BRASIL BRASILEIRO - ARTE POPULAR

Objetivo do projeto é produzir um livro de fotografias,mostrando brasileiros que trabalham com arte popular e economia criativa. Vamos mostrar artesãos que se expressam com criatividadeproduzidno os objetos de arte com materiais como barro, cerâmica, fibras, palha, pedra, madeira. Além do livro, vamos publicar na Internet em páginas do projeto nas redes sociais Facebook e Instagramos bastidores daprodução fotográfica, vamos realizar uma exposição fotográfica digital e Webnar gratuito.

Brasil Brasileiro - Arte Popular livro de fotografia documental com imagens autorais produzidas pelo fotógrafo Eurico Salis, mostrando artistas brasileiros que trabalham com arte popular, residentes em vários Estados brasileiros. O livro irá documentar a vida e obra de artesãos que trabalham com barro, cerâmica, fibras, palha, pedra, madeira. As imagens serão produzidas nos atelier e oficinas mostrando oso artesãos ao lado de suas obras, e imagens da paisagem natural onde vivem estes artistas. O projeto se propõe a documentar a arte popular brasileira de sul a norte, valorizando as potencialidades regionais, a descentalização e as formas de fazer e viver a cultura brasileira.

Objetivo Geral: O projeto BRASIL BRASILEIRO - ARTE POPULAR, tem como objetivo a edição de livro de fotografia, uma exposição fotográfica, publicação na internet/redes sociais nas plataformas Facebook e Instagram, e realização de Webnar com acesso gratuito. Assim, este projeto cumpre o artigo 2º do Decreto 10.755 de 26/07/21, destinado às seguintes finalidades pois: I - valoriza a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimula a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabiliza a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; Objetivo Específico: Produzir 3.000 exemplares impresso do livro Brasil Brasileiro - Arte Popular Publicação de páginas nas redes sociais Facebook e Instagram, com duração mínima de 180 dias. Produzir Exposição Fotográfica Digital para publicação no YouTube, duração mínima 180 dias. Realização de 01 Webnar com acesso gratuito, duração 60 min.

