O Voo da Águia - O Filme

"O Voo da Águia - O Filme" é um projeto cinematográfico que revela a história e paixão do São José Esporte Clube. O media metragem de 1 hora explora bastidores e momentos marcantes do time.

Em "O Voo da Águia", embarque numa imersão única nos bastidores do São José E.C., desvendando os segredos, paixões e desafios que moldaram este clube icônico. O media metragem de 1 hora leva os espectadores para além do campo de jogo, explorando as intricadas negociações, emocionantes contratações e os momentos cruciais que forjaram a trajetória do time.Entre nos vestiários e testemunhe a intensidade dos momentos pré-jogo, capturando a essência crua do futebol. Cada cena revela a dedicação incansável dos jogadores, as estratégias astutas da equipe técnica e os rituais que unem o São José E.C. como uma família."O Voo da Águia" não apenas celebra as vitórias no campo, mas também os triunfos conquistados nas negociações, nos vestiários e nos corações dos torcedores. Esta é uma jornada envolvente e autêntica que transcende o esporte, revelando a verdadeira essência de uma comunidade apaixonada. Prepare-se para decolar numa experiência cinematográfica que vai além do esperado, onde as águias voam mais alto e os bastidores se tornam parte da lenda.

OBJETIVOS GERAIS O projeto "O Voo da Águia - O Filme" tem como objetivo geral imortalizar a história do São José Esporte Clube, reforçar a identidade cultural da comunidade e fortalecer os laços emocionais entre o clube e seus torcedores. Por meio da produção de um media metragem, busca-se oferecer uma narrativa envolvente que transcenda o campo esportivo, celebrando a resiliência, a paixão e a tradição que fazem do São José E.C. um patrimônio cultural da região. O projeto "O Voo da Águia - O Filme" visa atender a um grupo diversificado de pessoas, englobando tanto os torcedores apaixonados do São José E.C. quanto a comunidade local de São José dos Campos. Através da produção do media metragem, a proposta busca envolver esse público-alvo de maneira abrangente e emocional, proporcionando uma experiência única que transcende o esporte. A ação principal do projeto é a produção de conteúdo audiovisual de alta qualidade, que será disseminado por diversos meios de comunicação, incluindo plataformas online, eventos culturais e exibições locais. Essas ações têm o objetivo de unir a comunidade em torno da história do clube, resgatando memórias, gerando diálogo e fortalecendo os laços de pertencimento. O tempo estimado para a realização dessas ações é de 12 meses, contemplando desde a fase inicial de pesquisa e pré-produção até o lançamento oficial do media metragem. Durante esse período, serão implementadas estratégias de engajamento contínuo, com eventos interativos, entrevistas prévias e teasers para manter o interesse e a participação da comunidade. A proposta pretende gerar outras ações a partir dessa experiência audiovisual. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Produção Cinematográfica de um Média Metragem2. Engajar ativamente os torcedores e a comunidade local, estimulando a participação nas atividades relacionadas ao projeto.4. Promover eventos e iniciativas colaborativas que reforcem a conexão emocional entre o clube e seus admiradores.

Conforme o Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999)

