BOA NOITE, CINDY

Realização, criação, produção e execução peça teatral inédita "BOA NOITE, CINDY", escrita por Dan Rosseto. A temporada se estenderá por dois meses em São Paulo/SP e um mês no Rio de Janeiro/RJ, destinada a espectadores a partir dos 14 anos. "BOA NOITE, CINDY!" é a história de Karen e sua filha Cindy, que enfrentam preconceitos em Riverside. Após a morte brutal de Cindy em um incêndio, Karen torna-se a principal suspeita. Enquanto luta por sua inocência, revelações surpreendentes sobre sua advogada, Sarah, vêm à tona. A trama explora relações familiares e julgamentos sociais.

Um quebra cabeça psicológico para desvendar um crime imperfeito! Karen é uma mulher cheia de cicatrizes emocionais. Ela nunca quis ser mãe e por isso tem uma relação complicada com sua filha Cindy, uma jovem lésbica com problemas comportamentais e crises de personalidade borderline. Além da orientação sexual fora dos padrões considerados normais, Cindy é uma jovem que cometeu pequenos delitos, entre eles, dopar homens para em seguida roubá-los. Depois de passar por casas de recuperação para jovens infratores, mãe e filha decidem tentar a sorte longe da grande metrópole. Elas fixaram residência na pacata cidade de Riverside, mas não demora para amargarem a monstruosidade do povo local ao descobrirem a vida pregressa das mulheres. A história tem início quando a jovem é assassinada num crime brutal, que escandalizou os moradores. Ela morreu queimada num incêndio provocado e Karen – sua mãe – é diretamente responsabilizada pelo crime. A mulher tenta lidar com a tragédia de perder a filha ao mesmo tempo em que busca recursos para se inocentar do ato criminoso. Enquanto aguarda julgamento, Karen tem em Sarah – uma bela, ambiciosa e jovem advogada criminalista – a sua única chance de defesa, já que nenhum advogado do Estado quis pegar a sua causa. Cercada pela culpa e pela solidão, a mulher apenas sobrevive. A vida normal se esvai no escândalo e nos olhares sociais tortos. Sarah surge com um anjo da guarda, mas aos poucos se revela como parte de um jogo macabro. A história é contada em três tempos narrativos: a reconstituição do crime, o passado e os delírios de Cindy – que morta, volta para contar ao público a sua versão dos fatos. Aqui, cria-se uma espécie de genealogia do “assassino” que aos poucos vai sendo descoberto. Mas como será que se deu a morte de Cindy? Este texto quebra o silêncio que costuma se impor após este tipo de drama e expõe o indizível sobre as frágeis nuances das relações familiares.

Objetivo Geral: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Criar, produzir e executar a peça teatral "BOA NOITE, CINDY", escrita por Dan Rosseto, oferecendo ao público um espetáculo inédito de comédia durante uma temporada de 2 meses em São Paulo/SP e um mês no Rio de Janeiro/RJ com total de 36 apresentações, destinado a espectadores a partir dos 14 anos. Objetivos Específicos: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar 24 apresentações da peça em São Paulo, garantindo a acessibilidade e diversidade de público. Realizar 12 apresentações da peça em São Paulo, garantindo a acessibilidade e diversidade de público. Contextualizar o público sobre os conceitos psicológicos abordados, como o complexo de Electra e as teorias de Freud e Lacan. Aprofundar a discussão sobre os temas da peça, onde personagem Cindy é retratada como alguém que vive com o Transtorno de Personalidade Borderline (TPB). Explorar os desafios e nuances de conviver com o TPB, proporcionando uma profunda reflexão sobre os impactos deste transtorno na vida de um indivíduo e em seus relacionamentos. Promover discussões sobre transtornos de personalidade e as relações familiares, usando a peça como ponto de partida. A complexidade da relação mãe-filha e seus efeitos devastadores. Reflexões freudianas sobre a representação psíquica do feminino e o complexo de castração. Abordar a estrutura tripla da narrativa da obra e sua relação com temas psicológicos. Os transtornos de Cindy e sua relação conturbada com sua mãe. Trazer a temática sobre a influência do complexo de Electra na obra e sua relevância mitológica. Reflexão sobre importância da arte para explorar temas difíceis e provocar reflexão no público. Apoiar jovens dramaturgos e promover a democratização do acesso à produção artística. Criar parceria com escolas locais, levando discussões sobre a peça e seus temas para a sala de aula e incentivando os alunos a refletirem sobre suas próprias relações familiares e identidades. Realizar 7 debates após algumas apresentações, onde membros do elenco e da equipe discutem o processo criativo da peça e os temas abordados, permitindo que o público compartilhe suas próprias experiências e reflexões. Promover a ensaio aberto da peça como forma de democratização para escolas e universidades, enfatizando sua relevância para discussões sobre identidade de gênero, relações familiares e saúde mental. Garantir que o espetáculo seja acessível para pessoas a partir dos 14 anos, respeitando classificações e garantindo a adequação do conteúdo. Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Promover um "Workshop de Dramaturgia" com Dan Rosseto, com duração de 3 horas. Uma palestra sobre "Sobre Assessoria de Imprensa em Espetáculos Teatrais" com Fábio Câmara, para o segmento teatral, com duração de 2 horas. Uma palestra sobre "A Produção em Espetáculos Teatrais" com Fábio Câmara, para o segmento teatral, com duração de 2 horas

