MODA VIVA

Moda Viva é uma exposição sobre artesanato, design e moda brasileira. A exposição é composta pelas próprias artesãs: elas serão parte da arte-instalação a ser experimentada pelo público, que poderá assistir ao artesanato sendo produzido ao vivo e até mesmo participar da produção da exposição. Há um ganho artístico na medida em que o público não apenas vê o produto artístico como resultado, mas aprecia e participa de todo o seu processo de produção. Adicionalmente, haverá palestras com mestres artesãs que estarão em contato com as artesãs participantes da exposição.

Produto: EXPOSIÇÃO Classificação: Livre. Segue o detalhamento da EXPOSIÇÃO: Os espaços/experiências da exposição se misturam sem divisões ou paredes numa grande oficina contínua ao vivo, com artesãs trabalhando em constante relacionamento com o público. O público é parte ativa da exposição e será incentivado por monitores jovens, nessa participação. Percurso Expositivo: 1- FASHION REVOLUTION é a entrada da exposição com cerca de 20 manequins, feitos à mão – produzidos com resíduos de tecidos, costurados e recheados de outros resíduos têxteis –, carregam cartazes contendo as principais questões e bandeiras da moda atual, recepcionando e se misturando ao público visitante. Fashion Revolution é o movimento ativista internacional a favor do comércio justo e da valorização de quem faz as nossas roupas. É também o cuidado com os impactos sobre o meio ambiente. 2- OFICINAS, COSTURAS, RENDAS E BORDADOS é um ambiente como uma verdadeira oficina popular de rendas e bordados em plena ação. Essas mulheres artesãs trabalharão durante dois meses num ambiente totalmente saudável. Um ambiente de cooperativa aberto a participação efetiva do público. Em cada bancada de trabalho haverão cadeiras vazias, como um convite para estimular o visitante a sentar e conversar com as artesãs, acompanhar o trabalho, tirar dúvidas e, quem sabe, executar uma renda, uma costura ou um bordado. As peças produzidas ficarão em exposição nesta sala. 3- MATERIAIS SUSTENTÁVEIS é uma bancada que se mistura à anterior, com muitos materiais e texturas surpreendentes, expostos para serem tocados e levados pelos visitantes, para criarem roupas ou acessórios na própria exposição. 4- DESIGN + ARTESANATO é o ambiente da colaboração, da troca de saberes entre mestres artesãs e designers em suas múltiplas possibilidades de parceria e autoria. Sua arquitetura e objetos apresentará o clima do design feito à mão. Teremos expostos alguns dos melhores exemplos dessas variadas experiências, com projeções de vídeos de outras experiências bem sucedidas em várias partes do país, numa grande tela de tecido. 5- OFICINA DAS CRIANÇAS é a bancada que surge no meio dos outros espaços, proporcionando às crianças o universo da criação da roupa e da moda em particular. Um lugar com mini-manequins, especialmente produzidos para o projeto, que servirão de modelos para as modelagens das meninas e meninos. 6- A GRANDE BANDEIRA VIVA é um lugar com mesas tesouras máquinas de costura portáteis, onde as crianças e o público em geral, poderão trazer de casa um pedaço de tecido, pintado ou bordado ou fazerem na hora entre centenas de retalhos e costurá-los numa imensa bandeira que poderá ir crescendo. 7/8- UPCYCLING é um dos atuais futuros da moda feita à mão: a criação que dá novo valor as roupas e produtos no fim do seu ciclo de vida. Transformando-os em produtos inovadores, avançando na economia circular com produtos únicos e exclusivos criados pelos usuários ou pelas cooperativas de artesãs e costureiras, cortando, alinhavando, costurando e riscando as modelagens nas grandes bancadas de trabalho. Convidaremos o público a trazer suas roupas descartadas para transforma-las em peças criativas e atuais. 9- CAOS FASHION, um espaço-instalação, organizado desorganizadamente com centenas de roupas amontoadas pelo chão, grudadas penduradas no teto, recebendo imagens de mãos cortando, costurando tecidos com um som tecno-orgânico. Um espaço para deitar, rolar e dançar. 10- MANEQUINS FASHION executados em tecidos reciclados culminarão o percurso vestidos com as peças criadas pelas costureiras, bordadeiras e rendeiras fechando o roteiro do percurso. PRODUTO: PALESTRAS Classificação: Livre TEMÁTICA EDUCATIVA: “e. Artesanato e Manualismo” e “f. Modelagem do Vestuário e Produção de Moda autoral regional brasileira” Palestras com mestres artesãs que falarão a respeito de seus ofícios.

