Minhas Florestas de Bolso

"Minhas Florestas de Bolso" e´ o projeto de uma exposiça~o de fotografias inéditas de Sergio Zalis, com curadoria de Christiane Laclau, cerca de 40 trabalhos, ampliados e emoldurados em formatos grandes. Sera~o realizadas visita guiada e palestra e editado um catálogo. A exposição será na cidade de Rio de Janeiro e terá entrada franca.

"Minhas Florestas de Bolso" é uma exposição inédita de fotografias, com cerca de 40 obras, de Sergio Zalis, que apresentam o Jardim Botânico do Rio de Janeiro e a floresta Scheveningse Bosjies, em Haia, nos Países Baixos, em várias estações do ano, revelando detalhes, nuances, novo ângulos e recortes que muitas vezes passam desapercebidos pelos visitantes destes lugares. A curadoria é de Christiane Laclau. As fotografias serão coloridas, ampliadas em grandes formatos e emolduradas. A exposição oferecerá audiodescrição, que poderá ser acessada através de QRCode Serão realizadas uma visita guiada com o artista e uma palestra com o artista e a curadora, acompanhadas por intérpretes de LIBRAS; e o lançamento do catálogo. A exposição terá entrada franca, assim com as atividades complementares. A classificação indicativa é "livre".

Objetivo geral Valorizar a cultura e o patrimônio histórico e natural nacional, consideradas suas va´rias matrizes e formas de expressa~o, e o intercâmbio com outras culturas. Realizar a exposiça~o inédita de fotografias "Minhas Florestas de Bolso", de Sergio Zalis, brasileiro-holandês, que apresentara´ uma seleça~o de aproximadamente 40 imagens. As fotografias apresentarão variados momentos de mudanças de luz e de vegetaça~o, captadas em diferentes estações do ano, no Jardim Botânico do Rio de Janeiro e na floresta Scheveningse Bosjies, em Haia, nos Pai´ses Baixos. A curadoria e´ de Christiane Laclau, especialista em arte contemporânea. Objetivo específico Realizar a exposiça~o de fotografias inéditas "Minhas Florestas de Bolso", de Sergio Zalis, na cidade do Rio de Janeiro, com entrada franca. A exposiça~o ficara´ aberta para visitaça~o durante aproximadamente 45 dias, de terça a domingo. A exposiça~o apresentara´ uma seleça~o de aproximadamente 40 imagens feitas especialmente para esse projeto, ampliadas em formatos grandes (aproximadamente 80 cm x 160 cm), coloridas, emolduradas. O projeto expogra´fico sera´ desenvolvido, em detalhes, de acordo com o local da exposiça~o. Será editado um catálogo com fotografias da exposição, textos da curadora e de um pesquisador convidado. O catálogo terá distribuição gratuita. A exposição terá disponível audiodescrição, acessada através de QRCode. Sera~o realizadas, com traduça~o para a linguagem de LIBRAS, uma visita guiada com o artista e uma palestra com a curadora Christiane Laclau e o foto´grafo Sergio Zalis, sobre o processo de realizaça~o das fotografias e da exposição, gratuitas e abertas ao pu´blico em geral. Haverá também um evento de lançamento do catálogo. Os resultados esperados do projeto sa~o: visitaça~o de um pu´blico amplo e variado - com idade a partir de 10 anos, de todas as classes socias (considerando que a entrada será franca), formaço~es diversas e, em especial pessoas interessadas em exposiça~o de artes, fotografias, ecologia e natureza; com as atividades complementares - visita guiada, palestra - espera-se estimular o interesse do pu´blico em vistar exposiço~es, em apreciar e entender o processo de criaça~o de uma obra arti´stica, incentivar as pessoas a se expressarem atrave´s de fotografias (que podem ser feitas com câmera de celular), a conhecer melhor um dos mais importantes parques do Brasil e outro de um país distante que oferece um tipo de meio ambiente diferente. Os resultados podera~o ser avaliados pelo número de visitantes que assinarem o livro de visita; por aqueles que comparecerem à abertura da exposição, à visita guiada e à palestra; por registros fotogra´fico e videogra´fico da exposição; por acessos e interaço~es na rede social do projeto. E também pela distribuição do catálogo.