A RELAÇÃO MÃE-FILHA E SEUS EFEITOS DE DEVASTAÇÃO. Para Freud (1932), não existe representação psíquica do feminino no inconsciente que corresponde à organização genital própria da idade adulta, fato que torna essa noção complexa. Será em relação ao Édipo que a sexualidade se ordenará, determinando a posição que o sujeito ocupará na partilha dos sexos. Em outras palavras, Freud constata que a identidade sexual de um sujeito é determinada por sua relação com o complexo de castração, e não pelo real do seu sexo anatômico, ou seja, ter um pênis ou uma vagina. O real do sexo é marcado pela linguagem desvelada nos significantes trazidos pelo sujeito, apontando a leitura que o mesmo faz em relação ao sexo. Ao abordar o tema de feminilidade, Freud, busca estabelecer alguns pontos fundamentais acerca da passagem das meninas pelo Édipo. Dentre eles, podemos destacar que, tanto para a menina, como para o menino, o primeiro objeto de amor é a mãe. Essa descoberta que trouxe à tona a necessidade de saber como e porque a menina, primitivamente ligada à mãe, liga-se depois ao pai, evoluindo da fase viril para a fase feminina a que está biologicamente destinada. Freud, afirma que o desfecho da relação entre mãe e filha traz como marca a catástrofe, o que Lacan, posteriormente, chamou de devastação. BOA NOITE, CINDY é um drama com uma narrativa em três tempos: reconstituição do crime, passado e delírio. Ela dialoga diretamente com temas psicológicos e seus efeitos. Na obra, a jovem Cindy, tem transtornos comportamentais borderline e pratica crimes contra homens, dopando-os para em seguida roubá-los. Presa diversas vezes em instituições para correção, a jovem não estabeleceu vínculos com sua mãe, e mal tem notícias do seu pai biológico. Lésbica, tem em sua namorada o único elo afetivo. A ausência de uma inscrição no desejo de sua mãe teve para ela efeitos devastadores. Lidar com uma figura materna que lhe é indiferente, se tornou insuportável para a jovem. Entretanto, ela não consegue abrir mão da mãe fálica, passando a buscá-la em outras mulheres e "matando" (simbolicamente) os homens que cruzam o seu caminho. A obra trata diretamente do complexo de Electra e seus efeitos. Segundo a mitologia grega, Electra, era uma das filhas de Agamenon, que era o rei de Micenas. Ela vinga a morte de seu pai junto com seu irmão, matando a sua mãe, já que ela, junto com o amante, foi cúmplice de sua mãe na morte de seu pai. Com isso, ela experimenta o ódio e rancor por sua mãe, o que faz com que ela tome esta atitude drástica. Tratar deste tema é de grande relevância, uma vez que, a arte tem o poder de amenizar um assunto difícil para tocar nas profundezas do público e fazê-los pensar. Por fim, este projeto visa garantir o espaço de jovens dramaturgos, que levam anos para conseguir realizar um espetáculo autoral. A democratização do acesso pelos editais e pelas leis de incentivo ainda não mostra resultados, apesar dos esforços empreendidos na linguagem das apostas em jovens dramaturgos. Faz-se de extrema importância a realização (produção e temporada) deste texto para promover um debate social através de uma obra artística. Em resumo, o projeto " BOA NOITE, CINDY" não é apenas uma peça teatral, mas uma proposta de mudança, um convite à reflexão e uma celebração da diversidade. Seu financiamento via Lei de Incentivo à Cultura é não só uma necessidade prática, mas também uma afirmação do seu alinhamento com os ideais de promoção e valorização da cultura brasileira, conforme estabelecido nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91. Por que a Lei de Incentivo à Cultura? O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é crucial para garantir que obras como " BOA NOITE, CINDY" possam ser realizadas e acessadas por um público amplo. Este projeto se alinha diretamente com os objetivos do Art. 1º da Lei 8313/91, pois: • Estimula a regionalização da produção cultural (Inciso II) • Apoia e difunde manifestações culturais e seus criadores (Inciso III) • Protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira (Inciso IV) • Salvaguarda o florescimento dos modos de criar (Inciso V) • Estimula a difusão de bens culturais de valor universal (Inciso VIII) • Prioriza o produto cultural originário do País (Inciso IX). Além disso, atende ao objetivo do Art. 3º, pois fomenta a produção cultural e artística, especialmente através da realização de espetáculos de artes cênicas (Inciso II, letra c). A busca por incentivos através desta lei não é apenas uma necessidade financeira, mas também uma afirmação do compromisso do projeto com a promoção da cultura, diversidade e representatividade no Brasil.

