ATELIÊ DE PERFORMANCE O(S)TRAS

O projeto 'ATELIÊ DE PERFORMANCE O(S)TRAS' promove uma intensa ocupação artística em Belo Horizonte eRecife , oferecendo exposições de foto-performances, video-performances e performances testemunhais, tanto inéditas quanto não inéditas. Com um ateliê de performance como centro, o projeto integra experimentação, formação e fruição, convidando o público a testemunhar, aprender e desfrutar de criações artísticas. Com curadoria e participação de artistas de renome, o projeto busca trocas e reflexões, culminando em uma programação diversificada, gratuita e amplamente divulgada, incluindo transmissões ao vivo e documentação em um minidocumentário."

O projeto "Atelier de Performance O(S)TRAS" é uma iniciativa ambiciosa que se desdobrará em uma ocupação artística de duas semanas em cada uma das cidades de Belo Horizonte e Recife . Esse período será segmentado em três eixos principais: Experimentação, Formação e Fruição, todos com o propósito de democratizar a arte contemporânea e incentivar o diálogo social. Eixo 1: Experimentação Nesta etapa inicial, será criado o "Atelier Aberto de Performance O(S)TRAS", um espaço onde os artistas convidam o público a testemunhar o processo criativo em ação. Durante um total de 60 horas, os artistas irão compartilhar obras em progresso, estudos e referências, proporcionando uma visão privilegiada da produção da arte contemporânea. Essa aproximação entre artistas e espectadores visa aprofundar a compreensão do público sobre a arte em desenvolvimento. Eixo 2: Formação No segundo eixo, a ênfase recai na formação e no conhecimento. A "Residência Artística O(S)TRAS" proporcionará um ambiente de aprendizado intensivo para 5 artistas locais em cada cidade, totalizando 10 participantes. Com uma carga horária de 36 horas, os artistas selecionados terão a oportunidade de mergulhar em seus processos criativos, compartilhar experiências e produzir experimentos que serão apresentados no eixo de fruição. Além disso, os bate-papos "Ostras Convida: O(S)TRAS" proporcionarão discussões enriquecedoras, mediadas pela curadoria escolhida , que fomentarão diálogos sobre os processos criativos e os temas subjacentes das obras. Eixo 3: Fruição Na última semana da ocupação, o foco se voltará para a fruição das obras criadas durante o projeto. Uma exposição multifacetada será montada, exibindo performances em diversos suportes, incluindo performances testemunhais, fotos-performances e vídeos-performances com instalações sonoras. As obras incluirão tanto criações existentes quanto novas produções desenvolvidas especificamente durante o projeto, resultando em um panorama diversificado da cena de performance contemporânea. Minidocumentário: Capturando a Essência do Projeto Uma parte integral do projeto "ATELIÊ DE PERFORMANCE O(S)TRAS" é a criação de um minidocumentário, uma janela para os bastidores e a alma da ocupação artística. Esse registro audiovisual abrangente permitirá que o público testemunhe não apenas as atividades e produções, mas também as emoções, interações e reflexões que permeiam cada momento. O minidocumentário vai além de meras filmagens; é um mergulho profundo no processo criativo, nas histórias inspiradoras dos artistas, nas discussões fervilhantes dos bate-papos e nas experiências do público. Utilizando entrevistas, imagens vívidas e narração envolvente, o documentário capturará a jornada completa do projeto, desde sua concepção até a execução, revelando os desafios superados e as conquistas alcançadas. Ao preservar esse registro tangível, o objetivo é preservar o legado do "ATELIÊ DE PERFORMANCE O(S)TRAS" e contribuir para o enriquecimento contínuo da cultura, da criatividade e do diálogo artístico. O minidocumentário servirá como uma cápsula do tempo, uma inspiração para futuros artistas, curiosos e entusiastas da arte contemporânea, proporcionando uma perspectiva única sobre a evolução e a profundidade da ocupação artística.