Objetivos Gerais: O objetivo geral do projeto é produzir uma exposição de artesanato, moda e design onde artesãs produzem e exibem ao público o seu trabalho, satisfazendo seguintes incisos do art. 2º do Decreto 10.755/21: "I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;" pois o projeto valoriza formas de artesanato tradicionais de artesãs brasileiras; "II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;" pois é estimulada a expressão das artesãs para que mostrem ao público seu fazer artesanal. "V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;", pois o acesso à exposição será totalmente gratuito e possibilitará que diferentes públicos possam estar presentes. "VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;", pois as artesãs são trabalhadoras de cooperativas que movimentam arranjos locais de produção econômica cultural. "X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias;", pois, uma vez que a exposição se apresenta como uma exposição viva e interativa, há inovação na forma de apresentar o produto cultural. "XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;", pois os palestrantes são mestres do artesanato que possuem muito conhecimento a ser compartilhado durante a exposição e em suas palestras. Objetivos específicos: A) Produto: Exposição Realizar uma exposição de 60 dias com entrada gratuita reunindo: - 48 artesãs, sendo 12 artesãs a cada 15 dias na exposição para realizarem seus fazeres artesanais diante dos olhos do público; - 1 instalação com manequins carregando cartazes com manifestações da moda atual; materiais sustentáveis e reaproveitados (upcycling) para serem usados na exposição;- 1 bancada para que o público infantil possa aprender os ofícios das artesãs;- 1 áre ade cocriação para permitir que o público vá construindo uma grande bandeira com retalhos que cada pessoa vá adicionando a grande bandeira construída coletivamente;- 1 instalação com retalhos e restos de tecidos e outros materiais usados na moda;- 1 video expositivo sobre o artesanato brasileiro. B) Produto: Palestras: Realizar 5 palestras ministradas por mestres artesãs, sendo 1 palestra a cada 10 dias, período no qual mestres estarão presentes na exposição.

Moda Viva contribui para o público ao permitir a experimentação de todo o processo produtivo artesanal, permitindo que se aprecie a transformação desde a matéria prima até a construção do produto final do artesanato. O mercado de artesanato ganha ao se aproximar do público e dar valor às diferentes formas de fazer artesanal. Além disso, serão muitas as artesãs contratadas, o que movimenta economicamente esse nicho. Para que tudo isso seja realizado com acesso gratuito do público, é necessário que se tenha acesso ao incentivo fiscal. Isso tudo reflete os dispositivos destacados abaixo da Lei 8313/91 destacados abaixo: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I.I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois o público pode assistir a toda exposição e o processo de produção das artesãs em 1 exposição e 5 palestras 100% gratuitas; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Pois enquanto as artesãs produtoras da exposição são do Rio de Janeiro, as mestres artesãs palestrantes vêm de outros estados, o que possibilita um intercâmbio de conhecimento entre diferentes regiões; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Pois as artesãs são assistidas ao mesmo tempo que expõem sua arte, sendo valorizadas em todo o seu processo de criação e produção; IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Pois a exposição é composta por mulheres com diferentes ofícios artesanais - bordadeiras, costureiras e rendeiras -, cada uma apresentando especificidades em seu trabalho individual; V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Pois as artesãs têm a oportunidade de expor a sua arte e, assim, manter e passar adiante os conhecimentos que possuem; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Pois a cultura e memória da vida das artesãs que se revela em seus ofícios são bens culturais de valor universal; IX. priorizar o produto cultural originário do País. Pois são todas artistas brasileiras e revelam uma sabedoria que faz parte da cultura nacional. ____________________________________________________________________________________ Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, os seguintes objetivos: Produto: Exposição II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Pois se trata de exposição que apresenta um conhecimento tradicional contido no nosso artesanato nacional.III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;Pois a exposição está diretamente ligada ao artesanato nacional, apresentando mulheres artesãs a realizar seus ofícios. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Pois a exposição e palestras serão completamente gratuitas. b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; Pois a realização da exposição é a partir de uma pesquisa sobre o artesanato feito por mulheres que vivem no Rio de Janeiro. ____________________________________________________________________________________ Produto: Palestras Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, os seguintes objetivos: III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; Pois as palestras têm o escopo de manter vivo o conhecimento artesanal de mestres artesãs nacionais.

O projeto prevê a emissão de cinco passagens aéreas (ida e volta) de 5 mestres artesãs que não residem no Rio de Janeiro. As artesãs irão de outros estados brasileiros para o Rio de Janeiro de forma que haja um intercâmbio entre o artesanato de diferentes regiões, enriquecendo culturalmente a exposição. As mestras irão: i) realizar palestras durante a exposição; e ii) estar em contato com as artesãs da exposição para que todas possam dialogar e trocar a respeito de seus conhecimentos culturais.

