Turnê Misery

O projeto Turnê Misery propõe a circulação deste espetáculo teatral, baseado no livro original de Stephen King, um dos autores mais lidos do mundo. O livro, publicado em vários países, é sucesso no Brasil, e sua versão para o cinema ganhou recentemente o Oscar. No teatro, a montagem da Broadway foi estrelada por Bruce Willis. A montagem brasileira teve grande repercussao por onde passou e propomos a circulação por 9 cidades brasileiras.

Paul Sheldon é um famoso escritor reconhecido pela série de best-sellers protagonizados por Misery Chastain. No dia em que termina de escrever um novo manuscrito, decide sair para comemorar, apesar da forte nevasca. Após derrapar e sofrer um grave acidente de carro, Paul é resgatado pela enfermeira aposentada Annie Wilkes, que surge em seu caminho. A simpática senhora é também uma leitora voraz que se autointitula a fã número um do autor. No entanto, o desfecho do último livro com a personagem Misery desperta na enfermeira seu lado mais sádico e psicótico. Profundamente abalada, Annie o isola em um quarto e inicia uma série de torturas e ameaças, que só chegará ao fim quando ele reescrever a narrativa com o final que ela considera apropriado. Ferido e debilitado, em Misery – Louca obsessão, Paul Sheldon terá que usar toda a criatividade para salvar a própria vida e, talvez, escapar deste pesadelo.

OBJETIVO GERAL Escrito pelo norte-americano Stephen King, um dos mais populares escritores contemporâneos, considerado mestre do suspense e do terror, o texto foi best-seller no mundo inteiro e extrapolou o universo da literatura devido ao sucesso do filme Misery - Louca Obsessão, de 1990, com Kathy Bates (Oscar de melhor atriz) e James Caan nos papéis da enfermeira Annie e do escritor Paul. Com base no amplo sucesso internacional e no grande sucesso de sua mais recente montagem no Brasil, o objetivo principal deste projeto é realizar a circulação inédita do premiado espetáculo teatral Misery. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Circular com o espetáculo Misery, de Stephen King, em versão de Willian Goldman. A tradução e adaptação para esta montagem é de Cláudia Solto e Wendel Bendelack. A direção é de Eric Lenate. - Realizar 2 apresentações em cada uma das seguintes cidades: Brasília (DF), Goiânia (GO), Salvador (BA), Recife (PE), Curitiba (PR), Fortaleza (CE), Belém (PA) e Florianópolis (SC), totalizando 16 apresentações. - Realizar temporada de 2 meses em São Paulo, com 24 apresentações.

O autor norte-americano Stephen Edwin King, hoje um dos mais lidos do mundo, cresceu lendo quadrinhos de terror/suspense, fato que estimulou seu amor pelo gênero. Com diversos trabalhos também como roteirista de filmes, seriados e peças de teatro, King é um dos autores mais versáteis de sua época. Até 2011 havia publicado ao todo 49 romances (7 sob o pseudônimo de Richard Bachman), 9 livros de não-ficção e nove coletâneas de contos. Stephen King é um dos autores de maior sucesso no mundo e seus livros (grande parte adaptada para as telas do cinema por diretos como Brian de palma, Stalley Kubrick e George Romero) já venderam mais de 350 milhões de cópias e foram publicados em mais de 40 países. Um dos personagens mais conhecidos de seus livros, Jack Torrance, foi imortalizado na interpretação de Jack Nicholson no filme "O iluminado", sob a premiada direção de Stanley Kubrick. O livro Misery, por sua vez, foi traduzido em vários países, e é sucesso no Brasil. A versão no cinema foi premiada, ganhou Oscar de Melhor Atriz, e teve uma versão na Broadway com Bruce Willis. No Brasil, o teatral espetáculo foi montado há 15 anos com Marisa Orth e Luiz Gustavo, e recentemente teve a montagem do presente espetáculo, com Mel Lisboa e Marcelo Airoldi, de grande sucesso. Com este projeto, acreditamos poder circular com esta impressionante obra de terror psicológico e suspense, de forma moderna, para o público brasileiro. O projeto atende o artigo 1º da Lei 8313/91 através de seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Da mesma forma atende ao Artigo 3º da referida Lei, em seu inciso: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Espetáculo teatral com duração de 2h20

APRESENTAÇÕES TEATRAIS Acessibilidade física:O projeto será realizado em teatros em que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços irão dispor de rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas. Acessibilidade de conteúdo:Teremos um intérprete de LIBRAS presente em uma sessão por cidade e um programa em braile. AÇÃO FORMATIVA Acessibilidade física:A palestra será realizada em espaços plenamente adaptados para portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os teatros dispoem de rampa, elevador, banheiros adaptados, lugar reservado na plateia para cadeirantes e estacionamento com vagas reservadas. Acessibilidade de conteúdo:Na palestra oferecida, teremos um intérprete de LIBRAS presente e o conteúdo também é acessível a pessoas com deficiências visuais, por se tratar de explanação oral.