I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Arte popular, o nosso jeito de ser. O sociólogo Roberto DaMatta afirma que nós, brasileiros, temos uma maneira peculiar de construir e perceber a nossa realidade. A partir desta constatação, DaMatta nos propõe a observar o Brasil de um jeito diferente, a conhecer o país através de sua cultura e de sua arte. A edição do livro "Brasil Brasileiro _ Arte Popular", é um convite aos leitores a conhecer a criação brasileira que se manifesta com força e beleza em cada canto do país. Vamos viajar pelo Brasil e revelar a arte popular feita em barro, cerâmica, ferro, fibras, tecidos e madeira. Vamos mostrar vários estilos, conhecer artistas que se expressam pela habilidade das mãos e com pureza de intenção concedem status de arte a peças simples do cotidiano. Vamos conhecer o Brasil através de sua arte popular, através de fotografias e textos que irão contar histórias de artesãos que se manifestam através da forma mais genuína e espontânea, a arte popular, o nosso jeito de ser. É hora de olhos atentos garimpar tesouros escondidos nos lugares mais remotos do país. Para esta tarefa, um fotógrafo e um jornalista vão visitar vários estados para entrevistar e fotografar estes artesãos. Iremos descortinar talentos, mostrar artistas que com habilidade das mãos forjam o barro queimado em altas temperaturas, mãos que moldam a cerâmica, o ferro a fogo, e trançam fibras e tecidos. Exemplos não faltam: Antonio Poteiro e seu filho Souza Neto, em Goiânia, Goiás, produzem potes que contam histórias fantásticas e fantasiosas misturando personagens mitológicos e bíblicos. Calazans, o paulista que se estabeleceu em Trancoso na Bahia, e se dedica arte da cerâmica primitiva. Vamos encontrar a cerâmica de Tracunhaém, em Pernambuco, que desde os anos 60 se firmou como um dos principais centros produtores de esculturas, e pode ser apreciada na arte dos mestres Zezinho e mestre Nuca. Chegaremos em Rio Real, Bahia, onde Dona Nitinha, sentada no chão frio da varanda, a fica 12 horas por dia moldando peças de barro, fazendo surgir de suas mãos potes com detalhes em relevo apreciados no mundo todo. Dona Benedita de Jesus e Luiza Vieira, artesãs da Casa do Figureiro não sabem dizer ao certo quando o povo do bairro da Imaculada, na cidade de Taubaté, no Vale do Paraíba, no estado de São Paulo, começou a criar as minúsculas figuras de barro. Entretanto, estas duas artistas produzem peças com criatividade inspiradas na fé. Se Deus fez o homem do barro, um homem moldou no barro a alma pernambucana: este é mestre Vitalino, inspirador de seguidores. Severino, filho de Mestre Vitalino deu prosseguimento a famosa arte de Caruarú, arte que viaja pelo mundo através de verdadeiras obras de arte do sertão nordestino. Como também estão nesta viajem as bonecas de barro produzidas no Vale do Jequitinhonha, Minas Geraes, por Izabel Mendes Cunha. De Bela Cruz, no Vale do Ribeira, em São Paulo vamos mostrar os bonecos coroados e bichos amistosos produzidos por dona Custódia. Enrolados nas árvores ficam o junco e apuí. Até serem trançadas, as fibras precisam cozinhar em soda caustica, ou no vapor. Às vezes pedem a chama do maçarico. Depois, molhadas novamente perdem a rigidez para serem entrelaçadas com apuro e precisão por artesãos na região da Cestarias do Delta do Parnaíba, no Piauí, ou na distante Guaramiranga, cidade de clima ameno na Serra do Baturité, no Ceará, pela mãos de Pedro Balaiero, conhecido por produzir balaios e outros acessórios Lá em Cachoeira de Brumado não tem ruas, mas é neste pequeno povoado, no município de Mariana, em Minas Geraes, que os totens de madeira do seu Arthur Pereira se tornaram famosos. São Figuras de feições humanas que emergem do cedro. Na Zona da Mata, na histórica cidade de Tiradentes, em Minas Geraes, os cavalos e macacos, peixes e tatus surgem esculpidos do conhecido artesanato Cinco Irmãos: são os Bichos do Prado. Outro artista que talha na madeira sua arte é Hugo França, artista que ganhou notoriedade internacional moldando bancos em peças de madeira únicas. Assim como Zanine Caldas, de Vila Velha, no Espírito Santo com seus mais de 80 anos de vida e 50 de experiência com a madeira produzindo móveis originais provenientes de raízes abandonadas. No início da colonização, tínhamos poucos teares. Cada povo que se instalou nesta terra deu sua contribuição, e da mistura nasceu um rico artesanato. Estampar, colorir ou tecer intricadas sucessões de nós fazem surgir tapetes coloridos; da mistura de fibras e sementes, toalhas finas. Os artesões seguem o fio da meada na Ilha do Farol, em Alagoas, bem como Josefa Maria Lira da Casa Caiada, de Pernambuco. Fios de lã de ovelha trançados ganham forma nas mãos de gaúchos para vestir os ponches de lã utilizados para enfrentar o frio gelado do sul do país. As mãos hábeis das rendeiras de Jabuti jogam os bilros de madeira num ritmo antigo, de onde surgem rendados coloridos feitos por rendeiras do Ceart, Ceará, parecidas com as rendeiras da Lagoa da Conceição, em Florianópolis, em Santa Catarina. Moldados a custa de marteladas e prensas, domado a frio pela torção e pelo corte de barras rígidas sob a força das mãos ou de tornos surgem peças delicadas de ferro. Quando uma peça perde a serventia ha quem dê uma nova linguagem, devolvendo à sucata sua vocação para o sublime. Assim artesãos como Hélio Pelogrino, no Rio de Janeiro ou Vantuil Onofre de Tiradentes criam suas obras mais delicadas. Nossos antepassados Bandeirantes buscavam ouro e encontraram pedras que podiam ser entalhadas, torneadas e polidas. Pedras que podiam revestir pisos de igrejas, ou adornar fachadas de igrejas com figuras de anjos, santos e apóstolos. Talhar a pedra é para muitos. Transcendê-la não é para qualquer um. Em São João Del Rey, Minas Geraes trabalha nesta penosa arte Zé Maria que começou a polir durante a infância, na loja do pai. De suas mãos as pedras tomam formas de imagens religiosas. Cidade histórica, patrimônio da humanidade Ouro Preto é o berço do barroco mineiro, cidade de Antônio Francisco Lisboa, conhecido Aleijadinho, é também cidade de dona Dionísia. Em suas mãos a pedra perde a forma bruta e toma novos contornos graças ao uso de ferramentas pontiagudos. Depois vai ao forno, ganha polimento e um pó branco. Assim é no trabalho diário, dona Dionísia, rege a produção de obras de arte popular no distrito de Mata dos Palmitos, em Ouro Preto, a terra da Pedra Sabão. Vamos percorrer vários estados brasileiros para encontrar artistas, para mostrar a arte popular brasileira, Vamos mapear um país multifacetado, inquieto e cheio de surpresas. Venha conosco viajar pelo país e conhecer o Brasil por meio da arte mágica, bonita e criativa de nossos artesãos.

Impressão do material gráfico, livro, convites e banners, e todo material impresso serão realizados dentro das exigências de certificação FSC - papeis de florestas remanejáveis. IMPORTANTE COMUNICADO: 1 - Os valores das rubricas apresentados na Planilha Orçamentária estão de acordo com a realidade do mercado gráfico praticado no Rio Grande do Sul, na cidade de Porto Alegre onde foram tomados todos orçamentos para compor a planilha financeira. 2 - As viagens para captação de fotografias e entrevistas com personagens prevêm saída e retorno de Porto Alegre, constando equipe de 2 integrantes a ser designado oportunamente. 3 - As rubricas "Fotógrafo", "Impressão" e "Tratamento de imagens" estão de acordo com os valores praticados no Rio Grande do Sul e atendem as exigências do projeto por se tratar de um livro de fotografia artistica autoral com alta qualidade gráfica. Portanto, solicitamos manter os valores indicados na planilha. 4- Live/Webinar conduzido pelo fotógrafo Eurico Salis, com duração mínima de 1 hora, com acesso gratuito. 5 - Páginas na Internet serão desenvolvidas e implementadas por empresa especialziada no setor de informática com comprovado conhecimento na área. OBSERVAÇÃO: Este projeto foi aprovado anteriormente, sob Pronac 190297. Devido a pandemia Covid19 foi arquivado. E atualmente, estamos atualizando a proposta prevendo sua realização em 2023/2024

