Chisme

O Festival Chisme se propõe debater através da música as noções de cultura e identidade, abrindo caminho para uma compreensão mais abrangente e inclusiva da diversidade que caracteriza a região sul, ao mesmo tempo que promove uma valorização das raízes musicais e artísticas, garantindo que as tradições continuem a inspirar e dialogar com a contemporaneidade.

PALESTRA – Cada Mestre é uma Gema A partir do texto “Cada mestre é uma Gema”, escrito por Lucas Luz e publicado na revista Arte SESC nº 20, lançada no segundo semestre do ano de 2016, é proposta esta palestra, na qual os participantes são convidados a assistirem trechos dos conteúdos produzidos e lançados pelo projeto Gema entre os anos de 2016 e 2021 e refletirem sobre os protagonistas, seus contextos e ecossistemas musicais. A palestra será dividida em duas partes, com cerca de 50 minutos cada. Na primeira parte, tendo a música regional gaúcha -regional aqui sendo entendida como a música produzida dentro do território geográfico, imaginário e mitológico do Rio Grande do Sul, como fio condutor da narrativa, serão apresentadas dados e informações históricas de nosso estado, e o quanto aspectos como racismo, colonialismo, classismo, intolerância religiosa e homofobia foram fundantes e permanecem sendo estruturais na formação da identidade cultural local. Na segunda e última parte, serão apresentadas vídeos e gravações musicais de artistas como Caco Velho, Joel & Gaúcho, Dupla Mirim, Prateado & Belinho, Quitandinha Serenaders, Os Montanari, José Mendes, entre outros, propondo ao público presente, através da escuta e dados sobre os artistas e suas obras, um exercício cronológico. Serão acessadas músicas produzidas no Rio Grande do Sul antes mesmo da fundação do Movimento Tradicionalista Gaúcha, da sua consequente “invenção de tradições” e do estabelecimento de uma indústria fonográfica local voltada ao regionalismo/nativismo, bem como da mercantilização desta tradição. Todas as músicas apresentadas nesta parte da palestra possuem elementos sonoros que que lhes afirmam e identificam como “regional”, em todos os aspectos do termo, também dialogando intensamente com ritmos e características musicais de outros estados brasileiros.

Objetivo Geral Fomentar o debate sobre a identidade e cultura vivenciada no sul do Brasil e da América Latina, através da música e arte produzida por artistas regionais. Objetivos Específicos - Realização de festival musical nativista com duração de 1 dia em Porto Alegre/RS; - Seleção de 5 artistas/grupos regionais com trabalho expoente relacionado a linha curatorial apresentada; - Seleção de 2 artistas/grupos latino-americanos com trabalho expoente relacionado a linha curatorial apresentada; - Oferecer gratuitamente 02 oficinas sobre música nativista em Porto Alegre para crianças e professores e comunidade em geral; - Garantir a acessibilidade a pessoas com deficiência conforme descritas no escopo do projeto.