APRESENTAÇÕES TEATRAIS Haverá distribuição de cota de ingressos gratuitos conforme plano de distribuição, beneficiando estudantes de escolas públicas, estudantes de teatro, participantes de ONGs, instituições culturais e outros órgãos de comprovado atendimento social. AÇÃO FORMATIVA Como ação de democratização de acesso (contrapartida social) do projeto, 1 palestra gratuita ao público conforme discriminado abaixo. O objetivo é fomentar ainda mais a cultura e levar conhecimento para os artistas, para que estes tenham a oportunidade de criar também seus próprios projetos. Realizaremos:1 Palestra com o tema "Ficção, Teatro e Literatura: uma reflexão sobre as linguagens" com integrantes da equipe do espetáculo, convidados de editoras e/ou profissionais da área, com disponibilidade para cerca de 500 participantes, entrada franca (em São Paulo). O evento terá duração média de 2 horas. Em atenção ao Art 28 da IN 1/2023 realizaremos um bate papo após o espetáculo, aprofundando o conhecimento do público.

Proponente: WB Produções Artísticas Dirigente Wesley TellesFunção: Diretor de produção - remunerado conforme planilhaAdministração geral – Trabalho não remunerado Autor: Stephen KingVersão: Willian GoldmanTradução/adaptação: Cláudia Souto / Wendel BendelackDireção Artística: Eric LenateAssistência de Direção: Mariana LemeElenco: Bárbara Paz, Tarcísio FilhoTrilha sonora, sonoplastia e engenharia de som: L. P. DanielAssistência de engenharia de som e operação técnica: Rodrigo FlorentinoDesenho de Luz: Aline SantiniAssistência de desenho de luz e operação técnica: Clara CaramezDireção Audiovisual e Desenho Gráfico: Laerte KéssimosAssistência de vídeos e operação técnica: VJ Alexandre GonzalezArquitetura Cênica e Adereços: Eric LenateFigurinos e Visagismo: Leopoldo Pacheco e Carol BadraDireção de Produção: Wesley Telles e Bruna DornellasCoordenação Administrativa: Letícia Napole Direção Geral e Arquitetura Cênica - Eric LenateProfissionalizou-se em 2004 pelo SATED. Em 2005 ingressou no CPT - Centro de Pesquisa Teatral do SESC, sob a direção de Antunes Filho. Em quatro anos de CPT, foi integrante do Núcleo de Cenografia e atuou nas montagens: O Canto de Gregório, A Pedra do Reino e Senhora dos Afogados. Em 2006, sob a orientação de Antunes, passou a desenvolver seu trabalho como diretor. Sua estreia profissional se deu com O Céu 5 minutos antes da tempestade, de Silvia Gomez. O espetáculo esteve em 2008 e foi nomeado para o Prêmio Qualidade Brasil de melhor espetáculo – drama. Em 2009, dirigiu o espetáculo Celebração, de Harold Pinter. Dirigiu e realizou a arquitetura cênica dos seguintes trabalhos: Um Verão Familiar, Rabbit, (indicado ao Prêmio CPT de Teatro 2012 na categoria melhor direção), Vestido De Noiva, de Nelson Rodrigues (Prêmio Aplauso Brasil 2013 de arquitetura cênica). Em 2012, foi indicado ao Prêmio Shell na categoria especial “pela força performativa de seus experimentos”. Em 2014 estreou Sit Down Drama, de Michelle Ferreira (indicado ao Prêmio Shell de melhor direção). Em 2015 funda a Sociedade Líquida, projeto-provocação responsável pelos trabalhos: Ludwig e suas irmãs, de Thomas Bernhard; Mantenha fora do alcance do bebê, de Silvia Gomez; Fim de Partida, de Samuel Beckett, (pelo qual foi indicado ao prêmio APCA de melhor ator em 2016); O teste de Turing, de Paulo Santoro, e Refluxo, de Angela Ribeiro, que esteve em cartaz no primeiro semestre de 2017 no Mezanino do Centro Cultural FIESP, pelo qual Lenate recebeu o prêmio Shell de melhor