Projeto Gráfico do livro: Formato: 30cmX 27cm ( fechado) Capa: capa dura em papelão 30g/m2 com aplicação prolan fosco. Sobre Capa: Papel Couchet 170g fosco e prolan. Miolo: 192 páginas em papel couchet fosco 170g Acabamento: Dobra, vincos, costurado com guarda em papel couchet com impressão nos 2 lados Cores: 4x4 cores Tratamento Digital de Imagens Prova em tamanho original. (escaneamento, limpeza, equalização cor). Publicação de 150 fotografias produzidas em alta resolução, em arquivo digital. - 06 banners ampliados pvc com tamanho 1,20 metroX 90 centimetros, montados em cavaletes metálicos expostos durante evento de lançamento do livro, servirá para ambientar o local de lançamento do livro. - Redes sociais páginas do projeto no Facebook e Instagram, mostrando os bastidores da produção fotográfica em período durante realização do livro Brasil Brasileiro - Arte Popular. 180 dias - Live webinar acesso gratuitamente nas redes sociais, tendo como conteúdo, bastidores da produção fotográfica, perfil dos personagens, duração 60 minutos. - Exposição fotográfica digital para ser disponibilizada nas redes sociais do projeto

Medidas adotadas para promover o acesso do conteúdo do livro ( conforme art 22 da IN n. 01/2022) Como medida de acessibilidade, propomos: Evento de lançamento e sessão de autógrafos do livro em local com acesso a pessoas portadoras de necessidades especiais, com rampa de acesso e/ou elevador. Acesso gratuito na Internet páginas do projeto nas redes sociais Facebook e Instagram mostrando os bastidores da produção e uma Exposição Fotográfica digital com legenda descritiva e acesso ilimitado. Realização de Webnar gratuito, 60 minutos.

O Plano de Distribuição da proposta deve assegurar a democratização do acesso (Anexo I) aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo: I - estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais, os seguintes limites:Distribuição Gratuita: 10% da tiragem com distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores 20% da tiragem com distribuição gratuita de caráter social, educativo ou formação artística destinado a entidades de assistência a infância carente 10% da tiragem será destina gratuitamente a população através do Sistema Naiconal de Bibliotecas Públicas 10% da tiragem será destinada gratuitamente a divulgação 10% % da tiragem destinada gratuitamente a equipe de trabalho 10% da tiragem destinada gratuitamente aos personagens fotografados 30% da tiragem para o acervo do autor do projeto Produto Secundário - Da Ampliação do Acesso Art. 24 Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): Produção de conteúdo para live, webinário, educação à distância para plataformas públicas ou colaborativas de ensino de economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade cultural com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas. Como conteúdo deste webinário, trataremos dos aspectos da produção do projeto, do perfil dos artistas entrevistados, da arte popular regional e sua identidade nacional e os efeitos na economia criativa atual. Público estimado: 500 participantes Redes Sociais páginas do projeto no Facebook e Instagram, com acesso gratuito, previsão de alcance de público 15mil internautas nos primeiros 180 dias.

Coordenação e fotografia: Eurico Salis. Outros integrantes serão selecionados posteriormente. Eurico Salis (www.euricosalis.com.br) foi agraciado em 2012 com o prêmio de melhor livro gaúcho da Abigraf-RS (Associação Brasileira de Indústria Gráfica), pela obra Porto Alegre Centro Histórico, com belas fotografias intimistas em preto e branco. O profissional realizou a primeira exposição individual em 1983, no Museu de Artes do Rio Grande do Sul. Já produziu fotos para capas de discos de grupos de pop rock e trabalhou para as revistas Veja e Exame (1991-93). O livro Porto Alegre - Cenas Urbanas, Paisagens Rurais, foi premiado em 2008 com o Açorianos -de Literatura de melhor projeto gráfico. No ano de 2010, ano em que lançou Cidades Gaúchas – Paisagens Urbanas, o fotógrafo recebeu o Prêmio Joaquim Felizardo de Fotografia. Em 2013 lançou o livro Rio Grande dos Sul 0 O Solo e o Homem, aclamado pela imprensa gaúcha como destaque do ano . Em 2017, Eurico Salis produziu e lançou o livro Rio Grande do Sul Homens e Máquinas, e em 2019 lançou Cultura e Idenitdade, com apoio da Lei Federal de Incentivo a Cultura - Lei Rouanet

PROJETO ARQUIVADO.