Onde Mar se Viu, um musical infantil e brasileiro

O projeto contempla a montagem e circulação do espetáculo infantil "Onde Mar se viu, um musical infantil e brasileiro", idealizado e produzido pela Oitis Produções Culturais. Prevê a realização de 20 apresentações, nas cidades de Belo Horizonte (4), São Paulo (4), Rio de Janeiro (4), Brasília (4), Fortaleza (4), Curitiba (1), Salvador (1) e Feria de Santana (1), sendo que em todas as cidades terão sessões com interpretação em libras e visitas sensoriais ao palco. Também será realizada 01 oficina de palhaçaria nas cidades de São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro, com 3h de duração cada. Todas as atividades serão gratuitas, além do acesso vídeo com o espetáculo na íntegra, que será disponibilizado no youtube da Oitis Produções com acesso irrestrito por tempo determinado. Na cidade de Belo Horizonte, onde se dará a montagem, serão realizados dois ensaios abertos ao público interessado. O espetáculo tem como público-alvo espectadores infantis.

Espetáculo de Artes Cênicas “Onde Mar se Viu, um musical infantil e brasileiro” é uma peça sobre duas crianças de universos muito distintos que se encontram e que acabam aprendendo através da cumplicidade, sobre o mundo do outro. Ana, apaixonada pelos livros e Luiz, apaixonado pelo mar, onde aprendeu com seu pai o ofício de pescador, acabam se aventurando numa viagem épica através da imaginação misturada com a experiência. No caminho, alguns personagens escapados de livros de histórias infantis acabam por acompanhá-los e através dessa jornada cheia de música, percalços e lições, muitas transformações acontecerão. Oficina de palhaçaria A oficina destina-se a uma aplicação prática e um estudo aprofundado do clown, de suas origens históricas, dos tipos, das características psicológicas para se chegar a esse estado de neutralidade que é própria do palhaço. O objetivo consiste em preparar os alunos para experimentações palhacísticas através de jogos e exercícios, que trabalhem principalmente a espontaneidade e a capacidade de improvisação, possibilitando assim a descoberta do palhaço de cada um.

Gerais A Oitis Produções Culturais vem realizando uma pesquisa no universo musical e infantil brasileiro que resultou em dois espetáculos: "Berenice e Soriano" de Manuela Dias e "O boi e o burro no caminho de Belém" de Maria Clara Machado. Ambos têm direção de Fernanda Vianna e reúnem teatro, dança e música em um diálogo sensível que encanta não só o público infantil, mas também toda a família. Em "Onde Mar se Viu, um musical infantil e brasileiro" vamos mergulhar mais uma vez no imaginário popular, com o mesmo elenco dos espetáculos anteriores, que cantará e executará as músicas ao vivo, com trilha sonora baseada em músicas do cancioneiro popular brasileiro. Nessa pesquisa musical, chegamos a ricas e diversas fontes musicais. - A famosa coleção Disquinho, uma série de histórias contadas e musicadas por grandes nomes da música brasileira que encantou muitas gerações e até hoje é ouvida, suas versões inesquecíveis de contos e fábulas acompanhadas dos arranjos e composições de Radamés Gnattali, compositor brasileiro que queremos homenagear especialmente nessa peça musical; - As maravilhosas músicas infantis de Villa Lobos; - A pesquisa musical e etnológica de Antônio Nóbrega; - As histórias infantis do indígena Daniel Munduruku; - Contos folclóricos ribeirinhos e caiçaras. A história surge do encontro entre personagens de diferentes referências e contextos, criando um conflito mas também uma oportunidade de aprendizado. Através da amizade, um transforma o outro, traz novas perspectivas e experiências que farão parte de sua identidade e afetividade. Podemos resumir os principais objetivos do projeto em: - Formação de público infanto-juvenil para as artes cênicas e o teatro musical brasileiro; - Democratização do acesso a gêneros musicais tradicionalmente associado às elites ou restrito a comunidades tradicionais; - Experimentação de múltiplas linguagens para o público infantil - Voltar aos contos populares, aos clássicos que acompanharam a infância de várias gerações, trazendo uma dimensão cultural importante para atualização e ressignificação do passado; - Ofertar espetáculos de qualidade ao público infantil, estimulando