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PRODUTO PRINCIPAL ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Montagem do espetáculo 2 meses Apresentações 24 apresentaçoes temporada em São Paulo/SP. Apresentações 12 apresentaçoes temporada no Rio de Janeiro/RJ. Duração 1h 15 Min. Democratização 1 Ensaio aberto 1h 15 min 4 Debates duraçao 1 hora em São Paulo/SP. 3 Debates duraçao 1 hora Rio de Janeiro/RJ. PRODUTO SECUNDÁRIO CONTRAPARTIDA SOCIAL Conforme inciso do §2º do artigo 30 da IN 01/2023 referente à ação formativa cultural oferecida como CONTRAPARTIDA SOCIAL: 1 Palestra Plano Pedagógico - Palestra Sobre Produção em Espetáculos Teatrais Tipo: Palestra Ministrado por: Fabio Câmara Duração: 2 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Maiores de 16 anos. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes 1 Palestra Palestra Sobre Assessoria De Imprensa Em Espetáculos Teatrais Tipo: Palestra Ministrado por: Fabio Camara Duração: 2 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Maiores de 16 anos. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes 1 Workshop Plano Pedagógico - Workshop de Dramaturgia Tipo: Workshop Ministrado por: Dan Rosseto Duração: 3 horas Público-alvo: Atores, estudantes, produtores, artistas e pessoas interessadas em artes. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 200 participantes PLANOS PEDAGÓGICOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL (a seguir 3 planos pedagógicos) PLANOS PEDAGÓGICOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL Plano Pedagógico - Workshop de Dramaturgia Tipo: Workshop Ministrado por: Dan Rosseto Duração: 3 horas Público-alvo: Atores, estudantes, produtores, artistas e pessoas interessadas em artes. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 200 participantes Objetivo: Oferecer um panorama teórico e prático das funções de dramaturgia na elaboração de um espetáculo teatral. Apresentar cases e experiências profissionais e pessoais vividas por Dan Rosseto ao longo de sua carreira. Apresentar cases e experiências profissionais e pessoais vividas por Dan Rosseto ao longo de mais de uma década trabalhando com arte em São Paulo, pelo Brasil e países da América Latina. Justificativa: A dramaturgia, sendo a arte da composição e representação de textos dramáticos, é uma ferramenta vital para a expressão artística e cultural, para uma montagem teatral de qualidade. Ela desempenha um papel crucial na sociedade, permitindo que histórias sejam contadas, sentimentos sejam expressos e reflexões sobre a condição humana sejam exploradas. A dramaturgia também serve como um espelho para a sociedade, refletindo questões sociais, políticas e culturais, e incentivando o público a pensar criticamente e a se conectar em níveis emocionais profundos. Conteúdo programático: Introdução à Dramaturgia: História e evolução da dramaturgia. Diferenças entre dramaturgia para teatro, cinema e televisão. Dramaturgia: Estrutura: elementos essenciais na construção de uma narrativa teatral. Gêneros: explorando diferentes gêneros teatrais e suas características. Sobre Títulos: a importância da escolha de um título adequado para o espetáculo. Argumento: desenvolvimento de uma ideia central e sua relevância para a dramaturgia. Pesquisa: a importância da pesquisa na criação dramatúrgica. Decupagem: organização e estruturação das cenas do espetáculo. Metodologia: Discussão em grupo de textos e peças teatrais. Análise de peças teatrais famosas. Atividades práticas de escrita. Registro FBN - Fundação Biblioteca Nacional: orientações para registro e proteção de obras teatrais. 0:00 - 0:15 - Introdução e apresentação de Dan Rosseto. 0:15 - 0:45 - História da dramaturgia. 0:45 - 1:30 - Elementos da dramaturgia: estrutura, gêneros, títulos, etc. 1:30 - 2:15 - Metodologia: discussões, análises de autores e textos utilizando textos do próprio Dan Rosseto. 2:15 - 2:30 - Registro FBN - Fundação Biblioteca Nacional: orientações para registro e proteção de obras teatrais. 2:30 - 2:45 - Perguntas e respostas. 