Projeto Cultural - Concertos Sinfônicos

O projeto tem por objetivo a promoção e democratização das atividades culturais continuadas do Mozarteum, que envolvem a realização de apresentações e atividades educativas, voltadas para a música erudita, aulas de iniciação musical, masterclasses . As atividades serão realizadas ao longo do ano de 2023, com o objetivo de dar continuidade à difusão e democratização da cultura musical erudita no Brasil.

Não se aplica

O projeto, tem como OBJETIVO GERAL realizar ações que difundam a música instrumental clássica, ampliem e diversifiquem o público de concertos e democratizem a fruição dos bens culturais. Seu escopo diversificado propõe atividades para pessoas de todas as classes sociais e faixas etárias, incluindo jovens estudantes, estudantes de música, aposentados, pessoas com deficiência e instituições de apoio às pessoas em condição de vulnerabilidade social. Como OBJETIVOS ESPECÍFICOS, pretende-se através da presente iniciativa: 1) Realizar 4 concertos internacionais de música erudita na cidade de São Paulo em local com capacidade para 1.384 pessoas, podendo atingir até 5.536 espectadores2) Realizar 4 Palestras Introdutórias (entrada franca) - Denominadas ?Clube do Ouvinte?. Serão preceitos introdutórios antecedentes a concertos em São Paulo, nos quais um especialista em música tecerá comentários sobre as composições a serem apresentadas, o histórico das obras e um perfil de seus compositores com público estimado em 450 pessoas, beneficiando até 1.800 espectadores com esta ação3) Realizar 7 masterclasses gratuitas como medida de ampliação do acesso - São aulas ministradas por artistas que participam dos concertos em São Paulo para os jovens de todas as idades e classes sociais Gratuito, em local com capacidade para 200 pessoas, podendo atingir até 1.400 beneficiários4) Realizar gravações e transmissões dos concertos do Mozarteum pelo Youtube, acessível gratuitamente a todos, como medida de ampliação do acesso. Ao todos serão transmitidos 4 concertos, com uma estimativa de pelo menos 500 acessos por transmissão, totalizando 2.000 acessos5) Aulas de Iniciação Musical, como ação formativa de contrapartida social: 2 aulas gratuitas de iniciação musical para escolas públicas, em local com capacidade para 250 lugares, podendo beneficiar 500 estudantes e/ou professores da rede pública.Considerando os 05 produtos do projeto, o total estimado de beneficiários é de até 11.236 pessoas.

O MOZARTEUM BRASILEIRO, desde sua fundação em 1981, assumiu o compromisso de incentivar a cultura no Brasil, através de apresentações de música e de dança, possibilitando ao público, de todos os níveis sociais e faixas etárias, o acesso a essas manifestações artísticas.Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Com esse objetivo já realizou, até novembro de 2022, 1.507 apresentações de música erudita, atingindo mais de 2 milhões de espectadores, dos quais mais da metade tiveram acesso gratuito aos espetáculos, dentro de Projetos Culturais, além disso, já foram fornecidas 424 bolsas de estudos e realizadas 1156 masterclasses.Com o PROJETO CULTURAL - CONCERTOS SINFÔNICOS o Mozarteum Brasileiro dará continuidade a esse trabalho, realizando apresentações de música erudita e contribuindo para o desenvolvimento sociocultural do país.O Mozarteum Brasileiro dará prosseguimento à tarefa de facilitar o acesso de estudantes e jovens aos concertos, através de uma quota de ingressos cedidos gratuitamente. Com as introduções teóricas apresentadas antes de cada concerto internacional em São Paulo - no ?Clube do Ouvinte’ os espetáculos se tornarão mais atrativos e marcantes para o público.A solicitação de apoio ao presente projeto, via mecanismo de incentivo fiscal da Lei nº 8.313/1991, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1º da Lei Rouanet:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no artigo 3º da Lei Rouanet), as seguintes:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

* Destacamos que o sistema SALIC calcula automaticamente as quantidades e valores de meia entrada, os quais não refletem a realidade de comercialização. Para a correta interpretação, enviamos anexo o Plano de Distribuição detalhado.

