HERANÇA DE PRETO

Milton Santos, um dos principais geógrafos brasileiros, disse certa vez que o negro, no Brasil, é sempre objeto de um olhar enviesado. Esse olhar o coloca em um lugar de subordinação. Isso não é de se estranhar em um país como o Brasil, de proporções continentais que se construiu calcado em violências e em contradições profundas _ a exemplo da própria escravidão negra, abolida há pouco mais de cem anos cujos frutos são colhidos, dolorosamente, até hoje. Esse enviesamento ou atravessamento, tão bem pontuado pelo professor Santos, é resultado desse lugar, imposto há muitas gerações, ao negro no Brasil: um lugar de subordinação e de inferioridade. Essa é, no entanto, uma história contada pela metade. Este projeto de exposição (textual e de arte), surge como uma resposta à provocação do professor Santos e pretende colocar uma lupa sobre pessoas negras que são também responsáveis pelo que temos de melhor enquanto país. Porque o Brasil sem a negritude enaltecida é apenas um meio Brasil.

SINOPSE – RESUMO DOS PRODUTOS DO PROJETO 1. Palestra com o professor Odir Fontoura 2. Plotters, banners e adesivos de recorte Plotter adesivo fosco Banner externo Adesivo recorte para piso Plotters em PVC Adesivo de recorte Adesivo de recorte (texto e foto) Adesivo fosco que vai ficar na entrada da exposição Adesivos de formatos variados Plotagem de parede para Bahia Ô África Banners 3. Peças gráficas Convites: Folders Gibi (HQ) Bloquinhos promocionais Catálogos 100 Folders em braille 4. Peças promocionais Camisetas Sacolas Bonés Canetas 5. Marcenaria Nichos Instalações

OBJETIVO GERAL A exposição que aqui se intitula "Herança de Preto" quer pensar, de forma ampla e interdisciplinar: o que é a negritude, se não uma dimensão extremamente preciosa da história, do patrimônio e da identidade do Brasil? Somos levados a crer que o Brasil que "sobra" quando apagada, silenciada e subalternizada essa dimensão é apenas um meio Brasil _ e que, em última instância, é um não-Brasil. Enaltecer a "Herança de Preto" a partir das vozes e dos olhares que há muito são ignorados pelos próprios brasileiros, corresponde, por um lado, a uma possibilidade de escuta e de aprendizado. Por outro lado, é também um exercício de olharmo-nos no espelho para encontrarmos ali o que faz de nós, enquanto país, enquanto nação, únicos no mundo. Isso nos permitirá, sem dúvida, possibilidades de um futuro melhor. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Ao longo da realização do projeto _ período expositivo _ pretende-se: • Proporcionar ampliação do repertório cultural do indivíduo; • Construção de novos conhecimentos; • Desenvolvimento da percepção e criatividade; • Ampliação das habilidades perceptivas e sensoriais; • Promover a socialização da arte; • Ampliar acesso do público à cultura, arte e história; • Desenvolvimento de reflexão crítica; • Desenvolvimento do pensamento artístico; • Propiciar o desenvolvimento da percepção estética; • Ampliar a capacidade imaginativa do indivíduo; • Arte como humanização; •Trabalhar valores de integração, participação, iniciativa, solidariedade, respeito, presença, autoestima, inclusão social; • Mostrar aspectos musicais, linguagem, ritmo, expressão corporal do negro nas artes; •Incluir os participantes nas instalações interativas, desenvolvendo habilidades de percepção, disciplina e respeito pelo outro; • Agregar valor e criar experiências para o público pelo uso de diferentes linguagens artísticas e audiovisuais, como teatro, música, instalações interativas, HQ, vídeo e fotografias.

A Lei de Incentivo Cultural do Governo Federal Brasileiro possui o objetivo de apoiar, difundir e valorizar todas as manifestações culturais, assim como dar prioridade e visibilidade aos talentos e bens intangíveis que são originários do país, com isso, podemos viabilizar nossos projetos com apoio de empresas patrocinadoras que serão beneficiadas com isenção de parte do imposto de renda. Por que falar da herança de preto? Alguns silêncios gritam mais alto que outros. O que sabemos, por exemplo, de Antônio Francisco Lisboa, também conhecido como "Aleijadinho", partindo do fato substancial de que, na condição de filho de uma mulher escravizada, também nasceu como tal tendo como senhor e dono o próprio pai? Sabemos pouco, pois muitos documentos perderam-se _ sobre Aleijadinho e tantos outros, hoje anônimos, que construíram à custa de muita dor e suor as igrejas barrocas de Minas Gerais que entramos para rezar e descansar. Não estará, junto com a biografia desses esquecidos, também condenada uma dimensão importante, valiosa e inestimável da história da arte brasileira? A exposição que aqui se intitula "Herança de Preto" quer pensar, de forma ampla e interdisciplinar: o que é a negritude, se não uma dimensão extremamente preciosa da história, do patrimônio e da identidade do Brasil? Somos levados a crer que o Brasil que "sobra" quando apagada, silenciada e subalternizada essa dimensão é apenas um meio Brasil _ e que, em última instância, é um não-Brasil. Enaltecer a "Herança de Preto" a partir das vozes e dos olhares que há muito são ignorados pelos próprios brasileiros, corresponde, por um lado, a uma possibilidade de escuta e de aprendizado. Por outro lado, é também um exercício de olharmo-nos no espelho para encontrarmos ali o que faz de nós, enquanto país, enquanto nação, únicos no mundo. Isso nos permitirá, sem dúvida, possibilidades de um futuro melhor.