2:45 - 3:00 - Conclusão e feedback inicial dos participantes. Materiais e Recursos Necessários: Projetor ou tela grande para apresentações. Computador ou laptop com acesso à internet para ministrante. Avaliação: Após o término da palestra, será distribuído um questionário para avaliar a satisfação dos participantes, o aprendizado e sugestões para melhorias em futuras edições. Bibliografia: "A Poética" de Aristóteles. "A Construção da Personagem" de Constantin Stanislavski. "Escrevendo para o Teatro" de Noel Greig. "Dramaturgia: Modos de Ler" de Hans-Thies Lehmann. Currículo Ministrante Dan Rosseto - - Diretor, dramaturgo, roteirista e ator; atua desde 1996 na área cultural. Formado em Comunicação Social e Cinema, Pós-graduado em Crítica de Arte, Teorias e Práticas da Comunicação e Semiótica; é professor de interpretação, dramaturgia e roteiro. Em 2018 recebeu o troféu Nelson Rodrigues como personalidade do teatro. No ano de 2020 trabalhou no desenvolvimento e roteiro da série “As Aventuras de José e Durval” produzida pela O2 para o canal de streaming Globoplay. Já assinou a direção de mais de 30 espetáculos tendo viajado para outros países para participar de Festivais de Teatro no México e Chile. Entre os destaques: “Eles Não Usam Black-tie” de Gianfrancesco Guarnieri, “Yerma” de Federico Garcia Lorca, Tem 08 peças de sua autoria encenadas: “Manual Para Dias Chuvosos” (2014/2019), “Antes de Tudo” (2015), “Diga Que Você Já Me Esqueceu” (2016/2018), “Enquanto As Crianças Dormem” (2017), “Nunca Fomos Tão Felizes” (2019), “Doralice, Senhora Meretriz” (2020), “O Último Concerto Para Vivaldi” (2021) e “Feliz Dia das Mães” (2022), Passaporte para o Amor (2023), Elas São de Matar (2023) entre outros. Produção da O2 e Globoplay para o canal de streaming e TV aberta. Direção Hugo Prata. TUDO EM FAMÍLIA, 2021/2022 (temporada 1). Roteirista da primeira e segunda temporada da sitcom sobre uma família inter-racial. Direção Toni Venturi. O SEMEADOR, 2021 (Quinto tratamento / Roteiro Longa Metragem). Roteirista do filme baseado no livro homônimo de Gabriel Chalita. Direção Hudson Glauber. Plano Pedagógico - Palestra Sobre Produção em Espetáculos Teatrais Tipo: Palestra Ministrado por: Fabio Câmara Duração: 2 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Maiores de 16 anos. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes Objetivo da Palestra: Destacar a importância e os desafios da produção cultural em espetáculos teatrais, fornecendo um panorama abrangente sobre o papel do produtor cultural e as etapas envolvidas no desenvolvimento de uma produção teatral bem-sucedida. Justificativa da Palestra: A produção cultural é o coração de qualquer espetáculo teatral, desempenhando um papel crucial na transformação de uma ideia criativa em uma apresentação viva e vibrante no palco. Compreender os intricados processos e desafios da produção é fundamental para qualquer pessoa envolvida no mundo das artes cênicas. Conteúdo da Palestra: O Papel da Produção Cultural: Definindo o que é e por que é essencial. Etapas da Produção Teatral: Desde a concepção até a apresentação final. Desafios na Produção Cultural: Obstáculos comuns e como superá-los. Financiamento e Patrocínio: Como financiar sua produção e atrair patrocinadores. Estratégias de Divulgação: Atingindo o público certo e garantindo assentos cheios. Casos de Sucesso: Exemplos de produções teatrais bem-sucedidas e o que podemos aprender com elas. Interatividade com o Público: Uma sessão de Q&A para discutir dúvidas e curiosidades dos participantes. Cronograma da Palestra Sobre Produção em Espetáculos Teatrais Duração Total: 2 horas Introdução (10 minutos) Apresentação pessoal de Fabio Câmara. Breve contextualização sobre a importância da produção cultural no universo teatral. O Papel da Produção Cultural (20 minutos) Definição e relevância. Diferenciação entre produção cultural e outras formas de produção. Etapas da Produção Teatral (25 minutos)Discussão sobre cada fase: concepção, planejamento, execução e avaliação.Relação entre os envolvidos: diretores, atores, técnicos, produtores. Desafios na Produção Cultural (20 minutos) Identificação dos principais obstáculos enfrentados pelos produtores. Estratégias e soluções para superar esses desafios. Financiamento e Patrocínio (20 minutos)Fontes de financiamento: leis de incentivo, patrocínios, crowdfunding. Estratégias de negociação e atração de patrocinadores. Estratégias de Divulgação (15 minutos) Como criar um plano de marketing eficaz para produções teatrais. Dicas para atrair e engajar o público. Casos