Não se aplica

Atendendo ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz ?proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3.298/1999", apresentamos, a seguir o detalhamento do PLANO DE ACESSIBILIDADE:Produto 1 (Principal) – Concertos InternacionaisAcessibilidade Física: o espaço físico dos concertos (Sala São Paulo) atende ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949/2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais (item orçamentário: sem custo).Acessibilidade de Conteúdo: programa em braile (item orçamentário: custos vinculados de divulgação); legenda para todos os concertos com canto (item orçamentário: legendagem).Produto 2 (Secundário) – Clube do OuvinteAcessibilidade Física: o espaço físico das palestras (Sala São Paulo) atende ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949/2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais (item orçamentário: sem custo).Acessibilidade de Conteúdo: as palestras contarão com a presença de intérprete de Libras (item orçamentário: intérprete de libras).[Ampliação de Acesso – Art. 28, IN 01/2023] Produto 3 - MasterclassAcessibilidade Física: o espaço físico dasmasterclasses(Sala do Conservatório da Praça das Artes) atende ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949/2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais (item orçamentário: sem custo).Acessibilidade de Conteúdo: Intérprete de Libras, caso haja algum inscrito marque o campo ?pessoa com deficiência auditiva? (item orçamentário: intérprete de libras). Destacamos que, em atendimento a lei nº 13.146/2015, caso identifiquemos o ingresso de participante com qualquer nível de deficiência intelectual, o projeto contratará profissional para orientação especializada aos casos específicos. Caso gere custos adicionais, o proponente apresentará uma adequação orçamentária com detalhamento da despesa.[Ampliação de Acesso – Art. 28, IN 01/2023] Produto 4 – Disponibilização das Gravações dos Concertos no YoutubeAcessibilidade Física: não se aplica – Disponibilização dos registros videográficos dos concertos no youtube (item orçamentário: sem custo).[Ação Formativa - Art. 30, IN 01/2023] Produto 5 - Aulas de Iniciação MusicalAcessibilidade Física: o espaço físico das aulas de iniciação (Igreja Presbiteriana) atende ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949/2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais (item orçamentário: sem custo).Acessibilidade de Conteúdo: caso seja detectada a necessidade entre os alunos participantes, o projeto disponibilizará profissional tradutor em libras para acompanhamento das atividades (item Orçamentário: intérprete de libras). Destacamos que, em atendimento a lei nº 13.146/2015, caso identifiquemos o ingresso de participante com qualquer nível de deficiência intelectual, o projeto contratará profissional para orientação especializada aos casos específicos. Caso gere custos adicionais, o proponente apresentará uma adequação orçamentária com detalhamento da despesa.Material Promocional e DivulgaçãoAcessibilidade Física: Não se aplica (item orçamentário: sem custo).Acessibilidade de Conteúdo: legenda do tipo "Pra cego ver" com descrição da imagem para leitura pelos aplicativos de audiodescrição (item orçamentário: custos vinculados de divulgação).

Produto 1 (Principal) – Concertos InternacionaisOs concertos internacionais terão cobrança de ingressos e, para estas apresentações, comprometemo-nos, como medida de democratização de acesso:01. Garantir o mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;02. Garantir mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.03. Garantir que a meia entrada seja assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013.Produto 2 (Secundário) – Clube do Ouvinte – AÇÃO GRATUITA04 palestras introdutórias aos concertos com a finalidade de proporcionar maior compreensão sobre a música clássica e o conteúdo das apresentações.Duração: 40 minutosAs palestras serão gratuitas e abertas ao público em geral.[Ampliação de Acesso – Art. 28, IN 01/2023]Conforme previsto no Artigo 28 da IN 01/2023, o projeto contempla as seguintes medidas de ampliação de acesso:Produto 3 – Masterclass – AÇÃO GRATUITARealizar 07 masterclasses, encontros didáticos, gratuitas e abertas ao público (como ouvinte), nos quais artistas consagrados ministram aulas para jovens estudantes de música e iniciantes, além de proporcionar, aos interessados em geral, conhecimentos mais específicos sobre os instrumentos sinfônicos e suas técnicas. Os alunos que se destacam podem ser convidados para audições especiais.IN 01/2023 – Art. 28, VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Produto 4 - Disponibilização das Gravações dos Concertos no Youtube – AÇÃO GRATUITARegistro videográfico da íntegra dos concertos e disponibilização no youtube com acesso aberto e gratuito (artigo 28, IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal).[Ação Formativa - Art. 30, IN 01/2023]Conforme previsto no Artigo 30 da IN 01/2023, o projeto contemplará a seguinte ação formativa:Produto 5 - Aulas de Iniciação Musical – AÇÃO GRATUITARealizar 02 aulas de iniciação musical em local com capacidade para 250 pessoas Beneficiários: alunos da rede pública de ensino da cidade de São Paulo - SP Total de Beneficiários: 500 pessoas (02 aulas x 250 lugares)Conteúdo Programático: As aulas incluem atividades lúdicas com instrumentos musicais, proporcionando formação cultural e familiarização dos estudantes com o universo artístico. Invariavelmente, esta atividade introduz momentos de encantamento no dia a dia das escolas, estimulando alunos e professores.Informações adicionais: serão fornecidos certificados aos alunos participantes.

