Capital Secreta da Arte - 1a edicao

Este projeto visa a criação de um mural que celebra a história portuária de Vitória, destacando momentos significativos e seu impacto regional. O mural reflete a modernidade em diálogo com a tradição, contribuindo para a revitalização da área portuária e consolidando Vitória como um polo de arte urbana. Localizada em uma área de alta visibilidade, a obra homenageia a história e a resiliência da navegação, ressaltando sua importância econômica ao longo dos séculos. A estética combina elementos tradicionais a uma abordagem contemporânea, ilustrando a memória portuária que possibilitou a movimentação de bens, desde especiarias no período imperial até o escoamento de produtos no século XXI. Colorindo e revitalizando a área, o mural cuidará do espaço público, promovendo como consequência um ambiente mais seguro. Essa transformação enriquecerá a paisagem urbana, tornando-se um ponto de referência para moradores e visitantes, além de impulsionar o turismo e a identidade local.

1. Sinopse do Projeto Pedagógico do Workshop de Criatividade e Técnicas de Pintura Inspiradas pela História do Porto de Vitória: O Workshop "Criatividade e Técnicas de Pintura Inspiradas pela História do Porto de Vitória" é uma proposta educativa de 9 horas, destinada a pessoas a partir de 16 anos, dividido em três turmas de até 15 participantes cada. Com o objetivo de explorar a rica história portuária de Vitória, o workshop visa fomentar a expressão artística, promovendo o desenvolvimento de habilidades técnicas em pintura e muralismo. Os participantes serão introduzidos aos fundamentos do desenho e da pintura, bem como à teoria das cores, utilizando a história local como fonte de inspiração. O curso será conduzido por um historiador, um profissional da Vports e um artista capixaba, garantindo uma experiência diversificada e interativa. O conteúdo inclui palestras, demonstrações práticas e uma aplicação direta, culminando na criação de uma obra inspirada na temática portuária. A metodologia prática e colaborativa permitirá que os participantes desenvolvam seu senso crítico artístico e se conectem com a cultura local, transformando compreensão histórica em arte tangível. Ao final do curso, um feedback será coletado para aprimorar futuras edições do workshop.

OBJETIVO GERAL: Este projeto tem como objetivo recontar as memórias que moldaram a história do porto local, traçando uma trajetória que culmina no porto que conhecemos hoje. Assim, busca valorizar as pessoas e principais momentos desse processo, destacando sua importância para a economia de todo o estado. Para isso, a arte será a ferramenta para traduzir essa história, tornando-a acessível a todos e integrando-a ao cotidiano da população local. Dessa forma, esperamos promover uma valorização significativa da cultura regional. OBJETIVO ESPECÍFICO: 1. PRODUTO PRINCIPAL - MURAL: Revitalizar parte da área portuária de Vitória através de um projeto de arte pública de grande escala, integrando a história do local com a população. Essas intervenções artísticas, imersiva e acessíveis a todos gratuitamente, transformarão espaços urbanos, estimulando o engajamento comunitário. 2. PRODUTO SECUNDÁRIO - WORKSHOP: Workshop de criatividade e técnicas de pintura inspirados pela história portuária de Vitória no Hub-ES para alunos da rede pública.