PÚBLICO ALVO O projeto "O Voo da Águia" tem como público-alvo principal os torcedores fervorosos do São José E.C. e, de maneira mais ampla, os apaixonados por histórias envolventes que celebram a comunidade. Ao explorar os bastidores e momentos marcantes, atrairá espectadores que apreciam narrativas emocionantes, independentemente do interesse específico no futebol. ARGUMENTO "O Voo da Águia" é mais do que um simples documentário esportivo; é uma jornada visual e emocional que mergulha nas entranhas do São José E.C., revelando as complexidades e paixões que transcendem o campo de jogo. Ao centrar-se nos personagens documentais, desde jogadores e técnicos até dirigentes, torcedores-chave e funcionários, o filme desvenda as histórias por trás dos heróis em campo. Os jogadores não são apenas atletas, mas protagonistas de uma trama que se desenrola não apenas nas vitórias, mas nas batalhas diárias nos treinos, nas viagens e nos bastidores. A escolha cinematográfica de utilizar lentes teleobjetivas, aliada a desfoques meticulosamente planejados, não é apenas uma decisão técnica, mas uma estratégia estilística que busca capturar não apenas imagens, mas emoções autênticas. Cada entrevista íntima com torcedores-chave transcende o registro de vozes individuais, tornando-se um coro apaixonado que ressoa através do São José E.C. A trama não se limita a relatar conquistas e derrotas; ela mergulha nos desafios diários da administração do clube, nas negociações estratégicas de jogadores e nas viagens que transcendem a geografia para se tornarem jornadas emocionais. Os dirigentes e funcionários emergem do segundo plano para se tornarem protagonistas, revelando a complexidade por trás do funcionamento do São José E.C. Estratégia de Abordagem A estratégia inclui a condução de entrevistas estratégicas, não limitadas apenas as figuras proeminentes, mas também estendendo-se aos torcedores, cujas narrativas personificam a paixão inabalável pelo São José E.C. O intuito é extrair emoções autênticas, revelando assim a verdadeira essência do clube através de suas vozes, estabelecendo uma ponte emocional entre o documentário e o público. No que tange à abordagem cinematográfica, a estratégia preconiza uma imersão envolvente, valendo-se de recursos visuais e estilísticos para criar uma experiência única e envolvente. A narrativa cinematográfica será conduzida com sensibilidade aos detalhes, capturando a atmosfera singular do Estádio Martins Pereira e os bastidores do clube, almejando transcender a simples documentação para se tornar uma verdadeira celebração da identidade cultural do São José E.C. PLANO DE DIREÇÃO A narrativa se desdobra nos bastidores, indo além dos jogos. A câmera mergulha na intimidade dos treinos, capturando a intensidade dos momentos pré-jogo, as estratégias táticas e a coesão da equipe. Este mergulho nos bastidores é acentuado pela presença de lentes teleobjetivas, destacando detalhes imperceptíveis e proporcionando uma visão íntima do cotidiano do São José E.C. As negociações e transferências de jogadores são abordadas com ênfase na proximidade. Cada negociação é explorada como um ponto crucial que molda o presente do clube. A câmera, munida de lentes teleobjetivas, foca nas nuances das expressões e gestos, revelando os dilemas e expectativas que permeiam esse processo, enquanto desfoques cuidadosos nos fundos conferem um caráter cinematográfico singular. As viagens com a equipe são capturadas de maneira a transcender o simples deslocamento. O diretor busca destacar a camaradagem durante as viagens, expondo as relações e rituais que fortalecem os laços entre os atletas. As lentes teleobjetivas, mantendo uma distância cuidadosa, proporcionam uma observação discreta e reveladora, enquanto desfoques artísticos enaltecem a singularidade desses momentos. Personagens Documentados em "O Voo da Águia"Dentro do tecido cinematográfico de "O Voo da Águia", os personagens documentais desempenham diversos papéis, cada um contribuindo de maneira única para a trama visual. Não são apenas retratos, mas indivíduos dinâmicos que personificam a alma vibrante do São José E.C. e sua apaixonada comunidade. Os jogadores, como personagens centrais, não se limitam a atletas em campo, mas são protagonistas de uma narrativa mais ampla. A câmera os acompanha nos bastidores, capturando não apenas suas habilidades, mas também os desafios, conquistas e laços que compõem a vida do clube. Os técnicos não são apenas estrategistas, mas mentores e líderes que moldam o destino da equipe. Os dirigentes, muitas vezes nos bastidores, ganham destaque como personagens essenciais na administração do clube. A câmera revela não apenas suas decisões táticas, mas também os dilemas, pressões e triunfos associados à gestão esportiva. Funcionários, frequentemente esquecidos, tornam-se personagens notáveis, destacando as engrenagens que mantêm o São José E.C. em movimento. Os torcedores-chave, escolhidos com cuidado, vão além de serem simples espectadores, transformando-se em narradores vivos da história do clube. Suas histórias e paixões não são apenas complementos, mas alicerces emocionais que conectam o São José E.C. à sua comunidade de maneira única. Lista de Locações As locações, como o Estádio Martins Pereira, ônibus das viagens, hotéis, centro de treinamentos, museu do esporte, sedes das torcidas organizadas e ruas próximas ao estádio, não são apenas cenários, mas elementos ativos que moldam a experiência cinematográfica. Cada local contribui para a riqueza e autenticidade da narrativa. Plano de Produção Pré-Produção: Pesquisa e Imersão: Pesquisa extensiva para compreender profundamente o São José E.C., seus protagonistas e a comunidade, imergindo na identidade única do clube. Seleção cuidadosa de personagens documentais, incluindo jogadores, técnicos, dirigentes, torcedores-chave e funcionários, considerando não apenas sua importância esportiva, mas também as histórias humanas reveladoras. Escolha estratégica de locações, como Estádio Martins Pereira, ônibus das viagens, hotéis, centro de treinamentos, museu do esporte, sedes de torcidas organizadas e ruas próximas ao estádio, para enriquecer a narrativa visual. Elaboração do roteiro com uma estrutura narrativa destacando momentos cruciais, desde treinos intensos até negociações estratégicas e interações íntimas com torcedores. Produção: Filmagens no Estádio Martins Pereira: Captura de momentos em campo, treinos, preparativos pré-jogo e reações pós-jogo para representar autenticamente a atmosfera do estádio. Viagens com a Equipe: Registro das jornadas da equipe, destacando não apenas a logística, mas também os momentos de camaradagem e concentração. Entrevistas Íntimas: Condução de entrevistas detalhadas com personagens documentais, buscando extrair emoções genuínas e histórias que transcendem o esporte. Pós-Produção: Edição e Montagem: Seleção cuidadosa das cenas capturadas para construir uma narrativa coesa e envolvente que destaque a diversidade de experiências.Tratamento de Imagem e Som: Aplicação de técnicas para aprimorar a qualidade visual e auditiva, assegurando uma experiência cinematográfica de alta qualidade.Inclusão de Recursos de Acessibilidade: Incorporação de recursos como Libras e audiodescrição Distribuição: Planejamento do lançamento em cinemas. Distribuição em Plataformas de Streaming: Exploração de parcerias com plataformas de streaming para ampliar o alcance do documentário. Estratégias de Marketing: Desenvolvimento de estratégias de marketing para promover o documentário, envolvendo a comunidade e criando antecipação. Submissão a premiações e festivais para reconhecimento e alcance de novos públicos.

