Michelangelo através das esculturas

Mostra temporária de réplicas das esculturas de Michelangelo, proporcionando aos visitantes uma imersão na narrativa única de cada obra. Cada escultura terá a capacidade de contar sua própria história, transformando a exposição em uma experiência cultural e educacional envolvente, especialmente cativante para crianças

- Exposição dividias em 4 espaços das replicas das esculturas do Michelangelo. Através do seu dispositivo móvel ou dos dispositivos disponíveis na exposição, os visitantes terão acesso ao histórico detalhado de cada obra, narrado por meio de animações integradas diretamente às esculturas. Essa abordagem inovadora permitirá uma imersão completa na história por trás de cada peça, proporcionando uma experiência enriquecedora e interativa. As salas da exposição serão cuidadosamente projetadas com uma cenografia envolvente, proporcionando aos visitantes a sensação de estar imerso no contexto temporal e espacial em que as obras foram concebidas. Essa ambientação emersiva visa criar uma atmosfera que amplifica a compreensão da obra, destacando não apenas seus atributos estéticos, mas também o contexto histórico que a envolve. Esta proposta busca oferecer uma experiência cultural única, transcendendo as barreiras etárias. Através da fusão entre tecnologia e ambientação física, a exposição visa proporcionar uma compreensão mais profunda do valor histórico das obras e da genialidade dos artistas por trás delas. Desta forma, pretende-se cativar um público diversificado, promovendo o acesso ao conhecimento e enriquecimento cultural para todas as idades. - Projeto pedagógico Um dos principais propósitos da exposição é a criação de um legado pedagógico duradouro. Será disponibilizado um material pedagógico abrangente para ser utilizado pelos educadores antes, durante e após a visita à exposição. A intenção é enriquecer a experiência educacional dos alunos, tornando-a completa e memorável, com recursos que apoiam a aprendizagem tanto dentro quanto fora da sala de aula. - Folheto eletrônico sobre a história de cada uma das esculturas. Os visitantes terão a oportunidade de aprofundar seu conhecimento sobre cada obra em exposição por meio de um folheto eletrônico acessível durante a visita. Faixa etária: livre

O propósito é tornar o conteúdo cultural atrativo para um público de todas as idades e contribuir para a apreciação da cultura entre os jovens. Essa exposição interativa destaca um artista reconhecido como o apogeu de toda a história da Arte Ocidental. Trata-se de uma exposição educacional que incorpora as mais recentes tecnologias de realidade aumentada e animação, oferecendo ao público brasileiro uma abordagem inovadora para explorar a obra de Michelangelo. A exposição abrangerá 200m², divididos em quatro salas que compõem um cenário imersivo para a distribuição das obras. Dentre as obras de Michelangelo, destacam-se esculturas gregas renomadas, como a Vittoria di Samotracia e a Vênus de Milo, ambas presentes no Museu do Louvre em Paris. Além disso, serão apresentadas três réplicas das esculturas de Verróchio, representativas da Escultura Romana. Entre as esculturas mais famosas de Michelangelo, destacam-se o David (Ferenezi) e A Virgem Sentada com Filho (Bruges). Essa exposição oferecerá uma experiência única e envolvente, integrando obras clássicas e novas tecnologias para promover a apreciação da arte e da cultura. Exposição em torno de 200m2, que apresentará 15 obras de Michelangelo com interação com realidade aumentada. As obras contempladas são 1. Psiche mezza figura 2. Venere di Milo 3. Busto di giovane donna (Artemide di Gabì) 4. David con testa di Golia 5. Putto 6. Mezza figura di donna (Dama del mazzolino) 7. Busto di donna 8. Bassorilievo della Vergine della Scala 9. Bassorilievo combattimento di centauri e lapiti 10. La Vergine seduta col figlio 11. David 12. La Pietà 13. Maschera della ‘Notte’ 14. Maschera di Santa Teresa 15. Statua di Venere O projeto consiste em 4 espaços cenográficos, onde as esculturas estarão distribuídas. O público poderá visitar a exposição durante 90 dias, que será realizada no estado de São Paulo.

Michelangelo é parte fundamental da história da arte e da cultura ocidental. Sua contribuição para o Renascimento italiano e seu impacto duradouro nas artes plásticas são inquestionáveis. Preservar e promover essas obras é uma forma de preservar e celebrar a herança cultural. As obras de Michelangelo proporcionam oportunidades educacionais significativas. Incentivar o acesso a essas obras pode enriquecer a experiência educacional das pessoas, oferecendo-lhes a oportunidade de aprender sobre a história da arte e os movimentos culturais que influenciaram e moldaram o mundo através de um circuito expositivo interativo. Ao incluir essas obras na lei de incentivo à cultura, há a possibilidade de impulsionar o turismo cultural, gerando benefícios econômicos para as regiões que abrigam essas obras. Incentivar a inclusão das obras de Michelangelo na lei de incentivo à cultura também pode se alinhar ao objetivo de promover o acesso público à cultura. Através da exposição e eventos educativos com escolas públicas, e iniciativas que tornem essas obras acessíveis a um público mais amplo. No projeto está contemplado projeto de acessibilidade e de visitação de escola pública. Em resumo, a inclusão das obras de Michelangelo na lei de incentivo à cultura não apenas reconhece o valor cultural e histórico dessas peças, mas também visa promover a educação, o turismo cultural, e o fomento à produção cultural.

