Circulação Frank - Frankinha

Circulação de dois espetáculos Frankenstein e Frankinh@ - uma história em pedacinhos que tem a mesma base de criação, a obra Frankenstein de Mary Sheley, e é apresentada para adultos "Frankenstein" e para crianças e adolescentes "Frankinh@ - uma história em pedacinhos". Na obra Frankenstein ogrupo mescla dança, teatro, artes visuais e trilha sonora original executada ao vivo para reinventar a primeira obra de ficção científica da história. Por meio desta mestiçagem cênica, conta-se a trajetória de um ser gerado a partir de outros seres, que tenta se adaptar ao mundo atual mesmo sentindo que nada do que faça é suficiente. Na obra Frankinh@ - uma história em pedacinhos o clássico da literatura serve como ponto de partidade para falar da infância, crescimento, isolamento e pedagogia da diferença. Todas as atividades serão gratuítas e com acessibilidade.

O premiado coletivo Projeto GOMPA apresenta FRANKINH@ - Uma história em pedacinhos, vencedor do Prêmio SESC de Artes Cênicas. Trata-se de um espetáculo para crianças e adolescentes inspirado nas personagens e situações da obra Frankenstein, de Mary Shelley. Esta história, que já é um clássico entre diferentes gerações, funciona aqui como ponto de partida para falar de infância, crescimento, perda, isolamento, bullying, amizade, criatividade e aceitação de si mesmo e dos outros.A história é contada por meio de narração, teatro, dança, artes visuais e trilha sonora original, reinventando a primeira obra literária de ficção científica. A peça coloca a arte em diálogo com a ciência, a biologia, a literatura e a física, despertando o imaginário da criança e sua capacidade criativa. Duração 45 minutos e classificação indicativa livre com recomendação para crianças a partir de 06 anos. Frankenstein, um espetáculo inspirado na obra homônima de Mary Shelley. O grupo mescla dança, teatro, artes visuais e trilha sonora original executada ao vivo para reinventar a primeira obra de ficção científica da história. Por meio desta mestiçagem cênica, conta-se a trajetória de um ser gerado a partir de outros seres, que tenta se adaptar ao mundo atual mesmo sentindo que nada do que faça é suficiente.O espetáculo propõe uma reflexão acerca das nossas relações de pertencimento, de identificação ou ausência de identificação, questionando o quanto nos sentimos incluídos ou parte de algo, ao mesmo tempo em que propõe um estudo dos movimentos do corpo humano. Para isso, dois bailarinos estão em cena mostrando o corpo que se forma a partir de fragmentos, objetos e espelhamentos que geram em cena imagens poéticas. Reflexos, transparências, movimentos corporais e respiratórios, sons, palavras, dissonâncias, sombras e fissuras confluem para a simbiose cênica na qual duvidamos do que vemos e ouvimos, construindo uma atmosfera enigmática e onírica. Evoca-se no espectador uma sensação de estranhamento, ao mesmo tempo em que ele se percebe refletido na cena, em procedimentos delicados e sinuosos de iluminação. Duração 45 minutos com classificação indicativa 14 anos.

Objetivo geral Decreto n° 10.7555/21 Art. 2° Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: V - incentivar a amplição do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vista à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Pois ocorrerão apresentações de dois espetáculos que tem como base de pesquisa uma obra clássica da literatura, utilizando o mesmo cenário e mesma equipe para espetáculo adulto e para criança. Objetivos específicos: Produto: Realizar 02 apresentações de espetáculo de artes cênicas com entrada gratuíta; Contrapartida social: Distribuição de um plano pedagógico para três escolas da rede pública de ensino.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1° da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto tem por finalidade(dentre as elencadas no Artigo 3° da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural artística, mediante: a) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. Justifica-se a execução da circulação nacional de dois espetáculos que tiveram a obra Frankenstein, de Mary Sheley, como base de criação. A mesma equipe irá proporcionar a circulação de um espetáculo para crianças e adolescentes "Frankinh@ - uma história em pedacinhos" e um espetáculo para adultos "Frankenstein". Atingir o público de todas as idades com entrada gratuíta, com acessibilidade física, Libras e um texto audiodescritivo vem ao encontro dos propósitos de democratização da cultura, formação de plateia, acessibilidade e intrecambio cultural de espetáculos criados no Sul do Brasil. Portanto, justifica-se a solicitação deste incentivo.

https://www.projetogompa.com/frankinho https://www.projetogompa.com/frankenstein

Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois o proponente não detem a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentações. O Projeto GOMPA é um coletivo de artistas que desenvolve projetos de experimentação em dramaturgia e linguagem cênica, pesquisando cruzamentos entre teatro, dança, música, artes visuais e audiovisual, com ênfase na fusão das diferentes artes como princípio narrativo. As criações são feitas em colaboração com artistas de diferentes escolas e companhias. O grupo possui também uma atenção especialmente voltada a experimentações de linguagens que ampliem os limites do que compreendemos por teatro para adultos e teatro para público infantojuvenil.