ETAPA DE CRIAÇÃO ARTÍSTICA 1. Serão desenvolvidas telas em pintura colorizada (técnica que se faz interferências com lápis de cor, carvão, canetas ponta-porosa, lápis 9B, grafite, fixador e verniz). 2. Serão criados personagens para a história em quadrinhos (gibi). 3. Direção de arte para audiovisual (vídeo desenvolvido especialmente para a exposição).

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTO 1. Palestra com o professor Odir Fontoura 2. Plotters, banners e adesivos de recorte Plotter adesivo fosco no formato L=4m X H=4m (uma peça) Banner externo chamada da exposição para o MEPE (duas peças) Adesivo recorte para piso: aproximadamente 4m X 8m (uma peça) Plotters em PVC 3mm para exposição: L=l,00m X H=90cm (trinta peças) Adesivo de recorte (só texto): L=3m X H=3m (duas peças) Adesivo de recorte (texto e foto) com título da mostra para colocar no topo da escada do Museu e perto do elevador: L=3m X H=2m (duas peças) Adesivo fosco que vai ficar na entrada da exposição: L=3m X H=2m X 20cm de profundidade (uma peça) Adesivos de formatos variados (maior 40X60cm) para instalação (quarenta peças) Plotagem de parede para Bahia Ô África, gigantografias 8mX12m (quatro peças) Banners 1,5mX4,0m (seis peças) Peças em tecido voal 1,5mX3,0m p&b (vinte peças) 3. Peças gráficas Convites: 15x21cm, uma dobra, couché fosco 250g, 4X4 cores (1.000 unidades) Folders: 21X30cm, duas dobras, couchè fosco 150g, 4X4 cores (20.000 unidades) Gibi (HQ): 15X21cm fechado, 30 páginas, 4X4 cores, papel offset 90g (2.000 unidades) Bloquinhos promocionais: 10X14cm, papel offset 90g, 4X0 cores (1.000 unidades) Catálogos, com o conteúdo expositivo (1.000 unidades) 100 Folders em braille, 30x21cm, 4x4 cores, Tinta escala em Couché Fosco 250g. CT Ecológico. Verniz Total UV Brilho=1 Lados , Vincado, Dobra 4. Peças promocionais Camisetas promocionais: malha fio 30, impressão frente 4 cores, verso 1 cor (300 unidades) Sacolas promocionais: tecido algodão, impressão frente 4 cores (300 unidades) Bonés promocionais: impressão frente 4 cores (300 unidades) Canetas promocionais: impressão 1 cor (1.000 unidades) 5. Marcenaria Nichos (pendurados no teto) 0.70x0.70x0.70cm (quatro peças) Instalação “ponta/proa de uma embarcação do século XIX” em tamanho real – deverá ser instalada em uma das paredes do museu e permitir entrada do público (ver medidas) – anexo desenhos e fotos Paredes de madeira de acordo com museografia: a) Parede 5.00x2.75x0.38 b) Parede 5.00x2.20x0.38 c) Paredes: 2- 2.00x2.20x0.15. 1=1.50x2.20x0.38 e teto 2.00x2.00x0.15

Medidas serão tomadas para garantir o acesso a exposição de pessoas com deficiência física, visual, auditiva. • Checagem do espaço expositivo (museu) e sua acessibilidade: rampas de acesso, elevadores adaptados etc; • História da exposição contada em audiodescrição; • Instalações com acessibilidade a pessoas com mobilidade reduzida e cadeirantes. 100 Folders em braille, 30x21cm, 4x4 cores, Tinta escala em Couché Fosco 250g. CT Ecológico. Verniz Total UV Brilho=1 Lados , Vincado, Dobra