cenário, foi indicado ao mesmo prêmio na categoria melhor direção, em São Paulo, e ainda está indicado ao prêmio Aplauso Brasil de Teatro 2017 nas categorias melhor direção e melhor arquitetura cênica. Love, Love, Love, de Mike Bartlett, estreado em janeiro de 2017 no Rio de Janeiro e, em março de 2018, em São Paulo, em parceria com o Grupo 3 de Teatro, é um de seus mais recentes trabalhos. Por este trabalho, Lenate foi indicado ao prêmio APTR de melhor direção e também foi indicado ao prêmio Shell de melhor direção, ambos no Rio de Janeiro.Assistência de Direção - Mariana LemeMariana Leme é atriz formada pelo Teatro-Escola Célia Helena (2003).Integra a RIMA Coletiva onde idealiza, atua e produz projetos artísticos como os espetáculos teatrais “TUBARÃO BANGUELA” com texto e direção de Rita Batata, que esteve em cartaz no Teatro Sérgio Cardoso – SP (2018) e “PEQUENAS CERTEZAS” da dramaturga mexicana Bárbara Colio, com direção de Fernanda D’Umbra, projeto este convidado para reinaugurar o Porão do Centro Cultural São Paulo (2017).Trabalhou sob a direção de Antunes Filho no CPT (Centro de Pesquisa Teatral) e esteve no elenco da peça "TODA NUDEZ SERÁ CASTIGADA" de Nelson Rodrigues (2012); o espetáculo participou do “XIV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá” na Colômbia (2014).Faz parte do elenco de “AS ESTRELAS CADENTES DO MEU CÉU SÃO FEITAS DE BOMBAS DO INIMIGO” com direção Nelson Baskerville, espetáculo que representou o Brasil no “Festival Damai Super Live” na cidade de Chengdu, China (2018).Estreou na direção do espetáculo teatral para crianças "O ANIVERSÁRIO DA INFANTA", vencedor do edital do 20º Cultura Inglesa Festival (2016).Foi assistente de direção nos espetáculos: “MEGERA DOMADA”, adaptado do clássico de Shakespeare, com direção de Aimar Labaki (2018), “DEADLINE” de Priscila Gontijo com direção de Fernanda D`Umbra (2018) e “REFLUXO” de Angela Ribeiro com direção de Eric Lenate (2017).Tradução/adaptação - Cláudia Souto e Wendel BendelackClaudia Souto e Wendell Bendelack são formados pela CAL – Casa das Artes das Laranjeiras em períodos diferentes. Trabalharam juntos em 2007 no programa Zorra Total, da Rede Globo. Ela como redatora e ele como ator. Se reencontraram em 2011, quando ele estava em cartaz com a peça “O Incrível Segredo”, uma comédia de suspense e mistério, que flerta com o universo dos filmes Noir, melodrama, Agatha Christie, Hitchcock, Stephen King entre outros.Foi o inicio de uma grande amizade e parceria. A paixão por esse estilo e o gosto pela literatura os aproximou mais ainda. Mas o que selou a amizade foi o amor pela teledramaturgia. São noveleiros de carteirinha e viciados nas novelas de “raiz”. Desenvolveram juntos duas web séries e um piloto para um canal a cabo.Em 2017 Claudia Souto levou ao ar sua primeira novela como autora titular aprovada pela Globo, onde é roteirista há 26 anos. Claudia convidou Wendell para ser um dos seus colaboradores. A novela “PEGA PEGA” foi um grande sucesso de 2017, alcançando índices de audiência que não eram vistos desde 2012 no horário.Em 2015 assistiram em Nova York a montagem de “Misery” na Broadway. Ficaram encantados com a peça e saíram de lá com a sensação de “querer fazer a maravilha que assistiram”. O mundo dá voltas e em 2018 surgiu o convite pra eles fazerem a versão brasileira de “Misery”. Unindo a paixão pela história de Annie Wilkes e Paul Sheldon, a cumplicidade artística e a experiência como autores de Teatro e Televisão, a dupla agora faz a adaptação