Sonho de Uma Noite de Verão, O Musical

Produzir e encenar uma grande versão musical do clássico de William Shakespeare, "Sonho de uma Noite de Verão". Essa adaptação teatral, levará ao público uma experiência imersiva e encantadora, combinando elementos musicais, coreografias dinâmicas e cenários deslumbrantes com o texto clássico do teatro elizabetano. Como contrapartida sessções serão transmitidas pela internet.

Sinopse do projeto teatral de "Sonho de uma Noite de Verão, o Musical": "Sonho de uma Noite de Verão, o Musical" transporta o público para um mundo de magia, romance e comédia através de uma adaptação vibrante e encantadora da clássica obra de Shakespeare. A história se passa em uma noite mágica, onde os personagens são levados a um reino de sonhos e ilusões. No reino místico da floresta, quatro jovens apaixonados se encontram envolvidos em uma trama amorosa complexa e confusa. Hermia e Lisandro lutam para ficar juntos contra a vontade do pai de Hermia, enquanto Helena anseia pelo amor de Lisandro. Enquanto isso, Oberon e Titânia, os reis das fadas, estão envolvidos em suas próprias disputas amorosas. A história se desenrola com a intervenção de Puck, um espírito travesso encarregado de espalhar amor e confusão. Ele decide usar uma poção mágica para mudar as emoções e desejos dos personagens, resultando em um encontro noturno repleto de confusões hilariantes, identidades trocadas e encontros improváveis. Ao som de uma trilha sonora original, que combina estilos musicais contemporâneos e clássicos, as canções dão voz aos personagens e expressam suas emoções intensas e seus anseios amorosos. A dança acompanha a música, trazendo coreografias dinâmicas e expressivas que realçam a magia e o encanto da história. Com cenários deslumbrantes, figurinos exuberantes e efeitos especiais, o público é imerso em um ambiente visualmente deslumbrante, repleto de cores, luzes e projeções que evocam a atmosfera onírica da floresta encantada. A combinação da música, dança, comédia e romance cria uma experiência teatral única e envolvente para o público de todas as idades. "Sonho de uma Noite de Verão, o Musical" é uma celebração da imaginação, do amor e da comédia, que traz uma abordagem contemporânea e vibrante a uma das obras mais amadas de Shakespeare. Com sua energia contagiante e seu toque de fantasia, o musical promete encantar e entreter o público, proporcionando uma experiência teatral inesquecível.

Objetivo Geral: Realizar o projeto teatral "Sonho de uma Noite de Verão, o Musical" em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Salvador. Oferecendo ao público uma adaptação inovadora e envolvente da clássica comédia de Shakespeare por meio de uma produção musical de alta qualidade. O projeto busca encantar e entreter o público, transmitindo a magia e a atmosfera do texto original por meio da música, dança e performance teatral. Objetivos Específicos: Apresentar uma versão contemporânea e acessível da obra: O projeto tem como objetivo adaptar o texto original de "Sonho de uma Noite de Verão" para uma linguagem contemporânea, tornando-o mais acessível e atraente para o público atual. Isso inclui a simplificação da linguagem, a incorporação de elementos musicais modernos e uma abordagem visualmente cativante. Valorizar a música e a dança como elementos fundamentais: O projeto busca destacar a música e a dança como elementos centrais da narrativa, utilizando-os para aprofundar a atmosfera mágica e onírica da história. A trilha sonora será cuidadosamente selecionada e composta para complementar e enriquecer a experiência teatral. Destacar a comédia e o humor da peça: "Sonho de uma Noite de Verão" é uma comédia clássica, repleta de situações cômicas e personagens divertidos. O projeto teatral busca enfatizar o humor e as nuances das interações entre os personagens, buscando o riso e o entretenimento do público. Valorizar o talento artístico local: O projeto tem como objetivo fornecer oportunidades para artistas locais, como atores, cantores, músicos e