O acesso à arte no Brasil ainda é desigual. A democratização da arte passa pela apreciação da arte digital, que promove a educação visual e a difusão do pensamento contemporâneo com argumentação critica, problematizando noções pré concebidas pelo mundo da arte, que ainda pertence a elites. O projeto expositivo Herança de Preto pretende produzir ações e produtos que cheguem a um público que, muitas das vezes, ainda não visitou uma exposição! São os produtos: 1. Palestra com o professor de história Odir Fontoura. Com linguagem acessível e página nas redes sociais, este professor permite "a quem possa interessar" o acesso a um conteúdo significativo. 2. Ampla divulgação da exposição nas redes sociais fazendo convite direto às pessoas sem distinção. 3. Gibi - publicação de uma história em quadrinhos sobre a importância da herança dos pretos no Brasil. Em linguagem infanto-juvenil, o gibi certamente alcançará um público que (talvez) ainda não tenha se interessado pelo tema. 4. Acesso gratuito para que a periferia possa participar do evento. 5. Monitoria no vernissage e demais dias do projeto expositivo. Haverá um monitor(a) específico a fim de encaminhar pessoas que nunca visitaram uma exposição de arte.

FICHA TÉCNICA - PROFISSIONAIS E ACADÊMICOS ENVOLVIDOS. O projeto expositivo “Herança de Preto” trabalhará com uma equipe multidisciplinar que contempla várias habilidades profissionais e especialistas em suas respectivas áreas. Essa equipe atuará em sintonia sob a supervisão de Rose Pepe, idealizadora e curadora da exposição. ROSE PEPE - Artista plástica, designer – idealizadora e curadora da exposição. Já trabalhou com diversos projetos e mostras de artes aprovadas pela Lei Rouanet de Incentivo à Cultura. Licenciada em Educação Artística, com habilitação em Artes Plásticas (1989) pela Faculdade de Artes Alcântara Machado FMU/FIAM/FAAM São Paulo/SP, possui experiência profissional como designer, cenógrafa e curadora. Desenvolveu projetos expositivos para o Departamento de Museus e Arquivos da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, atendendo aos museus da rede estadual (capital) como Pinacoteca, Museu de Arte Sacra, Memorial do Imigrante e também no interior do Estado. Criou, em 2000, a Rose Pepe Produções e Design que hoje é denominada EDF – Exposições, Design e Fotografia, empresa que atua nas áreas de exposições (desde a curadoria até montagem/desmontagem) criação, design, editoração, diagramação, fotografia, organização e revisão de textos, comunicação visual, projetos expográficos e digitalização de acervo histórico e artístico. PROFA DRA MARIA ATAIDE MALCHER - Pesquisadora e professora do ensino superior – UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARÁ - da área de comunicação – coordenadora de pesquisa e de toda parte comunicacional do projeto. Doutora (2005) e Mestre (2001) em Ciências da Comunicação pela Universidade de São Paulo (USP). Professora Associada da Universidade Federal do Pará (UFPA). Pesquisadora líder do Grupo de Pesquisa em Processos de Comunicação (Pespcom), certificado pelo CNPq. Coordenadora do Laboratório de Pesquisa e Experimentação em Multimídia da Assessoria de Educação a Distância (AEDi-UFPA). Atualmente, é coordenadora do projeto Matriz Comparativa de Pesquisas Qualitativas com Usuários de Tecnologias Digitais, aprovado pelo Edital CAPES n. 02/2015 do Programa Geral de Cooperação Internacional (PGCI), e coordenadora da Instituição Associada 1 do projeto Jovem e Consumo Midiático em Tempos de Convergência, aprovado no edital n. 071/2013, do Programa Nacional de Cooperação Acadêmica (PROCAD) da CAPES. Integra o comitê gestor Instituto Nacional de Ciência e Tecnologia em Comunicação Pública da Ciência e Tecnologia (INCT-CPTC), a equipe de coordenação do Projeto Newton e o grupo de pesquisa Pensamento Comunicacional Latino-Americano. Atua principalmente nas seguintes linhas de pesquisa: (i) Teorias e Metodologias da Comunicação, (ii) Estudos de Audiovisual e Multimídia, (iii) Comunicação da Ciência, (iv) Processos Comunicacionais e Midiatização na Amazônia e (v) Comunicação Digital e Interfaces Culturais na América Latina. Me. WEVERTON RAIOL - Pesquisador do projeto e responsável pela execução do plano de comunicação da exposição. Mestre em Ciências da Comunicação pelo Programa de Pós-Graduação Comunicação, Cultura e Amazônia da Universidade Federal do Pará (UFPA). Graduado em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela UFPA, com período de mobilidade acadêmica em Design da Comunicação na Universidade do Porto (Portugal). É integrante do Grupo de Pesquisa em Processos de