Objetivo Geral: Promover uma ocupação artística imersiva e inclusiva nas cidades de Belo Horizonte e Recife é a visão central do projeto "ATELIÊ DE PERFORMANCE O(S)TRAS". Com o "Ateliê de Performance O(S)TRAS" como catalisador, aspiramos a criar um ambiente profundamente enriquecedor para a experimentação, aprendizado e apreciação da arte. Através desta iniciativa, temos a intenção de transformar duas semanas em uma experiência única que transcende fronteiras geográficas e culturais, sendo realizada em locais distintos, como Belo Horizonte e Recife. Nossa meta principal é uma democratização intrépida do acesso à arte contemporânea. Queremos que as barreiras entre artistas e públicos se desintegrem, dando origem a conexões poderosas e indeléveis. Ao criar um espaço que não apenas acolhe, mas também engaja, buscamos descentralizar as atividades culturais e construir pontes entre diversas comunidades. O "ATELIÊ DE PERFORMANCE O(S)TRAS" é um chamado àqueles que anseiam por uma jornada que transforme a maneira como percebemos a arte e como ela nos transforma. Ao promover a experimentação, formação, reflexão e fruição, estamos empenhados em fomentar o diálogo social. Queremos que as vozes subrepresentadas e as narrativas essenciais sejam ouvidas e celebradas. Ao promover a diversidade cultural, abrimos portas para a compreensão mútua, construindo uma plataforma onde as diferenças são não apenas aceitas, mas valorizadas. O "ATELIÊ DE PERFORMANCE O(S)TRAS" não é apenas um projeto; é um movimento que convida todos a explorar, aprender e crescer juntos. Estamos unidos em nossa crença de que a arte pode criar mudanças reais e duradouras, não apenas nas vidas dos artistas, mas nas vidas de todos que se envolvem. Ao abraçar a democratização, a diversidade e o diálogo, estamos moldando um futuro onde a arte transcende a mera expressão e se torna um elo essencial na teia da sociedade. Objetivos Específicos: Criar um Espaço de Experimentação Artística: Nossa intenção no "Atelier Aberto de Performance O(S)TRAS" tem como um epicentro de descoberta e colaboração. Estabelecendo-o como um ambiente imersivo e interativo, buscamos criar uma conexão direta entre artistas e o público, onde ambos são participantes ativos do processo criativo. Ao apresentar os processos criativos, estudos e referências dos artistas envolvidos, nossa meta é mais do que somente mostrar o resultado final; é compartilhar os bastidores da criação. Isso permitirá que os espectadores não apenas testemunhem as obras de arte, mas também entendam as histórias, motivações e intenções por trás delas, criando uma experiência envolvente e significativa. Além disso, buscamos criar um ambiente propício à troca de ideias e reflexões profundas sobre a performance art. Queremos que esse espaço se torne um fórum de discussão, onde espectadores e artistas possam dialogar, questionar e explorar juntos o significado e o impacto da performance. Através dessas interações enriquecedoras, aspiramos a ampliar os horizontes de todos os envolvidos, enriquecendo a compreensão da arte contemporânea e aprofundando a conexão entre criadores e apreciadores. Estimular a Formação e o Conhecimento: A promoção da formação e do conhecimento constitui um pilar fundamental do projeto "ATELIÊ DE PERFORMANCE O(S)TRAS". Com o intuito de fomentar o aprendizado contínuo, a expansão de horizontes e o enriquecimento das práticas artísticas, propomos a realização de uma "Residência Artística O(S)TRAS" em colaboração com grupos e a organização de bate-papos . Essas atividades se alinham à nossa visão de democratização do acesso à arte contemporânea, criando oportunidades significativas para o crescimento artístico e pessoal dos participantes. O objetivo de estimular a formação e o conhecimento por meio da residência e dos bate-papos é essencial para cumprir a visão do projeto "ATELIÊ DE PERFORMANCE O(S)TRAS" de transformar a maneira como a arte é percebida, criando artistas mais versáteis, críticos e conectados com as nuances da cena artística contemporânea. Proporcionar a Fruição das Obras de Arte: A fruição das obras de arte é um componente vital do projeto "ATELIÊ DE PERFORMANCE O(S)TRAS". Nossa meta é oferecer ao público uma experiência imersiva e envolvente, permitindo que se conectem com as performances de maneira profunda e significativa. Para alcançar esse objetivo, planejamos montar uma exposição diversificada de performances, abrangendo diversos formatos artísticos e incluindo tanto obras não inéditas quanto inéditas. Portanto, o objetivo de proporcionar a fruição das obras de arte através da montagem de uma exposição diversificada contribui para a missão do projeto "ATELIÊ DE PERFORMANCE O(S)TRAS" de conectar as pessoas com a arte de maneira significativa, inspiradora e transformadora. Promover a Diversidade e Inclusão Cultural: A promoção da diversidade e inclusão cultural é um valor central no projeto "ATELIÊ DE PERFORMANCE O(S)TRAS". Nossa intenção é criar um espaço acolhedor, aberto e inclusivo, onde todas as vozes possam ser ouvidas e celebradas. Para atingir esse objetivo, planejamos