de Sucesso (10 minutos) Breve apresentação de produções teatrais bem-sucedidas e as lições aprendidas. Q&A (Interatividade com o Público) (20 minutos) Abertura para perguntas e respostas. Discussão e compartilhamento de experiências. Encerramento (10 minutos) Agradecimentos pela participação. Distribuição ou indicação de onde encontrar os materiais de leitura sugeridos na bibliografia. Convite para futuros eventos ou atividades relacionadas. Bibliografia: BARBOSA, Ana Mae. Tópicos de Produção Cultural. São Paulo: Itaú Cultural, 2001. BOTELHO, Isaura. Dimensões da Cultura e Políticas Públicas. São Paulo: Itaú Cultural, 2001. RUBIM, Albino. Políticas Culturais no Brasil: Desafios para o século XXI. Salvador: EDUFBA, 2007. COELHO, Teixeira. Dicionário Crítico de Política Cultural. São Paulo: Iluminuras, 1999. LEAL, Bruno; MELO, Victor Andrade de. História da Cultura Brasileira: Aspectos culturais do Brasil Republicano. Rio de Janeiro: FGV, 2015. Currículo Ministrante da Palestra Fábio Camara é Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo. Já ministrou diversas palestras e oficinas. Plano Pedagógico - Palestra Sobre Assessoria De Imprensa Tipo: Palestra Ministrado por: Fabio Câmara Duração: 2 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Maiores de 16 anos. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes Objetivo: Desvendar os princípios e técnicas essenciais da assessoria de imprensa específicos para espetáculos teatrais. Relatar vivências e aprendizados de Fabio Camara ao longo de sua carreira, enfatizando seu trabalho em São Paulo, outras regiões do Brasil e países da América Latina. Destacar a vital importância da assessoria de imprensa para o sucesso e visibilidade de uma produção teatral. Conteúdo Programático: Assessoria de Imprensa: Relação com a Mídia: Técnicas para estabelecer e manter relações colaborativas com jornalistas e veículos. Clipping: O papel crítico do monitoramento, organização e análise de cobertura midiática. Release: Estratégias para criar comunicados de imprensa claros, cativantes e eficazes. Fotografias: A arte e a ciência por trás da seleção e compartilhamento de imagens que capturam a essência de uma produção. Diferentes Tipos de Veículos: Como adaptar a mensagem para televisão, rádio, impressos e plataformas online. Redes Sociais: Explorando as redes como ferramentas primordiais de divulgação e interação com o público. Programação da Palestra de 2 horas: 00:00 - 00:10 - Abertura e introdução 00:10 - 00:30 - Relação com a Mídia 00:30 - 00:50 - Clipping e sua relevância 00:50 - 01:10 - A arte do Release 01:10 - 01:30 - Fotografias e sua importância 01:30 - 01:45 - Adaptação de mensagens para diferentes tipos de veículos 01:45 - 02:00 - Redes Sociais como ferramenta primordial Metodologia: Exposição dialogada: Será adotada uma abordagem interativa, permitindo que os participantes façam perguntas ao longo da apresentação. Estudos de caso: Serão apresentados casos reais do mundo teatral para ilustrar cada ponto discutido. Materiais e Recursos Necessários: • Projetor multimídia e tela de projeção. • Computador com acesso a slides da apresentação. • Microfone (dependendo do tamanho do local). • Projeção de releases, clippings e fotografias. Avaliação: Questionário de feedback: Ao final da palestra, os participantes receberão um questionário para avaliar a clareza do conteúdo, a eficácia da apresentação e sugerir possíveis melhorias. Participação interativa: A atividade e o envolvimento dos participantes durante a sessão servirão como indicadores do nível de compreensão e interesse pelo conteúdo apresentado. Bibliografia: Adams, L. (2017). Photography for Publicity. New York: Visual Arts Press. Garcia, N. (2019). Media Channels: A Practical Guide. Los Angeles: Media House Publishing. Johnson, M. (2019). Clipping and Media Monitoring for Events. London: Press Insights Publications. Smith, J. (2018). Media Relations in the Digital Age. Chicago: PR Masters Press. Turner, R. (2020). The Art of the Press Release. San Francisco: Communicators Ltd. Wilson, P. (2021). Social Media for Theatrical Productions. Boston: Digital Stage Publications. Entre outros. Currículo Ministrante da Palestra Fábio Camara é Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo. Já ministrou diversas palestras e oficinas.