deste que é um dos textos mais aclamados de Stephen King.Desenho de Luz - Aline SantiniEm 2005, cursou Iluminação para TV e Vídeo no SENAC-SP. Em 2012, obteve a graduação em Artes Visuais pela FPA-SP. Entre 2000 e 2005, foi assistente do iluminador Wagner Pinto em: Deus Ex-maquina, dirigido por Gerald Thomas; O Jardim das Cerejeiras, dirigido por Élcio Nogueira Seixas, Pantagruel, Hugo Possolo; A Casa dos Budas Ditosos, dirigido por Domingos de Oliveira. Esteve também ao lado de Wagner nas óperas Carmen e Lohengrin, do Teatro Municipal de São Paulo. De 2005 a 2009, concebeu a iluminação de vários espetáculos, entre eles: Um Circo de Rins e Fígados e Asfaltaram a Terra, de Gerald Thomas; Love and Blembers, de Georgette Fadel; Orinoco, de Dagoberto Feliz, entre outros. Em 2010, A Serpente no Jardim, direção de Alexandre Tenório; A Dócil, com o Grupo Folias; Em 2012; The Pillowman, dirigido por Dagoberto Feliz e Bruno Guida; Um Verão Familiar, direção de Eric Lenate. Em 2013, Carta ao Pai, de Denise Stoklos; Bem Vindo, Estranho, com Regina Duarte e direção de Murilo Pasta. Em 2013 foi indicada ao Prêmio Shell de São Paulo pelo espetáculo As estrelas cadentes do meu céu são feitas de bombas do inimigo, dirigido por Nelson Baskerville. Junto ao diretor Eric Lenate e à Sociedade Líquida, realizou os espetáculos Ludwig e suas irmãs (pelo qual foi indicada ao Prêmio Shell de Teatro de São Paulo/2015), Fim de Partida, Mantenha fora do alcance do bebê, O teste de Turing e, recentemente, Refluxo. Por Cabras – cabeças que voam, cabeças que rolam, dirigido por Maria Thaís, Santini foi indicada ao Prêmio Shell de Teatro de São Paulo/2016. Por A Serpente, dirigida por Eric Lenate, Santini foi indicada ao Prêmio Shell de Teatro de São Paulo/2017. Recentemente, foi indicada ao Prêmio APCA de dança, na categoria “projeto técnico”, pelo espetáculo Bondages, dirigido por Marta Soares.Trilha sonora, sonoplastia e engenharia de som - L. P. DanielFormado pela PUC PR em Letras Português-Inglês e pelo IATEC (instituto de áudio e técnicas em comunicação). Trabalha como produtor musical e arranjador. Dentre seus principais trabalhos em Música está sua produção de trilhas e ambientações sonoras para teatro e audiovisual. Destacam-se as trilhas sonoras originais e sonoplastias dos espetáculos: Amoradores de Rua, End, Uma Entre Mil Histórias de Amor, Buraco da Fechadura e Cronópios da Cosmopista, todos dirigidos por Rafael Camargo. Com o diretor Roberto Alvim realizou os espetáculos Tríptico Samuel Beckett, Revolução, ambos de 2014, e O Balcão e Fantasmas, ambos de 2015, Leite Derramado, de 2016 e Kiev, recentemente estreado em 2017. Sit Down Drama, de 2014, dirigido por Eric Lenate; A Curiosa História de…, de 2014, dirigido por Rafael Camargo, pelo qual foi indicado ao Prêmio Troféu Gralha Azul, em Curitiba, de melhor sonoplastia do mesmo ano. Bem como a operação de som para o Grupo Fúria sob a direção de Domingos de Oliveira na cidade do Rio de Janeiro, em 2011. Realizou ainda produções de trilhas para a Agência Idealista, de São Paulo. Junto ao diretor Eric Lenate e à Sociedade Líquida, realizou os espetáculos Ludwig e suas irmãs, Fim de Partida, integrante do 19° Cultura Inglesa Festival, realizado em junho de 2015, Mantenha fora do alcance do bebê, O teste de Turing e, recentemente, Refluxo e Love, Love, Love, projeto em parceria com o Grupo 3 de Teatro, estreado no Rio de Janeiro, cumprindo nova temporada em São Paulo. Por este trabalho, recebeu recentemente o prêmio