O Festival Chisme é uma celebração da riqueza cultural e musical da região sul, que se destaca por seu caráter inovador e provocador. O conceito do festival busca ressignificar e atualizar a identidade hegemônica do Rio Grande do Sul, através de uma abordagem que incorpora música popular gaúcha, suas vertentes afro-gaúchas, feministas e cosmopolitas. Esta abordagem representa a regionalidade como um diálogo com as tendências globais e o hibridismo cultural, refletindo as múltiplas dimensões da contemporaneidade. A cultura gaúcha é rica em histórias, lendas, músicas e poesias que celebram as tradições e a vida no campo. Este projeto se inspira nesse aspecto da cultura regional, promovendo a disseminação e preservação das tradições, lendas e histórias por meio da música e do entretenimento. O nome "Chisme" reflete o caráter narrativo e tradicional desse tipo de festival, onde as canções e as apresentações artísticas contam histórias e mantêm vivas as raízes culturais. A palavra "chisme" tem raízes na língua espanhola e é usada na região sul do Brasil com um significado específico. Em espanhol, "chisme" significa "fofoca" ou "rumor". No entanto, no contexto gaúcho, o termo "chisme" adquire um significado ligeiramente diferente. No sul do Brasil, especialmente na cultura gaúcha, "chisme" refere-se a conversas, histórias, ou narrativas que fazem parte da tradição oral e que são transmitidas de geração em geração. A linha curatorial do Festival se propõe a destacar a efervescente cena de cantautores que o estado vem produzindo, enriquecendo o debate sobre a cultura e identidade do Rio Grande do Sul. Ao unir a produção musical urbana e regional, que dialoga com a estética tradicional dos ritmos gaúchos e latino-americanos, o evento promove um questionamento profundo sobre as noções de cultura e identidade, abrindo caminho para uma compreensão mais abrangente e inclusiva da diversidade cultural que caracteriza a região. Este conceito se justifica ao reconhecer que a cultura gaúcha é dinâmica e diversa, e o projeto se posiciona como um espaço de encontro para músicos e público que compartilham o amor pela música e pela rica tradição gaúcha, ao mesmo tempo que buscam explorar novas direções e narrativas musicais. Através dessa abordagem inovadora, o festival procura preservar e reinventar as raízes culturais do Rio Grande do Sul, garantindo que essas tradições continuem a inspirar e a dialogar com a contemporaneidade. Este projeto se justifica na medida que coloca em evidência a música e artistas nativistas, estimulando o fortalecimento das tradições culturais locais. Pelo tamanho do projeto e pelas manifestações de empresas no desejo de aportar valores para sua viabilização através mecanismo de Incentivo à Cultura Federal, entendemos como essencial a aprovação desta iniciativa. Entendemos que através desse mecanismo conseguiremos atrair mais investidores para a viabilização do mesmo em sua plenitude. Fazendo desta forma que se consiga atingir seu objetivo mais importante que é levar ao público programação cultural com valor simbólico, econômico e forte impacto social, com artistas com diferentes consolidações de carreiras e estilos criativos, mas sempre com qualidade de trabalho. De acordo com o Art. 1º da Lei nº 8313/91, este projeto se justifica por: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

PRODUTO PRINCIPAL 01 festival de música nativista com 01 dia de duração em Porto Alegre/RS. PRODUTO SECUNDÁRIO – ações de democratização de acesso e de contrapartida social 02 oficinas sobre música na cidade de Porto Alegre/RS para um número total de 150 pessoas (público em geral e professores e alunos da rede pública de ensino) com duração de 100min cada atividade.

FESTIVAL (PRODUTO PRINCIPAL) ACESSIBILIDADE FÍSICA: O espaço a ser selecionado deverá apresentar fácil acesso por meio de rampas e outras facilidades para locomoção e fruição da atividade cultural para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. DEFICIENTES AUDITIVOS: Não se aplica. DEFICIENTES VISUAIS: Em todas as peças de divulgação, sempre que tecnicamente viável, teremos o descritivo/legenda facilitando a compreensão do conteúdo. DEFICIENTES INTELECTUAIS: Em todas as peças de divulgação, sempre que tecnicamente viável, adotaremos linguagem e tom que facilite a compreensão do conteúdo. A equipe do Festival será treinada para acolher demandas específicas trazidas pelo público no local do evento ou nos canais de comunicação, buscando promover um ambiente acolhedor e que facilite a presença e fruição de indivíduos com deficiências intelectuais. Será oferecida entrada prioritária nos acessos ao festival e banheiros. APRESENTAÇÕES MUSICAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Já atendido no produto principal. DEFICIENTES AUDITIVOS: Em todas as apresentações/shows será oferecida tradução simultânea em LIBRAS. DEFICIENTES VISUAIS: Em todas as apresentações/shows será oferecida audiodescrição. DEFICIENTES INTELECTUAIS: Já atendido no produto principal. PALESTRAS SOBRE MÚSICA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os espaços escolhidos para realização das palestras deverão ser de fácil acesso por meio de rampas para crianças com mobilidade reduzida e outras facilidades para sua locomoção e fruição da atividade cultural. Esse ponto deverá ser checado pela equipe de produção no momento de seleção dos locais que receberem as atividades. DEFICIENTES AUDITIVOS: Será oferecida a presença de um tradutor em LIBRAS, caso seja necessário. DEFICIENTES VISUAIS: Será oferecida a presença de um audiodescritor, caso seja necessário. DEFICIENTES INTELECTUAIS: A equipe do Festival será treinada para acolher e possibilitar a fruição dos participantes interessados. OBS – Os custos das ações previstas para o atendimento deste item estão incluídos na planilha orçamentária em: CUSTOS VINCULADOS/CUSTOS DE DIVULGAÇÃO (legendagem) e CUSTO POR PRODUTO/CONTRAPARTIDA SOCIAL (tradutor LIBRAS e Audiodescrição). Desta forma não será inserida nenhuma rubrica em separado nos outros produtos, a fim de não gerar duplicidade de custo.