bailarinos, mostrarem seu talento e se envolverem em uma produção teatral de grande escala. Isso contribuirá para o fortalecimento da cena cultural e artística da região. Proporcionar uma experiência teatral imersiva: O projeto visa criar uma experiência teatral imersiva e envolvente para o público, com cenografia criativa, figurinos elaborados, iluminação e efeitos especiais que transportarão os espectadores para o mundo mágico da peça. Serão explorados recursos tecnológicos e audiovisuais para criar um ambiente visualmente deslumbrante. Promover a apreciação e compreensão da obra de Shakespeare: "Sonho de uma Noite de Verão" é uma das peças mais conhecidas e apreciadas de Shakespeare. O projeto busca promover a apreciação e compreensão da obra do autor, incentivando o público a se interessar por outras peças e obras do dramaturgo renomado. Ao atingir esses objetivos, o projeto teatral de "Sonho de uma Noite de Verão, o Musical" almeja oferecer uma experiência cultural enriquecedora para o público, combinando a magia do teatro, a música e a comédia em uma produção memorável. Produto: Contrapartidas Sociais IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; 4 sessões por cidade (São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Salvador) serão transmitidas pela internet em plataforma gratuíta (youtube). A contrapartida social proposta, que envolve a disponibilização de registros audiovisuais dos espetáculos e atividades relacionadas na internet, tem como principais objetivos: 1. Acesso Democrático à Cultura: Permitir que um público mais amplo tenha acesso aos espetáculos e atividades culturais, superando barreiras geográficas, financeiras e físicas. A transmissão online democratiza a experiência cultural, alcançando pessoas que, de outra forma, não teriam a oportunidade de participar presencialmente. 2. Inclusão e Diversidade: Contribuir para a inclusão social, possibilitando que pessoas com diferentes condições, como mobilidade reduzida, deficiências ou restrições de acesso, também participem da apreciação cultural. Além disso, a transmissão online atinge uma audiência mais diversificada em termos de idade, etnia e estrato social. 3. Educação e Formação Cultural: Utilizar a plataforma online para oferecer atividades educativas, como workshops e palestras, visa promover a formação cultural do público. Essa iniciativa busca estimular o interesse e a compreensão das diversas formas de expressão artística, contribuindo para o enriquecimento cultural da audiência. 4. Preservação do Legado Artístico: Registrar e disponibilizar os espetáculos online contribui para a preservação do legado artístico. Os registros audiovisuais funcionam como documentos históricos, permitindo que a produção seja lembrada e apreciada mesmo após o encerramento das apresentações ao vivo. 5. Engajamento da Comunidade: A disponibilização online estimula o engajamento da comunidade, possibilitando interações nas redes sociais, compartilhamentos e discussões sobre os temas abordados nas peças. Isso cria uma comunidade virtual em torno do projeto, fortalecendo seus laços com o público. 6. Promoção Turística e Cultural: A transmissão online pode atrair a atenção de turistas e interessados de outras regiões, promovendo não apenas os espetáculos, mas também as cidades onde ocorrem. Essa promoção turística e cultural pode ter impactos positivos no desenvolvimento local e na divulgação da cena cultural da região. 7. Fortalecimento da Marca e Parcerias: Utilizar a internet como plataforma de divulgação fortalece a presença digital do projeto, tornando-se uma ferramenta atrativa para possíveis patrocinadores, parceiros e apoiadores interessados em associar suas marcas a uma iniciativa cultural inovadora e socialmente responsável. Esses objetivos refletem um compromisso com a acessibilidade cultural, inclusão, educação, preservação do patrimônio artístico, engajamento da comunidade e promoção turística e cultural, alinhando-se a valores de responsabilidade social e culturalmente responsáveis.

