TEATRO CONTRA A GUERRA

TEATRO CONTRA A GUERRA. Esse é o nome do projeto proposto pelo Produtor Cultural Fábio Fialho em parceria com oSanta Víscera Teatro, que tem como objetivo finalizar a montagem e circular com o espetáculo infantil-juvenil O PIQUENIQUE DOS SOLDADOS - inspirado no texto Piquenique no Front de Fernando Arrabal _ dedicado a tratar desse tema tão delicado, que é a guerra, aos jovens espectadores. Tendo como público alvo crianças e adolescentes entre 08 e 16 anos. Serão 6 ensaios abertos em CEUs de diferentes regiões de São Paulo e 12 apresentações distribuídas em 4 cidades do estado de São Paulo -. Público estimado do projeto é de 4.200 pessoas atingidas.

O PIQUENIQUE DOS SOLDADOS, uma livre adaptação de Piquenique no Front de Fernando Arrabal, que narra a história do incompetente soldado Zapo que, em combate, recebe a inesperada visita dos seus pais para um piquenique em pleno campo de batalha. Entre bombas, tiros, rajadas de metralhadora, a prisão do soldado inimigo Zepo e enfermeiros farejadores de feridos, o banquete acontece com tranquilidade e regado a gentilezas. Zapo e Zepo, inimigos exatamente iguais, que falam igual, agem igual, onde a única diferença entre eles é a cor de seu uniforme. Esse é o motivo pelo qual se matam. Através da relação destes dois soldados, que lutam sem saber o motivo, o espetáculo lança luz sobre a natureza dos conflitos, disputas, a irracionalidade humana e o ódio, de forma lúdica.

OBJETIVOS GERAIS Em um contexto de polarização política no Brasil, pandemia global e conflitos armados na Europa, a urgência de abordar tópicos delicados torna-se inegável. Acreditamos no papel transformador da arte e buscamos explorar essa missão junto ao público infantil e juvenil, a fim de fomentar reflexões e questionamentos cruciais para o futuro. Realizando um projeto artístico que tem por finalidade sensibilizar e educar jovens espectadores sobre conflitos, sejam eles de grande ou pequena escala. Esta iniciativa propõe a finalização da montagem e circulação do espetáculo O PIQUENIQUE DOS SOLDADOS que oferecerá ao público uma visão lúdica e cativante de temas complexos, como: a irracionalidade humana e os absurdos da guerra. A obra terá sua estética inspirada por cenas clássicas do cinema mudo e personagens da comédia dell’arte. As apresentações ocorrerão em locais alternativos, permitindo uma conexão direta com a comunidade e promovendo o acesso à arte em áreas diversas. Os locais escolhidos para a realização das 12 apresentações foram as cidades de São Paulo, Campinas, São José dos Campos e Ribeirão Preto, 6 ensaios abertos distribuídos em 03 CEUs de diferentes regiões de São Paulo, ampliando o alcance do espetáculo e fortalecendo o engajamento cultural. O projeto será realizado em sua totalidade no período de 06 meses, divididos da seguinte forma: 01 mes de pré-produção; 02 meses de Produção/Execução (Ensaios abertos, e apresentações) e 01 mês de pós-produção (relatório e conclusão do projeto). OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1 -Realizar 6 ensaios abertos gratuitos do espetáculo O PIQUENIQUE DOS SOLDADOS, 2 -Realizar 12 apresentações gratuitas do espetáculo O PIQUENIQUE DOS SOLDADOS; 3 -Circular com o espetáculo O PIQUENIQUE DOS SOLDADOS por 3 cidades do estado de São Paulo, são elas: Ribeirão Preto, São José dos Campos, Campinas, e São Paulo. 4 -Circular com o espetáculo O PIQUENIQUE DOS SOLDADOS por espaços alternativos, praças, parques ou ginásios municipais de cada cidade contemplada. O projeto será realizado em 04 meses e tem como público estimado de 200 pessoas por apresentação, e 300 por ensaio aberto, totalizando em torno de 4.200 pessoas atingidas. 5 -Criação de conteúdos a serem disponibilizados nas redes sociais (Facebook, Instagram, TiK ToK) e site do projeto, mostrando os bastidores das apresentações, informações do dia-a-dia com fotos, vídeos e relatos do público, elenco e produção, com um total de 30 postagens. 6 -Democratizar o acesso ao gênero teatral com apresentações gratuitas do espetáculo O PIQUENIQUE DOS SOLDADOS em espaços alternativos, praças, parques ou ginásios municipais de cada cidade contemplada. ; 7 -Contribuir para a promoção do teatro e a formação de platéia; 8 -Fomentar a utilização de espaços não convencionais ao teatro para a realização de peças teatrais; 9 -Realizar 30 postagens on-line, compartilhando as experiências de cada apresentação, através do site e redes sociais do grupo. 10 -Garantir a acessibilidade para pessoas com dificuldades motoras por meio de apresentações em locais de fácil locomoção e acesso.