às apreciações artísticas, críticas e estéticas desde a primeira infância; - Difusão e fruição das artes cênicas para o público infanto-juvenil. Específicos Montagem e circulação de um espetáculo infantil cênico-musical de 60min 1) apresentação de 4 sessões do espetáculo na cidade de Belo Horizonte/ MG, sendo realizadas aos finais de semana em horário vespertino. Serão realizados, ainda, 2 ensaios abertos gratuitos durante a semana que antecede à estreia do espetáculo, também em horário vespertino. Total: 6 apresentações Considerando que as apresentações em Belo Horizonte serão realizadas em um teatro padrão ou em espaços alternativos abertos ao público, como ruas e praças, com previsão de 200 espectadores por sessão, podemos estimar o público total da temporada em 800 espectadores nos espetáculos e 400 nos ensaios abertos. Total: 1.200 espectadores 2) apresentação de 4 sessões do espetáculo na cidade de São Paulo/ SP, sendo realizadas aos finais de semana em horário vespertino. Considerando que as apresentações em São Paulo serão realizadas em um teatro padrão ou em espaços alternativos abertos ao público, como ruas e praças, com previsão de 200 espectadores por sessão, podemos estimar o público total da temporada em 800 espectadores. 3) apresentação de 4 sessões do espetáculo na cidade de Brasilia/ DF, sendo realizadas aos finais de semana em horário vespertino. Considerando que as apresentações em Brasília serão realizadas em um teatro padrão ou em espaços alternativos abertos ao público, como ruas e praças, com previsão de 200 espectadores por sessão,podemos estimar o público total da temporada em 800 espectadores. 4) apresentação de 4 sessões do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro/ RJ, sendo realizadas aos finais de semana em horário vespertino. Considerando que as apresentações no Rio de Janeiro serão realizadas em um teatro padrão ou em espaços alternativos abertos ao público, como ruas e praças, com previsão de 200 espectadores por sessão, podemos estimar o público total da temporada em 800 espectadores. 5) apresentação de 1 sessão do espetáculo na cidade de Curitiba/ PR, sendo realizada em um sábado ou domingo em horário vespertino. Considerando que a apresentação em Curitiba será realizada em um teatro padrão ou em espaço alternativo aberto ao público, como ruas e praças, com previsão de 200 espectadores por sessão, podemos estimar o público total em 200 espectadores. 6) apresentação de 1 sessão do espetáculo na cidade de Salvador/ BA, sendo realizada em um sábado ou domingo em horário vespertino. Considerando que as apresentações em Salvador serão realizadas em um teatro padrão ou em espaço alternativo aberto ao público, como ruas e praças, com previsão de 200 espectadores por sessão, podemos estimar o público total em 200 espectadores. 7) apresentação de 1 sessão do espetáculo na cidade de Feira de Santana/ BA, sendo realizada em um sábado ou domingo em horário vespertino. Considerando que as apresentações em Feira de Santana serão realizadas em um teatro padrão ou em espaço alternativo aberto ao público, como ruas e praças, com previsão de 200 espectadores por sessão, podemos estimar o público total em 200 espectadores. 8) apresentação de 1 sessão do espetáculo na cidade de Fortaleza/ CE, sendo realizada em um sábado ou domingo em horário vespertino. Considerando que as apresentações em Fortaleza serão realizadas em um teatro padrão ou em espaço alternativo aberto ao público, como ruas e praças, com previsão de 200 espectadores por sessão, podemos estimar o público total em 200 espectadores. Estimativa total de público: 1.200 (800 + 400) + 800 + 800 + 800 + 200 + 200 + 200 + 200 = 4.400 espectadores Estimativa total de apresentações: 6 (4 apresentações e 2 ensaios abertos) + 4 + 4 + 4 + 1 + 1 + 1 + 1 = 22 apresentações. Oficina de palhaçaria com 3h de duração cada realização de 01 oficina de palhaçaria com Evandro Heringer em Belo Horizonte/MG (20 vagas)realização de 01 oficina de palhaçaria com Evandro Heringer no Rio de Janeiro/ RJ (20 vagas)realização de 01 oficina de palhaçaria com Evandro Heringer em São Paulo/ SP (20 vagas)realização de 01 oficina de palhaçaria com Evandro Heringer em Brasília/ DF (20 vagas) Estimativa total de público nas oficinas de palhaçaria: 80 pessoas.

