Oficina de arte: Escultura utilitária - Método Mimi

O projeto visa a realização da oficina de arte "Escultura utilitária - Método Mimi".

Objetivo Geral 1) O objetivo deste projeto é realizar a oficina de arte "Escultura utilitária - Método Mimi" focando na criação de esculturas e uso de objetos inusitados. Objetivo Específico - Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Realizar 1 oficina de arte gratuita que será disponibilizada online, com foco em 1 mil visualizações.

O presente projeto busca promover uma oficina de arte escultural que tem como foco a difusão da criação artística com uso de materiais não convencionais, reaproveitando e reciclando metal e papel para produção de esculturas que podem ser utilitárias ou não. Além disso, o curso oferece o incentivo e o conhecimento para construção de uma carreira nas artes plásticas. A proposta também se baseia nos benefícios proporcionados pela arte como forma de terapia, promovendo a auto expressão e o autoconhecimento ao possibilitar comunicar e lidar com as emoções através da prática artística. A arte também é capaz de desenvolver múltiplas qualidades criativas e capacidades críticas; ajudar na concentração e na memória, permite uma melhora na saúde física e mental. Outro fator fundamental para o projeto é o estímulo à construção de capital criativo provocado pelo contato com formas de expressão artística. O capital criativo é um elemento que, se bem desenvolvido, constrói a confiança de uma pessoa e altera sua forma de pensar, agir e interagir com o mundo e com os outros, sendo capaz de determinar e transformar histórias e futuros. Esse contato com a arte é especialmente importante ao considerar o público-alvo deste projeto, pessoas com mais de 60 anos. Em um momento em que os efeitos do envelhecimento começam a surgir, a arte é uma ferramenta de cura ao possibilitar a redução do estresse e da ansiedade, desenvolver a autoestima e a psicomotricidade fina e grossa e promover um espaço de convívio e trocas entre os participantes. O curso desenvolvido através deste projeto será totalmente gratuito e online, além de oferecer recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência, com o objetivo de facilitar ao máximo o acesso do público ao conteúdo, respeitando o tempo de cada participante para assistir as aulas e produzir sua obra. Como forma de incentivar os alunos, será promovida uma exposição online ao final do curso com imagens das obras produzidas durante a realização do projeto. Tratando-se de um projeto grande e gratuito, é fundamental o apoio através da Lei de Incentivo à Cultura, importante instrumento de fomento à arte e à cultura brasileiras. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto possibilita o alcance do seguinte objetivo do Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.

Hospedagem sem alimentação para Equipe de Gravação, a ser definida. O item é para custear a locação de uma casa próxima que cabe em média 5 pessoas.