Este projeto se enquadra na LEI Nº 8.313, DE 23 DE DEZEMBRO DE 1991, de acordo com os seguintes objetivos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Além disso, Relevância cultural e histórica: "Sonho de uma Noite de Verão" é uma das obras mais conhecidas e estudadas de William Shakespeare. Sua relevância cultural e histórica está presente há séculos, e encenar um musical baseado nessa peça permite que o público contemporâneo se conecte com a riqueza e a importância do legado teatral de Shakespeare. Abordagem inovadora: Ao transformar "Sonho de uma Noite de Verão" em um musical, há uma oportunidade de revitalizar a obra e oferecer uma experiência renovada ao público. A combinação de música, dança e teatro cria uma nova camada de emoção e entretenimento, atraindo um público mais diversificado e ampliando o alcance da história. Ampliação do acesso à cultura: Ao levar "Sonho de uma Noite de Verão" ao formato de musical, há uma possibilidade de tornar a obra mais acessível a diferentes públicos. A música e a dança podem cativar espectadores que talvez não tenham familiaridade com o teatro clássico, ampliando a apreciação e a participação cultural. Valorização de talentos artísticos: A realização do projeto teatral proporciona uma plataforma para destacar e valorizar o talento de atores, cantores, músicos, bailarinos e outros profissionais envolvidos na produção. Isso fortalece a cena artística local, proporciona oportunidades de trabalho e estimula o desenvolvimento de habilidades e carreiras no campo das artes performáticas. Entretenimento e engajamento do público: A comédia e a magia presentes em "Sonho de uma Noite de Verão" se prestam perfeitamente a um formato musical, permitindo que o público desfrute de uma experiência teatral envolvente e emocionante. O projeto busca proporcionar entretenimento de qualidade, cativando os espectadores com performances marcantes, cenários deslumbrantes e uma trilha sonora envolvente. Promoção da obra de Shakespeare: Ao adaptar e encenar "Sonho de uma Noite de Verão" como um musical, há uma oportunidade de atrair novos públicos para a obra de Shakespeare. O projeto pode despertar o interesse em explorar outras peças e sonetos do autor, promovendo a apreciação e compreensão de sua contribuição duradoura para a literatura e o teatro. Essas justificativas destacam a importância cultural, a inovação artística, o acesso ampliado à cultura, o desenvolvimento de talentos e o entretenimento do público como razões convincentes para realizar o projeto teatral de "Sonho de uma Noite de Verão, o Musical". Lei Federal de Incentivo à Cultura Utilizar a Lei Federal de Incentivo à Cultura, também conhecida como Lei Rouanet, para realizar o projeto teatral de "Sonho de uma Noite de Verão, o Musical" trará uma série de benefícios e oportunidades para viabilizar a produção. Abaixo estão algumas razões para considerar o uso dessa lei: Captação de recursos: A Lei Rouanet permite que empresas e indivíduos invistam em projetos culturais e recebam incentivos fiscais como contrapartida. Ao utilizar a lei, é possível buscar patrocínios e doações de empresas interessadas em apoiar a cultura, o que facilita a captação de recursos financeiros para o projeto teatral. Ampliação do orçamento: Com a possibilidade de obter recursos adicionais através da Lei Rouanet, o projeto teatral pode ter seu orçamento ampliado, permitindo investimentos em aspectos como cenografia, figurinos, equipe técnica qualificada, contratação de talentos reconhecidos, marketing e divulgação. Isso contribui para elevar a qualidade e o impacto da produção. Visibilidade e reconhecimento: Ao ser aprovado pela Lei Rouanet, o projeto teatral ganha visibilidade e reconhecimento, tanto por parte do público quanto do meio cultural. O selo de aprovação da lei agrega valor à produção, podendo atrair a atenção de mídia, críticos e potenciais patrocinadores, além de aumentar a credibilidade do projeto junto ao público em geral. Acesso a estrutura e suporte: A Lei Rouanet proporciona acesso a uma estrutura de acompanhamento e suporte oferecida pelos órgãos responsáveis pela sua gestão. Esses órgãos fornecem orientações técnicas, auxiliar na elaboração do projeto e na prestação de contas, facilitando a administração e execução do projeto teatral. Benefícios fiscais para os patrocinadores: Empresas que investem em projetos culturais aprovados pela Lei Rouanet obtem benefícios fiscais, como a dedução dos valores investidos no Imposto de Renda devido. Isso torna o apoio ao projeto mais atraente para as empresas, incentivando seu engajamento e colaboração financeira. Acesso a públicos diversificados: A captação de recursos através da Lei Rouanet também pode abrir portas para parcerias com instituições e empresas que possuem canais de distribuição e acesso a públicos diversificados. Isso pode resultar em oportunidades de ampliar