O projeto “BOA NOITE, CINDY” está totalmente alinhado com as medidas de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 1, de 10 de abril de 2023. Para o espetáculo de artes cênicas “BOA NOITE, CINDY", vamos garantir a acessibilidade com base nas diretrizes estabelecidas, e serão implementadas as seguintes medidas: Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Art. 25 - Medidas de Acessibilidade: Para garantir a acessibilidade a todas as pessoas, independentemente de suas limitações, o projeto irá adotar as seguintes medidas: Aspecto Arquitetônico: I - Serão implementados recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, a fim de permitir o acesso aos locais onde ocorrerão as atividades culturais, bem como a espaços acessórios, como banheiros, e espaços de circulação. O teatro que será contratado em São Paulo/SP e no Rio de Janeiro/RJ, acontecerão em espaços que garantem o cumprimento das medidas acessíveis para pessoas com deficiência física, pessoas de idade e gestantes. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual: II - Para garantir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto, serão disponibilizados recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual. Para isso, serão contratados em São Paulo e Rio de Janeiro/RJ, profissionais especializados em Libras (Língua Brasileira de Sinais), Coordenador de Acessibilidade, e Audiodescrição para proporcionar a tradução e interpretação das apresentações teatrais. Interpretação em Libras: Disponibilizaremos 1 intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir o entendimento do espetáculo por pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Será contratado Profissional de Libras para atender pessoas com deficiência auditiva - o projeto disponibilizará Intérprete de libras para 12 apresentações em São Paulo/SP e 6 apresentações no Rio de Janeiro/RJ. Item Orçamentário: Audiodescrição: Oferecer audiodescrição para pessoas com deficiência visual, possibilitando a compreensão do que está ocorrendo no palco por meio de descrições detalhadas. O projeto disponibilizará audiodescrição em pelo menos duas apresentações. Em São Paulo/SP e 1 apresentação no Rio de Janeiro/RJ. Para isso, serão locados os equipamentos necessários para permitir que as pessoas com deficiência visual possam desfrutar plenamente do espetáculo por meio da descrição detalhada dos elementos visuais presentes em cena. Item Orçamentário: Coordenador de Acessibilidade: Para garantir a adequada implementação das medidas de acessibilidade, o projeto contará com um Coordenador de Acessibilidade durante a temporada em São Paulo/SP, atuando por 1 mês e um Coordenador de Acessibilidade par Rio de Janeiro/RJ. Esses profissionais serão responsáveis por coordenar as ações de acessibilidade e assegurar que todas as medidas sejam efetivamente aplicadas. Item Orçamentário SP: Item Orçamentário RJ: A Divulgação das Medidas de Acessibilidade: O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações claras e detalhadas sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, garantindo que o público interessado possa estar ciente e usufruir de todas as facilidades disponíveis. Legendagem dos vídeos de divulgação: Disponibilizar legendas para pessoas surdas ou com dificuldades auditivas, garantindo a compreensão do diálogo. Divulgação da Acessibilidade: Incluir informações sobre as medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação do espetáculo, flyers, redes sociais, website, entre outros. Item Orçamentário: Custos Vinculados Contrapartidas sociais: Conforme os itens acima também serão adotados para as contrapartidas sociais, vamos garantir a acessibilidade a todos os espectadores, independente de suas necessidades específicas. Conforme espaço acessível aonde serão ministradas as 2 palestras e 1 Workshop, com profissional de libras e audiodescrição, divulgação das medidas de acessibilidade. Item orçamentário: Ao implementar essas medidas inclusivas e acessíveis, o espetáculo, assim estará promovendo a inclusão e a participação de um público mais diversificado, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e acessibilidade.

O projeto “BOA NOITE, CINDY” está comprometido em cumprir os itens mencionados nas instruções normativas do Ministério da Cultura. Com base nas diretrizes estabelecidas para medidas de democratização de acesso aos produtos culturais, o projeto irá adotar as seguintes estratégias: Medidas obrigatórias de democratização de acesso (Art. 27): • Distribuição gratuita promocional por patrocinadores: destinar até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional para patrocinadores, proporcional ao investimento efetuado por cada um deles. • Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: reservar no mínimo 10% dos ingressos para distribuição gratuita, priorizando grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como negros, indígenas, pessoas com deficiência, entre outros. • Distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto: Até 10% dos ingressos podem ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto. • Comercialização acessível: Pelo menos 20% dos ingressos devem ser comercializados em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, garantindo preços acessíveis. Medidas complementares de ampliação do acesso (Art. 28): O projeto “BOA NOITE, CINDY” se compromete a adotar, no mínimo, uma das seguintes medidas para ampliar o acesso à cultura: • O projeto fará doação adicional de produtos culturais: O proponente pode doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, totalizando 20%. • Veiculação em redes públicas de televisão: Garantindo a captação e veiculação de imagens das atividades e espetáculos em redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. • Realização de atividades paralelas gratuitas: Oferecerá um ensaio aberto em São Paulo/SP de forma gratuita para alunos de escolas públicas e professores, e realizará 4 debates em São Paulo e 3 no Rio de Janeiro após as apresentações. • Contratação de estagiário para todas as fases do projeto em SP e RJ.. Essas medidas de democratização visam ampliar o alcance e a inclusão do projeto “BOA NOITE, CINDY”, proporcionando oportunidades de acesso à cultura para diversos públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e minorias. Será realizado 7 debates sendo: 4 debates após as apresentações em São Paulo/SP e 3 debates no Rio de Janeiro/RJ. Será realizado 1 ensaio aberto em São Paulo/SP. Item na planilha orçamentária está inserido na locação de teatro e remuneração da equipe. Será contratado 1 Estagiário para todas as fases de produção, desde a pré-produção até a finalização e Temporada de São Paulo/SP e 1 Estagiário para as Contrapartidas Sociais. Da mesma 1 Estagiário para Temporada e 1 Estagiário para as Contrapartidas Sociais no Rio de Janeiro/RJ. Item Orçamentário: Estagiário. Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso em promover a democratização e ampliação do acesso à cultura conforme IN/2023.