O Proponente exerce atividade direta no projeto, sendo responsável pela direção geral – artística e de produção – além da gestão financeira e administrativa.Mais do que organizar e promover espetáculos de música clássica, o proponente visa difundir a música como instrumento de qualidade de vida, do desenvolvimento social, da inclusão social e da superação de barreira e discriminações.SABINE LOVATELLI – DIREÇÃO GERAL (ARTÍSTICA E PRODUÇÃO)Responsável pela contratação dos artistas e gestão da empresa. Sabine Lovatelli nasceu em 28 na cidade alemã de Jena. Em 1981 fundou o Mozarteum Brasileiro, do qual é a presidente, desde então. O Mozarteum Brasileiro é uma das mais conceituadas entidades culturais do Brasil e tem como objetivo produzir, valorizar e difundir a arte através de um intercâmbio cultural entre vários países e o Brasil. Desde 1981, início de suas atividades, traz a excelência internacional para o público brasileiro e, ao mesmo tempo, incentiva o desenvolvimento pessoal e social por meio de várias iniciativas de cunho cultural e educativo. Traz ao Brasil algumas das maiores orquestras e solistas do mundo e abre espaço em sua programação para a apresentação de orquestras jovens e novos talentos brasileiros. Em sua trajetória, realizou mais de 1.500 concertos, que foram vistos por mais de dois milhões de espectadores, em salas de concertos e locais públicos. Mais de nove mil alunos passaram pelas masterclasses e mais de 350 jovens talentos foram encaminhados às melhores instituições musicais nacionais e europeias, por meio de bolsas de estudos concedidas pela instituição.CARLO FILIPPO MASSIMILIANO LOVATELLI – DIREÇÃO GERAL (ADMINISTRATIVO E MARKETING)Carlo fez carreira como executivo em altos cargos de empresas, ficou 34 anos como diretor de assuntos corporativos da Bunge, foi presidente da Abag – Associação Brasileira de Agrobusiness e sócio do empreendimento Terravista, em Trancoso, sul da Bahia. Desde 2022 dedica-se apenas ao Mozarteum.FLAVIA PÉRICO GRACIANO - ADMINISTRATIVOResponsável pelo administrativo, financeiro, projetos e patrocinadores das atividades do Mozarteum Brasileiro. Experiência em eventos nacionais e internacionais e administração. Inglês e Espanhol. 16 anos trabalhando no Mozarteum. Último emprego – Cie do Brasil e Tickemaster.REINALDO MARCELO DELFINO – ADMINISTRATIVOPortador, office-boy, auxiliar administrativo do Mozarteum Brasileiro há 16 anos (1º emprego)SERGIO CHNEE – PALESTRANTE ?CLUBE DO OUVINTE?Graduado em regência na Rússia e em administração pela FGV. Foi Diretor de Formação da Fundação Theatro Municipal de São Paulo. Lecionou na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) e Faculdade Cantareira. Foi curador e regente de festivais no Brasil e no exterior. Dirigiu o grupo coral da EMESP, Orquestra de Câmara Jovens Virtuoses da Sibéria, Orquestra Filarmônica de Omsk, Orquestra Filarmônica de Câmara de Novosibirsk, Orquesta Sinfónica Juvenil da República Dominicana, Wasa Sinfonieta, Orquestra Acadêmica do FMDE, Orquestra L’estro Armonico e Orquestra Experimental de Repertório. Tem mais de 150 composições, interpretadas em vários países. Tem atuado como maestro da Camerata São Nicolau e como palestrante nas áreas de qualidade de vida, desenvolvimento pessoal e profissional e liderança.ORQUESTRA ACADÊMICA MOZARTEUM BRASILEIROPara o Mozarteum, que sempre procurou estimular o desenvolvimento musical no Brasil, a formação da Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro, é mais uma das contribuições à cultura brasileira. Sob direção artística de Sabine Lovatelli e tendo o maestro Carlos