oferecer uma programação acessível ao público LGBTQI+ e a todas as identidades, ao mesmo tempo em que criamos um ambiente seguro e estimulante para a experimentação, formação e fruição das performances, assegurando que a diversidade seja não apenas aceita, mas valorizada. Portanto, o objetivo de promover a diversidade e inclusão cultural por meio da programação aberta e da criação de um ambiente seguro e acolhedor contribui para a missão do projeto "ATELIÊ DE PERFORMANCE O(S)TRAS" de construir pontes entre comunidades diversas, valorizar diferentes vozes e proporcionar um espaço onde todos possam se expressar, aprender e crescer juntos. Ampliar o Alcance e a Visibilidade do Projeto: Para cumprir a visão de transformar o cenário cultural e promover a arte contemporânea de maneira impactante, é essencial que o projeto "ATELIÊ DE PERFORMANCE O(S)TRAS" alcance um amplo público e tenha uma presença visível. Para atingir esse objetivo, propomos ampliar o alcance e a visibilidade do projeto por meio de estratégias de divulgação abrangentes, incluindo transmissões ao vivo e registros profissionais das atividades. Nosso objetivo é atingir um público estimado de mais de 3000 pessoas nas cidades de Belo Horizonte e Recife. O objetivo de ampliar o alcance e a visibilidade do projeto é fundamental para a missão do "ATELIÊ DE PERFORMANCE O(S)TRAS" de promover a arte contemporânea como um elo que une comunidades, transcende fronteiras e cria um diálogo significativo entre diferentes públicos. Documentar e Preservar a Ocupação Artística: A documentação e preservação da ocupação artística é fundamental para assegurar que o impacto e o legado cultural e artístico do projeto "ATELIÊ DE PERFORMANCE O(S)TRAS" sejam preservados e compartilhados de maneira duradoura. Para atingir esse objetivo, planejamos produzir um minidocumentário que capturará as atividades, reflexões e impactos da ocupação nas duas cidades envolvidas. Além disso, buscamos preservar o legado cultural e artístico do projeto para futuras referências e compartilhamento. Minidocumentário: Capturando a Essência do Projeto: A produção de um minidocumentário permitirá que as atividades do "ATELIÊ DE PERFORMANCE O(S)TRAS" sejam documentadas de maneira abrangente e envolvente. O documentário não apenas registrará as performances, bate-papos e outros eventos, mas também capturará as emoções, reflexões e interações dos participantes. Através de entrevistas, imagens e narração, o minidocumentário criará um registro tangível do processo criativo, dos desafios superados e das realizações alcançadas ao longo do projeto. O objetivo de documentar e preservar a ocupação artística é uma maneira significativa de perpetuar o legado do "ATELIÊ DE PERFORMANCE O(S)TRAS" e de contribuir para o enriquecimento contínuo da cultura, da criatividade e do diálogo artístico.

O projeto "Ateliê de Performance O(S)TRAS" apresenta uma proposta inovadora e altamente relevante dentro do campo da performance nas artes visuais, que busca criar um espaço de resistência, expressão e diálogo para corpos femininos, trans e LGBTQI+ em um contexto de violência e opressão. A execução de um projeto cultural tão ambicioso e significativo requer recursos financeiros substanciais, e é aqui que a Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91) desempenha um papel crucial. A Lei de Incentivo à Cultura, é um mecanismo governamental que visa fomentar e apoiar projetos culturais por meio de incentivos fiscais concedidos a empresas e pessoas físicas que investem em cultura. O projeto "Ateliê de Performance O(S)TRAS" pode se beneficiar desse mecanismo para financiar suas atividades, considerando os incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 aos quais ele se enquadra: Inciso II: Promoção da preservação do patrimônio cultural material e imaterial; O projeto "Ateliê de Performance O(S)TRAS" contribui para a promoção dessa preservação ao criar uma ocupação artística que dialoga com referências artísticas relevantes, como "La mujer bomba" de Ivana Zajko e trabalhos de artistas como Gina Pane, Ana Mandieta e Sophie Calle. Essa conexão com obras e artistas que exploram narrativas pessoais e experiências individuais permite a criação de um espaço onde memórias, vivências e histórias são expressas e preservadas por meio da performance. Ao fazer isso, o projeto insere-se na promoção da preservação do patrimônio cultural imaterial ao valorizar e registrar as narrativas pessoais de corpos femininos, trans e LGBTQI+. Inciso IV: Estímulo à produção e difusão de bens culturais; A Lei Rouanet também tem como objetivo estimular a produção e a difusão de bens culturais, promovendo assim a diversidade e o enriquecimento da cultura brasileira. O "Ateliê de Performance O(S)TRAS" contribui para esse estímulo ao criar um espaço de resistência e expressão para corpos femininos, trans e LGBTQI+. A ocupação artística, as performances, as exposições e os bate-papos promovem a criação de novos bens culturais, que abordam temas contemporâneos e sociais de maneira inovadora e provocativa. Além disso, ao atingir um público