Captar recursos através de Leis de Incentivo para um projeto como o "Onde Mar se Viu, um musical infantil e brasileiro" é absolutamente fundamental. Infelizmente, na realidade do mercado atual, um projeto desenvolvido especificamente para o público infantil, ligado à memória cultural, folclórica e musical do Brasil concorre desigualmente com o financiamento de obras de grandes produções da indústria internacional do entretenimento para crianças. Assim, é absolutamente essencial que sua realização conte com um processo de isenção fiscal. Em uma palestra em Belo Horizonte, a etnomusicóloga Lydia Hortélio uma vez brincou que para que alguém prove ser brasileiro, não é necessário mostrar nenhum documento, apenas cantar as cantigas que aprendeu de menino. Com esse pensamento, iniciamos o caminho para a montagem de "Onde Mar se Viu, um musical infantil e brasileiro". A defesa da imaginação, a paixão pelo conhecimento e a releitura do folclore, de clássicos infantis e de contos e cantos populares são os 3 pontos de partida para a concepção desta obra. Voltar aos contos populares, aos clássicos que acompanharam a infância de várias gerações, traz uma dimensão cultural importante para atualização e ressiginificação do passado. As histórias que toda criança brasileira com certeza já escutou, já imaginou sua própria figura e guarda com carinho como parte de sua identidade. Clássicos não apenas eurocentrados, mas principalmente clássicos que fazem parte da construção histórico-cultural brasileira, com a nossa diversidade mitológica e folclórica. É importante garantir o direito de que uma geração passe para outra o que aprendeu, o que cantou e o que escutou e a arte é um instrumento cultural importantíssimo como veículo dessas transmissões. A história surge do encontro entre personagens de diferentes referências e contextos, criando um conflito mas também uma oportunidade de aprendizado. Através da amizade, um transforma o outro, traz novas perspectivas e experiências que farão parte de sua identidade e afetividade. A grande luta atual da educação é exatamente transformar o espaço da sala de aula num espaço poético, instigante, ao invés desse palco de desinteresse e reprodução. Não poderíamos pensar nessa necessária mudança sem o Teatro, que realoca os objetos e ressignifica suas funções, uma carteira que vira barco, um lustre que vira vitrola. Uma proposta de junção de conhecimento com inventividade, de educação com criação, a grande lição que os livros e o mar juntos tem para nos dar. "Onde Mar se viu, um musical infantil brasileiro" traz elementos clássicos da cultura brasileira para o diálogo com a criança contemporânea, a dramaturgia, a composição das cenas e a música executada ao vivo durante o espetáculo aproxima o espectador da obra e das obras nela abordadas. Para que o público-alvo possa entrar em contato com o conteúdo proposto, este projeto prevê a participação gratuita em todas as suas atividades, horários adequados vespertinos e locais de realização centralizados nas cidades propostas, a fim de que a população possa usufruir plenamente dos seus direitos culturais. Além disso, como medidas de ampliação de acesso, o projeto realizará ações que se enquadram nos incisos IV, VI e VII do Art. 28 da IN nº 1/2023, além da adoção das medidas de Democratização de Acesso descritas no Art. 27.