O mundo pode caminhar por novos rumos. O Produtor cultural Fábio Fialho e o Santa Víscera Teatro com seus integrantes compartilham dessa visão e observam grandes incoerências na atualidade e a necessidade de se aprofundar nesses temas absurdos. Um contexto de polarização política violenta no Brasil, pandemia global que assolou a todos e conflitos armados na Europa, que eclodiram numa guerra que não mostra sinais de término, além da retomada dos conflitos entre Israel e Palestina. Sendo assim, a urgência de abordar tópicos delicados torna-se inegável. E diante dessa realidade, surgiu a inspiração para o projeto "Teatro Contra a Guerra _ 15 anos de Santa Víscera", que tem como base o provocante texto "Piquenique no Front" de Fernando Arrabal, que trata justamente da incoerência da guerra. Acreditamos no papel transformador da arte e buscamos explorar essa missão junto ao público infantil e juvenil, a fim de fomentar reflexões e questionamentos cruciais para o futuro. Realizando um projeto artístico que tem por finalidade sensibilizar e educar jovens espectadores sobre conflitos, sejam eles de grande ou pequena escala. Santa Víscera Teatro, desde sua fundação mantém uma relação estreita com o público infantil e um compromisso de apresentar ao jovem público clássicos da dramaturgia mundial. Foi assim ao criar o espetáculo "Amores, Bolos e Outras Aventuras", uma adaptação de Romeu e Julieta, "Teatro à La Carte", espetáculo com 1202 sessões, que adapta obras de Gabriel Garcia Marques, Harold Pinter, Anton Tchekhov para o mesmo público. Mas por que escolher esse texto para crianças? Acreditamos que uma peça inspirada na obra de Arrabal pintará um retrato de nossos dias, tratando de temas delicados de maneira lúdica. Por isso a ideia é criar um espetáculo simultaneamente animado por um sentimento de alegria e leveza, com momentos de mais pura diversão, cheia de ironias sobre a condição humana, mostrando como o ser humano pode ser estúpido. A ideia desse projeto surgiu pelo seu potencial transformador. O espetáculo resultante tem como objetivo ser uma obra artística acessível, que sirva de ponte entre clássicos da literatura e o público jovem, sem reduzir sua complexidade. O teatro infantil é a primeira etapa na formação de um espectador teatral, e essa experiência deve ser enriquecedora e prazerosa, incentivando o retorno do espectador em futuras apresentações. Contribuindo para o pensamento crítico dos jovens espectadores. "Teatro Contra a Guerra _ 15 anos de Santa Víscera" é uma celebração do nosso compromisso com a arte, uma resposta à incoerência do mundo contemporâneo e um passo em direção a rumos mais conscientes e harmoniosos. Assim, tanto quanto a finalização de um espetáculo e fruição de uma peça de teatro de qualidade _ o que em si, diga-se, justifica um projeto teatral -, este projeto possibilita ainda o aprofundamento de uma pesquisa continuada sobre a arte do ator, suas potencialidades criativas, sua interação com a dramaturgia e, sobretudo, com o contexto sociocultural em que se insere. 1. APRESENTAÇÃO - No ano de 2024 o Santa Víscera Teatro completa 15 anos de atividades e para celebrar, propõe o projeto: Teatro Contra a Guerra _ 15 anos de Santa Víscera, que tem como objetivo criar um espetáculo infantil-juvenil _ inspirado no provocante texto "Piquenique no Front" de Fernando Arrabal _ dedicado a tratar de um tema tão delicado, quanto a guerra, para os jovens espectadores. Fundado em 2009 na cidade de São Paulo, o Santa Víscera Teatro é reconhecido por sua investigação aprofundada no Método de Análise Ativa e o Método das Ações Físicas, componentes essenciais da moderna escola russa de trabalho do ator. Com uma extensa trajetória na cena teatral, o grupo criou 13 produções, incluindo os espetáculos, ainda, em circulação: "Enquanto Você Dorme", espetáculo de terror inspirado nos contos de Edgar Allan Poe; "O Primeiro Milagre" com texto de Dario Fo, Nobel de Literatura e "Teatro à La Carte", espetáculo com 1202 apresentações inspirado em obras clássicas da literatura e dramaturgia mundial. Esse último espetáculo já realiza essa transposição de uma obra adulta para o universo infantil com os textos de: William Shakespeare, Harold Pinter, Gabriel Garcia Márquez e Anton Tchekhov. E é exatamente esse tipo de transposição que o grupo realizará com a obra de Arrabal, ao contar a história de Zapo e Zepo, inimigos exatamente iguais, onde a única diferença entre eles é a cor de seu uniforme e esse é o motivo pelo qual se matam. Através da relação destes dois soldados, que lutam sem saber o motivo, o espetáculo lança luz sobre a natureza dos conflitos, disputas, a irracionalidade humana e os absurdos da guerra. Esta iniciativa oferecerá ao público uma visão lúdica e cativante de temas complexos e a obra terá sua estética inspirada por cenas clássicas do cinema mudo e personagens da comédia dell’arte. As apresentações ocorrerão em locais alternativos, permitindo uma conexão direta com a comunidade, por isso, o projeto será dividido em duas etapas: 2. ENCENAÇÃO E DRAMATURGIA - Pode parecer muito difícil adaptar uma obra adulta para crianças, ainda mais do teatro do absurdo, mas essa não é a primeira vez que o Santa Víscera Teatro faz esse tipo de transposição. Em 14 anos de grupo já foram adaptadas, para o público infantil e jovem, textos de Gabriel Garcia Márquez, dois textos de Harold Pinter (olha o absurdo aqui), Tchekhov e Shakespeare. Dessa vez propomos a obra: O PIQUENIQUE DOS SOLDADOS, uma livre adaptação de Piquenique no Front de Fernando Arrabal, que narra a história do incompetente soldado Zapo que, em combate, recebe a inesperada visita dos seus pais para um piquenique em pleno campo de batalha. Entre bombas, tiros, rajadas de metralhadora, a prisão do soldado inimigo Zepo e enfermeiros farejadores de feridos, o banquete acontece com tranquilidade e regado a gentilezas. Zapo e Zepo, inimigos exatamente iguais, que falam igual, agem igual, onde a única diferença entre eles é a cor de seu uniforme. Esse é o motivo pelo qual se matam. Através da relação destes dois soldados, que lutam sem saber o motivo, o espetáculo lança luz sobre a natureza dos conflitos, disputas, a irracionalidade humana e o ódio, de forma lúdica. Como é possível conferir no currículo do diretor do espetáculo Marco Antonio Barreto, há uma longa experiência nos procedimentos de trabalhos oriundos da moderna escola russa de formação de atores, por isso irá conduzir a criação dramatúrgica do espetáculo adaptando o texto "Piquenique no Front" e utilizará a metodologia conhecida como Análise Através da Ação onde vai aplicar uma série de procedimentos, que desvelam as circunstâncias dadas na obra, os acontecimentos, os objetivos dos personagens, os obstáculos e os conflitos. Com essas informações em mãos poderá conduzir os atores num processo conhecido como Études, que são jogos e improvisações orientados pelo diretor, realizados a partir da utilização das respostas encontradas na análise. Isso irá criar um jogo de sobreposição e justaposição de criações, entre: as ações e improvisações dos atores e as palavras e ideias da obra de Arrabal. A proposta é que, mesmo nas mais agudas situações, se possa extrair a comicidade pelo absurdo das circunstâncias, aproximando-se por vezes o grotesco do ácido, sem nunca deixar de lado a poesia dando o tom elevado às reflexões colocadas em cena. O foco da direção será o de transpor para cena a lógica e a falta de lógica presente na obra de Arrabal. Criando um universo onde a racionalidade não clássica prevalece, em que a ação muitas vezes é desconstruída e desconexa da fala. Para alcançar tal objetivo o trabalho será focado na estilização física dos atore do espetáculo. O elenco será composto por 09 atores e o espetáculo terá sua estética inspirada em cenas clássicas do cinema mudo e nos personagens da comédia Dell’arte. Será um espetáculo que terá como norte de criação o "bios cênico" do ator, gerando um trabalho marcado pelas movimentações cênicas, pela comicidade física e uma forte expressividade dos atores. Criando um espetáculo que vai tratar de temas profundos e relevantes, através de um espetáculo cômico que se comunique com todos os públicos tanto pela linguagem verbal, quanto pela comunicação não-verbal. 3. CENÁRIO - Tendo em vista a importância do elemento da "materialidade" na obra de Arrabal, a cenografia será arranjada para enfatizar o absurdo das situações, contrapondo os ambientes de: guerra X piquenique; família X inimigos; festividades X horror. Pensando nessas atmosferas, pretende-se construir em cena um ambiente com grande mobilidade, pois os atores irão manipular os cenários, que serão criados a partir das necessidades da cena, guiados pelas improvisações dos atores, determinando assim o que será essencial para o trabalho. O espetáculo será em formato de arena, intencionando que o público se sinta parte dos acontecimentos e assume um dos lados do conflito, para isso uma forte referência para criação do cenário e elementos de cena é a exposição do artista plástico carioca Cildo Meireles, intitulada: "Através". (Referência, abaixo) 4. FIGURINO - Com os figurinos pretende-se diferenciar os soldados usando elementos monocromáticos para cada personagem, que funcionará como uma espécie de uniforme e bandeira de cada país. Que ao longo da peça, conforme os conflitos vão se intensificando, essas cores irão gradualmente se misturando. As roupas pretendem ser atemporais e, também, inspiradas em roupas clássicas do cinema mudo. Serão confeccionados figurinos que valorizem a mobilidade e versatilidade dos atores, auxiliando na troca dos personagens. Os figurinos irão se transformando e sugerindo novos caminhos ao corpo. 5. MÚSICA - A trilha sonora será composta tendo como ponto de partida a ação do ator em relação com a música, jogo estabelecidos durante os ensaios. A música será criada pelo Maestro Marcello Amalfi, e utilizará orquestração tendo como referências: o Dodecafonismo "em Schoenberg", as bandas de coreto do século XX e a obra de Villa-Lobos. Será levada para a cena uma atmosfera de brasilidade, um caos carnavalesco e exagerado que servirá de contraponto aos ambientes de destruição da guerra, ampliando o abismo entre a lucidez e a loucura. Marcando sonoramente partes da encenação de tal forma que a trilha esteja sutilmente guiando as movimentações dos atores e valorizando momentos de conflito da obra. 6. PERFIL DE PÚBLICO-ALVO E CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA - Este projeto será destinado ao público formado crianças e adolescentes acima de 06 anos de idade, moradores das cidades atendidas pelo projeto, estudantes de escolas públicas, frequentadores de centros culturais, instituições sociais e educacionais das cidades visitadas. Expectativa da quantidade de público alcançado com o projeto é de 2.400