Currículo Proponente do Projeto Lugibi Produções Artísticas Funções do proponente: Direção geral do projeto, Direção de Produção e Assessoria de Imprensa e ministrante palestra das contrapartidas Item planilha orçamentária: Diretor Geral do projeto Diretor de Produção Item planilha Custos divulgação: Assessoria de imprensa Lugibi Produções Artísticas é uma empresa sediada na cidade de São Paulo desde 2014, dedicada à produção de espetáculos teatrais. Ao longo dos anos, a Lugibi Produções Artísticas realizou as seguintes produções: "Manual para Dias Chuvosos" (2014) - Teatro Augusta "Antes de Tudo" (2015) - Teatro Augusta "O Corte" (2016) - Teatro FAAP "Enquanto as Crianças Dormem" (2017) - Teatro Aliança Francesa "As Loucuras que as Mulheres Fazem" (2018) - Teatro Viradalata "Diga que Você já me Esqueceu" (2018) - Teatro Viradalata "O Planeta dos Esquecidos" (2018) - Teatro Viradalata "Entre! A Porta está Aberta" (2018) - Teatro Itália "Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa "Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália "Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz "Eles não usam Black-Tie" (2019) - Teatro Morumbi Shopping. Currículo de Fabio Câmera sócio e responsável pela empresa: Fabio Câmera é um produtor cultural e assessor de imprensa com experiência desde 2005 nas áreas de comunicação e cultura. Ele se formou em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo em 2007 e possui especializações em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Fabio Câmera trabalhou em importantes emissoras de rádio, como Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014, tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Alémde produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo. Como produtor da Lugibi, ele esteve à frente dos seguintes espetáculos: "As Aventuras de Pinóquio" (2023) - Teatro das Artes "Grande Sertão: Veredas - Riobaldo" (2023) - Teatro Eva Herz "O Cego e o Louco" (2023) - Teatro Sérgio Cardoso "Eu Sempre Soube..." (2022) - Teatro Eva Herz "Feliz Dia das Mães" (2022) - Teatro Morumbi Shopping "Yerma" (2022/2023) - Espaço Open Arts "O Último Concerto para Vivaldi" (2021) - Centro Cultural da Diversidade "Loucas" (2021) - Temporada online "Crocodilagem" (2019) - Teatro Itália "Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz "Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália "Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa "O Planeta dos Esquecidos" (2018) Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo/SP. DAN ROSSETO Funções no projeto: Dramaturgia e direção artística, ministrante workshop e palestra das contrapartidas DAN ROSSETO - Diretor, dramaturgo, roteirista e ator; atua desde 1996 na área cultural. Formado em Comunicação Social e Cinema, Pós-graduado em Crítica de Arte, Teorias e Práticas da Comunicação e Semiótica; é professor de interpretação, dramaturgia e roteiro. Em 2018 recebeu o troféu Nelson Rodrigues como personalidade do teatro. No ano de 2020 trabalhou no desenvolvimento e roteiro da série “As Aventuras de José e Durval” produzida pela O2 para o canal de streaming Globoplay. Já assinou a direção de mais de 30 espetáculos tendo viajado para outros países para participar de Festivais de Teatro no México e Chile. Entre os destaques: “Eles Não Usam Black-tie” de Gianfrancesco Guarnieri, “Yerma” de Federico Garcia Lorca, Tem 08 peças de sua autoria encenadas: “Manual Para Dias Chuvosos” (2014/2019), “Antes de Tudo” (2015), “Diga Que Você Já Me Esqueceu” (2016/2018), “Enquanto As Crianças Dormem” (2017), “Nunca Fomos Tão Felizes” (2019), “Doralice, Senhora Meretriz” (2020), “O Último Concerto Para Vivaldi” (2021) e “Feliz Dia das Mães” (2022), Passaporte para o Amor (2023), Elas São de Matar (2023) entre outros. Produção da O2 e Globoplay para o canal de streaming e TV aberta. Direção Hugo Prata. TUDO EM FAMÍLIA, 2021/2022 (temporada 1). Roteirista da primeira e segunda temporada da sitcom sobre uma família inter-racial. Direção Toni Venturi. O SEMEADOR, 2021 (Quinto tratamento / Roteiro Longa Metragem). Roteirista do filme baseado no livro homônimo de Gabriel Chalita. Direção Hudson Glauber. Larissa Ferrara Função no projeto: atriz Larissa Ferrara - atriz, roteirista e dubladora. Estudou três anos no Grupo TAPA, é formada em artes cênicas pelo