A proposta se enquadra pricipalmente nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestaço~es culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produça~o e difusa~o de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memo´ria; IX - priorizar o produto cultural origina´rio do Pai´s. A exposiça~o, que tera´ visita guiada, palestra e ingressos gratuitos ira´ contribuir para facilitar os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais. Ale´m disso, a realizaça~o desta exposiça~o apoia, valoriza e difunde o trabalho de Sergio Zalis, priorizando a obra de um artista brasileiro. Com a visita guiada e a palestra, o projeto estara´ tambe´m estimulando a produça~o e difusa~o de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memo´ria. _________________________________________________________________________________ O seguinte objetivo do Art. 3° da da Lei 8313/91 sera´ alcançada com o projeto: II - fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante realizaça~o de exposiça~o. A realizaça~o desta exposiça~o fomenta a produça~o cultural e arti´stica do foto´grafo, promove o trabalho tambe´m das pessoas envolvidas na produça~o e dos prestadores de serviços. _________________________________________________________________________________ A utilizaça~o do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste projeto e´ essencial para sua viabilizaça~o, para o levantamento de recursos para realização das fotografias, produção e montagem da exposiça~o, incluindo suas atividades complementares (visita guiada, palestra, lançamento de catálogo). "Minhas Florestas de Bolso" é uma exposição individual de Sergio Zalis, que nasceu em 1955 e e´ foto´grafo profissional desde 1984. Apo´s seus estudos de fotografia no Hadassa College, em Jerusale´m, e na Academia Nacional de Belas Artes, em Amsterda~, ele ganhou o 5º Prêmio Marc Ferrez de Fotografia, pela FUNARTE, em 1992. Expôs no MAM do RJ e MIS de SP, entre outros locais. Criou a agência fotogra´fica ZNZ e trabalhou em diversos veículos de comunicação e jornalismo. Ao longo de sua carreira, Zalis retratou figuras icônicas como Lygia Clark, Paulo Coelho, Cazuza, Tom Jobim, Sophia Loren, Catherine Deneuve, Pele´ e Carlos Drummond de Andrade, entre outras. Durante a pandemia, desenvolveu um projeto em que fotografou pessoas em mais de 30 pai´ses remotamente. Nos anos 1980, com "Os u´ltimos dias de Mamila Street" retratou casas, come´rcios e moradores de uma rua histo´rica de Jerusale´m, palco de batalhas e bombardeios entre a´rabes e judeus. Percorreu a Amazônia, de Bele´m do Para´ a Guajara´ Mirim, pesquisando e retratando a saga de judeus marroquinos e seus descendentes, hebraicos, no Norte do Brasil. Ainda foi parceiro de Carlos Drummond de Andrade na criaça~o do livro "Vinte Poemas Vinte Fotos". Agora, no ano em que se tornou também cidadão holandês (por ter relações familiares com a Holanda), ele homenageia duas cidades, dois parques que fazem parte da sua história, onde ele costuma caminhar há muitos anos _ o Rio de Janeiro, com seu Jardim Botânico, um dos parques mais importantes do país, e Haia, com sua floresta Scheveningse Bosjies. Duas a´reas pu´blicas arborizadas, criadas no se´culo XIX, que, através da beleza das fotografias chamarão também a atenção do público para a importância da preservação do meio ambiente, da diversidade da fauna e da flora. As fotografias mostrarão o Jardim Botânico do Rio de Janeiro e a floresta Scheveningse Bosjies em todas as estaço~es, em diferentes momentos de mudança de luz e vegetaça~o. Sergio utiliza nessas fotografias a te´cnica conhecida como "focus stacking" com o objetivo de criar uma exposiça~o com imagens profundamente focadas e vi´vidas. As séries de imagens são capturadas em diferentes distâncias de foco e depois são mescladas digitalmente para se obter uma imagem com uma profundidade de campo superior à das imagens individuais. Nessas imagens, todos os elementos esta~o em foco ni´tido, evocando uma sensaça~o quase surreal. As texturas intrincadas das a´rvores, das folhas sussurrantes e da vastida~o do ce´u, existira~o sem distinça~o de nitidez. Variando de pequenas a longas distâncias, essa te´cnica confere uma representaça~o hiper-realista que se desvia drasticamente, tanto da percepça~o visual humana, quanto das lentes fotogra´ficas convencionais. O que certamente fascinará o público visitante. "As fotografias de Zalis produzem um esti´mulo raro nos olhos. E´ como se eles coçassem em um leve desespero feliz, pois notam que ha´ muito para ver e desejam ver este muito que na~o lhes eram revelado antes. Cada imagem e´ de uma força impressionante. Por vezes, parece uma pintura onde cada centi´metro do quadro tem a sua pro´pria vida, nenhuma parti´cula e´ menos importante do que a outra, por todo canto de cada imagem ha´ uma vivacidade que nos convida a mergulhar nela. Uma perspectiva revigorante da vida vegetal que se esconde no meio do ambiente urbano." (Christiane Laclau)