Sobre a exposição: - Espaço em torno de 200m2 - 4 salas com cenografia imersiva - 15 esculturas replicas das obras de Michelangelo - Animações explicativas para cada uma das esculturas, a ter acesso via realidade virtual - Transporte das esculturas e restauração no local de possiveis danos realizados no transporte - Video de libras - Placa de braile para cada escultura - 1 coordenador - 4 monitores, incluindo um pedagógico Projeto pedagógico de 10 páginas com atividades antes, durante e depois da visitação. Para crianças de 7 a 12 anos. Folheto eletrônico sobre a história de cada uma das esculturas. 15 páginas com o conteúdo cultura histórico de cada uma das 15 obras expostas.

A acessibilidade é fundamental para garantir que todas as pessoas, independentemente de suas habilidades ou limitações, possam participar plenamente na sociedade, com este objetivo estamos contemplando no projeto: Espaço é acessível a pessoas com mobilidade reduzida, incluindo rampas, elevadores, e espaços sem barreiras arquitetônicas.Espaços adequados para cadeiras de rodas, garantindo que os visitantes com mobilidade reduzida possam desfrutar das obras de maneira confortável. Oferecer opção de vídeo com legenda para as interações para as pessoas deficiência auditiva e audiodescrição para pessoas com deficiência visual, permitindo uma compreensão mais completa das obras expostas. Disponibilizar de livro impressoe em braile, para garantir que as informações sobre as obras e a exposição sejam acessíveis a todos. Horário para visitação de pessoas com autismo, com seções sem grandes movimentos e efeitos sonoros. Garantir que a comunicação relacionada à exposição seja inclusiva, com o treinamento da equipe de monitoramento.

Projeto de Acessibilidade, com horário flexivel, braile, libras e legendas. Programa educacional com acesso aos professores para serem utilizados em escolas. Parcerias com Instituições Sociais: Estabelecer parcerias com instituições sociais, escolas, e organizações sem fins lucrativos para envolver públicos que podem ter menos acesso tradicional a eventos culturais para ter acesso gratuito ao projeto, com o mínimo de 150 ingressos distribuídos. 1 dia da semana para acesso gratuíto ao projeto.

Ana Denaro – DIREÇÃO DE PRODUÇÃOSólidos conhecimentos em interatividade e gestão, com mais de 20 anos de experiência. Coordenação geral das exposições: Tarsila para Criança, Jardim das Maravilhas de Miró, Paisanges de vanGogh, Paisagens Impressionisas de Monet, Renoir - Vida, Mondrian para Crianças, entre outras durante os últimos 10 anos.Experiência em análise e contratação de terceiros de diversos segmentos, e forte conhecimento em gestão de eventos, como budget, margens e controles orçamentários. Aline Sultani - CONSULTORIA TÉCNICA E CURADORAMestre em Administração para o Terceiro Setor pela FGV/SP, possui 25 anos de experiência nas áreas de administração, gestão financeira, planejamento estratégico, direção de produção de projetos e programas para entidades culturais e do terceiro setor, atuou na Fundação Bienal de São Paulo, Museu Lasar Segall, Instituto de Arquitetos do Brasil- SP, Instituto de Lina Bo e P.M. Bardi e Escola do Movimento Ivaldo Bertazzo. MCA - ACERVOConnstituído desde outubro de 2001 por cidadãos que perceberam a necessidade em contribuir para a melhoria de diversos aspectos de nossa sociedade, democratizando a educação nos âmbitos cultural e esportivo, mediante parcerias envolvendo o poder público, a iniciativa privada e a sociedade civil organizada. Empresa que possui o acervo das obras citadas neste projeto. Dani Lima - DESIGN20 anos de experiência no mercado trabalhei em empresas de consultoria, desenvolvimento, agências digitais, startups e fintechs, prestando serviços para diversos clientes de peso tais como, Cyrella, Oi, Embratel, Claro NET, Aracruz, Vale, Itaú, GSK, Mattel, Natura, dentre outras. Marcio Lima - ARQUITETO Graduação em Desenho Industrial pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com larga experiência na criação e produção de projetos gráficos, digitais, mobiliários e de displays de merchandising. Mais de 25 anos de carreira como Gestor de Empresa, atuando nas áreas de criação, desenvolvimento e gerenciamento de projetos para grandes corporações do cenário nacional. Foco na gestão de operações, processos e implantação de tecnologia e sistemas de fabricação nas áreas gráfica, CNC, marcenaria e processamento de plásticos em escala industrial. Criação e produção, como freelancer, de inúmeros projetos de identidade visual, projetos gráficos, user interface de sites e apps, ilustração, modelagem e renderização de ambientes e produtos, entre outros. Fundador e diretor de criação da Pet Mobill, a primeira home pet decor do Rio de Janeiro. Participação e premiação em importantes exposições de design de móveis e de interiores e palestrante em diversas universidades, para os cursos de design e arquitetura . Diogo Ribeiro - ANIMADORMais de 20 anos de experiência como designer gráfico, de projetos interativos e motion graphics. Especializado na concepção de marcas e identidade corporativa, design de websites, interfaces de aplicativos, animações e desenvolvimento no Webflow.

PROJETO ARQUIVADO.