o alcance do projeto teatral, promovendo apresentações em diferentes locais e alcançando um público mais amplo. Produto: Contrapartida Social A disponibilização de registros audiovisuais dos espetáculos, exposições, atividades de ensino e outros eventos relacionados ao produto principal, através de uma plataforma gratuita como o YouTube, é uma contrapartida social valiosa e estratégica. Essa iniciativa contribui para diversos aspectos sociais e culturais, destacando-se as seguintes justificativas: 1. Acesso Democrático à Cultura: Ao transmitir quatro sessões de cada cidade de forma gratuita pela internet, o projeto amplia significativamente o acesso à cultura. Pessoas que talvez não tenham condições financeiras para comparecer aos espetáculos ao vivo ou que residam em áreas distantes terão a oportunidade de apreciar a produção artística. 2. Inclusão e Diversidade: Disponibilizar os registros online promove a inclusão, permitindo que pessoas com mobilidade reduzida, deficiências ou restrições de acesso físico também desfrutem da experiência teatral. Além disso, a transmissão online atinge um público mais diversificado, alcançando diferentes faixas etárias, grupos étnicos e estratos sociais. 3. Educação e Formação Cultural: Ao disponibilizar atividades de ensino relacionadas ao projeto, como workshops, palestras e materiais educativos, o projeto contribui para a formação cultural do público. Essa iniciativa pode despertar o interesse por teatro, música e literatura, incentivando a participação em atividades culturais e educacionais. 4. Preservação do Legado Artístico: A criação de registros audiovisuais preserva o legado artístico do projeto. Esses registros servirão como documentos históricos, permitindo que as futuras gerações tenham acesso ao trabalho realizado, mesmo após o término das apresentações ao vivo. 5. Engajamento da Comunidade: A transmissão online cria oportunidades para engajar a comunidade local e global. A interação nas redes sociais, comentários e compartilhamentos podem gerar discussões significativas sobre a peça, a obra de Shakespeare e temas relacionados, promovendo um diálogo cultural mais amplo. 6. Promoção Turística: A disponibilidade online dos espetáculos pode atrair a atenção de turistas e potenciais espectadores de outras regiões. Isso não apenas promove as cidades onde os eventos ocorrem, mas também contribui para a divulgação da riqueza cultural desses locais. 7. Fortalecimento da Marca: A transmissão online reforça a presença digital do projeto, criando uma presença de marca forte e moderna. Isso pode atrair patrocinadores, parceiros e apoiadores interessados em associar suas marcas a uma iniciativa cultural inovadora e acessível. Ao adotar essa contrapartida social, o projeto não apenas amplia seu alcance, mas também cumpre um papel relevante na promoção da cultura, educação e inclusão, alinhando-se a valores socialmente responsáveis. Essa estratégia reflete um compromisso em tornar a produção artística não apenas um evento, mas uma experiência cultural acessível a todos.

Shakespeare no século XXI: Relevância universal: As obras de Shakespeare abordam temas e questões humanas universais, como amor, traição, poder, identidade, justiça e moralidade. Esses temas continuam sendo pertinentes e ressoam com o público contemporâneo, independentemente da época em que foram escritos. Profundidade psicológica: As obras de Shakespeare exploram a complexidade da condição humana, retratando personagens com motivações e conflitos internos profundos. Ao encenar esses textos, os atores e diretores têm a oportunidade de explorar a psicologia dos personagens de forma profunda e atual, trazendo à tona questões emocionais e psicológicas relevantes para o público moderno. Versatilidade e adaptação: As peças de Shakespeare são conhecidas por sua estrutura flexível e capacidade de adaptação a diferentes contextos e estilos de encenação. Isso permite que os diretores e artistas tragam uma abordagem contemporânea às obras, conectando-as com o público atual e explorando interpretações inovadoras. Linguagem e poesia: As obras de Shakespeare são caracterizadas por sua rica linguagem poética e uso inventivo do idioma inglês. Encenar esses textos oferece a oportunidade de apreciar e explorar a beleza da linguagem, despertando a sensibilidade artística e o prazer da expressão verbal. Tradição teatral e legado cultural: Shakespeare é um dos maiores dramaturgos da história e suas peças fazem parte do cânone teatral. Encenar suas obras no século XXI ajuda a preservar e celebrar essa tradição teatral, conectando o presente com o passado e valorizando o legado cultural deixado por Shakespeare. Diálogo intergeracional: Encenar textos de Shakespeare proporciona uma oportunidade para diferentes gerações se conectarem através da apreciação da arte e do teatro. As obras de Shakespeare podem ser apreciadas