As cercas de 40 fotografias da exposição serão apresentadas em formatos grandes (aproximadamente 80 cm x 160 cm), impressões coloridas, em papel algodão fine art, emolduradas. Período previsto da exposição: aproximadamente 45 dias. Será realizada uma visita guiada com o artista. Haverá também uma palestra com o artista e a curadora, aberta ao público em geral, com duração aproximada de 1h30. Essas atividades serão gratuitas e terão acompanhamento de intérpretes de LIBRAS. Será editado um catálogo com as fotografias da exposição, textos da curadora e de um pesquisador convidado. O catálogo terá distribuição gratuita. A exposição terá entrada franca.

Acessibilidade física: como o local da exposição ainda não está definido, a produção da exposição se esforçará para oferecer ao público, na medida do possível, todas as medidas básicas de acessibilidade física - banheiros adaptados, rampas, elevadores. Acessibilidade para deficientes visuais: a exposição oferecerá audiodescrição das fotografias, que poderá ser acessada através de QRCode. Acessibilidade para deficientes auditivos: serão realizadas, com tradução para a linguagem de LIBRAS, uma vista guiada com o artista e uma palestra com a curadora Christiane Laclau e o fotógrafo Sergio Zalis sobre o processo de realização das fotografias e da exposição. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: as pessoas poderão permanecer na exposição quanto tempo acharem necessário (dentro do horário de funcionamento), por se tratar de uma exposição de fotografias não é impresindível conhecer linguagem ou idioma dos conteúdos (legendas). Será reservado um horário especial, em dois dias distintos, para pessoas com Transtorno do Espectro do Autismo e seus acompantes.

Medidas do art. 24 da IN no 01/2022 que serão adotadas no projeto II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; A exposição e suas atividades complementares (visita guiada, palestra, lançamento de catálogo) terão entrada franca. O catálogo será distribuido gratuitamente (10% da tiragem será enviada para bibliotecas públicas e instituições de ensino, principalmente na área de artes). A visita guiada e a palestra, acompanhadas por intérprete de LIBRAS, serão gravadas em vídeo e disponibilizadas gratuitamentes na página da exposição no Instagram. A exposição terá audiodescrição, que poderá ser acessada gratuitamente na internet (Instagran do projeto).

