela Mão”, “Quimera”, entre outros. No teatro, atuou em mais de 15 peças, de autores como William Shakespeare, Frank Wedekind, Bob Fosse, Thornton Wilder, Friedrich Dürrenmatt, Dias Gomes etc. Escreveu, entre outras peças, “Sonhos de papel” e “Nem que eu morra por isso”, além da trilogia “Saliva de Rimbaud”, “Um Coração de Van Gogh” e “Artaudiânus”. Fez o roteiro e a pesquisa musical do programa de televisão “Do som à arte”, documentário dedicado a difundir a música popular brasileira. Letrista, tem parcerias com Dominguinhos, Seu Jorge, Bernardo Lobo, Úrsula Corona, Bruno Alexander, Daniel Gonzaga e outros. Ticiana Studart - Diretora - Atriz, produtora e diretora de teatro. Ticiana é Bacharel em Artes Cênicas e pós-graduada em direção. Carioca, com raízes cearenses, Ticiana estudou no teatro O Tablado e começou sua carreira como atriz na TV Globo, em 1979. Atuou em teatro, cinema e TV, antes de se mudar por quase quatro anos para Nova Yorque. Lá iniciou seus estudos no H.B Studio, tornando-se discípula de Uta Hagen de quem, ainda hoje, aplica o método. Estudou com F. Murray Abrahan, Geraldine Page e participou do Director's Company, onde encenou Yerma, no Staret Theatre, Nova York. Fez também assistências de direção no Public Theatre. Ao retornar para o Brasil, encenou “Delicadas Torturas”, que rendeu o Molière para Paulo José e prêmios para as atrizes Zezé Polessa e Lilia Cabral. Depois seguiu dirigindo e produzindo diversos espetáculos. São mais de 23 peças profissionais e 40 peças teatrais pela CAL onde faz parte do corpo docente há 24 anos. Ticiana é autora do livro "Fora do Normal", publicado pela Record. Daniel Ericsson - Ator formado pela CAL em 2015. Atuou no longa "Querido embaixador”, de 2017, dirigido por Luiz Fernando Goulart. No teatro, foi assistente de direção em "Amargo Fruto - A vida de Billie Holiday" e representou Bukowski na peça "Bukowski - Bicho Solto no Mundo". Ministra oficinas de interpretação no Teatro Municipal de Cabo Frio e ministra aulas eletivas de teatro numa escola cabofriense. Desenvolve uma pesquisa intitulada "teatro do vômito" com outros três atores. O ator é sueco de naturalidade e brasileiro nacionalizado. Vitória Furtado - É atriz, formada pela Faculdade de Artes Cênicas Dulcina de Morais (Brasília - DF). Com mais de 10 anos de carreira, dentre seus principais trabalhos em teatro destacam-se “O Especulador” de Honorè de Balzac; “As Eruditas”, de Molière; “Aquilo que Serve de Lembrança”, de Gabriel Garcia Marques”; “A Farsa da Boa Preguiça”, de Ariano Suassuna; “A Casa de Bernarda Alba”, de Garcia Lorca. Em seu último trabalho, interpretou a personagem “Laura” na peça “No escuro ou o que faz uma mariposa sem uma lâmpada”, com texto de Jaú Sant’angelo e direção de Jefferson Almeida. Na TV, foi apresentadora do Programa Mosaico na TV Nacional / Brasília e atuou nas novelas “Malhação” e “Cheias de Charme”, ambas da TV Globo. Em 2010 abriu a produtora VITÓRIA PRODUÇÕES E EVENTOS, com realização do espetáculo “Pessoas Vivas”, com texto de Marcelo Sant`anna e direção de Ivone Hoffmann. Realizou e produziu o musical “Amargo Fruto - A vida de Billie Holiday”, com texto de Jaú Sant’angelo e Ticiana Studart e direção de Ticiana Studart e “No escuro ou o que faz uma mariposa sem uma lâmpada” com texto de Jaú Sant’angelo e direção de Jefferson Almeida. Xando Graça - É um ator carioca de teatro, cinema e televisão. Estreia no teatro em 1983 e, a partir daí trabalha com os profissionais: Ricardo Kosovski, Carlos Wilson (Damião), Dudu Sandroni, Aderbal Freire Filho, Domingos Oliveira, Amir Haddad, José Celso Martinez Corrêa, Marcos Vogel, Adriana Maia, entre outros. Seus trabalhos mais recentes incluem o monólogo “Revisitando Tebas” que além de