Wolf Maya e passou por diversos métodos de atuação para teatro, cinema e tv e Roteiro. Em 2013 foi protagonista do terceiro episódio da série “Contos do Edgar” produzida por Fernando Meirelles. Em 2016 foi protagonista da peça Um sol cravado no céu da boca, dirigida por Leonardo Medeiros. E participou do filme “Todas as razões para te esquecer” que está no Netflix. Em 2017, Ferrara foi indicada a melhor atriz pelo Filme “ON” no festival ALTFF de Toronto - Canadá, pela sua personagem Julia. Ferrara ganhou o prêmio Latin America pela publicidade da série CSI, onde faz uma prisioneira. Larissa fez mais de 10 peças de teatro, 8 filmes e 4 séries. Estreou a série “As aventuras de José e Durval”, agosto de 2023 no Globoplay e na Tv Globo com a personagem Adenair, esposa de Chitãozinho (Rodrigo Simas). Em breve, irá estrear o filme de terror “Apanhador de Almas” com a personagem Isabela, antagonista de Emília (Klara Castanho). E a série ”Estranho Amor” com a Sony. Ela faz a personagem Glorinha, uma mulher que sofre abusos de seu marido. Estreia prevista para 2024. Ferrara também é roteirista e escreveu a Webserie “Nós” que foi contemplada pelo Proac. Hoje, ela está escrevendo seu primeiro longa-metragem de terror. Que abordará temas como abuso sexual, bullying e o fim do mundo. Nicole Cordery Função no projeto: atriz Nicole Cordery - Nicole Cordery foi indicada aos prêmios APCA 2015 de Melhor Atriz pela peça Dissecar uma Nevasca, Aplauso Brasil 2015 de Melhor Atriz por Ato a Quatro, Aplauso Brasil 2019 de Melhor Atriz Coadjuvante por Nunca Fomos tão Felizes e Vencedora do 6o. Festival Carioca de Novos Talentos do Rio de Janeiro, como atriz, por Nem Morta. Nasceu em Niterói, se formou na CAL em 1996. Trabalhou no Grupo Tapa entre 1997 e 2006, atuando nas peças Corpo a Corpo (RJ), O Tambor e o Anjo, A Almanjarra, A Casa de Orates, Executivos e Camaradagem, este último eleito o Melhor Espetáculo de 2006 pelo APCA-SP. Viveu em Paris de 2006 a 2011, onde cursou formação em mímica corporal na Ecole Jacques Lecoq e a Universidade Paris 3, Sorbonne Nouvelle, onde se formou Mestra em Dramaturgia Contemporânea. No audiovisual participou da série A Vida de Rafinha Bastos (Fox), do documentário Rede Condor (Discovery), das séries Pedro e Bianca (TV Cultura), Natureza Morta (Cine Brasil), Segunda Chamada (Globo), De Volta aos 15 (Netflix), Sintonia (3ª temp., Netflix), Autoposto (2ª temp., Paramount) e Dom (3ª temp., Amazon Prime). Atuou nos curtas Bastidores, Entrelatinhas, Espelho, Cylene, A Outra, Algo sobre Ilda, A Volta, Mal me Quer e Nostalgia. No média metragem Memória de uma Canção (Lucas Mathias). Atuou no telefilme A Grávida da Cinemateca, (Christian Saghaard) e, mais recentemente, nos longas Biônicos, (Afonso Poyart - Netflix), Cyclone (Flávia Castro) e As Horas Seguintes, (Carla Torres). Seus espetáculos mais significativos foram: Camaradagem, Strindbergman, A Cidade, A Noite das Tríbades, Ato a Quatro, Dissecar uma Nevasca, Alice, Retrato de Mulher que Cozinha ao Fundo, Deadline, Nunca Fomos tão Felizes, Chernobyl, Pandas ou Era uma vez em Frankfurt, Terra Medeia, Feliz dia das Mães e Outono Inverno ou o que Sonhamos Ontem. Marjorie Gerardi Função no projeto: atriz Marjorie Gerardi - atriz e bailarina. Recentemente estreou como elenco principal a série "As Aventuras de José e Durval" para o Globoplay, como Noely. Vai estrear a série “À mesa” para o Canal Brasil, como protagonista de episódio. No cinema vai lançar o longa: "O Sequestro" como Cidinha (primeira esposa do Silvio Santos). E foi escolhida para viver a icônica Tarsila do Amaral em uma série inédita "Aqueles Dias" que passará no canal Art1. Em 2020 foi vencedora do “Rio Web Fest 2020” com a websérie “Sintomas”, o seu projeto autoral. Atuou na novela “Gênesis” na TV Record. Já na TV Globo emendou três projetos: “Se eu fechar os olhos agora” (2018), “Cidade proibida” (2017) e “Rock story” (2016). Também se envolveu com as séries: “Coisa mais linda” (Netflix/2019), “Amigo de aluguel” (Warner/2018) e “Crime Time” (2016). No cinema participou do longa “Mais forte que o mundo – a história de José Aldo” (2016), que também virou minissérie na TV Globo, além da produção internacional: o filme indiano “Amazon Obhijaan“. No teatro já foram mais de 10 espetáculos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.