Beneficiários das passagens aéreas solicitadas: 1 DIRETORA 1 PRODUTORA 5 ATORES/ ATRIZES 2 TÉCNICOS 1 CENÓGRAFO/ FIGURINISTA (trecho Rio de Janeiro - Belo Horizonte - Rio de Janeiro) Total: 10 beneficiários de passagens aéreas Trechos aéreos: Rio de Janeiro - Belo Horizonte - Rio de Janeiro Belo Horizonte - São Paulo - Belo horizonte Belo Horizonte - Rio de Janeiro - Belo horizonte Belo Horizonte - Brasília - Belo horizonte Belo Horizonte - Curitiba - Belo horizonte Belo Horizonte - Fortaleza - Belo horizonte Belo Horizonte - Salvador - Belo horizonte

Total de 20 apresentações do espetáculo “Onde Mar se Viu, um musical infantil e brasileiro”, com 60min de duração cada (total de 20 horas), sendo: 20 apresentações do espetáculo gratuitas e abertas ao público, distribuidas em: 4 em Belo Horizonte/ MG, 4 em São Paulo/ SP, 4 no Rio de Janeiro/RJ, 4 em Brasília/ DF, 1 em Curitiba/ PR, 1 em Salvador/ BA, 1 em Fortaleza/ CE e 1 em Feira de Santana/ BA. (20h) Total de 2 ensaios abertos do espetáculo “Onde Mar se Viu, um musical infantil e brasileiro”, com 60min de duração cada (total de 2 horas), sendo: 2 ensaios abertos na cidade de Belo Horizonte/ MG que terão como público prioritário, porém não exclusivo, alunos da educação infantil e a classe artística em geral (2h) Em cena no espetáculo teremos 5 atores músicos que interpretarão diversos personagens e executarão a trilha sonora ao vivo contando com instrumentos como teclado sicronizador computadorizado, sanfona, caixa de tambor, flauta transversa, trombone, pandeiro e outros. Os cenários e figurinos são inspirados no universo popular brasileiro. O cenário contará com um universo mágico de materiais reciclados criados por Luis, um menino que conta com uma imaginação fértil, poucos recursos e uma extrema habilidade de quem lida desde cedo com a prática na vida, ao contrário de sua nova amiga que conta com a imaginação dos livros. Este cenário deverá ser adaptável à apresentação em teatros convencionais ou espaços públicos alternativos, como praças e ruas. Os figurinos caracterizarão os diferentes universos dos dois personagens principais e suas origens, inspirando se na população ribeirinha. Total de 4 oficinas de palhaçaria com a duração de 3h cada (total de 212h), sendo: 1 em Belo Horizonte/ MG, 1 em São Paulo/ SP, 1 no Rio de Janeiro/RJ, 1 em Brasília/ DF A Oficina de palhaçaria será ministrada por Evandro Heringer, que também assina a trilha sonora do espetáculo e atua em cena como alguns dos personagens saídos da imaginação das duas crianças. Tem como público-alvo jovens e adultos a partir de 14 anos, cuja seleção se dará por inscrição e apreciação de histórico artístico e carta de intenção, a serem submetidos em formulário próprio disponibilizado no site e redes sociais da Oitis Produções Culturais. Serão disponibilizadas 20 vagas por oficina, totalizando 80 vagas totais.

Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: As apresentações serão realizadas em teatros ou espaços alternativos, como ruas e praças, que apresentem todas as adaptações facilitadoras de locomoção física, tais como, mas não limitadas a: banheiros adaptados, rampas de acesso, elevadores, guias táteis, reserva de lugares para cadeira de rodas, etc. Acessibilidade para deficientes visuais: será realizada uma sessão por cidade com visita tatil/sensorial ao palco antes da apresentação, com a presença dos artistas e de um profisisonal especializado para condução e mediação com os participantes. Dessa forma, as crianças deficientes visuais poderão estabelecer suas próprias relações com os instrumentos e cenário de maneira mais próxima, por meio dos outros sentidos. Além disso, o programa do espetáculo contará com versões em braile para distribuição aos deficientes visuais, bem como terá uma versão digital com textos adaptados para software de leitor de tela no site do projeto. Acessibilidade para deficientes auditivos: será realizada uma sessão por cidade com interpretação em libras para melhor apreciação do público deficiente auditivo. Ensaio aberto. Acessibilidade física: Os ensaios abertos serão realizados no mesmo local das apresentações, sendo em teatros ou espaços alternativos, como ruas e praças, que apresentem todas as adaptações facilitadoras de locomoção física, tais como, mas não limitadas a: banheiros adaptados, rampas de acesso, elevadores, guias táteis, reserva de lugares para cadeira de rodas, etc. Oficina de palhaçaria Acessibilidade física: As oficinas serão realizadas no mesmo local das apresentações, sendo em teatros ou espaços alternativos, como ruas e praças, que apresentem todas as adaptações facilitadoras de locomoção física, tais como, mas não limitadas a: banheiros adaptados, rampas de acesso, elevadores, guias táteis, reserva de lugares para cadeira de rodas, etc. Acessibilidade para deficientes visuais e/ ou intelectuais: não há impedimentos ou limitação à participação de deficientes visuais na oficina, que serão acolhidos pelo professor conforme suas necessidades.