Moreno como regente titular, a Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro (OAMB) estreou em 2017 e revelou alto padrão artístico já em suas primeiras apresentações, conquistando público e críticos. Voltada para o desenvolvimento de talentos, a OAMB se renova a cada ano, com a proposta de proporcionar oportunidades e vivências artísticas para o maior número possível de músicos brasileiros. Bolsas de estudos em renomadas instituições musicais europeias também são oferecidas, para o aprimoramento dos músicos da orquestra.MAESTRO CARLOS EDUARDO MORENO – REGENTE DA ORQUESTRA ACADÊMICA MOZARTEUM BRASILEIRORegente titular e co-fundador da Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro, vem atuando frente às principais orquestras profissionais, como OSESP, OSB (Orquestra Sinfônica Brasileira), OSM (Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo), Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica Nacional -UFF, ORTHESP -SP, Orquestra Petrobrás Pró-Música, e mais recentemente a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, entre outras. Sua carreira inclui apresentações nos palcos da Europa, Estados Unidos e Ásia. Vencedor do 5º Concurso LatinoAmericano para Regentes promovido pela OSUSP em 1998, e entre 2002 à 2007. Regeu os ciclos sinfônicos completos das Sinfonias de Beethoven, Brahms, Schumann, Tchaikovsky. É Bacharel em violino pela UNI-Rio, sob orientação do Professor Paulo Bosísio e pós graduado em Regência Orquestral pela Zurich Universität, tendo tido como Mestres Roberto Duarte, Johannes Schlaefli, Kirk Trevor, Bernard Haitink, Gustav Meier. Compositor de obras diversas, em 2019 estreou sua primeira Ópera: A Chave. Possui uma diversificada discografia. Entre os anos de 2009 e 2013 dirigiu a Orquestra Sinfônica de Santo André. Nesta mesma cidade dirigiu importante projeto educacional com a participação direta de mais de duas mil crianças, realizando a apresentação da obra Pedro e o Lobo de Prokoviev para cerca de 60 mil crianças. Na MPB dividiu o palco com artistas consagrados. Na Cena Lírica regeu Madama Butterfly, Tosca, Rigoletto, Pedro Malazarte de Camargo Guarnieri, Das Lied Von der Erde, entre outras. Regeu o Concerto do Mozarteum Brasileiro na Sala São Paulo com a Soprano Diana Damrau e o Barítono Nicolas Testé. Em 2016 lançou seu livro ''Do Arteiro ao Artísta/caminhos cognitivos para aprendizagem escolar", Livraria Cultura SP e Rio, já em sua terceira edição. Em 2019 recebeu homenagem da Orquestra Sinfônica de Santo André – SP, e também da OSUSP (Orquestra Sinfônica da USP) na Sala SP. Um humanista nato que crê na música como ferramenta capaz de gerar e transformar positivamente o Ser humano. Nestes pilares, entre os anos de 2014 à 2016 dirigiu a OER (Orquestra Experimental de Repertório). Em um ineditismo mundial realizou o ciclo completo das Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos em uma mesma manhã de sábado em São Paulo no Auditório Ibirapuera. Gravou pela primeira vez na América do Sul as seguintes obras: Oitava Sinfonia de Anton Bruckner com a Sinfônica de Santo André, e pelo Selo Algol a obra Das Lied von der Erde de Gustav Mahler, versão de câmara. Sua formação estruturada sobre o Violino (Professores Hermano Trucci e Nayran Pessanha) e o Canto (Canarinhos de Petrópolis/ Frei Leto, Frei José Luís Prim, Eliane Sampaio e Nilze Myriam) permitem uma musicalidade rara e observada sempre pela plateia e critica especializada. Há mais de 30 anos tem sua carreira dirigida ao desenvolvimento amplo de uma sociedade mais inclusiva e democratizando o acesso à música em suas