O Garoto Cósmico Musical

Realizar um espetáculo musical baseado no espetáculo musical brasileiro baseado na animação "O Garoto Cósmico"

O objetivo principal do nosso projeto "O Garoto Cósmico Musical" é trazer à vida a essência e a magia da animação de mesmo nome, celebrando a cultura nacional e dando destaque a jovens artistas em formação e àqueles que já iniciaram suas carreiras, em uma temporada de 8 apresentações na cidade de São Paulo. Ao longo deste projeto, buscamos alcançar os seguintes objetivos específicos: Celebrar a Identidade Nacional: Queremos honrar a riqueza da cultura brasileira, incorporando elementos da animação "O Garoto Cósmico" para criar uma experiência que ressoe com o público e celebre nossa identidade nacional única. Dar Oportunidades aos Jovens Talentos: Proporcionar um espaço de destaque para jovens artistas em formação, permitindo que eles explorem e aprimorem seus talentos artísticos enquanto se conectam com a narrativa e o espírito da animação. Destacar e Valorizar os Artistas Experientes: Reconhecemos o papel crucial dos artistas experientes na indústria cultural e desejamos celebrar suas contribuições, proporcionando oportunidades para que continuem a encantar o público. Promover a Integração de Artes: Incentivar a colaboração entre músicos, atores, dançarinos e outros artistas para criar uma experiência multidisciplinar que celebre a animação de maneira única. Inspirar a Imaginação e a Criatividade: Utilizar a história do "Garoto Cósmico" como um ponto de partida para inspirar o público, especialmente crianças e jovens, a explorar sua imaginação e criatividade. Conectar-se com a Comunidade: Estabelecer ligações profundas com a comunidade local, envolvendo escolas, grupos culturais e organizações para compartilhar a mensagem e os valores do "Garoto Cósmico". Promover a Acessibilidade Cultural: Garantir que nosso musical seja acessível a todos os segmentos da sociedade, promovendo a inclusão e a igualdade de acesso à cultura, incluindo a escolha de um teatro acessível na cidade de São Paulo, contrapartida com ingressos para escolas públicas e Ongs. Criar uma Experiência Mágica e Memorável: Cada apresentação do "Garoto Cósmico Musical" será cuidadosamente produzida para transportar o público para o universo mágico da animação e criar lembranças inesquecíveis durante a temporada de 8 apresentações em teatro acessível. Por meio deste projeto, esperamos não apenas homenagear a animação "O Garoto Cósmico", mas também inspirar a próxima geração de artistas e celebrar a cultura e a identidade brasileira de uma forma única e emocionante, garantindo que todos, independentemente de suas necessidades de acessibilidade, possam participar desta jornada cultural e artística.

Esta proposta está contemplada no Art 3o da lei 8313/91 Inciso II a, que estabelece o papel da lei como incentivadora no fomento à produção cultural e artística, mediante realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore e edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes. Por fim, o projeto é marcado pela forte preocupação de contrapartida social, uma vez que são utilizados recursos públicos, sendo assim, esta proposta também se destina a promover acessibilidade e democratização dos resultados à população em geral e oferecer uma contrapartida que consiste na formação artística de alunos da rede pública de ensino no que diz respeito à poética do projeto.

Espetáculo de Musical ACESSIBILIDADE FÍSICA: o projeto acontecerá em espaços acessíveis com banheiros adaptados ACESSIBILIDADE VISUAL: Audiodescrição (Planilha orçamentária: audiodescrição) ACESSIBILIDADE AUDITIVA: Interprete de Libras (Planilha orçamentária: intérprete de libras) ACESSIBILIDADE LIMITAÇÃO COGNITIVA: Reserva de espaço preferencial para acompanamento do espetáculo

Este projeto prevê a democratização do acesso à produçao artística financiada, atendendo aos seguintes incisos do Art. 21 da IN 02/2019 do Ministério da Cidadania: ESPETÁCULO IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