Sergio Zalis - Artista (dirigente da instituição proponente) Sempre trabalhou em fotografia e jornalismo. Iniciou a carreira em 1974, aos 18 anos, na extinta revista Manchete. Criado no Rio de Janeiro, cursou Economia por um ano e meio antes de se dedicar exclusivamente ao estudo da fotografia - primeiro, entre 1977 e 1980, no Hadassah Community College, em Jerusalém, Israel. Depois, entre 1981 e 1984, frequentou como bolsista a Academia Nacional de Belas Artes em Amsterdam, Holanda. Recebeu o prêmio 5º Concurso Marc Ferrez de Arte, FUNARTE, 1992. Trabalhou como fotógrafo e editor de fotografia em veículos como jornal O Globo, Jornal do Brasil, Editora Caras. Foi consultor de comunicação da TV Globo e diretor executivo da Editora Caras, entre outros trabalhos na área de jornalismo e comunicação. Publicou os livros “20 poemas de Carlos Drummond de Andrade”, Ed. Rijksacademie - Amsterdam, 1985; e “Rio visto do alto”, Editora Caras, 2005. Exposições: · "Judeus do Amazonas", Museu da Diáspora - Universidade de Tel Aviv, 1987 | Centro de Cultura Judaica SP, 2008 · "Dez anos de Caras", Todo o Brasil, 2003 · "Alguns cariocas", Museu de Arte Moderna, Rio, 1992 | Museu da Imagem e do Som, São Paulo, 1998 · "Encontro Internacional da Fotografia", Arles, Franca, 1991 | "Homenagem a Van Gogh", Galeria Metara, Rio, 1991 · "Orquestra de câmeras", Barrashopping, Rio, 1989 . "O Real e o imaginário", Galeria J- B. Scalco, São Paulo, 1988 . "Rio Luz, Câmera, Amsterdam", Solar Grandjean de Montigny, PUC Rio,1986 | Museu Imperial, Petrópolis, 1986 | Centro de Artes, Niterói, 1986 | Fundação Joaquim. Nabuco, Recife, 1987 | Masp, São Paulo, 1987 · "Rio de Z a Z", Fashion Mall, Rio, 1988 . "Polaroid", Funarte, 1986 · "20 poemas de Carlos Drummond de Andrade", Canon Gallery, Amsterdam 1985 · "Os Judeus do Amazonas", Funarte, Rio, 1983 | São Paulo, 1984 · "Os últimos dias de Mamila", Artist's House, Jerusalém, 1980 | White Gallery, Tel Aviv, 1981 Christiane Laclau - Curadoria Tem experiência em curadoria, gestão, coordenação de cursos, elaboração de eventos e art advisory. Coordena, há seis anos, as viagens culturais e visitas guiadas a exposições pela sua empresa ARTMOTIV. Coordena, desde 2015, o curso Artmotiv Now, curso de arte contemporânea que apresenta os nomes internacionais que se destacam em feiras, bienais e galerias, com produção a partir do ano 2000. É Art Advisory para Coleções de Arte Contemporânea. Curadora, desde 2020, do projeto Art Wall, do Shopping Leblon, com obras dos artistas Rafael Alonso, Gabriela Machado, Eduardo Coimbra, João Rivera, Raul Mourão, Isabela Capeto, Maria Lynch, entre outros. Fez a curadoria das exposições “Geométricas: perspectivas femininas”, coletiva na Lurixs: Arte Contemporânea, com Renata Tassinari, Elizabeth Jobim, Amália Giacomini, Alice Gelli, Mariana Rodrigues e Marina Caversan, em Outubro 2021; “Ouroboros”, de Lin Lima, no Parque das Ruínas, em Fevereiro 2022; “Symbola”, de Heberth Sobral, na Lurixs Arte Contemporânea, em Abril 2022; “ID”, exposição coletiva na Z42 arte, com Alvaro Seixas, Andro Silva, Augusto Portela, Bel Petri, Caio Pacela, Glaucia Leme, Gustavo Magalhães, Rafael Alonso, em Maio 2022; “Luz na sombra”, de Isabel Becker, na Martha Pagy Escritório de Arte, em Junho 2022, e no Centro Cultural do Ministério Público, DF, em Agosto 2023; “Fabulosas”, de Andrea Lins, na Casa Caminhoá, Outubro 2023, entre outras. Claudia Oliveira - Coordenação Geral Produtora cultural e assessora de comunicação. Jornalista, formada pela Universidade Federal Fluminense, com