mais variadas possibilidades.WIENER KAMMERSYMPHONIE – QUINTETO DE CORDAS (VIENA - ÁUSTRIA)A Vienna Chamber Symphony é um Ensemble composto por músicos altamente talentosos que se apresentam em Viena. O grupo traz ao seu público um vasto repertório musical desde clássicos do século XIX até composições contemporâneas, muitas vezes interpretando obras de compositores (injustamente) esquecidos e esquecidos, trazendo o melhor dos membros do Ensemble. Os membros geralmente se apresentam como um quinteto de cordas. O WKS foi fundado em março de 2006 no ?Ano de Mozart? e fez sua estreia de grande sucesso com uma série de shows na Espanha que foram aclamados pelo público e pela crítica, descrevendo o grupo como os melhores artistas de uma longa temporada inteiramente dedicada a Mozart . Na sequência desta experiência a WKS realizou uma série de projetos dedicados aos contemporâneos musicais de Mozart.SIR BRYN TERFEL - BAIXO-BARITONO (PAÍS DE GALES – REINO UNIDO)Sir Bryn Terfel Jones nasceu em Pant Glas, Caernarfonshire. Ele sabia da existência de outro barítono galês chamado Bryn Jones, então Terfel escolheu o nome Bryn Terfel para ser seu nome profissional. Terfel demonstrou interesse e talento para a música desde muito jovem. Sua família e amigos ensinaram-no como cantar, começando com músicas tradicionais de seu país. Depois de vencer inúmeras competições de canto, Terfel mudou-se para Londres em 1984 e ingressou na Guildhall Escola de Música e Drama, onde ele estudou sob os ensinamentos de Rudolf Piernay. Ele graduou-se em 1989, vencendo o Prêmio Kathleen Ferrier e a Medalha de Ouro. Em 1990, Terfel fez sua estreia operística como Gugliemo em Così Fan Tutte, de Mozart na Ópera Nacional Galesa, e posteriormente no mesmo ano ele cantou o papel título de Le nozze di Figaro, também de Mozart - papel no qual fez sua estreia na English National Opera, em 1991. Sua carreira operística internacional começou em 1991, quando ele cantou Die Zauberflöte, de Mozart no teatro La Monnaie, em Bruxelas, e fez sua estreia nos Estados Unidos, cantando Figaro na Ópera de Santa Fé. Em 1992, fez sua estreia na Royal Opera House, em Covent Garden, no papel de Masetto, em Don Giovanni, com Thomas Allen. No mesmo ano, Terfel fez sua estreia no Festival de Páscoa Salzburg, cantando o papel de Spirit Messenger em Die Frau ohne Schatten. Terfel fez sua estreia na Ópera Estatal de Viena com o papel de Figaro e no Covent Garden, como Masetto, em Don Giovanni. No mesmo ano, assinou um contrato exclusivo de gravações com a Deutsche Grammophon e retornou para a Ópera Nacional Galesa para cantar o papel de Ford em Falstaff. Em 1993, gravou o papel de Wilfred Shadbolt em The Yeomen of the Guard (ou The Merryman and His Maid), de Arthur Sullivan (com libretto de W. S. Gilbert), e cantou Figaro, tendo sido muito aclamado no Théâtre du Châtelet, em Paris. Terfel também disse que adoraria gravar um álbum com árias de Gilbert e Sullivan. Em 1994, Terfel cantou Figaro no Covent Garden, estreando também no Metropolitan Opera e no Teatro Nacional de São Carlos em Lisboa, no mesmo papel. Cantou a Sinfonia n.