PLANO DE DIVULGAÇÃO - 2.400 Programas do espetáculo;- 30 postagens nas redes sociais (Facebook, instagram e TiK ToK ) - Stories/ Rells/ Textos /Fotos - Investimento em Facebook ADS- Investimento de Instagram Patrocinado- 30 camisetas do projeto;- 2 Banners (70cmx2m);- 200 almofadas (70cmx70cm) com a logo do patrocinador;- 100 cartazes- Assessoria de imprensa- Site do Projeto- Citação oral e agradecimento ao patrocinador, ao Ministério da Cultura e Governo Federal O plano de divulgação se divide em 3 categorias: 1. Mídia espontânea Assessoria de imprensa será responsável por gerenciar e contatar os meios de comunicação, jornalistas, críticos e formadores de opinião do meio artístico para divulgar o projeto e o espetáculo. Inserção do material do espetáculo em mídias e editoriais de cultura, variedades, guias e suplementos especializados em lazer e cultura, além das agendas culturais e colunas sociais em jornais, revistas, agências de notícias, web sites, emissoras de rádio e televisão convencionais e por assinatura. Envio de release press para veículos de comunicação Boletins informativos através do mailing do grupo que conta com mais de 10.000 contatos. Articulação local para divulgação e formação de público, sendo gerenciado por um coordenador local de comunicação em cada cidade proposta; 2. Mídia impressa - Utilização de Banner na fachada dos locais de apresentação - Programas do espetáculo;- Cartaz do espetáculo- Camisetas de identificação para a equipe do projeto - Uma inserção de anúncio 1/2 página coloridos na revista de programação teatral;- Publicação de matérias e/ou entrevistas sobre o projeto em jornais (páginas de cultura), revistas e guias de programação cultural, via Assessoria de Imprensa contratada 3. Mídia eletrônicas: - Criação de redes sociais específicas do projeto (Instagram, Facebook, Youtube e site) com a redação e publicação de textos, fotos e vídeos, com frequência de 4 vezes por semana. - Impulsionamento de anúncios em Mídias Sociais do Santa Víscera Teatro e do projeto.- Flyer eletrônico.- Publicações no Instagram, Facebook e Youtube do projeto, contendo: registro do espetáculo; entrevistas com atores, diretor e equipe de criação; fotos e vídeo teaser.- Alimentação diária da rede social Instagram - Stories com foco nos bastidores do processo criativo. - Divulgação de banner eletrônico nas redes sociais do Santa Víscera Teatro (Facebook e Instagram), site do grupo e pelos boletins informativos através do mailing do grupo.