Produto - Espetáculo de Artes cênicas Deficientes físicos: serão escolhidos os locais para as apresentações com disponibilização de infraestrutura com rampas e/ou elevadores facilitando o acesso. Acesso ao conteúdo: disponibilização de um profissional mediador (inclusão atitudinal) para acompanhar pessoas com deficiencias intelectual, caso tenha necessidade. Deficientes auditivos: 01 sessão de cada espetáculo contará com interprete de Libras; Deficientes visuais: 01 sessão do espetáculo para crianças contará com um texto audiodescritivo e visita sensorial.

Produto - Espetáculo de Artes cênicas Democratização de acesso: todas as apresentações serão com entrada gratuíta; Na cidade de Panambi (RS) serão 02 apresentações (01 apresentação de Frankinh@ - uma história em pedacinhos e 01 apresentações de Frankenstein) com entrada gratuíta. Serão distribuidos para três escolas da Rede pública de ensino 01 plano pedagógico. Ampliação de acesso: Em atendimento ao disposto no art. 24 da IN n° 01/2022 da Secult, adotaremos: III - permitir a captação de imagem das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuítas; V - realizar ações culturais voltada ao público infantil ou infanto juvenail na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (anexo 1) e observados os incentivos etários. IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) distribuição de um plano pedagógico (em anexo) para três escolas da rede pública de ensino.