Produto: Exposição Direitos autorais: Informo que a exposição é de minha autoria inclusive as instalações artísticas do percurso expográfico, sendo assim, os direitos autorais sobre a idealização da exposição e concepção de sua expografia estão no teto percentual de remuneração do proponente Os direitos autorais sobre as obras produzidas durante a exposição pertencem às próprias artesãs e estão dentro da rubrica de remuneração de artista criação. O vídeo expositivo necessitará de pagamento de direitos autorais de uso de imagem, uma vez que será um vídeo exclusivamente feito com imagens de arquivo, o que está previsto na rubrica de direito autoral. Proposta Curatorial Será uma EXPOSIÇÃO VIVA, HUMANA. O fazer, as oficinas, o video expositivo, o design visual, tudo junto. Oficinas com encontros, entrevistas, bate-papos educativos e informativos envolvendo artesãs, designers da moda, produtoras, jornalistas, economistas e artistas. Esse projeto se propõe a ser um lugar inovador da criação, da capacitação, da produção, do design expográfico e da exposição, onde a cenografia é 80% humana, com costureiras, bordadeiras, mestres artesãs, designers, e público, bordando, costurando, experimentando, aprendendo e ensinando. Um espaço teatral, vivo, participativo, inclusivo e exemplar. Trata-se de um projeto de uma exposição/experiência/oficina, que visa revelar novas possibilidades de ação cultural na moda assim como novas conexões entre criadoras populares, produtoras e designers e dessa forma criar uma abertura de mercado, um crescimento para o mundo exterior, de cooperativas e artesãs de lugares sacrificados pelo isolamento e com raras conexões. Isso é fundamental para um salto de qualidade e valor do próprio trabalho artesanal no Brasil. O conceito central da exposição é estimular através de espaços e atividades inovadoras e emocionais novas atitudes empreendedoras e criativas, dar visibilidade a quem faz e como faz o produto e sobretudo o que pode ser articulado para uma saída real para pessoas sem formação. A ideia da colaboração entre os saberes do design e os saberes artesanais é central para a geração da identidade da moda brasileira como algo único, original e sustentável. Critérios de seleçãoPara a escolhas das artesãs, serão trabalhados os conceitos de inovação, com propostas criativas que incentivem novas visões artísticas e do conhecimento; empoderamento pelo trabalho criativo em cooperativas; das possibilidades de mercado e apoio de grupos de criação e cooperativas populares existentes. Produto: Palestras Temática educativa: O artesanato nacional: o fazer artesanal e as sabedorias passadas oralmente pela ancestralidade artesã.

Produto: Exposição de Artes ACESSIBILIDADE FÍSICA: Para realização da exposição será garantido que seja possível o acesso desimpedido para cadeirantes, assim como serão reservados lugares de boa visibilidade para essas pessoas e seus acompanhantes (um por pessoa pelo menos) em atendimento ao art. 44 da Lei 13146/2015. • Item da planilha orçamentária: Locação de Espaço. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: A exposição será acompanhada de audiodescrição. Serão duas formas de audiodescrição. A primeira será disponibilizada através de QR Codes nas obras da exposição. Esse serviço será realizado durante a pré-produção. A segunda será realizada por monitores que irão audiodescrever tudo o que está acontecendo no momento. Isso acontecerá em dias e horários específicos da exposição durante a etapa de execução. • Item da planilha orçamentária: serviço de audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão contratados intérpretes de libras que trabalharão em turnos para possibilitar a comunicação entre as artesãs e eventuais pessoas com deficiência autidiva que visitem a exposição. • Item da planilha orçamentária: intérprete de libras Produto: SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / PALESTRA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Nas cinco palestras, será garantido que seja possível o acesso desimpedido para cadeirantes, assim como serão reservados lugares de boa visibilidade para essas pessoas e seus acompanhantes (um por pessoa pelo menos) em atendimento ao art. 44 da Lei 13146/2015. • Item da planilha orçamentária: Locação de Espaço.ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Para as cinco palestras, será contratado intérprete de libras. • Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras

PARA DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO I - estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais, os seguintes limites: b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; 10% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente para os patrocinadores, doadores e incentivadores, nos moldes da alínea “b” do inciso I do art. 23 da Instrução Normativa 1 de 2022. Patrocinadores, doadores e incentivadores poderão distribuir tais ingressos de acordo com seu juízo de conveniência. e) mínimo de dez por cento para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, fazendo o uso desse mecanismo quando possível; Todos os ingressos serão gratuitos, portanto o mínimo de dez por cento abaixo do valor do vale-cultura é cumprido pela proposta. PARA AMPLIAÇÃO DO ACESSO IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: c) cinco palestras de pelo menos uma hora de duração com lista de participação para projetos exclusivamente educativos; Serão realizadas cinco palestras de pelo menos uma hora com mestres artesãs durante os dias de exposição. As palestras serão gratuitas e prioritariamente marcadas nos dias que a exposição for receber visitas de escolas. Nelas, mestras artesãs poderão expor seus conhecimentos nos artesanatos que dominam. As mestres serão trazidas de outros estados, conforme previsto no orçamento.