Além da adoção das medidas de Democratização de Acesso descritas no Art. 27 da IN nº 1/2023, o projeto realizará todas as suas atividades com acesso gratuito ao público e realizará ações que se enquadram nos incisos IV, VI e VII do Art. 28, conforme segue: Será disponibilizado o vídeo do espetáculo na íntegra no Youtube da Oitis Produções Culturais com acesso irrestrito durante o período de 1 semana após a realização da última apresentação presencial do espetáculo. (IV) Serão realizados dois ensaios abertos ao público na cidade de Belo Horizonte e uma Oficina de Palhaçaria em cada uma das cidades de apresentação do espetáculo, com duração de três horas, sendo ambas de participação gratuita ao público. (VI) O espetáculo tem como público-alvo espectadores infantis, tendo sido concebido inteiramente com este objetivo. (VII)

Idealização, produção e realização técnico financeira: Oitis Produções Culturais Direção: Fernanda Vianna Dramaturgia: Malu Grossi Elenco: Letícia DiCássia, Evandro Heringer, Danny Maia, Denise Lopes, João Pedro Vasconcelos Trilha Sonora: João Pedro Vasconcelos e Evandro Heringer Preparação Corporal e assistência de direção: Lucas Resende Preparação Vocal: Andrea Amendoeira Figurino e Cenografia: Carlos Nunes Iluminação: Rodrigo Marçal Montagem e operação de luz: Rodrigo Marçal Montagem e operação de Som: Admar Fernandes Identidade Visual: Marlette Menezes Fotografia: Luiza Vianna Coordenação administrativo financeira: Marcos Queiroz Assessoria de comunicação: Beatriz Radicchi Produção Executiva: Rose Campos Gênero: infantil Duração: 50 minutos Classificação: livre CURRÍCULOS RESUMIDOS OITIS PRODUÇÕES CULTURAIS A Oitis Produções Culturais foi criada no ano de 2010, em Belo Horizonte, a partir das vivências de dois artistas mineiros que participaram juntos do Grupo Galpão durante mais de 20 anos: Fernanda Vianna e Rodolfo Vaz. Pelo trabalho de excelência que realizam, Fernanda e Rodolfo receberam, respectivamente, dentre outros prêmios, o Kikito de melhor atriz no Festival de Gramado (2012) e o Prêmio Shell de melhor ator (2008). É dessa maneira que a Oitis nasce, com mais de 20 anos de experiência no segmento cultural, exercendo com profissionalismo a tarefa de pesquisar e difundir a arte, seja por meio da produção de espetáculos e eventos de artes cênicas, seja na prestação de serviços artísticos e audiovisuais ou na realização de atividades de ensino de arte e cultura. FERNANDA VIANNA - Diretora e atriz Fernanda Vianna começou a carreira como bailarina. É atriz e participou de vários espetáculos do Grupo Galpão desde 1995, quando estreou como Julieta no espetáculo icônico Romeu e Juieta. Na TV atuou entre outros, na mini série Justiça e em Natal de Rita como protagonista. No cinema atuou em longas metragens como Moscou, Meu Pé de Laranja Lima, Lodo, Fogaréu. Em 2010 fundou com Rodolfo Vaz a Oitis Produções Culturais produzindo espetáculos premiados como Antes do Silêncio, adaptação do universo Beckett com direção de Eid Ribeiro, O Capote, com direção de Yara de Novaes, e os musicais infantis e brasileiros O boi e o burro no caminho de Belém e Berenice e Soriano, ambos sob sua direção. Dirigiu ainda o “Patinho Feio” para o Ballet Jovem MG e fez preparação corporal para diversas companhias teatrais. Em 2023 dirigiu a Ópera “Blue Monday e afluentes” para o Theatro Municipal de São Paulo. Pelo filme O que se move recebeu o prêmio de melhor atriz em Gramado. Recebeu também entre outros, prêmio de melhor direção em 2017 por Berenice e Soriano. EVANDRO HERINGER Ator e palhaço Formação profissional Palhaço, ator, músico e professor. Graduado em Letras pela UFMG e formado em teatro no Teatro Universitário – UFMG. Já participou de oficinas com grandes mestres da arte clownesca como Rodrigo Robleño, Adelvane Néia, Ésio Magalhães, Tortell Poltrona, Philippe