DÉBORA DUBOIS – Diretora geral GUSTAVO KURLAT – Diretor musical e dramaturgoAutor, músico, compositor, tradutor, educador, locutor, diretor e diretor musical de teatro e cinema. Realizou trabalhos para mais de 70 peças teatrais, cinema e discos, tanto no Brasil como no exterior. Já obteve os prêmios SHELL, APCA e FEMSA de Teatro, como autor e compositor. Foi diretor dos shows da “Palavra Cantada”, e dirigiu também shows dos Barbatuques, Fortuna e Vanessa Bumagny. Em parceria com Ruben Feffer, compôs e produziu a trilha sonora dos longas de animação "O Menino e o Mundo" e “Tito e os Pássaros” e do curta "Guida", filmes com inúmeras premiações no mundo todo, entre outros o festival de Annecy, na França, "Anima Mundi" de SP, festivais de Chicago, Ottawa, Zagreb, Havana, melhor música no festival de Lisboa, uma indicação para o OSCAR para “O Menino...” e uma pre-indicação ao OSCAR para “Tito...”. "Tito..." ganhou o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. O curta "Lê com Crê", com música original sua, ganhou o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.E a série "Vamos Brincar" da Maurício de Souza Produções, com trilha sua e de R. Feffer, acaba de ganhar também o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro como melhor série de Animação.Seu livro "Quando Blufis ficou em silêncio", em parceria com Lorena Nobel, foi indicado ao Prêmio Jabuti de Literatura.Traduziu, adaptou e dirigiu a versão brasileira de "Paciente 63", podcast com Mel Lisboa e Seu Jorge, que obteve o Prêmio APCA de Melhor Podcast de 2021.Foi júri do Prêmio Governador do Estado e do Prêmio Jabuti de Literatura. RUBEN FEFFER – Produtor musical (em parceria com Gustavo Kurlat)Compositor, Tecladista, Arranjador, Produtor e Diretor Musical, e também o fundador da Ultrassom Music Ideas. Sua carreira é marcada por uma ampla gama de conquistas e reconhecimentos tanto no Brasil quanto internacionalmente. Como compositor e produtor, ele trabalhou em trilhas sonoras para cinema, TV, teatro e dança, tendo muitos de seus projetos premiados em diversos festivais renomados. Entre seus destaques estão o aclamado "O Menino e o Mundo", indicado ao Oscar e vencedor do Festival de Annecy, e "Guida," que recebeu prêmios no Animamundi e em Annecy. Ruben também é conhecido por sua colaboração com Gustavo Kurlat em projetos notáveis como "Tito e os Pássaros" e "Sangro." Além disso, sua influência se estende à realidade virtual, com o projeto "A Linha," que recebeu o Leão de Ouro em Veneza e o Prêmio Emmy em 2020. Ele também desempenhou um papel fundamental na trilha sonora de séries de TV populares, incluindo "Irmão do Jorel," "Bubu e as Corujinhas" e muitas outras. Com uma extensa lista de créditos no cinema live-action, como "Os Parças" e "Eu Fico Loko," Ruben Feffer demonstra sua versatilidade como um talentoso profissional no campo da música e do entretenimento. Seu portfólio ainda inclui séries de TV e streaming, como "Só Se For Por Amor" na Netflix, "Eu Me Movo" na ESPN e "Condomínio Jacqueline" no Fox Life, entre outros. Atualmente, ele está finalizando projetos emocionantes, incluindo "Match nas Estrelas" na Amazon Prime e "Flor de Lis" na GloboPlay. Com uma carreira repleta de realizações notáveis, Ruben Feffer continua a se destacar como um dos principais nomes da indústria musical e do entretenimento no Brasil e além. ALÊ ABREU – Curador voluntárioDesenhista, cineasta e artista plástico, estudou num curso do MIS (Museu da Imagem e do Som), realizando seu primeiro filme, Memória de Elefante, em 1984. Na década de 1990, formou-se em comunicação e produziu os curtas metragens Sírius (1993) e Espantalho (1998). Trabalhou na área de publicidade e executou ilustrações para revistas, jornais e livros. Em 2008 lançou Garoto Cósmico (2007) e o curta Passo (2007). Em 2007 foi o artista homenageado pelo Anima Mundi e em 2009 criou e dirigiu o piloto da série Vivi Viravento para o AnimaTV, da TV Cultura. Lançou seu segundo livro como autor, o infantil, Mas Será que Nasceria a Macieira? em parceria com Priscilla Kellen.