O projeto "O Voo da Águia" é comprometido com a entrega de um produto audiovisual de alta qualidade, atendendo aos padrões técnicos mais elevados. Para garantir uma experiência cinematográfica imersiva e envolvente, as seguintes especificações técnicas serão rigorosamente seguidas durante a produção e finalização do filme: 1. Resolução:O media metragem será finalizado em resolução 4K, garantindo uma qualidade visual excepcional. Esta alta resolução proporcionará detalhes nítidos, realçando os elementos visuais e preservando a autenticidade da história do São José E.C. 2. Taxa de Quadros:O filme será produzido e finalizado a uma taxa de quadros de 24 fps (frames por segundo), um padrão cinematográfico que oferece uma experiência visual fluida e cinematográfica. Essa escolha estética contribuirá para a narrativa, proporcionando uma estética envolvente e cativante. 3. Áudio Estéreo de Alta Qualidade:O áudio do media metragem será capturado e finalizado em formato estéreo, assegurando uma experiência auditiva imersiva para o público. A qualidade sonora será cuidadosamente trabalhada para realçar a trilha sonora, os efeitos sonoros e as narrativas compartilhadas no filme. 4. Pós-produção Profissional:A pós-produção do projeto utilizará tecnologias de ponta e softwares especializados para garantir a edição, correção de cor, efeitos visuais e sonoros de alta qualidade. Isso incluirá a aplicação de técnicas avançadas para aprimorar a experiência visual e auditiva do público. 5. Entrega em Diversos Formatos:Além da versão cinematográfica, o projeto será entregue em diversos formatos para atender a diferentes plataformas e necessidades de exibição, incluindo streaming online, transmissões televisivas e eventos especiais. Essas especificações técnicas refletem o compromisso do projeto "O Voo da Águia" em oferecer um produto final que não apenas conte a história do São José E.C. de maneira emocionante, mas que também alcance os mais altos padrões técnicos da produção audiovisual contemporânea.

Acessibilidade Física: O filme será exibido em locais devidamente equipados com rampas de acesso, piso antiderrapante, iluminação adequada, assentos para obesos e pessoas com mobilidade reduzida, banheiros adaptados Acessibilidade de Conteúdo: 1. Acessibilidade em Libras:O media metragem será enriquecido com interpretação em Língua Brasileira de Sinais (Libras), proporcionando acesso total a pessoas surdas e com deficiência auditiva. 2. Audiodescrição para Deficientes Visuais:O media metragem será disponibilizado com audiodescrição, uma narração adicional que transmite informações visuais fundamentais, permitindo que pessoas com deficiência visual tenham uma experiência cinematográfica completa. 3. Legendas O média metragem também terá a versão com legenda 4. Sessões Especiais para Público com Deficiência:Além do lançamento tradicional, serão organizadas sessões especiais do filme destinadas especificamente ao público com deficiência. Essas sessões contarão com serviços de interpretação em Libras, audiodescrição e recursos adicionais para garantir que cada espectador, independentemente de suas necessidades, possa desfrutar plenamente do filme e participar da experiência coletiva. Acessibilidade Atitudinal Nas exibições, contaremos com equipe treinada para atender os deficientes, portadores de síndromes de qualquer espectro. As medidas de acesso, serão amplamente divulgadas

Conforme o Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento);IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos,estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional deIncentivo à Cultura (CNIC).