Gaulier, Sue Morrison, Ricardo Puccetti, entre outros. Ministra oficinas de iniciação ao palhaço desde 2006. Atualmente compõe o elenco de palhaços do Instituto Hahaha e tem se dedicado à realização de trilha sonora e direção musical para teatro. LETÍCIA DICÁSSIA Atriz e palhaça Formação profissional Letícia formou-se em teatro, no ano de 2014, pelo curso profissionalizantes da Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC/Minas) e, em 2017, concluiu o curso de formação de atores do Teatro Universitário da Universidade Federal de Minas Gerais (T.U./UFMG), sendo também formada em licenciatura do português pela Faculdade de Letras da UFMG. Letícia participou da Oficina O Jogo do Palhaço ministrada pelo Grupo Trampulim em 2018 e do CURSAÇO – Curso de Palhaço com Grupo Maria Cutia de Teatro. Entre outros, participou dos espetáculos “O Boi e o Burro no Caminho de Belém” e “Berenice e Soriano”, ambos com direçao de Fernanda Vianna; “Absurdos”, realização da Nenhuma Cia de Teatro, direção de Djalma Ramalho; e “A cerimônia”, pelo Verão de Arte Contemporânea (VAC 2018), realização do Coletivo Impossível UFMG, direção de Rogério Lopes. DANNY MAIA DE PINHO Atriz e bailarina Danny é bailarina profissional; atriz; professora de dança contemporânea; Girokinesis® (licenciada); coreógrafa; figurinista; professora de Yoga (adultos e infantil). Trabalhou como atriz com a Oitis Produções Culturais nos espetáculos: "O boi e o burro no caminho de Belém" e “Berenice e Soriano” e foi Bailarina Profissional Grupo de dança Primeiro Ato de 2005 a 2017, além de assistente de figurino em 2005 neste mesmo grupo. Fez parte do Corpo de baile Cia Palácio das Artes em 2018. Participou do Centro de dança Primeiro Ato e, ainda como bailarina profissional, dançou na ópera lá Traviata com a "Cia de dança palácio das artes". Trabalhou como figurinista nas seguintes instituições: Escola Ballet e Class; Escola de Danças Knesis Dança e expressão; Escola Estadual Dona Augusta – Projeto Social PrimeiroAto; Academia BodyTech; Centro Cultural SESIMinas; Cia de Dança Grupo Luna – Montes Claros; DiTarso Cia de Dança – Montes Claros; Sesc cenário; Cia de dança palácio das artes; Lindsay Paulino ( Xuxeta a bixa caça treta) e Espetáculo de dança " lugar de afeto" JOÃO PEDRO VASCONCELOS TABOSA Ator e compositor Formação Profissional João Pedro Vasconcelos é músico e artista de teatro. Trabalhou entre 2015 e 2018 com o Grupo Casa – Coletivo de Artistas (Campo Grande – MS), no qual atuou, produziu e participou da elaboração de mais de 30 espetáculos e dezenas de intervenções artísticas pelo estado do Mato Grosso do Sul. Participou do projeto “As Aventuras de Bagacinho – Quem Conta Um Ponto Cria Um Conto”, série de espetáculos infanto juvenis, que contabilizou um público de em média 60 mil pessoas em pouco mais de 340 apresentações pelo estado. Em 2018, participou como ator e diretor musical do Espetáculo “A Vida É Sonho”. Esteve em oficinas e ações formativas com o Grupo Espanca (MG), a Pequena Companhia de Teatro (MA), o Barracão Teatro (SP), Marcelo Onofri (SP) e Ernani Maletta (MG). Na Casa de Cultura Nildes Tristão Prieto, sede do Grupo, ministrou aulas de canto, ritmo e música em cena nas oficinas livres de teatro em 2017 e 2018. Em Belo Horizonte – MG, desenvolveu trilhas sonoras para o espetáculo “De Onde Surgem As Margens” (2019) e para a cena “Um Preto” (2019). Atuou no Espetáculo “O Boi e o Burro no caminho de Belém” (2020). Desde 2019, é regente do Coral da FALE e do Coral Litterarum, da Faculdade de Letras da UFMG, com os quais compôs e produziu o projeto virtual “3 Peças de Isolamento”. É graduando em Composição e Piano na Escola de Música da UFMG. DENISE LOPES Atriz Denise Lopes Leal é sabarense, atriz, formada em Teatro pelo Cefart – Palacio das Artes, é produtora cultural, professora de teatro