por públicos de todas as idades, permitindo um diálogo cultural e intergeracional.Ao encenar textos de Shakespeare no século XXI permite explorar a relevância e a vitalidade dessas obras atemporais, conectando o público contemporâneo com a genialidade do autor e as questões humanas universais que ele abordou, proporcionando uma experiência teatral enriquecedora e significativa. O Teatro Musical e a Economia Criativa da Cultura no Brasil O Teatro Musical desempenha um papel significativo na Economia Criativa da Cultura no Brasil, contribuindo para o desenvolvimento econômico, o turismo, o emprego, a formação de talentos e a diversificação da indústria cultural do país. Existem várias maneiras pelas quais o Teatro Musical influencia a economia criativa brasileira: Geração de empregos: A produção de um espetáculo de teatro musical envolve uma grande variedade de profissionais, incluindo atores, cantores, dançarinos, músicos, diretores, coreógrafos, cenógrafos, figurinistas, iluminadores, técnicos de som e muitos outros. Essa indústria emprega um número significativo de pessoas, direta e indiretamente, gerando empregos formais e informais. Movimentação do turismo: O teatro musical atrai um público diversificado, incluindo turistas locais, nacionais e estrangeiros. Grandes produções musicais, como "Les Misérables", "O Fantasma da Ópera" e "O Rei Leão", têm o potencial de se tornarem atrações turísticas em si mesmas, atraindo visitantes para cidades brasileiras e contribuindo para a economia local por meio do turismo cultural. Estímulo ao consumo: O Teatro Musical tem um impacto significativo no setor de serviços relacionados, como hotéis, restaurantes, transporte e varejo. Os espectadores que assistem a um espetáculo muitas vezes aproveitam a oportunidade para jantar fora, fazer compras e aproveitar outras atividades culturais, aumentando assim o consumo nessas áreas. Desenvolvimento de talentos e formação educacional: O Teatro Musical proporciona um ambiente propício para o desenvolvimento de talentos artísticos no Brasil. Companhias de teatro, escolas de artes cênicas e programas de treinamento em todo o país capacitam artistas nas áreas de canto, dança e interpretação, preparando-os para atuar no teatro musical e em outras áreas da indústria do entretenimento. Isso contribui para a formação de profissionais qualificados e talentosos. Promoção da diversidade cultural: O Teatro Musical oferece uma plataforma para a expressão da diversidade cultural brasileira. O país é rico em diferentes tradições musicais e danças regionais, e o teatro musical brasileiro incorpora esses elementos, além de apresentar histórias e temas que refletem a identidade nacional. Essa diversidade cultural é valorizada e apreciada pelo público, contribuindo para a preservação e promoção do patrimônio cultural do Brasil.No geral, o Teatro Musical desempenha um papel importante na Economia Criativa da Cultura no Brasil, impulsionando o crescimento econômico, promovendo o turismo, gerando empregos, desenvolvendo talentos e enriquecendo a diversidade cultural do país. Ele contribui para a criação de uma indústria cultural vibrante e sustentável, que gera benefícios econômicos e sociais para o Brasil como um todo.

Especificações técnicas do projeto teatral de "Sonho de uma Noite de Verão, o Musical": “Sonhos de Uma Noite de Verão, O Musical” em números: Cenários: 08 Figurinos: 120 Elenco: 12 Elenco de Apoio/ ensemble: 30 Músicos: 10 Equipe Técnica: 12 Equipe de Produção: 10 Profissionais Envolvidos: 80 Impacto na Economia Criativa da Cultura: R$35 Milhões Total de Público Estimado: 150.000 Total de Pessoas Impactadas pelo Projeto/divulgação: 18 milhões Cenografia: Utilização de cenários versáteis que representem a floresta encantada, com elementos naturais, como árvores, flores e riachos.Uso de projeções e iluminação criativa para criar atmosferas distintas e mágicas.Incorporação de elementos cenográficos interativos, como plataformas móveis e estruturas suspensas, para proporcionar dinamismo e variedade aos espaços cênicos. Figurinos: Figurinos inspirados na época elisabetana, combinados com elementos contemporâneos para transmitir uma estética moderna e única.Utilização de cores vivas e brilhantes para refletir o ambiente mágico e encantador da história.Detalhes e adereços especiais para representar as diferentes criaturas da floresta, como fadas, duendes e seres místicos. Iluminação: Utilização de iluminação cênica variada, que abrange desde momentos românticos e suaves até momentos vibrantes e energéticos.Uso de cores e efeitos de luz para criar atmosferas e realçar a magia presente na história.Sincronização da iluminação com a música e a ação cênica para enfatizar emoções e momentos chave da narrativa. Sonoplastia: Trilha sonora original composta para o musical, que combina estilos musicais contemporâneos e clássicos, como pop, rock