PRODUTO PRINCIPAL Os ingressos (produtos gerados pelo projeto) serão vendidos ou disponibilizados gratuitamente conforme informado no plano de distribuição no campo compatível. As ações em atendimento à democratização de acesso e contrapartida social serão organizadas da seguinte forma: VENDA DE INGRESSOS A PREÇOS POPULARES: Valor praticado: R$39,60 Expectativa de público atingido: 150 pessoas (incluindo a meia entrada praticada sobre o valor de R$39,60) DOAÇÃO DE INGRESSOS: Ingressos destinados: 150 ingressos Os ingressos doados serão destinados prioritariamente a escolas públicas e instituições que atendam pessoas em situação de vulnerabilidade; além de projetos sociais que desenvolvam ações relacionadas à música em Porto Alegre e cidades próximas. VALORES DE INGRESSOS: O projeto prevê a comercialização de ingressos com valor máximo de R$120,00 e mínimo de R$19,80 (informação registrada no PLANO DE DISTRIBUIÇÃO). Como forma de atender ao Art. 28 na IN 01 de 2023 que amplia as ações de democratização acesso será adotada a seguintes medidas: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; PALESTRA SOBRE MÚSICA – Cada Mestre é Uma Gema (sinopse inserida no campo compatível) Ministrante: Lucas Luz (currículo presente na ficha técnica) Vagas: 50 pessoas Duração: 100min Público-alvo: Aberta a comunidade geral. Os interessados poderão retirar senhas previamente nos canais comunicados pelo projeto. Atividade gratuita PRODUTO SECUNDÁRIO Em atendimento a Seção III das Contrapartidas Sociais – Art. 30 § 1º e § 2º da IN 01 de 2023 o projeto adotará a seguinte medida: I - oferecer bolsas de estudo ou estágio de gestão cultural e artes; II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; ESTÁGIO O beneficiário(a) da bolsa de estágio será selecionado(a) na cidade de Porto Alegre (base da produção do projeto) e prestará auxílio nas funções de produção executiva para logística, organização das ações de contrapartida e apoio ao atendimento das ações dos patrocinadores. Sua remuneração está alocada com rubrica específica na planilha orçamentária do projeto e a comprovação da ação se dará por meio de envio de relatório textual produzido pelo próprio beneficiário das atividades realizadas e ensinamentos apreendidos. PALESTRA SOBRE MÚSICA – Cada Mestre é Uma Gema (sinopse inserida no campo compatível) Ministrante: Lucas Luz (currículo presente na ficha técnica) Vagas: 150 vagas Duração: 100min Público-alvo: alunos e professores de escola pública ou projeto social ligado a área musical.