interpretar, codirigiu (2018), “Arlequim, Servidor de 2 Patrões”, representante do Brasil no II Festival Internacional de Teatro do BRICS, em Moscou, Rússia (2018). “Macbeth” (2019/20) e “A Plebe de Coriolano” (2022) todos dirigidos por Adriana Maia. No cinema, recentemente atuou em “Barba, Cabelo e Bigode”, de Rodrigo França e Letícia Priscos e “Eike – ou Tudo ou Nada”, de Dida Andrade e Andradina Azevedo (2022). Na TV, atuou nas novelas “Vale Tudo” de Gilberto Braga, dirigida por Denis Carvalho, “Coração de Estudante” de Emanuel Jacobina, dirigida por Alexandre Avancinni, “Senhora do Destino”, de Aguinaldo Silva, com direção de Wolf Maia, “Cidadão Brasileiro”, de Lauro César Muniz, com direção de Ivan Zettel. E nos seriados “Carga Pesada”, de Roberto Naar, “A Grande Família”, de Maurício Farias, “Magnifica 70”, de Cláudio Torres e Carol Jabor. “Um Contra Todos”, de Breno Silveira. “Sob Pressão”, de Andrucha Waddington, e “Impuros “, de Tomas Portella. Renata Gasparim - É atriz e produtora. Graduada em atuação cênica na UNIRIO, e em atuação para cinema na AIC. Residente em São Paulo, participou das séries “Sessão de Terapia”, direção de Selton Mello (4ª e 5ª temporadas) e “Passaporte para a Liberdade”, direção de Jayme Monjardim (1ª Temporada); das novelas “Verão 90” (2019) e “Malhação” (2018); das cenas curtas “As mulheres que eu não fui” (2015), destaque do Festival da Guanabara, e “Amante Patológica” (2016), destaque do Festival de Curitiba - Mostra Fringe, ambas dirigidas por Carolina Caldas Nunes; participou de mais de uma dezena de peças desde 2009, com destaque para “O Estupro de Lucrécia”, dirigida por Antonio Ventura, que encerrou o festival Satyrianas 2017 e “Viagem a Nova York” (2018), do coletivo Teatro Número Três, com quem realizou ainda mais uma produção, Moermemória (2020) ambas dirigidas por Márcio Freitas. A atriz também participou de uma série de curta-metragens, entre eles “Berenice”, dirigido por Bruno Nunes, que a rendeu o prêmio CAW Cine de melhor atriz em 2021. Como produtora, está à frente da sucursal paulista do Instituto Internacional de Teatro da UNESCO no Brasil, que realizará o festival internacional NEAP Fest, com artistas de mais de 16 países, em novembro deste ano. Juliana Cabral – Diretora de Produção - Produtora Cultural com mais de 12 anos de experiência na área, responsável pela elaboração de projetos culturais e produção de espetáculos teatrais e outros eventos. Em sua formação consta um bacharelado em Comunicação Social - Jornalismo, MBA em História da Arte e um curso técnico em Museografia e Gestão do Patrimônio, realizado em Coimbra, Portugal. Dentre as principais produções em artes cênicas, destaca-se: o espetáculo 'Um Coração de Van Gogh', com direção de Ticiana Studart ( 2023) , a peça 'Céus', com direção de Aderbal Freire-filho ( 2017 e 2018), o musical 'Bilac Vê Estrelas' , com direção de João Fonseca (2015 e 2016), o musical infantil 'A Árvore Que Fugiu do Quintal, com direção de Zé Helou' ( 2016 a 2019) a peça 'O Lugar Escuro', com direção de André Paes Leme (2013 e 2014), a peça 'Todas as Coisas Nessa Viagem', com direção de Cristina Moura (2013), entre outros. Cenografia e Figurinos: Marcelo Marques; Música Original: Marcelo Alonso Neves; Iluminação: Ana Luzia de Simoni; Visagismo: Ulysses Rabelo e Regina Guimarães; Direção de Movimento: Bianca Andreoli; Assessoria de Imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação); Fotos: Andrea Rocha; Projeto Gráfico: Deko Mello.; RP: Jaci Oliveira; Diretor Assistente: Francisco Paz; Coordenação Geral: Maria Vitória Furtado; Direção de Produção: Juliana Cabral; Produção Executiva: Luiza Toré; Assistência de Produção: PV Israel.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.