Acreditamos no caráter transformador do projeto e no efeito multiplicador de suas ações. No entanto, para a execução adequada das atividades, o projeto precisa contar com fontes de recursos incentivados, pois envolve a contratação de serviços especializados e de infraestrutura logística, materiais para a confecção das obras, dentre outras necessidades inerentes às ações propostas. A arte tem o poder de transformar e ressignificar. Ela aperfeiçoa os sentidos do ser humano e seus múltiplos efeitos podem transformar a vida de pessoas e de comunidades inteiras, redesenhando o semblante de uma cidade. A arte promove a inclusão social, desenvolve habilidades e talentos, e pode, simplesmente, ser apreciada. Pensando nessas premissas, a prática artística escolhida como condutora da proposta foi o grafite, uma das linguagens mais populares da denominada arte urbana (street art). O grafite é uma arte contemporânea e popular, produzida intencionalmente para interferir em espaços externos da cidade, sobre o mobiliário urbano. A arte urbana tem raízes no Hip-Hop, uma importante linguagem que se constituiu no final da década de 1960, nas periferias de Nova Iorque. O grafite, com suas cores vibrantes e escrita estilizada, tornou-se uma das quatro bases principais dessa cultura. De origem marginal e contestadora, as linguagens da arte urbana foram sendo assimiladas pelo mercado, ganhando destaque em galerias e nos espaços públicos, adquirindo expressão mundial. Na década de 1980 a arte urbana ganha destaque pela primeira vez em galerias e impulsionou artistas de rua como Jean Basquiat e Keith Haring. O reconhecimento pelos espaços institucionalizados da arte só se ampliou desde então, e a arte urbana ganhou legitimidade também nos espaços públicos. As bases estilísticas dos grafittis norte-americanos passaram a influenciar a Europa e a América Latina, adquirindo, assim, expressão mundial. No Brasil, a arte urbana se desenvolve a partir da segunda metade da década de 1970, através do grafitti de estilo livre ou pela pintura através de máscaras (moldes vazados). Surgiram as primeiras referências, como Alex Vallauri, Carlos Matuk, John Howard, Waldemar Zaidler, entre outros. Esses artistas passam a ser reconhecidos e popularizam o grafitti no país. Os expoentes da primeira geração de grafiteiros ganham espaços em galerias e em exposições de repercussão internacional, como as Bienais de Arte. Em 1990 é realizada a Mostra Paulista de Grafitti, a primeira do Brasil. Hoje o grafitti brasileiro é reconhecido internacionalmente como uma expressão de particular qualidade. Ele tem características próprias, como a valorização da identidade nacional no trabalho de diversos artistas como Kobra, Derlon, Criola, Nunca, Os Gêmeos e Highraff, entre outros, que resgatam tradições regionais, como a literatura de cordel, lendas e folclores, as origens étnicas do povo brasileiro e o sincretismo religioso, tão característico do país. Atualmente, multiplicam-se as iniciativas que colorem os espaços públicos das cidades brasileiras. O impacto do grafite na paisagem urbana transforma o olhar urbano e modifica tudo ao redor do painel ou mural. Ele convida as pessoas a criar territórios poéticos, saindo da rigidez e objetividade para um território poético. A transformação da cidade é uma premissa fundamental do projeto. Entendemos que a arte pode inspirar as pessoas a refletir sobre novas soluções para questões coletivas, debater abordagens surpreendentes e vislumbrar futuros possíveis. A arte pode atuar com enorme relevância na transformação urbana. A unidade do projeto, diante das diversidades urbanas, é garantida pela capacidade de construção coletiva da releitura das cidades através da linguagem artística proposta. Além disso, a estética adquire uma importância crescente na sociedade contemporânea, apresentando novas perspectivas estéticas para o olhar e provocando a redescoberta do imaginário coletivo. Portanto, o projeto atende os incisos do artigo 1º da Lei 8.313/91 transcritos abaixo: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizarrecursos para o setor de modo a:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;IX. priorizar o produto cultural originário do País. Atende ainda o Art. 3° da Lei 8.313/91: "Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captadose canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;" Diante da ausência de iniciativas culturais em nossa região, vislumbramos a oportunidade de criar algo inédito e verdadeiramente especial: oferecer acesso à arte e educação, fortalecendo laços comunitários e resgatando memórias preciosas através do poder transformador do grafite. Com a aprovação deste projeto, aspiramos não apenas difundir a Arte Urbana, mas também enriquecer o senso estético dos espectadores, promovendo um impacto duradouro na nossa comunidade e valorizando cada traço e cor como tesouros culturais a serem apreciados e preservados.