e música teatral.Utilização de efeitos sonoros para destacar momentos de comédia, ação e suspense.Sonorização clara e bem equalizada para garantir a qualidade do som e a compreensão das letras das músicas. Coreografia: Coreografias dinâmicas e expressivas, que envolvem diferentes estilos de dança, como jazz, contemporâneo e ballet.Movimentos coreografados para transmitir as emoções e os conflitos dos personagens, além de expressar a atmosfera mágica da história.Utilização de elementos de dança em grupo, solos e duetos para dar destaque aos momentos musicais. Equipe técnica: Direção artística: Responsável por conduzir a concepção geral do espetáculo, garantindo a coesão e a qualidade artística.Direção musical: Encarregada de coordenar a trilha sonora, ensaiar os músicos e garantir a harmonia musical.Direção de cena: Responsável pela direção dos atores, movimentação em cena e encenação das cenas.Design de luz: Encarregado de criar a ambientação e os efeitos de iluminação de acordo com a visão artística do espetáculo.Design de som: Responsável pela mixagem e reprodução dos efeitos sonoros, garantindo uma sonorização de qualidade.Coreógrafo: Encarregado de criar as coreografias e ensaiar os dançarinos.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS | TEATRO MUSICAL Aqui estão algumas ações, iniciativas e recursos de acessibilidade para cada categoria de deficiência: Deficiência Física: 1. Acesso ao Local: Garantiremos que o local do espetáculo seja totalmente acessível a cadeiras de rodas, com rampas de acesso, elevadores e banheiros adaptados. 2. Espaço Reservado: Serão reservadas áreas específicas para pessoas com deficiência física, obesidade, suas famílias e acompanhantes, garantindo visibilidade clara do palco. Deficiência Auditiva: 1. Intérprete de Libras: Teremos intérpretes de Libras em apresentações selecionadas, traduzindo a linguagem de sinais para o público com deficiência auditiva. 2. Legendas e Legendagem: Utilizaremos legendas projetadas ou dispositivos de legendagem para permitir que o público com deficiência auditiva acompanhe o diálogo e a música. Deficiência Visual: 1. Audiodescrição: Além de atender às necessidades de audiodescrição para pessoas com deficiência física, disponibilizaremos audiodescrição em fones de ouvido para o público com deficiência visual. 2. Braille e Textos em Áudio: Programas em Braille e áudios com informações sobre o espetáculo, elenco e sinopse estarão disponíveis. Deficiência Cognitiva: 1. Comunicação Clara: Todas as informações sobre o espetáculo serão apresentadas de forma clara e simples, com linguagem acessível. 2. Espaço de Calmamento: Criaremos um espaço tranquilo e seguro para que pessoas com deficiência cognitiva possam se acalmar, se necessário, durante o espetáculo. 3. Programação Visual: Utilizaremos símbolos e imagens visuais para facilitar a compreensão de informações importantes, como identificação de áreas e saídas de emergência. 4. Horários e Recursos Online: Todas as informações detalhadas sobre o espetáculo, incluindo horários, recursos de acessibilidade e guias visuais, estarão disponíveis em nosso site. Estamos comprometidos em tornar "Sonho de uma Noite de Verão, o Musical" uma experiência verdadeiramente inclusiva para todos os públicos, independentemente de suas necessidades de acessibilidade. Continuaremos a ouvir o feedback do público e aperfeiçoar nossas iniciativas de acessibilidade para garantir que todos desfrutem plenamente do espetáculo. PRODUTO: Contrapartida Deficiência Auditiva: 1. Intérprete de Libras: Teremos intérpretes de Libras em apresentações selecionadas, traduzindo a linguagem de sinais para o público com deficiência auditiva. 2. Legendas e Legendagem: Utilizaremos legendas projetadas ou dispositivos de legendagem para permitir que o público com deficiência auditiva acompanhe o diálogo e a música. Deficiência Cognitiva: 1. Comunicação Clara: Todas as informações sobre o espetáculo serão apresentadas de forma clara e simples, com linguagem acessível. 2. Espaço de Calmamento: Criaremos um espaço tranquilo e seguro para que pessoas com deficiência cognitiva possam se acalmar, se necessário, durante o espetáculo. 3. Programação Visual: Utilizaremos símbolos e imagens visuais para facilitar a compreensão de informações importantes, como identificação de áreas e saídas de emergência. 4. Horários e Recursos Online: Todas as informações detalhadas sobre o espetáculo, incluindo horários, recursos de acessibilidade e guias visuais, estarão disponíveis em nosso site. Estamos comprometidos em tornar "Sonho de uma Noite de Verão, o Musical" uma experiência verdadeiramente inclusiva para todos os públicos, independentemente de suas necessidades de acessibilidade. Continuaremos a ouvir o feedback do público e aperfeiçoar nossas iniciativas de acessibilidade para garantir que todos desfrutem plenamente do espetáculo.