Voga - Gerenciamento de projeto/Coordenação Geral Criada em 2020, a VOGA tem como propósito gerar impacto positivo por meio de entregas comprometidas. É uma empresa de criação, desenvolvimento e execução de projetos e ideias, nas áreas de cultura, entretenimento e comunicação. Priorizamos o planejamento e a gestão acima de tudo. Enxergamos como diferenciais a nossa expertise, método de realização e co-criação. Temos como objetivos principais: o desenvolvimento de pessoas, utilização de métodos, aprimoramento e evolução de relações e lucratividade. Nossos valores são: transparência, comprometimento, empatia e alto astral. As unidades de negócio que compõe a VOGA são divididas a partir do modelo de trabalho. Atualmente, estamos trabalhando em duas frentes: Eventos Estamos realizando um planejamento extenso visando a retomada de eventos pós pandemia. Visamos diversas áreas da cultura e do entretenimento com projetos sempre atrelados a nosso propósito e direcionamento. João Victor Castiel / Diretor Executivo (Controller) Formado em Administração de Empresas com Ênfase em Marketing pela ESPM-Sul. Se aprofundou em Marketing durante um período no Instituto Português de Administração e Marketing. No mercado de entretenimento há mais de 8 anos, foi responsável pela área comercial da Mezanino Produções de 2016 até 2020, tendo recebido em 2019 (juntamente com a empresa) o Prêmio Líderes e Vencedores da Federasul na categoria Expressão Cultural. A partir de 2020 foi um dos sócios fundadores e está à frente das áreas de negócios e inteligência da Gana&Voga, tendo recebido o Prêmio Top de Marketing RS em 2022. É especializado em gestão, negociação, estratégia, planejamento e liderança. Atualmente é CEO da Gana&Voga e COO do Festival Porto Verão Alegre, um dos maiores e mais representativos festivais multiculturais da América Latina. Zé Victor Castiel / Diretor Artístico Ator de TV e cinema Zé Victor Castiel. É um renomado ator brasileiro conhecido por sua notável carreira tanto na televisão quanto no cinema. Nasceu e foi criado no Rio Grande do Sul, Brasil e conquistou destaque por sua versatilidade e habilidade em interpretar uma ampla gama de personagens de maneira autêntica e envolvente. No campo da televisão, participou de várias produções de sucesso, incluindo novelas, séries e minisséries. Seu talento cativante e presença marcante na tela o tornaram um dos atores mais admirados de sua geração. Além da televisão, Castiel também marcou presença no cinema nacional, atuando em diversos filmes de destaque. Seu trabalho cinematográfico demonstra sua capacidade de se adaptar a diferentes gêneros e estilos de atuação, contribuindo para a diversidade e qualidade da indústria cinematográfica brasileira. Com seu talento reconhecido e dedicação à arte da atuação, continua a encantar o público e a receber elogios da crítica. Sua presença em projetos audiovisuais é sempre aguardada com grande expectativa, e ele é considerado um dos atores mais talentosos e respeitados do Brasil. Giovani Bonin-Barbieri / Diretor Artístico Produtor, designer e professor. Conhecido como Gigio, é formado em publicidade pela ESPM e possui especialização em Design Thinking pelo IADE, em Lisboa. Atualmente leciona Marketing Promocional e Produção Audiovisual na ETCR, em Porto Alegre e Retail Design e Experiential Design na escola 4ED. Sua carreira profissional se concentra na produção de eventos e ativações de marca já tendo colaborado com marcas como Nubank, Santander, Pinterest, Singularity University, Danone, Adidas, Renner e Skol Beats, e produzido eventos de grande porte no Brasil e exterior como MECA Festival, Lisbon Investment Summit, SingularityU Summit e Rock in Rio Lisboa. Na Gana&Voga, lidera as áreas de Produção e Operações Criativas, com destaque para a produção técnica de shows nacionais no Porto Verão Alegre, além de criar e produzir projetos de brand experience orientados por metodologias de design de serviço, design estratégico e design experiencial. Clarissa Ferreira / Curadora Musicista gaúcha que se destaca pela sua versatilidade com formação em violino e especialização em etnomusicologia, ela explora diferentes facetas musicais e transcende os limites do regionalismo gaúcho. Ao longo de sua carreira, Clarissa dividiu o palco com renomados artistas brasileiros, incluindo Lia de Itamaracá e Danilo Caymmi. seus trabalhos foram apresentados em festivais como o