e graduanda em Licenciatura em Teatro pela UFMG.Integrante da Sobrilá Cia de Teatro, desde 2015, ao lado dos artistas sabarenses Diego Roberto e Éder Reis. Idealizadora e Gestora da Casa Amarela Centro Cultural em Sabará, ao lado de Massuelen Cristina, Nádia Fonseca, Paola Miranda e Sofia Rodrigues. Já atuou em diversosespetáculos teatrais com as diretoras Juliana Pautilla, Marina Viana, Marina Arthuzzi, Mariana Muniz e Fernanda Vianna. Em 2014 estreou seu solo Se Essa Rua Fosse Minha, onde ganhou o Prêmio de Melhor Atriz Sinparc 2015. Acredita que o teatro é uma ferramenta de transformação social. É integrante do grupo de percussão e coro de rua, Mulheres do Ó, composto por 70 mulheres. Está em cena com o espetáculo “Berenice e Soriano”, com direção de Fernanda Vianna e neste ano de 2023 estreou a cena curta “Rota de Fuga” com direção deLenine Martins e o espetáculo “Bagunça” – Oficinão do Galpão Cine Horto 2023, com direção de Marina Viana. A artista tem o desejo de movimentar a cena cultural de Sabará! RODRIGO MARÇAL Design de luz e iluminador Rodrigo Marçal é Ator e Iluminador formado no CEFART e Graduando em Engenharia de Produção. Ganhou os prêmios de melhor iluminador do FETO - BH 2006, Usiminas/SINPARC de 2009 e 2010 e o COPASA/SINPARC de 2012.Atualmente é coordenador técnico do Grupo Galpão e ministra aulas de iluminação em diversos cursos em MG. Fundador da PRISMA Soluções Cênicas, trabalha com cia´s de dança, grupos de teatro, músicos, performers e artistas plásticos. ROSEMARY MIRANDA CAMPOS Produtora executiva Rose Campos é diretora da Miranda Produções Culturais, uma empresa de produção cultural com mais de 20 anos de experiência em gestão e produção de artes cênicas. Produziu nos últimos 8 anos mais de 24 produções em 6 estados com mais de 500 exibições. Destaca-se em seu currículo a gerência do Centro Cultural Galpão Cine Horto e a produção dos premiados espetáculos “O Capote” (2015-2016) e os musicais infantis “Berenice e Soriano” (2017-2022) e “O boi e o burro no caminho de Belém” (2020-2022). CARLOS ALBERTO NUNES Cenógrafo e figurinista Carlos Alberto Nunes da Cunha, em arte CARLOS ALBERTO NUNES, cenógrafo, figurinista e aderecista, graduado e Mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO. Trabalhou com diversos diretores e companhias de teatro, dentre eles: Luis Arthur Nunes, André Paes Leme, Amir Haddad, Itala Nandi, Regina Miranda, Jefferson Miranda, Claudio Mendes, Paulo José, Inês Vianna, Gerard Dressel, Lúcia Coelho, Demétrio Nicolau, Nara Keiserman, Antônio Carlos Bernardes, Eduardo Vaccari, Grupo Pedras, Cia PeQuod Teatro de Animação, Cia Artesanal, Grupo Moitará, e Grupo Hombú, entre outros. ANDREA AMENDOEIRA Preparação vocal Graduada em Psicologia pela Fundação Mineira de Educação e Cultura – 1991. Andrea atuou como professora de técnica vocal na Babaya Escola de Canto – 1997 a 2007, professora substituta do curso de Artes Cênicas da UFMG – 2001 a 2003, professora de Técnica Vocal da Oficina de Teatro da PUC/MG – 2000 a 2001, professora de Técnica vocal do Oficinão do Galpão nas montagens de 2001 e 2002, professora de Expressão Vocal do Curso de Teatro para iniciantes do Galpão Cine Horto, professora na Bituca Universidade Popular de Música – Formação específica: Canto, professora curso livre de formação de professores – 2015 – 2017 e professora de Expressão vocal da Oficina de Teatro Arena da Cultura – Prefeitura de Belo Horizonte – 2003. Ministrante das oficinas de Voz e coordenação artística do Festival Sesimúsica 2009 a 2016, oficina de Técnica Vocal no projeto Integrar – Patrocinado pela Kinross -Paracatu – 2011, oficina de canto para o projeto Vira Vida – Sesi - 2012, oficina de voz no projeto “CD Roda de Samba” e " Meu Ideal" do compositor Sidney Grandi 2012 a 2016.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.