Coordenação geral e produção: Fabiane Severo (remunerado) Direção cênica: Venturella Produções LTDA (remunerado) Elenco: Fabiane Severo, Alexsander Vidaleti, Thiago Ruffoni e Liane Venturella (remunerados) Iluminador: Ricardo Vivian (remunerado) Direção Musical: Álvaro RosaCosta (renumerado) Cenografia: Elcio Rossini (não remunerado) Arte gráfica: Jéssica Barbosa (remunerado) Assessoria de Imprensa: Leo SantAnna (Remunerado) Produção executiva: Fabiane Severo e Venturella Produções (remunerados) Contador: Faccioni Contabilidade (Remunerado) Interprete de Libras (remunerados) Audiodescritora (Remunerado) Produção local: (Remunerados) Observação: Fabiane Severo que é a proponente também desempenha as funções de coordenação, produção e atriz/bailarina - funções remuneradas. Camila Bauer Bronstrup Breve Currículo: Camila Bauer é diretora teatral e professora de dramaturgia do Departamento de Arte Dramática – Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Doutora em “Ciências do Espetáculo” pela Universidade de Sevilha e em “Informação e Comunicação: menção Artes da Cena” pela Universidade Livre de Bruxelas (2010), com estâncias na Espanha, França, Grécia e Bélgica. Desenvolveu diferentes projetos de direção cênica, os mais recentes sendo Chapeuzinho Vermelho (2017, Projeto GOMPA), ópera Don Pasquale (2016, OSPA), Tempos de Solidão – Missa do Orfanato (2016, UFRGS), Verde (in)tenso (2016, Geda Cia de Dança), Ópera A Bela e Fiel Ariadne (2015, UFPR/UFRGS), GPS GAZA (indicação melhor direção, dramaturgia e espetáculo no Prêmio Açorianos 2014, Projeto GOMPA e Cia Solos e Bem-Acompanhados), As Aventuras do Pequeno Príncipe (2014, Projeto Gompa), Ópera Orfeu (2013, UFRGS), Estremeço (2012, Prêmio Braskem de Melhor Direção 2012, indicação melhor direção e espetáculo no Prêmio Açorianos, Cia Stravaganza), Ópera Dido e Enéias (Melhor espetáculo no Prêmio Açorianos 2012, UFRGS), Sappho in Fragments (2010, Atenas), MedeaMaterial (2009, Sevilha), En la tierra de las lluvias dormida (2008, Sevilha), entre outros. Já ministrou oficinas de dramaturgia na Espanha, México e diversas cidades do Brasil. DRT: 11467 Álvaro Rosa Costa Breve Currículo: Álvaro RosaCosta é Ator, Diretor, Músico, Sonoplasta. É bacharel em Artes plásticas pela UFRGS. Participou de importantes filmes produzidos pelo cinema gaúcho entre eles: "Meu tio matou um cara", de Jorge Furtado e algumas participações na Televisão. Em espetáculos teatrais integrante do elenco de mais de 25 produções gaúchas, destaque "Beijo no Asfalto" direção de Roberto Oliveira, Prêmio Açorianos de Melhor Ator Coadj. pelo espetáculo. Também compõe trilhas sonoras desde 1997 destaque para o Prêmio Tibicuera de Melhor Trilha Sonora Original por "A CãoFusão, uma história legal pra cachorro em 2011 e Indicação para Melhor Trilha por “Os Dois Gêmeos Venezianos” no Troféu Açorianos em 2016. https://pt.wikipedia.org/wiki/Álvaro_RosaCosta DRT: 7985 Fabiane Severo Bailarina/performer/produtora e pós-graduada em Dança pela PUC/RS – 2004. Atuou na GEDA Cia de Dança (2002 - 2017). Em 2017, iniciou seus trabalhos no Coletivo Projeto Gompa como bailarina e atriz com os seguintes trabalhos: performance no Prêmio Ibsen Scholarship 2017 (Skien/Noruega), elenco de Inimigos na Casa de Bonecas (2018 e 2019), Chapeuzinho Vermelho texto de Joel Pommerat (2017 – 2019), Frankenstein (2019). Em 2020 sua participação especial com a Cia Incomode-te no espetáculo Palácio do Fim texto de Judith Thompson. Em 2021 foi ganhadora do prêmio RespiArte da Funarte com a obra Registro Frankenstein. Em 2022 estreia o novo espetáculo infantil Frankinh@ - uma história em pedacinhos que foi vencedor do Prêmio SESC de Artes Cênicas. DRT: 5009 Alexsander Vidaleti É bailarino formado pela Ânima Cia de Dança (Eva Schul) e artista performático. Participa como bailarino-criador do MID 22/23 (Movimento Internacional de Dança) junto ao Centro Coreógrafo Nacional de Tours (CCNT - Thomas Lêbrun). Graduando em fisioterapia (IPA Metodista). Foi monitor no TELESSAÙDE-RS, atuando no primeiro contato de pacientes e profissionais de saúde em sofrimento psicológico durante a pandemia de Covid-19 no Telepsi-SUS (2019-2021). Tem experiência com motricidade e desenvolvimento neuropsicomotor com autistas no ambiente aquático. Foi facilitador na abordagem de fisioterapia em esquizofrenia na AGAFAPE (2018). DRT: 0019247 Elcio Rossini Breve Currículo: Elcio Rossini explora em seus trabalhos diferentes meios e procedimentos para tratar o tempo e as relações entre forma e ação. Artista plástico, diretor teatral e cenógrafo dirigiu espetáculos premiados, dentre os quais destaca-se Entre Quatro Paredes, contemplado com 3 Prêmios Açorianos. Suas performances foram apresentadas na 5ª Bienal do Mercosul (RS); Riocenacontemporanea (RJ); Sincretismo dos Sentidos (SP) e Palais de Glace (Buenos Aires). Epipiderme encontros a volta da performance (Lisboa). Doutor em Poéticas Visuais pela UFRGS e desenvolve pesquisa sobre performance e videoperformance. Ricardo Vivian Breve Currículo: Ricardo Vivian é graduado em Arti e Scienze dello Spettacolo pela La Sapienza – Universitá di Roma, onde também no mesmo período, paralelamente, estudou em cursos de Iluminotécnica e videomapping. Sua principal área de atuação é a iluminação cênica. Se destacam como últimos trabalhos realizados o desenho de luz dos espetáculos “Príncipes e Princesas, Sapos e Lagartos” direção de Adriane Mottola; “Nina, o Monstro e o Coração Perdido” de Lúcia Bendati; “Até o Fim” de Zé Adão Barbosa; “Língua Mãe – Mameloshn” de Mirah Laline; “Andarilho” de Alex Linberger; “Choking” e “Tóin 2” de Jussara Miranda; “Amor de 4” e “O que terá acontecido a Baby Jane” de Zé Adão Barbosa. Atualmente é iluminador e técnico da Cia/Estúdio Stravaganza e trabalha como parceiro da Casa de Teatro de Porto Alegre concebendo e realizando a iluminação dos espetáculos de formação dos alunos da escola. DRT: 4854 Liane Venturella Atriz, produtora e diretora é formada em relações públicas pela PUC/RS, cursou arte dramática na UFRGS. formada na Desmond Jones School of Mime and Physical Theatre (Londres), estudou na École Philippe Gaulier (Londres), participou de vinte e nove montagens teatrais. Recebeu o prêmio açorianos de melhor atriz coadjuvante 2013 e prêmio Braskem melhor atriz 2014. Recentemente participou como atriz em: Dentrofora, A vida dele, Movimentos sobre Rodas Paradas e Inimigos na Casa de Bonecas. DRT: 2535 Thiago Ruffoni É ator, bailarino, coreógrafo e professor, atualmente integra o Rakurs Teatro de Porto Alegre e o Canoas Coletivo de Dança. Se dedicou à dança desde os 6 anos de idade e a partir dos 16 trabalhou como bailarino e professor em escolas e companhias, como Biodance Escola de Dança, Estúdio de Ballet Rejane Rodrigues, Escola de Dança Cultdance, Espaço Expressão de Rua e Força FK. Iniciou seus estudos com Teatro em 2014 e em 2017 se formou no Curso de Formação de Atores na Casa de Teatro de Porto Alegre. DRT: 14234

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.