Serenadas no Uruguai (2020) e o festival Pira Rural (2023). recentemente, ela fez o show de abertura para cantora baiana Illy em porto alegre. Lucas Luz / Curador Artista, produtor e gestor de projetos culturais. Em 2010/11 circulou pelo RS (diversas unidades do SESC) com a exposição de fotografias “FÉsta”, com registros de culturas tradicionais populares de todo o país, e a palestra “Horas são de festa”. Também em 2010 foi premiado pela Funarte, assim desenvolvendo “Buscando Coroa”, projeto de pesquisa sobre as congadas gaúchas. Ganhador do Prêmio Afro em 2012, realizando a exposição de fotografias “Ó que rua tão comprida” em outdoors espalhados por Porto Alegre e Freeway. Retratando o grupo Maçambique de Osório, a exposição teve o próprio grupo como curador. Autor dos livros para a infância “Elefante-Folha” (Fumproarte, 2014) e “Pássaros de Papel” (Fumproarte, 2018). O primeiro, finalista dos prêmios Açorianos e AGES, ano de 2015, e o segundo no Prêmio Minuano, em 2019. Idealizador, produtor, pesquisador, curador e diretor artístico do “Projeto Gema”, agraciado pelo IPHAN com honra ao mérito no Prêmio Rodrigo de Melo Franco Andrade – 2018. Idealizador, diretor artístico e curador da “Mostra Gema”, realizada em dezembro de 2018 no Vila Flores, em Porto Alegre. Produtor e diretor artístico do projeto “Alùjá”, lançado em 2021. Como produtor, colaborou com artistas como Renato Borghetti, Yamandu Costa, Saskia, Tonho Crocco, Edu K, Ultramen, Tati Portella, João de Almeida Neto, entre outros. Bruna Petry Anele / Produtora Executiva Atua com produção cultural desde 2016, quando iniciou a sua trajetória na música independente do RS. No mesmo ano foi convidada como assistente de produção do Festival Internacional Poa Jazz. Atualmente é produtora executiva da turnê nacional de Tim Bernardes, produtora artística do festival Porto Verão Alegre e produtora na empresa Gana&Voga. Realizou a produção executiva e gestão de dois projetos de lançamento nacional das carreiras das artistas gaúchas Saskia e Ianaê Régia via Natura Musical (LIC-RS). Na área audiovisual, foi selecionada como assistente de produção do primeiro longa-metragem internacional da Casa de Cinema de Porto Alegre, produzido em 2021 com direção de Jorge Furtado. Além disso atuou como produtora de longas, curtas, videoclipes e propagandas publicitárias. Juliana Brondani / Coordenação Administrativa Especialista em Gestão Cultural - Senac RS (2010) e Bacharel em Teatro – habilitação direção teatral - UFRGS (2008). Em sua experiência profissional na área de produção e gestão de eventos destaca a passagem pelas empresas: Opus Promoções (2010 – 2014), Maria Cultura (2015), Grupo RBS (2009) e Cômica Cultural (2001 – 2008). Em 2015 fundou a Brondani Planejamento Cultural onde atende produtores, artistas e empresas elaborando projetos para leis de incentivo e editais, além de ações customizadas in company, envolvendo ativos culturais para clientes como: Coca-Cola, UniRitter, SESI RS e ThoughtWorks. Nos últimos anos desenvolveu projetos próprios: Festival dos Pitocos (vencedor do edital SEDAC/RS - FAC Regional 2016) e Estações Kombina (vencedor do edital SEDAC/RS FAC Literatura 2017). Realizou a gestão de projetos viabilizados por meio de leis de incentivo à cultura em parceria com outros produtores: Circuito da Alegria (4 edições) e Rindo Afú – ambos realizados através da Lei federal de Incentivo à Cultura (PRONAC); Festival Arte Salva (3 edições), MAAPA – Mostra de Arte Aberta Porto Alegre e Suave_Cine Quintal, realizados através da LIC-RS PRO-CULTURA. Raiza Jasper Vieira / Coordenação de Comunicação Graduada em publicidade e propaganda, atua com marketing e no desenvolvimento de projetos de comunicação e de design gráfico. Possui especialização em convergência midiática, cultura digital e produção audiovisual pela Unisinos e em psicologia analítica com ênfase em mitologia, contos e arte pelo Instituto Freedom. Na Gana&Voga integra a área de Inteligência, tendo passado pela área de Operações Criativas, ocupando o cargo de head, por um ano. Utiliza seus conhecimentos em marketing, design, psicologia analítica, interpretação de narrativas, produção de eventos, audiovisual e estratégia criativa para desenvolver e gerenciar processos e pautas, cooperar na criação e conceitualização de projetos e coordenar demandas de marketing, comunicação e mídias.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.