Aplauso Brasil de Teatro 2018 de melhor trilha sonora dado pelo júri técnico.Direção Audiovisual - Laerte KéssimosAtor formado pela Escola de Teatro Ewerton de Castro, integrante do elenco da Cia. de Teatro Os Satyros de 2004 a 2009, onde participou da revitalização da Praça Roosevelt e de diversos trabalhos de destaque como A Vida na Praça Roosevelt, Transex e Inocência. No cinema já atuou em diversos curtas e fez participações em alguns longas. Em uma carreira paralela, desenvolve seu trabalho de artista gráfico e audiovisual, como cineasta, vídeo artista gráfico, fotógrafo, montador e diretor. Dirigiu os curtas: Tristeza e Isidoro, Absoluta e Mudanças (ao lado de Fábio Menezes), fez fotografia para o curta Laura e para o longa Hipóteses sobre o amor e a verdade, de Rodolfo Garcia Vázquez. Paralelo ao cinema, trabalhou na criação de filmes para os espetáculos como: Sit Down Drama, de Michelle Ferreira e Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, ambos dirigidos por Eric Lenate; Inocência, de Dea Loher, Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues e A Fauna, dirigidos por Rodolfo García Vázquez; O Dia das Crianças, de Sergio Róveri, direção de Ivam Cabral; Se você me amasse, de Duílio Ferronato, direção de Otávio Martins e Gotas ao dia, dirigido por Sergio Salvia Coelho. Suas mais reentes contribuições para o Audiovisual na cena teatral são os trabalhos de mapping para os espetáculos 1984, dirigido por Zé Henrique de Paula e Odisséia, da Cia. Hiato, dirigido por Leonardo Moreira, ambos de 2018.Figurinos e Visagismo - Leopoldo PachecoAtor, diretor, figurinista e especialista em caracterização teatral. Formado em Artes Plásticas na FAAP e como ator na EAD/USP. Em 2001, recebeu o Prêmio Shell de Melhor Ator por seu trabalho em Pólvora e Poesia, de Alcides Nogueira, dirigido por Marcio Aurélio. Alguns de seus trabalhos como ator: Souvenirs (2002), de Fernando Bonassi e Victor Navas, direção de Marcio Aurélio. O Beijo no Asfalto (2006), de Nelson Rodrigues, direção de Michel Bercovitch, Amigas, Pero no Mucho (2007), de Célia Forte, direção de José Possi Neto e A Javanesa, escrito especialmente para ele por Alcides Nogueira. Como figurinista, ganhou o Prêmio Shell de melhor figurino por Ópera do Malandro, direção de Gabriel Vilela em 2001; e mais um Prêmio Shell de melhor figurino, por A Mulher do Trem, de Maurice Hennequin e George Mitchell, dirigido por Fernando Neves, pelo grupo Os Fofos Encenam, em 2003.Figurinos e Visagismo - Carol BadraAtriz e figurinista. Formada em Artes Cênicas pela UNICAMP (1995). Além de atriz, começou a atuar como figurinista em 2003 como assistente de Márcio Medina e no mesmo ano recebeu o Prêmio Shell pelo figurino de A Mulher do Trem em parceria com Leopoldo Pacheco ( parceria está em quase todos os espetáculos da Cia Os Fofos Encenam). Integrante da cia Os Fofos Encenam desde sua fundação, atuou como atriz e Figurinista ( em parceria com Leopoldo Pacheco) em "Deus Sabia de tudo..." Texto e direção de Newton Moreno, "A Mulher do Trem", direção de Fernando Neves, "Assombrações do Recife Velho", texto e direção de Newton Moreno, "Ferro em Brasa", de Antonio Sampaio direção de Fernando Neves "Terra de Santo" de Newton Moreno, direção de Newton Moreno e Fernando Neves. Como figurinista foi também parceira da Cia. do Feijão, Circo Zanni e Cia Teatro Balagan. Em parceria com Marcio Medina em 2011 recebeu a indicação ao prêmio Shell de melhor figurino do espetáculos "Prometheus, a tragédia do fogo" da