Fábio Alba: Diretor e Roteirista Fábio Alba é um renomado especialista em produção de documentários com ênfase na cidade de São José dos Campos. Destaca-se como roteirista, diretor de cinema e jornalista, com uma carreira marcada por projetos de sucesso. "Com o Passar do Tempo" (2020): Média-metragem que mergulha na história do Cine Santana, um dos últimos cinemas de rua no Brasil, situado em São José dos Campos.Fábio, membro ativo da ABC (Associação Brasileira de Cinematografia), é graduado em Jornalismo e pós-graduado em Cinema.Também realizou em 2017, o curta metragem "Um Brinde à Prosperidade", no qual roteirizou e dirigiu.Pelo Fundo Municipal de Cultura de 2020, foi um dos idealizadores do Projeto Criando Impacto Social com Documentários Audiovisuais, uma mostra online de cinema no qual ficou responsável por entrevistar os diretores de cinema. Em 2021, dirigiu três mini documentários aprovados pela Lei Aldir Blanc. São eles: Hoje Não Teremos Espetáculo, Um Mímico Andarilho e Caminhando Juntos. Todos eles foram bem divulgados na mídia regional. Alinne Reis - Produtora Executiva e Diretora de Produção É licenciada em música e artes, pela Faculdade Santa Cecília, de Pindamonhangaba, e pós-graduada em Cinema pela Estácio. Em 2023, produziu Road To Kuarup, direção de Marcelo Torres e Erik de Castro. Em 2019, produziu o média metragem “Com o Passar do Tempo”, que foi contemplado pelo Fundo Municipal de Cultura, da Fundação Cultural Cassiano Ricardo. Últimos trabalhos realizados em editais: – Período de 2019 a 2020: ‐ Mostra de Cinema Donatela (proponente) – Fundo Municipal de Cultura ‐ SJC 2020 ‐ O Presente da Aurora (comunicação e marketing) – PROAC LAB ‐ 2020 ‐ Minidoc “Hoje não teremos Espetáculo” (proponente) – Lei Aldir Blanc – SJC 2020 ‐ Minidoc “Caminhando Juntos” (Proponente e Diretora) – Lei Aldir Blanc – SJC 2020 ‐ Minidoc “Oficina Humanizada de Musicalização para Pais e Filhos” (proponente) – FUNARTE 2020 ‐ Subsidio de Manutenção de Espaços Culturais (Produtora) – Lei Aldir Blanc Jacareí 2020 ‐ Mostra Audiovisual Música Joseense (Produtora) – Fundo Municipal de Cultura – SJC 2020 ‐ Premio Trajetória Artística – Audiovisual (Proponente) – SJC 2020 ‐ Documentário “Com o Passar do Tempo” (Produtora) – Fundo Municipal de Cultura – SJC 2019 ‐ Mostra Diversidade em Debate. Foi a produtora executiva do filme “Um Brinde à Prosperidade”, de 2017. Vagner Alba - Sound Desinger, editor de som e mixador Com mais de 22 anos de experiência, especializou-se em produção audiovisual para música, teatro e cinema, sendo um dos fundadores do Oversonic Estúdio, que realiza transmissões ao vivo (streaming) de peças artísticas pela internet. Desde 2020, conduziu mais de 400 transmissões "Live Streaming" para artistas locais. Em 2019, atuou como produtor executivo e mixador de áudio no filme "Com o Passar do Tempo". Em 2023, participou como mixador do doc "Road to Kuarup", este último do cineasta Marcelo Torres. Além de sua carreira, Vagner compartilhou seu conhecimento dando aulas de produção audiovisual, produção musical e gravação em estúdio para diversos alunos, muitos dos quais agora são profissionais atuantes na área. Leo Grego - Diretor de Fotografia Formado em Direção para Cinema pela Academia Internacional de Cinema/SP (2011). Trabalha como diretor de fotografia (em película e digital), realizador e montador desde 2003. Desde de 2018 reside em São José dos Campos onde fundou a primeira escola de audiovisual e Cinema do Vale do Paraíba – Escola Master Shot. Leo Grego é representante de São José dos Campos no Icine – Fórum de Cinema do Interior Paulista que desde 2019. Responsável pela a finalização do documentário “O Teatro no Bixiga”, de Inês Cardoso – TV Cultura. Ministrou diversas oficinas de audiovisual em parceria com o Instituto Poiesis, Museu Mazzaropi, Festival Gato Preto, Celebreiros e também em unidades do SESC de todo o estado. Também participou como jurado nos Festival Gato Preto e na Mostra Formiga de Cinema Como diretor de