PROJETO PEDAGÓGICO Objetivo Geral: Disseminar a arte escultural e o uso de materiais não convencionais entre pessoas acima de 60 anos Objetivos Específicos: - Atender cerca de 100 alunos no curso. - Alcançar mil visualizações nas aulas (após 6 meses de publicação). Justificativa: Do fio e papel à obra de arte. Através de fios de metal e papel, serão desenvolvidas esculturas que podem ser utilitárias ou não, desenvolvendo um método compartilhado por meio deste curso. O propósito é mostrar que a arte pode ser desenvolvida com diferentes materiais e de diversas formas, um instrumento de autoexpressão e autoconhecimento acessível para todos. Carga horária: 25 horas Público-alvo: O projeto será aberto a todos, com foco em pessoas com mais de 60 anos. Metodologia de Ensino: Com uma metodologia ativa focada na aprendizagem por projeto, o curso fornece conhecimentos e instruções para o desenvolvimento da carreira, da confiança e do saber artístico do participante por meio da criação de uma obra escultural que será exposta na mostra online ao final do projeto. Conteúdo a ser Ministrado: MÉTODO MIMI MÓDULO 01 Base do método. 01.Processo de aprendizado. 02.Criar em série 03. De arte que você vai fazer com fios de metal? 04. Entendendo como usar fios de metal e papel. 05. Identificando minhas habilidades artísticas. MÓDULO 02 O caminho para desenvolver suas ideias e transforma-las em uma obra de arte 01. Conhecendo o método Mimi. 02. O que é uma escultura. 03. Identificando as melhores técnicas. 04. Aplicação do método. 05. Aula de aplique de parede. 06. Aula de escultura utilitária de um abajur. 07. Aula de cachêpo. 08. Aula de Painel de parede em fios. 09. Aula de flor. 10. Aula de folha. MÓDULO 03 Na prática. 01. Técnica de envolver os fios. 02. Técnica das curvas. 03. Técnica do caimento. 04. Técnica de papietagem. MÓDULO 04 Experiência 01. Anotações e descobertas pessoais. 02. Analogia. 03. Trançando o fio de metal. 04. Criando o corpo da Mimi. 05. Criando sua plumagem. 06. Cobrindo o corpo da Mimi com sua plumagem 07. Passando massa na Mimi. 08. Pintando a obra 09. Impermeabilização da obra 10. Colocando suporte da obra MÓDULO 05 Dicas extras? 01. Lista de material que você vai precisar para executar sua escultura. 02. Onde e como adquirir esses materiais 03. O que é um design 04. De onde vêm as Ideias 05. O que são criações de arte 06. Onde expor suas obras Material didático a ser utilizado: Metal, papel, tintas, suporte para escultura, massa de concreto, materiais para impermeabilizante, cola, pinceis, alcool 70, vinagre de alcool, sal, argamassa, cimento estrutural, pó de marmore. Profissional envolvido: Maria Brasil - Com uma vida inteira de experiência na produção artística, Maria Brasil expôs suas obras em diversos locais no Brasil e no exterior em galerias, museus e Casas de Cultura. Além disso, foi para uma exposição no Centro de Arte Calouste que criou seu Flamingo Azul, uma escultura utilitária. Ministrou também workshop no Calouste Gulbenkien pela Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro. Possui um Atelier de arte, onde também reside no Parque 3 Picos em Teresópolis.

Produto: OFICINA DE ARTE MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: A oficina será disponibilizada online, se tornando mais acessível ao público. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: capacitação da instrutora no atendimento a PcD com deficiência intelectual.

O projeto será totalmente gratuito e disponibilizado online, atendendo aos seguintes incisos do artigo 28 da IN 01/2023: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas: Será promovida mostra online dos trabalhos realizados no curso, com fotografias enviadas pelos próprios alunos, com seleção prévia da curadoria.