Cia Balagan. Em 2016 fez a direção de arte da exposição " Circo Teatro Tubinho, 50 anos de história, 15 anos de Estrada" no centro de Memória do Circo. Em 2017 fez o figurino o solo de Daniel Warren "Pontos de vista de um Palhaço" direção de Maristela Chelala e em parceria com Leopoldo Pacheco os figurinos de "Imortais" de Newton Moreno, direção de Inês Viana e de "Carmen" direção de Nelson Basquerville. Em 2018 foi responsável pelo figurino da "Noite de Gala do Circo" no Theatro Municipal. E em 2019 em parceria com Rogério Romualdo fez o figurino de "Ninho" de GepeteanH com a Cia estável de teatro de Jundiaí e assina também o figurino de " Minhas Queridas" Cartas de Clarice Lispector, direção e dramaturgia de Stela Tobar. Em parceria com Mácio Macena o figurino de "Hedda Gabler" de H. Ibsen direção de Márcio Macena. Ainda em jul/2019 fez o figurino do projeto "Balada dos enclausurados" de Erica Montanheiro e Eric Lenate.Direção Audiovisual e Desenho Gráfico - Laerte KéssimosAtor formado pela Escola de Teatro Ewerton de Castro, integrante do elenco da Cia. de Teatro Os Satyros de 2004 a 2009, onde participou da revitalização da Praça Roosevelt e de diversos trabalhos de destaque como A Vida na Praça Roosevelt, Transex e Inocência. No cinema já atuou em diversos curtas e fez participações em alguns longas. Em uma carreira paralela, desenvolve seu trabalho de artista gráfico e audiovisual, como cineasta, vídeo artista gráfico, fotógrafo, montador e diretor. Dirigiu os curtas: Tristeza e Isidoro, Absoluta e Mudanças (ao lado de Fábio Menezes), fez fotografia para o curta Laura e para o longa Hipóteses sobre o amor e a verdade, de Rodolfo Garcia Vázquez. Paralelo ao cinema, trabalhou na criação de filmes para os espetáculos como: Sit Down Drama, de Michelle Ferreira e Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, ambos dirigidos por Eric Lenate; Inocência, de Dea Loher, Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues e A Fauna, dirigidos por Rodolfo García Vázquez; O Dia das Crianças, de Sergio Róveri, direção de Ivam Cabral; Se você me amasse, de Duílio Ferronato, direção de Otávio Martins e Gotas ao dia, dirigido por Sergio Salvia Coelho. Suas mais reentes contribuições para o Audiovisual na cena teatral são os trabalhos de mapping para os espetáculos 1984, dirigido por Zé Henrique de Paula e Odisséia, da Cia. Hiato, dirigido por Leonardo Moreira, ambos de 2018.Proponente - WB Produções - Responsável pela Coordenação geral e administração do projeto, ficando a cargo do proponente todas as estratégias e decisões gerenciais do projeto.Criada em 2007 por Wesley Telles e Bruna Dornellas, a WB Produções Artísticas e Culturais especializou-se em produção teatral e vem cumprindo seu objetivo de levar o melhor das artes cênicas do Brasil para a cidade de Vitória, ES e arredores. Baseados em suas experiências profissionais individuais, os sócios iniciaram as atividades da WB Produções e realizaram grandes espetáculos, entre eles: Trabalhos realizados no ano de 2007 "I Love Neide - Manual de Sobrevivência de uma cinqüentona atrevida", com Eduardo Martini - Outubro de 2007 "Nosferatu", de Marcelo Ferreira, com Marcelo Ferreira e Diego Amaral. Teatro Carlos Gomes - Novembro de 2007 Trabalhos realizados no ano de 2008 Março - Humor de Quinta, com Sérgio Rabelo e os fundadores da Terça Insana Octávio Mendes e Ângela Dip. Patrocinador: Frioar Abril - "Frida", com Rosamaria Murtinho, Juan Alba, Marcelo Torreão, Zulma Mercadante e grande