A estrutura que será montada em cada espaço para a realização das apresentações terá a seguinte forma: Será montada uma tenda gazebo que servirá de camarim para a equipe do projeto. Em sua frente um biombo medindo 7m de largura por 3m de altura com a logo do projeto e que servirá de pano de fundo para as apresentações. Nas laterais desse biombo ficarão localizadas as caixas de som. O palco será no mesmo nível do chão, demarcado por um linóleo e em cada canto desse linóleo com formato retangular teremos a estrutura de um andaime móvel desmontável, que servirá de cenário e para delimitar o espaço cênico. O público ficará disposto em formato de meia lua após esta demarcação do linóleo, todos sentados e bem acomodados em pequenas almofadas medindo 70cmx70cm. O lado direito da meia lua, próximo ao espaço cênico ficará reservado para cadeirantes, garantindo assim uma boa visibilidade do espetáculo. A estrutura móvel no projeto, composta por: Cenário: Estrutura em madeira sanfonada medindo 7m de largura por 3m altura, onde ficará o painel com logo do projeto e 4 andaimes móveis desmontáveis (um para cada canto do espaço delimitado pelo linóleo). Gazebo: Estrutura sanfonada em ferro e lona que servirá de camarim para a equipe do projeto. Medidas 3m altura por 5m de largura. Linóleo: Piso que servirá para demarcar o local das apresentações. Medidas 5m x 5m Almofadas: 200 Almofadas redondas feitas em courino acolchoados que servirá de assento para o público assistir às apresentações. Medidas 70cm x 70cm. Antes de cada apresentação será falado ao microfone uma descrição de todos os acessos, área reservada para cadeirantes, todas as saídas e equipamentos de segurança do local.