fotografia, participou da realização de diversos trabalhos de curta, média e longa-metragem para cinema, documentários e comerciais de TV, muitos deles premiados em importantes festivais no Brasil e no exterior. Pedro Quadros Borba - Cinegrafista Trabalha como produtor independente em videoclipes, documentários e minidocs autorais, tendo varios deles exibidos em canais como MTV Brasil, Multishow, Canal Brasil, Play TV e Rede Vanguarda. Facilitador em Workshops em Criação de Vídeos e narrativas visuais. Bruno Gallan - Cinegrafista Formado em comunicação social, Bruno atua no ramo audiovisual desde 2012, tendo diversos cursos na área de fotografia e iluminação. É sócio na produra audiovisuao MARIOSKA, de São José dos Campos. Entre 2021 e 2022 trabalhou em dezenas de produções audiovisuais para a produtora Oversonic Music, sendo responsável pela filmagem de vários clipes e documentários, além de trabalhar também com edição e pós produção. Trabalha atualmente com gravações de comerciais para grandes empresas e revistas do eixo Rio - SP. Patricia Baumgratz - Assistente de Produção Trabalha com produção de projetos culturais desde 2010, atuando pela produtora audiovisual Oversonic Music. Trabalhou vários anos (entre os anos 90 e anos 2000) no banco Itaú, o que lhe rendeu grande experiência em fluxo de documentações, administração financeira, elaboração de planilhas, pagamentos e prestações de contas. Desde 2010 na área cultural, trabalhou na produção de eventos de música e dança, fazendo todo o tramite entre o artista e empresas como SESC, SESI, Rede Globo, Prefeituras de diversas cidades, entre outros. Isabelle Caroline de Barros - Montadora Isabelle é uma profissional responsável pela edição e montagem de filmes, com formação pela Academia Internacional de Cinema. Especializada em softwares como Adobe Premiere, After Effects e DaVinci Resolve, ela se empenhou em diversos projetos, incluindo a curta "Lockdown, Não Tem Vacina", selecionada para o Festival Internacional de Miami, e o documentário "Road to Kuarup". Isabelle também foi diretora de arte e editora do TIM no Rock in Rio 2022 e atualmente integra a equipe da revista Piauí, aplicando suas habilidades em design e edição de vídeos. Liara Alves de Siqueira Pinheiro - Diretora de Arte e Pesquisadora Formada em Gestão Ambiental, Educação Social e Direção de Arte pela AIC, profissional concentra sua carreira desde 2005 em pesquisa documental e resgate histórico-cultural, com foco em movimentos sociais, manifestações folclóricas e comunidades tradicionais. Atualmente, dedica-se à educação audiovisual e direção de arte, sendo docente no Curso de Direção de Arte no Sesc Paulista e no curso de capacitação Cultura Videomaker no CEDESP/CIAP São Patrício - SP. Além disso, participou em projetos cinematográficos, incluindo "Djalma Corrêa: 3 Tempos do Jeje", desenvolvimento de longa-metragem com direção de Bruno Rico em 2021, "Monstro", longa-metragem do diretor Diogo Leite em 2022, selecionado para o Sanfic Indústria 18, e "Fluxos", longa-metragem documental dirigido por Bruno Rico, participante de festivais como o Festival Guiões 2021 e vencedor de melhor filme no 15º Festival Internacional Cine Del Mar 2022. Lucas Paixão - Cinegrafista É filmaker, editor de video e motion designer. Trabalha com audiovisual desde 2012. Trabalhou na edição de diversos curtas metragens, com destaque para Um Brinde à Prosperidade e Antes que seja cedo. Trabalha com edição e motion design para videoclipes, publicidade, institucionais e filmes independentes. Jorge Nery - Compositor da Trilha Sonora Músico, Compositor, Arranjador e Produtor Musical, com mais de 20 Anos de experiência profissional.Com 7 álbuns instrumentais e vários Singles gravados, tocando em algumas rádios e Plataformas Digitais no Brasil, Europa e EUA, fazendo parte de playlists de sites de músicas. Trilhas..., Summon Rain, 4 Elementos, Good Times, Viola do Mundo, ZEN e 342Hz Universe Connections.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.