estimado de mais de 3000 pessoas nas cidades de Belo Horizonte e Recife, o projeto promove a difusão desses bens culturais, tornando-os acessíveis a diversas comunidades. Inciso VI: Estímulo à produção artística, à criação e ao desenvolvimento cultural; O "Ateliê de Performance O(S)TRAS" se encaixa nesse inciso ao oferecer um espaço para artistas locais e convidados desenvolverem suas práticas artísticas, experimentarem novas linguagens e criarem obras inovadoras. Através da residência artística, do atelier de performance e das exposições, o projeto proporciona um ambiente estimulante para a criação e o desenvolvimento cultural, enriquecendo a cena artística local e contribuindo para a diversificação das expressões culturais. Inciso IX: Promoção do desenvolvimento educacional e social. O "Ateliê de Performance O(S)TRAS" alcança esse objetivo ao oferecer atividades de formação, bate-papos e reflexões que ampliam o conhecimento sobre arte contemporânea, estimulam a reflexão sobre temas sociais relevantes e promovem a troca de experiências entre artistas, participantes e público em geral. A inclusão de atividades educacionais e sociais nas programações do projeto contribui para o desenvolvimento pessoal, cultural e social dos participantes e do público, reforçando o impacto positivo da ocupação artística. O projeto "Ateliê de Performance O(S)TRAS" abrange esses incisos ao promover a preservação cultural por meio da ocupação artística e do diálogo com referências artísticas relevantes, estimular a produção artística através das performances e exposições, contribuir para o desenvolvimento cultural ao criar um espaço de resistência e expressão, e promover o desenvolvimento educacional e social ao oferecer atividades de formação, fruição e reflexão. Além disso, o projeto também alinha-se com os objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91, que incluem: Ampliar o acesso aos bens culturais; O projeto "Ateliê de Performance O(S)TRAS" busca ampliar o acesso aos bens culturais ao oferecer uma série de atividades e eventos que são abertos ao público. A ocupação artística, as residências artísticas, os bate-papos e as exposições são planejados para serem acessíveis e inclusivos, garantindo que um público diversificado tenha a oportunidade de participar. Isso não só democratiza o acesso à arte contemporânea, mas também proporciona a indivíduos de diferentes origens e comunidades a chance de explorar, aprender e se envolver com a cultura de maneira significativa. Através desse compromisso com o acesso, o projeto contribui diretamente para o cumprimento do objetivo de ampliar o acesso aos bens culturais, permitindo que mais pessoas experimentem e apreciem a arte de maneira enriquecedora. Promover a descentralização das ações culturais; A descentralização das ações culturais é uma prioridade importante para a Lei de Incentivo à Cultura, visando levar a cultura para além dos centros urbanos e criar oportunidades em diferentes regiões do país. O "Ateliê de Performance O(S)TRAS" abraça essa meta ao ser realizado em duas cidades distintas: Recife e Belo Horizonte. Essa escolha estratégica permite que comunidades em diferentes partes do Brasil tenham acesso a atividades culturais de alta qualidade e estimula a diversificação cultural nas respectivas regiões. A ocupação artística não apenas chega a locais que muitas vezes são menos contemplados por iniciativas culturais, mas também cria um espaço de troca e intercâmbio cultural entre essas comunidades. Estimular a produção cultural brasileira e valorizar a diversidade cultural. O estímulo à produção cultural brasileira e à valorização da diversidade cultural é uma diretriz fundamental da Lei Rouanet. O projeto "Ateliê de Performance O(S)TRAS" se alinha com esse objetivo ao promover a produção artística brasileira através das performances, exposições e outros eventos que apresentam obras de artistas locais e convidados. Além disso, a abordagem inclusiva e diversificada do projeto, com foco na expressão de corpos femininos, trans e LGBTQI+, demonstra um compromisso genuíno em valorizar e celebrar a diversidade cultural do Brasil. Ao oferecer um espaço para diferentes vozes e perspectivas serem ouvidas, o projeto contribui para o enriquecimento do panorama cultural brasileiro e reforça a importância de valorizar a pluralidade de experiências e identidades. O "Ateliê de Performance O(S)TRAS" busca ampliar o acesso à arte contemporânea, estabelecer-se em duas cidades distintas ( Belo Horizonte e Recife) e promover a diversidade cultural, contribuindo assim para a realização desses objetivos. Em resumo, a Lei de Incentivo à Cultura é essencial para o financiamento do projeto, uma vez que ele se alinha aos incisos do Art. 1º e aos objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91, possibilitando a captação de recursos de empresas e pessoas físicas interessadas em investir no campo cultural. Isso permitirá que o "Ateliê de Performance O(S)TRAS" alcance seus objetivos de promover a arte, a inclusão, a diversidade e o diálogo, beneficiando a cultura local e nacional.