JAIR DE SOUZA > Diretor Geral, Coordenador Artístico, Curador - PROPONENTE Como DESIGNER, DIRETOR DE ARTE, CENÓGRAFO E CURADOR, projeta museus, escolas digitais, exposições, identidade visual e produtos editoriais. Com formação internacional em cinema, cromatologia, design e antropologia, é um criador multimídia original por sua visão esférica das coisas, unindo arte, conhecimento, tecnologia, design e comunicação em seus trabalhos. Entre seus projetos premiados estão: CRIAÇÃO / REALIZAÇÃO/ DIREÇÃO DE ARTE MULTIMÍDIA / DESIGN VISUAL > MUSEU do FUTEBOL (SP) / CRAB- CENTRO DE REFERENCIA DO ARTESANATO BRASILEIRO- RJ/ NAVE- Núcleo Avançado em Educação- RJ / GENTE- Ginásio Experimental de Novas Tecnologias Educacionais (Rocinha- RJ) / NATA- Núcleo Avançado em Tecnologia da Alimentação (São Gonçalo- SEEERJ) / MAR- Museu de Arte do Rio: Marca e identidade visual CURADORIA / DIREÇÃO DE ARTE / DESIGN EXPOGRAFICO DE EXPOSIÇÕES > MYCITY ( CCBB Rio, Bienal SP, Barcelona e Florença); AUTORETRATO FALADO (CCBB-Rio); CAIXA DE FUMAÇA (CCBB-Rio); PORTO DO RIO (Centro de Arquitetura e Urbanismo- RJ); O BRASIL NO TEMPO DA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL (Centro Cultural da Justiça Eleitoral-Rio); HIPER::RELAÇÕES ELETRO/DIGITAIS (Santander Cultural- PA); ISSO É BOSSA NOVA ( SESC Flamengo- Rio); EUROPÁLIA (Ministério da Cultura- Bélgica 2012); ANIMA MUNDI 20 ANOS (Monumento Estácio de Sá- Rio); POTÊNCIA DO OBJETO (CRAB-Rio); FUTEBOL DE PAPEL (Museu do Futebol- SP); ORIGEM VEGETAL (CRAB-Rio); FESTA BRASILEIRA - FANTASIA FEITA À MÃO (CRAB- Rio) – QUE MESTRE É ESSE? (CRAB- Rio) YAMÊ REIS > Curadora Como executiva de Moda, sua carreira é desenvolvida na liderança de projetos de Moda com forte impacto no mercado brasileiro, potencializando capacidades criativas e gerando novos negócios em empresas como Cantão e Le Lis Blanc. Seu objetivo principal hoje é colaborar com empresas que desejem contribuir de forma positiva para a construção de uma Moda Responsável socialmente e com baixo impacto ambiental. Yamê vem atuando nos últimos anos como consultora, palestrante, pesquisadora e realizadora do Rio Ethical Fashion. MARIA ALICE SILVERIO > Diretora de Produção e Pesquisadora Produtora cultural desde 1987, trabalhou em eventos importantes como 100 Anos da Avenida Paulista, Sunday Design, O que é arte, o que é design, e produziu mais de cinquenta espetáculos teatrais, como Vau da Sarapalha, Apocalipse 1,11, Alice através do espelho, Variações enigmáticas, Joaquim e as estrelas, Bisa Bia Bisa Bel, Eugênia, cerca de vinte projetos editoriais e vários projetos em outras áreas. Entrou na diretoria do Instituto Maniva em 2006. Produções atuais: Teatro: Bisa Bia Bisa Bel, direção de Joana Lebreiro, e Alegria de Náufrago, do grupo Ser Tão Teatro (2022), Sujeito a Reboque, direção de Emílio Orciollo Netto (2021) Livro: Bibi, uma vida no palco, fotobiografia da atriz e diretora Bibi Ferreira (edição revista e atualizada, 2021); Exposição: mostra Caboclos na Amazônia – curadoria de Carlos Alcantarino – maio/junho 2022 em Belém (PA), em julho em Canaã dos Carajás, em agosto em Marabá (PA)

Periodo para captação de recursos encerrado.