elenco. Patrocinador: Madereira Santa Clara Julho - "Balaio de Gatos", com Fabiana Karla e Leandro Da Matta. Patrocinador: Unimed Sul Capixaba e Top Dent. Agosto - "Mão ao alto, ES!", com Rosi Campos, Adriana Alves, Mionzinho e grande elenco. Patrocinador: Visa Net. Outubro - "I Love Neide", com Eduardo Martini. Patrocinador: Porto Seguro. Desde o ano de 2009 vem desenvolvendo o Circuito de Teatro da Cidade de Vitória, levando peças teatrais de relevância no mercado nacional para o Espírito Santo.Direção de Produção - Bruna DornellasFormada em Comunicação Social/RTV na FAESA, pós graduada em Gestão em Produção Cultural pela Estácio de Sá e MBA em Gestão Empresarial pela FGV. É sócia administradora da WB Produções, produtora cultural atuante há 12 anos.Realizou grandes espetáculos, entre eles:Outubro/2007 - "I Love Neide - Manual de Sobrevivência de uma cinqüentona atrevida", com Eduardo Martini.Novembro/2007 - "Nosferatu", de Marcelo Ferreira, com Marcelo Ferreira e Diego Amaral. Teatro Carlos Gomes.Março/2008 – Humor de Quinta, com Sérgio Rabelo e os fundadores da Terça Insana Octávio Mendes e Ângela Dip.Abril/2008 - "Frida", com Rosamaria Murtinho, Juan Alba, Marcelo Torreão, Zulma Mercadante e grande elenco.Julho/2008 - "Balaio de Gatos", com Fabiana Karla e Leandro Da Matta.Agosto/2008 - "Mão ao alto, ES!", com Rosi Campos, Adriana Alves, Mionzinho e grande elenco.Outubro/2008 - "I Love Neide", com Eduardo Martini.2009 – Paixão com Nathalia Timberg2010 – Surto2011 – Shirley Valentine com Betty Faria e Ensina-me a Viver com Glória Menezes e Arlindo Lopes2012 – Vermelho com Antônio Fagundes e Bethânia e as Palavras2013 – Caixa Preta com Tais Araújo e Meu Passado não Me Condena com Fernanda Souza2014 – Incêndios com Marieta Severo e Bibi Histórias e Canções2015 – Romance com Marisa Orth e Relações Aparentes com Vera Fischer e Tato Gabus2016 – Uma Shirley Qualquer com Susana Vieira e O Vento vai Levando Tudo Embora2017 – Minha Mãe é uma Peça com Paulo Gustavo e O Escândalo de Philippe Dussaert com Marcos Caruso2018 – Minha Vida em Marte com Monica Martelli e O Último Capítulo com Mariana Xavier e Paulo Mathias Jr.Direção de Produção - Wesley TellesFormação em Comunicação Social – Rádio e TV (FAESA), pós-graduação em Gestão e Produção Cultural (Estácio RJ).Experiência Profissional:- Rádio Faesa, Monitor- Programador e editor de áudio- Ecocidadania, Monitor do projeto patrocinado pela Petrobrás quem tem por ideal montar e introduzir a linguagem do veículo Rádio e TV em escolas carentes.- Produtor de espetáculos: “Back to Beckett” (Marcelo Ferreira), “Nosferatu” (Marcelo Ferreira, “Metrópolis” (Marcelo Ferreira).- Assistente de produção do filme “Manada” dirigido por Luiza Lubiana.- Diretor de fotografia e câmera do vídeo “Uma surpresa para Daphne”, dirigido por Camila Luz, ganhador de melhor ficção no Festival nacional de vídeos universitários (REC).- Produtor, câmera e editor do Programa Casa & Estilo veiculado no Canal 14 (GTV), durante o período de fevereiro a julho de 2006.- Assistente de produção do 2° Festival Nacional de Teatro de Vitória.- Diretor, produtor, roteirista e editor do documentário “Bibi in Cena”, audiovisual sobre Bibi Ferreira.