Detalhamento Técnico dos Produtos: Eixo 1: Experimentação - Atelier Aberto de Performance O(S)TRAS Duração: 60 horasLocal: Galerias ou espaços a serem definidas em Belo Horizonte e ReficePáginação: As atividades serão distribuídas ao longo de 7 dias consecutivos em cada cidade, com a participação rotativa de diferentes artistas em cada dia.Material: O espaço será equipado com materiais e ferramentas variados, como estruturas para performances, projetores de vídeo, equipamento de áudio e materiais de arte.Projeto Pedagógico: O Atelier Aberto visa proporcionar uma experiência imersiva de aprendizado, promovendo a interação entre artistas e público, bem como a troca de conhecimentos, técnicas e reflexões. Eixo 2: Formação - Residência Artística O(S)TRAS e Bate-papos Ostras Convida Duração da Residência: 36 horas, distribuídas ao longo de 3 dias consecutivos na segunda semana de ocupação em cada cidade.Duração dos Bate-papos: 6 horas, divididos em duas sessões.Local: Galeriasou espaços a serem definidas em Belo Horizonte e Recife.Páginação da Residência: Cada artista terá 12 horas de imersão para desenvolver experimentos que serão apresentados no Eixo de Fruição.Material: Os artistas terão acesso a materiais e recursos específicos para suas criações, de acordo com suas necessidades.Projeto Pedagógico: A Residência Artística visa proporcionar um ambiente de aprendizado intensivo, incentivando a pesquisa, experimentação e produção artística. Os bate-papos promovem a reflexão e discussão sobre processos criativos e temas relevantes. Eixo 3: Fruição - Exposição Multifacetada e Programação de Performance Duração da Exposição: 7 dias consecutivos na terceira semana de ocupação em cada cidade.Duração das Performances: Variável, de acordo com cada obra apresentada.Local: Galerias ou espaços a serem definidas em Belo Horizonte e RecifePáginação da Exposição: A exposição será organizada de forma a proporcionar uma experiência forma a proporcionar uma experiência fluida para os visitantes, permitindo a apreciação de diferentes tipos de performances e instalações.Material: Diversos materiais serão utilizados de acordo com as necessidades de cada obra, incluindo estruturas de performance, equipamentos de projeção, suportes para fotos-performances, instalações sonoras, entre outros.Projeto Pedagógico: A exposição busca engajar o público na contemplação e interpretação das obras, promovendo uma imersão na arte contemporânea e estimulando diálogos críticos. Minidocumentário: Capturando a Essência do Projeto Duração: Aproximadamente 30 minutos.Formato: Vídeo documentário.Material: Entrevistas com artistas, registros de performances, bate-papos e momentos-chave do projeto, além de imagens que retratem a atmosfera da ocupação artística.Projeto Pedagógico: O minidocumentário visa documentar e preservar as atividades do projeto, proporcionando uma visão abrangente e envolvente do processo criativo, das experiências dos participantes e dos objetivos alcançados. Serve como recurso educacional e inspirador sobre a arte contemporânea e o diálogo artístico.

O projeto "Ateliê de Performance O(S)TRAS" reafirma o seu compromisso em garantir a acessibilidade em todas as etapas das suas atividades, priorizando locais que atendam plenamente às necessidades de acessibilidade previstas nas leis vigentes. Conscientes da importância de proporcionar uma experiência inclusiva e acessível, seguimos as diretrizes estabelecidas pelos seguintes dispositivos legais: Decreto nº 9.404/2018: Este decreto estabelece normas gerais sobre acessibilidade em edificações, mobiliário, espaços e equipamentos urbanos. O projeto considerará as orientações deste decreto ao escolher locais para realização das atividades, buscando ambientes que possuam estruturas físicas adequadas às necessidades de acessibilidade. Acessibilidade Física: Priorização de Locais Acessíveis: O projeto "Ateliê de Performance O(S)TRAS" se compromete a priorizar a escolha de locais que atendam às normas de acessibilidade estabelecidas pelo Decreto nº 9.404/2018. Isso envolve a seleção de espaços que possuam rampas de acesso adequadas, banheiros acessíveis, guias táteis para orientação de pessoas com deficiência visual, elevadores acessíveis, entre outros recursos físicos que garantam a locomoção e participação de todas as pessoas. Avaliação e Parcerias: Antes de confirmar um local para as atividades do projeto, será realizada uma avaliação detalhada das suas instalações para garantir que atendam às necessidades de acessibilidade. Além disso, estabeleceremos parcerias com profissionais especializados em acessibilidade para ajudar na adaptação e identificação de quaisquer barreiras físicas. Isso incluirá a consulta a pessoas com deficiência para garantir que suas necessidades específicas sejam consideradas. Comunicação sobre Acessibilidade: Todas as informações relacionadas à acessibilidade física dos locais serão comunicadas de maneira clara e antecipada aos participantes e ao público em geral. Isso incluirá a descrição detalhada das instalações acessíveis, informações sobre como chegar aos locais, e a disponibilização de contatos para esclarecer dúvidas relacionadas à acessibilidade física. O projeto "Ateliê de Performance O(S)TRAS" entende que a acessibilidade vai além da infraestrutura física e abrange também a acessibilidade de conteúdo. Por isso, comprometemo-nos a prever medidas que garantam a compreensão do projeto por todos, incluindo: Acessibilidade de Conteúdo: Tradução em Libras: Para garantir a compreensão do projeto por pessoas surdas ou com deficiência auditiva, serão disponibilizados intérpretes de Libras em todas as atividades envolvendo comunicação verbal. Isso incluirá palestras, bate-papos, apresentações e qualquer forma de interação verbal durante o projeto. Materiais Informativos em Braille: Os materiais informativos, como programas de eventos, folhetos e cartazes, serão produzidos em Braille para garantir que pessoas com deficiência visual tenham acesso às informações relevantes. Esses materiais serão disponibilizados nos locais das atividades e também digitalmente para download. Audiodescrição de Atividades: A audiodescrição será incorporada às atividades visuais, como performances artísticas e exposições. Isso envolve a descrição detalhada das cenas visuais, cores, formas e elementos visuais importantes para que pessoas com deficiência visual possam apreciar e compreender plenamente as obras de arte e as atividades. Legendas Descritivas: Para pessoas surdas ou com dificuldades auditivas, legendas descritivas serão adicionadas a todas as transmissões ao vivo e conteúdos audiovisuais relacionados ao projeto. Isso garantirá que todas as informações de áudio sejam acessíveis por meio de texto. Visitas Sensoriais: Para proporcionar uma experiência imersiva a pessoas com deficiência visual, serão organizadas visitas sensoriais. Durante essas visitas, os participantes serão convidados a explorar obras de arte e espaços usando outros sentidos, como o tato e o olfato, além da descrição verbal. Feedback Contínuo: O projeto estará aberto ao feedback contínuo de pessoas com deficiência para garantir que as medidas de acessibilidade de conteúdo sejam eficazes e atendam às suas necessidades. Isso incluirá a realização de pesquisas de satisfação e consultas regulares. Divulgação das Medidas de Acessibilidade de Conteúdo: Todas as medidas de acessibilidade de conteúdo serão divulgadas de forma clara nos materiais promocionais do projeto, no site oficial e em todas as comunicações relacionadas às atividades. Isso permitirá que todos os interessados saibam que o projeto é acessível e inclusivo. Ao abordar tanto a acessibilidade física quanto a de conteúdo de maneira abrangente e detalhada, o projeto "Ateliê de Performance O(S)TRAS" demonstra um compromisso sério em tornar suas atividades acessíveis a todas as pessoas, promovendo assim a inclusão, igualdade de acesso à cultura e respeito aos direitos de todas as pessoas, independentemente de suas habilidades ou necessidades.