Acessibilidade Arquitetônica: Os locais de realização das apresentações serão de fácil acesso para cadeirantes; Acessibilidade Atitudinal: O espetáculo promove sensibilização, conscientização e convivência, eliminando qualquer tipo de preconceito, estigmas, estereótipos. Acessibilidade Comunicacional: Tradução em LIBRAS em todas as apresentações.

1 -O projeto vai levar o espetáculo O PIQUENIQUE DOS SOLDADOS ao encontro do público com idade entre 08 e 16 anos; 2 -As apresentações serão realizadas praças, parques e ginásios municipais de cada cidade contemplada pelo projeto; 3 -O projeto realizará 6 ensaios abertos em 3 CEUs de diferentes Regiões de São Paulo, levando o espetáculo ao encontro do público, crianças e adolescentes, que têm pouco acesso aos bens culturais;; 4 -O projeto visa atender, de forma totalmente GRATUITA, aproximadamente 300 pessoas por ensaio aberto, totalizando cerca de 1.800 pessoas. 5 -O projeto irá circular por 4 cidades do estado de SP, contribuindo para a descentralização da arte; 6 -O projeto visa atender, de forma totalmente GRATUITA, aproximadamente 200 pessoas por sessão, totalizando cerca de 2.400 pessoas. 7 -Todas as apresentações serão realizadas de forma GRATUITA para o público. 8 -As apresentações não acarretam custos para as cidades que receberem o projeto.

Diretor Artístico - Marco Antonio Barreto Diretor do Espetáculo - Marco Antonio BarretoAss. de Direção - à definir Elenco - Diego Chilio, Fernanda Marques, Felipe Di Paula, Karina Barbosa, Tamilka Viana, Naia Pratta. Diretor de Produção - Fábio FialhoProdutora executiva - Fabiola GonzalesProdutora de Campo - Juliana Avanzi Assessoria de imprensa - Frederico de PaulaJornalista e Social Media - Adson SantanaFilmmaker e Fotógrafa - Izabel Couan Designer Gráfico - à definir Figurinista e Aderecista - Nour KoederCostureiro - à definirCenógrafo - à definirComposição e Trilha Sonora Original - Maestro Marcelo AmalfiCenotécnico - Técnico de Som - Operador de Som - Patrick OrraniIntérprete de Libras - à definir

PROJETO ARQUIVADO.