Comunicação (Pespcom), certificado pelo CNPq, e colaborador no Laboratório de Pesquisa e Experimentação em Multimídia da Assessoria de Educação a Distância da UFPA, atuando na equipe de comunicação do Projeto Newton e no projeto de pesquisa: Jovem e Consumo Midiático em Tempos de Convergência (PROCAD). Me. SUELEN MIYUKI GUEDES - Pesquisadora do projeto. Mestre em Ensino pelo Programa de Pós-Graduação Criatividade e Inovação em Metodologias de Ensino Superior (PPGCIMES) da Universidade Federal do Pará (UFPA). Tem graduação em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda, pela UFPA. Foi bolsista de iniciação científica PIBIC/CNPq do projeto de pesquisa Ciência e Comunicação na Amazônia (CIECz) e atuou como pesquisadora colaboradora no Laboratório de Pesquisa e Experimentação em Multimídia do Núcleo de Inovação e Tecnologias Aplicadas a Ensino e Extensão (NITAE²/UFPA). É membro do Grupo de Pesquisa em Processos de Comunicação (Pespcom), certificado pelo CNPq. PROF DR ODIR FONTOURA - Doutor em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Professor do ensino superior há mais de dez anos, historiador e produtor de conteúdo. Será responsável pelo conteúdo histórico e textual da exposição. Palestrante da aula que será oferecida no espaço (museu) durante o período da exposição. MARCUS LEAL - Responsável pela área de tecnologia do projeto. Graduado em Redes de Computadores do Instituto de Estudos Superiores da Amazônia (IESAM). Responsável pelos sistemas tecnológicos do Laboratório de Pesquisa e Experimentação em Multimídia da Assessoria de Educação a Distância (AEDi) da Universidade Federal do Pará (UFPA), atuando na equipe do Projeto Newton e do projeto de desenvolvimento tecnológico GLOBAL ITV: Interoperability of Interactive and Hybrid TV systems. A new advanced scheme for future services and applications in a global environment. BRUNA ANDRADE - Designer da exposição. Graduada em Disegno Industriale pela Università degli Studi di Firenze, UNIFI, Florence, Itália em Università degli Studi di Firenze e pela Universidade Federal de Pernambuco, UFPE, Recife, Brasil. Programadora Visual na Universidade Federal do Amazonas. Experiência na área de Design Gráfico, com ênfase em Design Editorial, Identidade Visual e Design de Superfície. JOSÉ CARDOSO - Responsável pela produção de todas as peças gráficas e eletrônicas da exposição. Graduação em andamento - Administração com ênfase em Logística pela Universidade Paulista - UNIP. Produtor gráfico, atuando em indústrias gráficas e agências de propaganda. Áreas de concentração de trabalho: web design, design gráfico, diagramação, editoração eletrônica. CLAUDETE SILVA - Produtora cultural, gestora financeira – responsável pela organização e produção da exposição. Trabalha com projetos para Lei Rouanet de Incentivo à Cultura. Pós-graduada em Administração e Organização de Eventos pelo SENAC. Tem experiência em gestão de produção cultural com enfoque em novos projetos; desenvolvimento e coordenação de equipe; e criação, venda e coordenação de todas as etapas de realização de eventos corporativos, culturais e sociais; incluindo captação de recursos. ROBERIS MARIA DE ALMEIDA - Produtora da exposição Foi produtora executiva na Macabéia Produções Artisicas fazendo a produção do show da cantora Isabela Taviani, Teatro UFPE. Atividades desenvolvidas no projeto: pré-produção, contato com a produção da artista para fechamento de contrato, levantamento de custo de produção, contatos com empresas de mídias, gerenciamento com a empresa para vendas de ingressos eletrônicos, contrato de locação do teatro, fechamento de contrato com o teatro e empresa de vendas de ingressos (Ingresso Rápido). Também foi produtora executiva local da exposição Alceu Valença, A Energia Dos Doidos Motor da Imaginação que foi realizada no bloco Cícero Dias do Museu do Estado de Pernambuco - MEPE. VERENICE DA SILVA - Produtora da exposição Graduada em comunicação social pela Faculdade Anhembi Morumbi - adjunta de projeto de estruturação para inserção do departamento de recursos de audiovisual. Larga experiência em coordenação de montagem e logística de funcionamento de stand para feiras b2b; seleção e distribuição de brindes, presentes especiais e material de apoio a vendas; acompanhamento de produção de material promocional junto às agências de publicidade; coordenações diversas junto às diretorias de marketing e produção; assessoria no monitoramento de reuniões, palestras, wokshops, conferências; coordenação em montagem de leilões e vernissages, experiência em “ações” com o público visitante de exposições de arte.

PROJETO ARQUIVADO.