º 8 de Gustav Mahler, no Festival de Ravinia, em Highland Park (Illinois), sob a batuta de James Levine. Em 1996, Terfel expandiu seu repertório, incluindo nele Wagner, cantando Wolfram, em Tannhäuser, no Metropolitan Opera, e Stravinsky, cantando Nick Shadow em The Rake's Progress na Ópera Nacional Galesa. Em 1997, Terfel fez sua estreia no La Scala, com o papel de Figaro. Em 1998, fez um recital no Carnegie Hall, onde cantou obras de Wolf, Fauré, Brahms, Schumann e Schubert, entre outros. Em 1999, apresentou-se em Paris com o papel título de Don Giovanni e fez sua estreia com Falstaff na Ópera Lírica de Chicago (posteriormente repetindo a performance na Royal Opera House). Em 2007, Terfel apresentou o Ciclo do Anel, no Covent Garden, cantando novamente no Metropolitan Opera. Em 2009 cantou Scarpia, da Tosca, de Puccini, e Dutchman, de Der fliegende Holländer, de Wagner, no Royal Opera House.LORENZ NASTURICA-HERSCHCOWICI – VIOLINO (SÃO PETERSBURGO – RÚSSIA)Um dos líderes orquestrais e violinistas mais respeitados do mundo, Lorenz NasturicaHerschcowici lidera o Münchner Virtuosen, o Berlin München Wien Philharmonic Octet e outros conjuntos de câmara e orquestras sinfônicas em apresentações, turnês mundiais e projetos de gravação. Um antigo primeiro concertino da Orquestra Filarmônica de Munique, o carismático violinista apareceu com o Mariinsky Stradivarius Ensemble, NHK Symphony Orchestra e outras grandes orquestras em todo o mundo. Suas masterclasses para audições de concertino são muito procuradas. Lorenz Nasturica-Herschcowici completou seus estudos de violino com Stefan Gheorghiu; após terminar seus estudos, mudou-se com sua família para Israel. Ele foi o maestro principal da Filarmônica de Munique de 1992 a 2022. Antes disso, ocupou o mesmo cargo com a orquestra da Ópera Estatal Finlandesa em Helsinque. Apresentou-se como solista juntamente com maestros eminentes como Sergiu Celibidache, Christian Thielemann, Paavo Järvi, Lorin Maazel, Zubin Mehta e Valery Gergiev. Gravações em vídeo e CD de muitos desses shows foram lançadas. Após o falecimento de Sergiu Celibidache em 1996, o Sr. Nasturica-Herschcowici fundou o Trio Celibidache com o qual fez inúmeras turnês no país e no exterior. Em 2000, Lorenz Nasturica-Herschcowici ingressou no Octeto da Filarmônica de Berlim como primeiro violinista. Ele se apresentou como membro, mestre de concertos e solista com um grande número de conjuntos da Filarmônica de Berlim, como os Virtuosos da Filarmônica de Berlim, o Sexteto da Filarmônica de Berlim e a Sinfonietta de Berlim. Em 2012 fundou o Octeto Filarmônico Berlin München Wien, reunindo spallas e membros solistas da Filarmônica de Berlim, Filarmônica de Viena e Orquestra Filarmônica de Munique. De 2004 a 2020 foi o maestro e solista da Orquestra Filarmónica de Câmara de Munique, agora Münchner Virtuosen, com a qual realizou vários concertos, entre outros com Hélène Grimaud, Anne-Sophie Mutter, Rudolf Buchbinder, Nikolaj Znaider e David Fray e foi convidado para fazer aparições internacionais. Gravou o Concerto para Piano de Bach com a Orquestra Filarmônica de Câmara de Munique e fez uma turnê pela Alemanha, juntamente com Martin Stadtfeld. Em 2013, Lorenz Nasturica-Herschcowici foi nomeado maestro e solista do Stradivarius Ensemble do Mariinsky Theatre em São Petersburgo, onde frequentemente se apresenta em concertos com artistas famosos e em festivais conhecidos como o Stars of the White Nights Festival em São Petersburgo. Ele executou o Concerto Duplo de Brahms em Munique, Madri e Barcelona junto com Daniel Müller-Schott, regido por Lorin Maazel. O Sr. Nastruica-Herschcowici é um líder muito procurado de masterclasses e cursos para audições de concertino em todo o mundo. Em 2004, Lorenz Nasturica-Herschcowici foi nomeado professor da Academia de Música de San Sebastián. Ele também é professor convidado no Senzoku Gakuen College of Music em Tóquio desde 2011. Lorenz Nasturica-Herschcowici toca o violino "1732" feito por Antonio Stradivari (empréstimo particular).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.