O projeto "Ateliê de Performance O(S)TRAS" está focado na democratização do acesso, e todas as atividades, incluindo oficinas e ensaios abertos, serão gratuitas para o público. Isso significa que não haverá custos para participar das atividades propostas, visando garantir a igualdade de oportunidades e o acesso amplo a pessoas de diferentes perfis sociais e econômicos. Distribuição e Ampliação de Acesso A democratização de acesso é um princípio fundamental do projeto, e diversas medidas estão sendo implementadas para garantir que o público possa participar livremente das atividades culturais propostas: Oficinas Gratuitas: Acreditamos firmemente que a arte e a cultura devem ser acessíveis a todos, independentemente de sua capacidade de pagamento. Portanto, todas as oficinas oferecidas pelo projeto serão gratuitas. Isso significa que pessoas de todas as idades e origens terão a oportunidade de aprender, experimentar e desenvolver habilidades artísticas sem qualquer custo. Ensaio Aberto Acessível: A transparência na criação artística é uma parte crucial da nossa missão. Para alcançar isso, promoveremos ensaios abertos, onde o público terá a chance de observar o processo criativo por trás das performances. Isso não apenas proporciona uma visão única do mundo da arte, mas também permite que o público interaja com os artistas, promovendo uma compreensão mais profunda das obras. Transmissão Online: Reconhecemos que as barreiras geográficas não devem ser um obstáculo para o acesso à cultura. Portanto, algumas atividades, como palestras e bate-papos com artistas, serão transmitidas pela internet. Isso permitirá que pessoas de diferentes localidades participem remotamente, garantindo que a cultura seja verdadeiramente acessível a todos, não importando onde estejam. Participação sem Barreiras: O projeto se compromete a proporcionar um ambiente seguro e acolhedor para a experimentação e fruição da arte, garantindo que pessoas com diferentes habilidades, incluindo aquelas com deficiências físicas ou sensoriais, possam participar plenamente. Itinerância em Espaços Acessíveis: Os locais escolhidos para a realização das atividades serão sempre espaços que atendam às necessidades de acessibilidade, assegurando que todas as pessoas possam desfrutar das experiências propostas. Disponibilidade Online: Parte do conteúdo gerado será disponibilizado online, ampliando o alcance e permitindo que um público diversificado tenha acesso às produções artísticas. Parcerias com Comunidades: O projeto buscará parcerias com organizações locais e comunidades para promover o acesso às atividades em áreas de difícil acesso. Atividades Gratuitas: Além das atividades principais, ofereceremos uma série de atividades paralelas, como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, todas gratuitas. Essas atividades complementares enriquecem a experiência cultural dos participantes e promovem o aprendizado contínuo. Compromisso com a Democratização O compromisso com a democratização de acesso está enraizado em todas as atividades do projeto, buscando remover barreiras físicas, financeiras e culturais que possam limitar o acesso à cultura e à arte. O projeto "Ateliê de Performance O(S)TRAS" reafirma seu compromisso em oferecer oportunidades iguais para que todas as pessoas possam participar, desfrutar e se envolver nas atividades culturais propostas, contribuindo para uma sociedade mais inclusiva e diversificada.