- Diretor, produtor e editor do vídeo dos homenageados da 3ª e 4ª Edição do Festival Nacional de Teatro.Sócio proprietário da WB PRODUÇÕES ARTISTICAS E CULTURAIS, empresa fundada em 2007 que atua no mercado cultural capixaba produzindo espetáculos nacionais e locais e popularizando o acesso ao teatro para todo o estado.Vide portfólio: www.wbproducoes.comCoordenação Administrativa - Leticia NapoleFormada em Comunicação Social/Jornalismo pela Universidade Estácio de Sá, com extensão em Marketing Cultural pela UERJ; MBA em Gestão Empresarial - Funcefet. Através de sua empresa - a Vianapole Design e Comunicação Ltda. - atua há 16 anos nas áreas de publicidade e projetos culturais. Desde de 2003 vem produzindo exposições na Caixa Cultural Rio de Janeiro, apresentando os artistas plásticos Juliane Fuganti, Glênio Bianchetti, Vera Carminati, além da mostra especial do Acervo da Caixa Econômica Federal em 2005. Entre os eventos, destaca-se também o Congresso Nacional de Estabelecimentos de Ensino, realizado no Rio de Janeiro; a Bienal de Dança do Mercosul, com a presença de mais de 2.000 bailarinos de 4 países; o evento RockMe, patrocinado pela Petrobras, com shows de O Rappa, Los Hermanos e Paralamas do Sucesso no Circo Voador, RJ, de fevereiro a abril de 2005. Co-produziu também o evento corporativo "A Atuação da BR e da ANP no mercado de distribuição de combustíveis". Em 2006, participou da área de promoção dos eventos Skol Stage, Cabofolia, Cabo Frio Rock e divulgação da Estrada Real, junto ao Governo de Minas Gerais. Ainda em 2006, desenvolveu e aprovou mais de 40 projetos para Leis de Incentivo à Cultura, produziu a cantora maranhense Cecilia Leite em seus shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, com patrocínio da Eletrobras. Atuou também como Diretora de Marketing da ONG SOS Águas Brasileiras, formatando e avaliando projetos para sua implementação. Em 2007, obteve o apoio da Prefeitura de Recife para pesquisa do projeto "Sivuca" nesta cidade, e produziu todas as atividades do Festival Polônia Carioca 2007, no Rio de Janeiro que trouxe mais de 30 artistas poloneses para apresentações na Praia de Copacabana e nos Arcos da Lapa. Durante o Festival, a Vianapole produziu exposições no Parque das Ruínas, no Oi Futuro e no Museu de Arte Moderna-RJ. Em 2008 assumiu a administração do espetáculo Hamlet, com Wagner Moura, Tonico Pereira e grande elenco, em cartaz no Teatro FAAP, em São Paulo. Produziu também a X Conferência Estadual da Ordem dos Advogados do Brasil, e a exposição "Deca-Dance" no Museu Nacional de Brasília, com trabalhos de artistas poloneses. Em março de 2009, com patrocínio da Caixa Econômica Federal, abre a exposição de vídeo-arte "Mulheres em Luta", na Caixa Cultural Brasília. Em abril produzirá a exposição de fotografias "Ser Jovem na França", com mais de 80 imagens pertencentes ao governo francês, inaugurando o FOTO RIO 2009 e dentro da programação oficial do "Ano da França no Brasil". Esta mostra conta com 109 obras e circulou pelas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, com curadoria de Milton Guran. Neste ano realizou também a exibição da obra "Disco Voador" (Sem Título (UFO), 2008) do artista americano Peter Coffin no Rio de Janeiro. A obra de arte contemporânea sobrevoou a cidade encantando os cariocas, que compareceram às praias. Ainda em 2009, integrou a equipe de produção da 6a edição da FITA - Festa Internacional de Teatro de Angra dos Reis, que recebeu 62 espetáculos em 24 dias de intensa programação. Realizamos concertos, recitais e exposições que integraram as comemorações oficiais pelo Bicentenário de Nascimento de Chopin, em Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba, com patrocínio do Ministério da Cultura da Polônia e do SESI-RJ.

Projeto arquivado a pedido do proponente.