pós-graduação em Cinema e Televisão pela Universidade de Bristol, Inglaterra. Tem experiência em todas as fases de um projeto cultural – elaboração, inscrição em editais e leis de incentivo, produção, execução e divulgação. Idealizou e fez a coordenação geral da exposição “Cabeça”, de Milton Machado (CCBB RJ e BH). Produziu as exposições fotográficas “Natureza Concreta” (coletiva, CAIXA Cultural RJ) e “Teoria dos Conjuntos (obras de Bruno Veiga, CAIXA Cultural Brasília). Produziu, na CAIXA Cultural Rio de Janeiro, as mostras de filmes “O Cinema de Murilo Salles - o Brasil em cada plano”, “Cine Uruguai”, “Luis Buñuel-Vida e Obra” e “Cinema Centro América”. Foi cocuradora e produtora da mostra “O Cinema Político de Ken Loach”, também na CAIXA Cultural RJ. É produtora e consultora de projetos da Lia Rodrigues Companhia de Danças. Trabalhou na produção das exposições “Situações - Arte Brasileira Anos 70” (Casa França Brasil, RJ), Clariciência (Martha Niklaus, Espaço Cultural Municipal Sergio Porto), na peça “Diálogos com Molly Bloom” (CCBB RJ), nos filmes “Janela da Alma” (de João Jardim e Walter Carvalho) e “Oscar Niemeyer - a vida é sopro” (de Fabiano Maciel). Trabalha em assessoria de imprensa desde 1985, quando participou da criação da rede de distribuição e exibição cinematográfica Grupo Estação, um marco na cultura e no mercado de exibição cinematográfica nacional, onde permaneceu até 1995, ano em que se desligou da empresa para estudar no exterior. Após voltar ao Brasil, em 1996, retomou o trabalho de assessoria de imprensa, atendendo a diversos clientes da área cultural, com foco em lançamento e mostras de filmes, exposições e espetáculos de dança e teatro. Arthur Moura - Produção Executiva Formado em comunicação social pela ESPM do Rio de Janeiro, trabalha há mais de 16 anos com arte contemporânea, principalmente exposições. Iniciou sua trajetória em 2004 como assistente do artista Raul Mourão. Em 2006, entra na empresa Automatica onde trabalha por 10 anos produzindo exposições como "Amor", de Luiz Zerbini - MAM Rio de Janeiro; "Cabeça", de Milton Machado - CCBB Rio de Janeiro e Belo Horizonte; "Angelo Venosa" - MAM Rio de Janeiro, Pinacoteca SP, Mamam Recife, Palácio das Artes Belo Horizonte; "Antonio Manuel" - MAM Rio; "From the Margin to The Edge" - Somerset House Londres; "Imaterialidade" - SESC Belenzinho SP; "Despertar/Éveil" - SESC Santana SP. Em 2016, abre a Mourart e produz as exposições "Como Habitar Abismos" Mariana Guimarães - Castelinho do Flamengo RJ, 2017; "Un Moment Si Doux", Raymond Depardon - CCBB do Rio de Janeiro, 2018; "Da Linha, o Fio Espaço Cultural", BNDES, 2019; "Iran do Espirito Santo -Reflexivos" - Oi Futuro, 2020; "Luiz Zerbini Campo Expandido" - Oi Futuro, 2022; "Luiz Zerbini: a mesma história nunca é a mesma" – MASP, 2022. Sula Danowski - Designer Começou sua carreira em 1980 na Fundação Nacional de Arte, onde foi responsável por uma variedade de produtos gráficos: livros, catálogos, cartazes, partituras, capas de disco, brochuras, coleções de arte etc. Especializou-se em projetos gráficos na área editorial em artes plásticas, notadamente no campo da produção contemporânea. Assume o desenvolvimento do trabalho desde sua concepção gráfica, acompanha as diversificadas fases de elaboração e preparação dos originais até a finalização do produto. Principais áreas de atuação: Design editorial de livros e catálogos; Design editorial de periódicos (jornal, revista); Exposições e divulgação; Identidade Visual; e Tratamento de imagem.

PROJETO ARQUIVADO.