[7] Ainda em 2010 foi o artista convidado a criar a imagem dos 18 anos de Anima Mundi. Em 2014 lançou O Menino e o Mundo, filme vencedor de 46 prêmios e indicado ao Oscar de Melhor Animação (Longa Metragem) na edição de 2016 do prêmio.Após O Menino e o Mundo, começou a trabalhar na pré-produção de seu novo filme Viajantes do Bosque Encantado (mais tarde renomeado para Perlimps) e na supervisão artística da série Vivi Viravento, com direção de Priscilla Kellen.Seu próximo filme, Perlimps, foi exibido exclusivamente em duas sessões no Festival de Annecy, na França, nos dias 16 e 17 de junho de 2022. O filme estreou nos cinemas da França em 18 de janeiro de 2023, enquanto a estreia nos cinemas brasileiros foi em 9 de fevereiro do mesmo ano.FÁBIO NAMATAME - FigurinistaFormado em Comunicações e Artes pela FAAP, possui extensa carreira como figurinista de espetáculos. Já desenhou figurinos para peças de teatro, musicais, apresentações de dança e óperas. Recebeu os prêmios APETESP, APCA, Sesc de Teatro SP, Prêmio Shell de Teatro, Prêmio Cultura Inglesa de Teatro, Premio Carlos Gomes de Opera, Festival de Cinema de Paulínia e Premio SESC de dança de Belo Horizonte. SAMIR ALVES – Assistente direção musicalMúsico multi-instrumentista, cantor e ator. Foi diretor musical da versão piloto de “Garoto Cósmico, musical” em 2023 pela Expressarte Cultural, além de “Santa Paciência” em 2022, “Cindy é Ele” em 2021, ambas pela Dagnus produções, a nova montagem de “Rebeldes - O musical” em 2022 pela Expressarte Cultural e “A igreja do diabo” em maio 2023 pelo Núcleo Experimental, no qual também foi personagem (Diabrete/Alfredo). Também fez trabalhos na televisão como a novelas e séries.Integrou o elenco Once-musical em 2023 com o personagem Andreh, dirigido por Zé Henrique e Fernanda Maia.Começou sua carreira fazendo música de grupo como corais, orquestras de câmara e quartetos à capela estilo barbershop em escolas livres e instituições religiosas em São Bernardo do Campo.Chefe de naipe e Arranjador da Orquestra filarmônica Santo Amaro desde de 2017 além de participar como cantor convidado em concertos temáticos fazendo personagens como Raoul e Fantasma de “O fantasma da ópera” em 2022. KADU GABRIEL – assistente de direçãoAtor e bailarino. Estudante da graduação em licenciatura na Escola Superior de Artes Célia Helena. Dirigiu e coreografou o curso de férias 2023 "Mean Girls" pela Dagnus Produções e “Garoto Cósmico, musical” pela Expressarte Cultural.Nos últimos 2 anos integrou o elenco de “Mamma Mia!” pelo Clube Hebraica de SP e “Cyberbullying”, “Consertando a Broadway”, “Cantinho de Luz” e “Mãos Dadas” pela Dagnus Produções.Vencedor em 2022 dos festivais BRAVOS e TABOÃO FEST DANCE com o grupo "KDP". MARCIA HIROSHI – gestão financeira e prestação de contasGerente de projetos e Especialista em Sistemas. Gerenciou projetos de grande porte em empresas multinacionais em todas as áreas da empresa desde implantação de sistemas até planejamento e execução de eventos. Pós-graduada em administração de empresas e MBA em gestão de projetos. MOARA MORAIS – assistente de produçãoAtriz em formação, co-criadora e apresentadora do Podcast PodPicocar e roteirista. Já esteve em algumas produções audiovisuais como o comercial "Love Card" da Prudential do Brasil e curtas da Agência Splendor, além do curta “Can’t You See” produzido pela Expressarte cultural.Fez parte do elenco do musical “Escola do Rock” produzido pela Estúdio Broadway, “Santa Paciência”, “Meninas Malvadas”, “Glee” e “O Mistério de Feiurinha” pela Dagnus Produções, Rebeldes, o musical pela Expressarte Cultural.Como roteirista teve seu primeiro musical autoral produzido em 2022, “Rebeldes, o musical”, realizou a adaptação para o teatro musical de “Garoto Cósmico, o musical”, idealizou e escreveu o curta “Can’t You See” que está sendo considerado para festivais internacionais. Também participou orientou e coordenou a composição das músicas autorais compostas especialmente para o espetáculo citado.

Periodo para captação de recursos encerrado.