Ludmilla Ramalho Ludmilla Ramalho na última década se alterna entre curadorias artísticas nos campos da performance e das artes cênicas, além das suas criações autorais em performance, teatro,dança e cinema. Sua pesquisa desde 2017 verticaliza no campo da foto e da videoperformance, assinando a co-curadoria e idealização do 1º e 2º Fórum de Fotoperformance do Brasil realizados na cidade de Belo Horizonte (www.forumfotoperformance.com ). Graduada em Teatro pela UFMG (2009) e Pós-graduada em Arte da Performance pela Faculdade Angel Vianna (2013), Ludmilla Ramalho tem a performatividade como meio principal de expressão artística, trabalhando sempre no tensionamento entre as linguagens da performance, da dança, do teatro, cinema, fotografia e video-performanece. No último ano estava a frente da Curadoria de ARtes Visuais do Sesc Palladium (MG), assinando a curadoria de grandes exposições das artistas Sylvia Amélia e Tatiana Blass, além de diversas ações do educativo no campo da arte contemporânea. Fez parte da equipe de curadoria da Virada Cultural de Belo Horizonte por 3 anos e há mais de 3 anos faz parte do G.A.F grupo de estudos de artes feministas em São Paulo, coordenadora pela curadora Talita Trizoli. É co-idealizadora e co-curadora dos projetos “Atelier aberto de Performance” que estreou no Sesc da Avenida Paulista em Abril de 2023, ocupando a Galeria principal do Sesc e também do “Solo em Foco”, projeto de incubadora de projetos artísticos solos que está na sua 5ª edição em Belo Horizonte. Está em circulação com seus dois trabalhos mais recentes, o “Orlando - Um prólogo” da Virgínia Woolf e a performance “Fuck Her”. Já participou de diversos festivais de performance e teatro no Brasil e no exterior, tais como Trema Festival (Recife), Junta Festival de Dança e Contemporaneidades de Teresina, FIT-BH, FITA (Portugal), A SALTO (Portugal), O Levante! (BH), Ciclo de Mujeres de Brasil (Argentina), Santiago Off (Chile), Festival de Inverno de São João Del Rey, Festival de Tiradentes, Perfura Ateliê de Performance (BH-SESC).Em Agosto de 2023 realizará uma Residência internacional no Porto em Portugal e apresentará a performance “Fuck Her” no MAP - Mostra de Artes Performativas de Setúbal e no CRL - Central Elétrica em Porto. Vive e trabalha entre BH e SP. Tina Dias Tina Dias é atriz, performer, preparadora corporal, dançarina, professora e gestora cultural. Tem pós-graduação em Cultura e Educação (FLACSO- Faculdade Latinoamericana de Ciências Sociais), licenciatura em Educação Física pela UFMG, e curso técnico de teatro pelo CEFART/MG. Atualmente é Professora de Gestão e Produção Cultural da ELA – Escola Livre de Artes Arena da Cultura da Prefeitura de Belo Horizonte e Professora de Gestão de Projetos no CCP - Curso de Capacitação Técnica em Artes Cênicas da Prefeitura de Contagem/MG. É integrante do Grupo de Teatro Armatrux há 27 anos, atuando em todo o repertório de espetáculos do Grupo (21 espetáculos), além de ser a Diretora de Produção há 16 anos. Com o Armatrux se apresentou em todos os estados brasileiros e também no Chile, Argentina, Bolívia, Equador, Uruguai e Colômbia. Coordena a área de internacionalização do Grupo e é idealizadora e coordenadora do “Encontro Latinoamericano de Teatro de Minas Gerais”, realizando as edições de 2016, 2018 e 2022. Como Programadora internacional de Artes Cênicas participou dos seguintes mercados internacionais de artes; WOMEX Santiago de Compostela (Espanha) 2014, MICA Buenos Aires (Argentina) 2015, MICSUR em Bogotá (Colômbia) 2016, Santiago OFF (Santigo do Chile) 2017, MicBR São Paulo (Brasil) 2018, PLATEA 2023 Santiago a Mil (Santigo do Chile) 2023, Hecho en Chile (Santigo do Chile) 2023 e MICA Buenos Aires (Argentina) 2023. É performer criadora do “Ateliê Aberto de Performance O(s)tras, estreando no Uruguai no Festival 33 (2022), além da temporada de ocupação do SESC da Av Paulista em março de 2023. No audiovisual atuou nos três curtas metragens infantis do Grupo Armatrux com Direção de Anderson Guerra, no filme “Ouro Branco” Direção Elza Cataldo e na mini-série “Colapso” Direção Hermano Taranto. Tiago Macedo Artista autodidata que transita entre os domínios da imagem e do som. Desde 2002, se dedica à composição musical sob o pseudônimo de Tchilli Rodriguez. Além de obras originais, produz trilhas sonoras para uma ampla gama de produções, incluindo teatro, performances, filmes e publicidade. Teve álbum, lançado em 2009 pelo selo Tupy Records. Além disso, colaborou em albuns como o dos artistas Kristoff Silva, Jennifer Souza e a banda Constantina. Como artista visual, Tiago assina a identidade de importantes eventos culturais, como a Feira Livre de Arte Contemporânea, BH Jazz, Festival de Arte Digital e Fli Araxá. Recentemente, foi responsável pela arte dos discos de Zezé Mota em parceria com Ronaldo Bastos, intitulado "Desprotegidos pela Sorte", assim como os álbuns "TUDO TUDO TUDO TUDO" e "Nações Homens ou Leões" de César Lacerda. Em 2021, Tiago Macedo assumiu o papel de diretor de arte na montagem "Como os Ciganos Fazem as Malas", produzida pelo grupo Galpão. Atualmente, é responsável pelas composições visuais do Coletivo O(s)tras. O coletivo abriu sua primeira temporada do "Ateliê aberto de performance O(s)tras", no SESC da Avenida Paulista, em abril deste ano. Carolina Correa : Atriz, Diretora, Performer e idealizadora do Encontro Latinoamericano de Teatro (ELA). Dirige, investiga e atua em obras auto-ficcionais. Dirigiu o curta “ANA” ganhador do prêmio de melhor atriz e curta-metragem autoficcional em “Cannes World Film Festival 2022”. Mestranda em Artes pela UEMG, Pós-Graduada em “Teatro de los Sentidos” 2021/ Universidad de Girona / Espanha e Pós- Graduada em Performance e Arte pela Faculdade Angel Vianna – 2013 - Rio de Janeiro. Graduada em Comunicação Social pela PUC MG – 1998 e Professora de Língua Espanhola - Colégio Rudolf Steiner MG - Waldorf. Fundadora do Grupo Dos Dois, da Soller Centro de Artes e Coordenadora Internacional do Corredor Latinoamericano de Teatro. É curadora internacional do Festival “Tiradentes em Cena” e produtora internacional do FIT BH / 2022. Kenia Dias: Colaboradora Artística :É diretora, performer e professora do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília. Trabalha com diversos artistas e companhias de teatro e de dança, tais como: Grace Passô, Georgette Fadel, Denise Fraga, Dudude Herrmann, Márcio Abreu, Janaína Leite, Grupo Galpão/MG, Companhia Brasileira de Teatro/PR; Companhia de Dança Palácio das Artes. Alguns de seus trabalhos são: .m.a.n.i.f.e.s.t.a. direção em parceria com Marise Dinis com a Companhia de Dança do Palácio das Artes/BH; Sem Palavras com a Companhia Brasileira de Teatro (com 11 indicações de prêmios, dentre eles: Cesgranrio: direção de movimento, elenco, peça; Shell e APCA: melhor peça); Eu de Você, com Denise Fraga, direção de movimento; PretoperItamar, direção de movimento, com direção de Grace Passô e Anelis Assunção; Outros, direção de movimento, peça realizada pelo Grupo Galpão/MG e dirigida por Marcio Abreu; Vaga Carne em parceria com Grace Passô; Nós, ateliê de criação, peça realizada pelo Grupo Galpão; O Filho, direção de movimento, peça realizado pelo Teatro da Vertigem; Carne Moída, realizada em parceria na direção com Grace Passô. Fundou e coordenou em parceria com Ricardo Garcia o estúdiofitacrepeSP-ateliê de som e movimento, um espaço independente de pesquisa e criação nas artes do som e do movimento no período de 2014 a 2020 na cidade de São Paulo. É doutora em Comunicação e Semiótica/PUC-SP, mestre em Arte pela UnB. O foco de sua pesquisa está em investigar dramaturgias corporais para cena e analisar registros de processos de criação. Alexandre Brasil: Expografia :Currículo: Alexandre Brasil é arquiteto e urbanista [Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG, 1997] e mestre em construção metálica [Universidade Federal de Ouro Preto - UFOP, 2006]. É professor de projeto e técnicas construtivas no curso de Arquitetura e Urbanismo do IBMEC. É sócio fundador do escritório Arquitetos Associados estúdio colaborativo dedidicado à arquitetura e urbanismo sediado em Belo Horizonte/MG, Brasil e coautor do livro Arquitetos Associados [Editora Miguilim, 2017]. A maturidade no trato dos problemas mais críticos da arquitetura e do urbanismo vem sendo atestada pelos numerosos prêmios conquistados em concursos realizados em todo o Brasil nos últimos 25 anos, incluindo o prêmio internacional ex-aequo na 4ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo em 1999, o prêmio ex-aequo na VII BIAL – Bienal Ibero-americana de Medellin, na Colombia, em 2012, os prêmios de melhor obra construída no Brasil em 2015 da APCA - Associação Paulista de Críticos de Arte e prêmio ex-aequo na X BIAL - Bienal Ibero-americana de São Paulo, em 2016 para a Galeria Claudia Andujar, também indicada para o MCHAP - Mies Crown Hall Architecture Prize, de Chicago, na categoria Architecture in Americas e Emerging Architects. Em 2021, o escritório realizou a curadoria do Pavilhão do Brasil na 17ª Bienal de Veneza, na Itália, concebendo a exposição Utopias da Vida Comum. Arquitetos Associados assinam a autoria da recém inaugurada Pina Contemporânea no parque da Luz em São Paulo. Integrado aos edifícios já existentes, a Pina Luz e a Pina Estação, este terceiro prédio consagra o museu de arte brasileira como um dos maiores da América Latina, com um total de 22.041 m² Construção metálica, coordenação modular, novas tecnologias e sistemas construtivos e estruturais e suas repercussões na concepção projetual são temas presentes em sua pesquisa acadêmica e prática profissional.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.