1. MURAL: Localização: Porto de Vitória - Avenida Getúlia Vargas, n. 556, Centro, Vitória/ES Dimensões: 415 metros de cumprimento - 703,25 m2. Técnica: Grafite Artista capixaba: Raí Bolzan 2. WORKSHOP: PROJETO PEDAGÓGICO - "WORKSHOP DE CRIATIVIDADE E TÉCNICAS DE PINTURA" 1. Identificação do Curso• Nome do Curso: Criatividade e Técnicas de Pintura Inspiradas pela História do Porto de Vitória• Carga Horária Total: 9 horas (1 dia)• Número de Turmas: 3 turmas de até 15 pessoas• Faixa Etária: A partir de 16 anos 2. JustificativaO curso visa proporcionar à comunidade local um meio de explorar e expressar sua criatividade através da arte, utilizando a rica história portuária de Vitória como fonte de inspiração. A iniciativa busca fomentar a cultura local, desenvolvendo o senso crítico artístico dos participantes e capacitando-os a compreender a história e a função portuária da região. Além disso, oferece habilidades técnicas que capacitam os participantes a desenvolverem suas expressões artísticas de forma prática e significativa. 3. Objetivos de Aprendizagem• Geral:- Capacitar os participantes na criação de obras artísticas que integrem técnicas de pintura e muralismo com temas inspirados na história local.• Específicos:- Estimular o interesse pela arte como forma de expressão cultural e pessoal.- Ensinar os fundamentos do desenho e pintura adaptados para telas e murais.- Facilitar a compreensão da teoria das cores e sua aplicação prática.- Promover a reflexão histórica e sua tradução em arte contemporânea. 4. Conteúdo ProgramáticoMódulo 1: Introdução à Arte e História Local• Apresentação do conceito artístico e objetivos do curso.• História do porto de Vitória e seu impacto cultural. Módulo 2: Fundamentos do Desenho e Pintura• Técnicas básicas de desenho: linha, forma e composição.• Transposição de ideias e imagens para telas. Módulo 3: Teoria das Cores e Paleta de Pintura• Introdução à teoria das cores.• Organização e uso da paleta de cores para diferentes objetivos. Módulo 4: Técnicas de Muralismo• Métodos de ampliação de desenhos para murais.• Ferramentas e materiais específicos para pintura em grande escala. Módulo 5: Aplicação Prática e Tour Guiado• Sessão prática: criação de uma pintura inspirada pela história portuária.• Tour pelo mural com insights do artista responsável. 5. MetodologiaO curso adota uma abordagem prática e interativa, combinando palestras, demonstrações ao vivo, e atividades práticas individuais e em grupo. As aulas serão conduzidas por um historiador, um profissional da Vports, e um artista capixaba garantindo uma experiência educativa rica e diversificada. 6. Recursos Necessários• Materiais: Tintas, pincéis, telas, protetores, papéis.• Equipamentos: Projetor para apresentações, materiais para pintura.• Espaços: Sala de aula para teoria, área externa para o tour guiado. 7. Avaliação do CursoAo término, os participantes serão convidados a fornecer feedback sobre o conteúdo, instrução e organização do curso, permitindo ajustes e melhorias futuras. Este projeto pedagógico visa não apenas ensinar técnicas artísticas, mas conectar os participantes à história local, transformando compreensão e inspiração em arte tangível.

1. Produto Cultural: ARTE MURALISTA 1.1 - No aspecto arquitetônico - Acessibilidade Física: Os locais escolhidos para criação dos painéis urbanos contam com acessibilidade do público na cidade de Vitória. Todos terão acesso, beneficiando diretamente os transeuntes, motoristas convencionais, passageiros do transporte público e particulares. ITEM PLANILHA FINANCEIRA: Item não gera custos, nada consta na planilha orçamentária. 1.2 - No aspecto comunicacional - Acessibilidade de Conteúdo: - Acessibilidade para deficientes visuais: Instalação de uma placa na base da parede onde será realizado o mural, com disponibilização de QR code por meio do qual levará ao site do projeto onde estarão disponíveis as informações acessíveis sobre as obras (audiodescrição) ITENS PLANILHA FINANCEIRA: Impressão QR Code, Audiodescrição; Site; - Acessibilidade para deficientes auditivos: Por se tratar de obra de artes visuais, não há restrição, nem dificuldade de acesso a portadores de deficiência auditiva. ITEM PLANILHA FINANCEIRA: Item não gera custos, nada consta em planilha orçamentária. - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Por se tratar de obra de artes visuais, não há restrição, nem dificuldade de acesso a portadores com espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos. ITEM PLANILHA FINANCEIRA: Item não gera custos, nada consta em planilha orçamentária. 2. Produto Cultural: WORKSHOP 2.1 - No aspecto arquitetônico - Acessibilidade Física: Local escolhido (Hub ES) contam com acessibilidade para o público.ITEM PLANILHA FINANCEIRA: Item não gera custos, nada consta em planilha orçamentária. 2.2 - Acessibilidade para deficientes auditivos: Participação de intérpretes durante todo workshop para facilitar o conteúdo. ITENS PLANILHA FINANCEIRA: intérprete.

Das Medidas de Democratização de Acesso: - A faixa etária é livre.- A obra séra em via pública em área de grande circulação, impossibilitando mensurar o número exato de espectadores. Estima-se em torno de 32.286 (mil) pessoas, 10% (dez por cento) da população local.- O projeto amplia a possibilidade de fruição da obra de Arte Mural, contemplando as camadas da população menos assistida ou excluídas de seus direitos culturais. DISTRIBUIÇÃO DO PRODUTO CULTURAL RESULTANTE DO PROJETO DE ACORDO COM OS LIMITES DO ART. 27 DA IN 01/23: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;NÃO SE APLICA II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;NÃO SE APLICA III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; eNÃO SE APLICA IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.NÃO SE APLICA § 3º A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue:I - meia entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; eNÃO SE APLICA II - meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003.NÃO SE APLICA Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Nesse item, serão entregues: - Cobertura fotográfica e audiovisual disponibilizada em site do projeto, criando material online permanente.CONTRAPARTIDA SOCIALPROJETO 100% GRATUITO - MURAL COM VISIBILIDADE PÚBLICA E GRATUITA DISPENSADO DE CONTRAPARTIDA SOCIAL.