Maria Brasil - Coordenadora Geral, Professora e Curadora Possui formação em contabilidade, mas se voltou para a arte através da decoração de interiores, aprendendo diversas técnicas por meio de oficinas e de forma autodidata sempre convivendo com o pai artista e com seu próprio interesse pela arte. Trabalhou na decoração de hotéis e na fabricação de joias autorais e esculturais, esculturas utilitáriasem formato de abajur, lustres, cachepôs, apliques de parede, painéis de arte e instalações artísticas durante 20 anos. Durante sua trajetória artística, Maria participou de exposições de joias autorais e esculturais através da Associação dos Joalheiros do Rio de Janeiro, em Belo Horizonte e São Paulo. Em 2000, foi convidada pelo Instituto de gemas e metais, IBGM e Associação dos joalheiros do Rj AJORIO para criar e esculpir o colar de Cleópatra com 40 gramas de ouro, 60 de prata 950, 110 brilhantes e 80 rubis contando a história do Rio Nilo para a exposição coletiva Egito Terra dos Deuses Faraônicos, que ficou por 90 dias na Casa França Brasil, junto com as obras do Egito que vieram do Museu do Louvre. Em 2016, foi convidada para esculpir uma obra de arte através do resíduo sólido para o Segundo Salão de Arte Brasileira no principado de Liechtenstein. Foi onde surgiu Mimi, sua arara azul, @voamimi FB, que ganhou a premiação do concurso que ocorreu e foi convidada para uma exposição coletiva no Museu Gasometer no principado de Triesen e foi adquirida por uma universidade em Genène na Suiça onde é Também promoveu uma exposição individual na galeria BRD34 em Búzios com o tema Fundamental é o Amor durante um mês. Em novembro de 2016, participou como artista convidada da exposição coletiva da multi arte no Calouste Gulbenkian. Em 2017, montou uma instalação artística na galeria meu BB na fábrica Bhering, chamada O Orquidário, com uma orquídea gigante e 100 orquídeas caindo do teto. Na galeria meu BB, expôs diversas vezes (de 2016 a 2020, em conjunto com artistas da região). Além disso, foi para uma exposição no Centro de Arte Calouste que criou seu Flamingo Azul, uma escultura utilitária. Ministrou também workshop no Calouste Gulbenkian pela Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro onde criou a oficina de arte Viva da sua criatividade que funciona de 2016 até os dias de hoje e escreveu um livro digital com o mesmo tema. Sua última exposição foi no Centro cultural correios no RJ com a escultura utilitária em formato de aplique de parede medindo 2.50 por 1.20 esculpido em trama assimétricas, utilizando o Método Mimi para sua execução. Possui um Atelier de arte, onde também reside no Parque 3 Picos em Teresópolis, local em que grava suas oficinas de artes e disponibiliza para a população. A proponente será remunerada pelas rubricas Coordenação Geral, Professora e Curadora, atuando como responsável pelo projeto e todas as ações. Paulo Henrique Brianez - Captador de recursos Paulo Brianez, administrador formado pela Universidade Mackenzie e com pós-graduação pela ESPM – SP em gestão de negócios. Atuou e fez carreira no mercado privado trabalhando nas áreas de auditoria, aplicações financeiras, administração geral e financeira, suprimentos, assessoria e empreendedorismo. Sua formação cultural vem sendo ampliada através de conclusão e participação em cursos, palestras, webnar, encontros e outros nas instituições: FUNARTE, Sesc – Centro de Pesquisa e Formação, Oficinas Culturais – Poiesis, Observatório da Diversidade Cultural, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Ministério da Cultura entre outros. Sua experiência administrativa aliada aos estudos e pesquisas de editais, projetos e leis resultaram em dedicação e comprometimento em fazer Cultura e Arte. Sócio proprietário da empresa Sixweb Design – Six6 Cultural desde 2000 onde vem desenvolvendo, escrevendo, inscrevendo e captando projetos de vários mecanismos de apoio ao incentivo à cultura e outras modalidades culturais como emendas parlamentares. Claudia Lolita da Silva Freitas - Contadora Graduada em Direito na Faculdade de Direito da FESO de Teresópolis RJ em 2004. Graduada em Ciência Contábeis pela Faculdade de Administração e Ciências Contábeis e Econômicas (FACCE) de Teresópolis RJ em 1992. Pós Graduada em Ciências Contábeis (Latu Senso) pela Fundação Getúlio Vargas - R.J. em 1996. Pós Graduaação em Perícia Judicial e Práticas Atuariais com Docência em Ensino Superior pela IT Complementação Profissional e certificado pela Faculdade Mauá em curso. Experiência profissional: - Maio/1991 a Maio/1994 - Mário Contabilidade Ltda* Contadora - Junho/1994 até setembro/1995 - TERECREDI - COOP. De Crédito Rural de Teresópolis Ltda.* Contadora Geral - Julho/1996 até a presente data – CLAC - Claudia Lolita Assessoria Contábil e da CLAC IMOVEIS.*Diretora e sócia titular - Maio/2013 até a presente data - UNOPAR*Tutora do Curso de Graduação à distância de Ciências Contábeis

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.