Capital Secreta da Arte - GESTOR DO PROJETOA CAPITAL SECRETA DA ARTE - CIX PRODUÇÕES é uma empresa de planejamento, gestão e produção cultural fundada em 2020. Com uma equipe multidisciplinar formada por artistas, educadores e advogados experientes e qualificados, a CAPITAL SECRETA DA ARTE também desenvolve seus próprios projetos culturais, expandindo sua atuação para outras regiões do país.A CIX Produções foi criada em Cachoeiro de Itapemirim/ES com a missão de fomentar o espaço artístico local, conectar artistas e empresas locais, e promover a cidade como a Capital Secreta da Arte, destacando e divulgando esse título no Brasil e no mundo.Desde 2020, a empresa atua no cenário artístico-cultural de Cachoeiro de Itapemirim, inicialmente gerenciando projetos através da Lei Aldir Blanc. Desde então, oferece assessoria completa para projetos culturais nas leis de incentivo à cultura municipal, estadual e federal, abrangendo desde a apresentação, incluindo impugnações, execução e prestação de contas, até a captação de recursos, quando aplicável. ALGUNS PROJETOS PRÓPRIOS DESENVOLVIDOS:- 100 anos do Mercado Municipal São João, projeto via Lei Rubem Braga - Cachoeiro de Itapemirim. 2023 - Comemorando os 100 anos do Mercado Municipal São João de Cachoeiro de Itapemirim - ES.- Panel “TODA CRIANÇA NO MUNDO DEVE SER BEM PROTEGIDA CONTRA OS RIGORES DO TEMPO CONTRA OS RIGORES DA VIDA”, Projeto via Lei Rubem Braga - Cachoeiro de Itapemirim. 2023 - enfoque na valorização dos Direitos das Crianças na sociedade.- Painel "Mantendo vivas a tradição, a memória e cultura da capoeira. A Capoeira é em sua essência memória", projeto via Lei Rubem Braga - Cachoeiro de Itapemirim. 2024 - Projeto de Painel via Lei Rubem Braga, como enfoque na valorização da história da Capoeira no sul do estado, especificamente em Cachoeiro de Itapemirim. Raí Bolzan - Artista e Arquiteto;Natural de Cachoeiro de Itapemirim/ES, iniciou sua jornada artística nas ruas ainda jovem. Sua arte evoluiu ao longo dos anos, abarcando diversos estilos com produções detalhadas e realistas tanto em telas quanto em murais. Apesar da diversidade de seu trabalho, Raí mantém viva a essência de suas raízes, pintando nas paredes das cidades. Graduado em Arquitetura e Urbanismo, FAESA, Vitória, Espírito Santo (2019); Desenho Industrial, PUC-Rio, Rio de Janeiro (2011, não graduado); Certificação Nr35 para Trabalho em Altura. Gabrielle Saraiva - Advogada, Produtora Executiva, Professora de Direito;Mestre em Direitos e Garantias Fundamentais pela Faculdade de Direito de Vitória - FDV (2017). Possui especialização em Direito Processual pela Escola Superior do Ministério Público do Espírito Santo (2015). Graduada em Direito pela Faculdade de Direito de Cachoeiro de Itapemirim - FDCI (2013). Extensão universitária "Law and Legal Systems of the United States" - Indiana University Robert H. McKinney School of Law (Indianápolis, EUA - 2012). Foi Coordenadora de Curso da Faculdade de Direito de Cachoeiro de Itapemirim/ES durante os anos de 2020, 2021 e 2022. Advogada Sócia da Saraiva Silva Advogados. Professora da Faculdade de Direito de Cachoeiro de Itapemirim (FDCI). Sócia da Produtora Cultural e Executiva "Capital Secreta da Arte - Cix Produções", com experiência na gerência e execução de projetos culturais, por meio da qual desenvolve esta atividade desde 2020. Débora Monteiro Soroldani - Advogada, Produtora Executiva;Graduada em Direito pela Faculdade de Direito de Cachoeiro de Itapemirim - FDCI (2022). Pós-graduada em educação na PUC/RS (2024). Advogada Associada da Saraiva Silva Advogados. Produtora Cultural e Executiva da "Capital Secreta da Arte - Cix Produções", com experiência na gerência e execução de projetos culturais, desenvolvendo esta atividade desde 2023.

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.