Plano Detalhado de Democratização de Acesso para o espetáculo "Sonho de Uma Noite de Verão, o Musical": Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Expectativa total de público: 100.000 E ainda, Oferecer uma variedade de opções de preços de ingressos, incluindo preços mais baixos para estudantes, idosos e grupos Estabelecer parcerias com empresas, instituições educacionais e organizações sociais para oferecer descontos especiais a seus funcionários, alunos ou membros Disponibilizar ingressos gratuitos ou com preços reduzidos para grupos em situação de vulnerabilidade socioeconômica, como pessoas em situação de rua, comunidades carentes e instituições de assistência social. Realizar sessões especiais dedicadas a escolas e instituições educacionais, oferecendo descontos ou ingressos gratuitos para estudantes e professores.Promover programas educacionais paralelos ao espetáculo, como workshops, palestras e atividades interativas, para enriquecer a experiência dos estudantes e promover o aprendizado por meio do teatro musical. Parcerias com projetos culturais e sociais: Estabelecer parcerias com projetos culturais e sociais locais, como ONGs, associações comunitárias e grupos de teatro amador, para promover a participação e o acesso de suas comunidades ao espetáculo. Ações de divulgação e conscientização: Implementar campanhas de divulgação abrangentes, utilizando diferentes canais de comunicação, como mídias sociais, rádio, televisão e parcerias com influenciadores locais.Produzir materiais promocionais acessíveis, como vídeos com legendas e audiodescrição, para alcançar públicos com deficiência visual ou auditiva.Realizar ações de conscientização em escolas, instituições e comunidades, destacando a importância do acesso à cultura e ao teatro musical, e incentivando a participação no espetáculo. Programas de inclusão social: Desenvolver programas de inclusão social que envolvam a comunidade local, como oficinas de teatro musical para jovens talentos, projetos de inclusão de pessoas com deficiência na produção do espetáculo e parcerias com programas de reabilitação ou reinserção social. Acessibilidade virtual: Oferecer transmissões ao vivo de ensaios do espetáculo pela internet, permitindo que pessoas que não possam comparecer ao teatro ainda tenham a oportunidade de assistir à peça.Disponibilizar materiais digitais, como vídeos de bastidores, entrevistas com o elenco e trechos musicais, para que o público possa ter uma prévia do espetáculo e se envolver com sua produção. Contrapartida Social: Transmissão online Democratização de Acesso às Transmissões pela Internet: 1. Plataformas Gratuitas: - Utilização de plataformas de streaming gratuitas, como o YouTube, para as transmissões online. Isso elimina barreiras financeiras, permitindo que o público assista aos espetáculos sem custos adicionais. 2. Acesso Universal: - Garantir que as transmissões estejam disponíveis de forma universal, sem restrições geográficas, possibilitando que pessoas de diferentes regiões tenham acesso ao conteúdo online. 3. Divulgação Antecipada: - Promover a transmissão online com antecedência, utilizando estratégias de marketing digital e redes sociais para alcançar um público mais amplo e garantir que as pessoas estejam cientes da oportunidade de assistir pela internet. 4. Interatividade Online: - Incorporar elementos interativos durante as transmissões, como sessões de perguntas e respostas ao vivo, enquetes e interações nas redes sociais. Isso proporciona uma experiência mais envolvente e próxima do público virtual. Outras Medidas de Ampliação de Acesso: 1. Ensaio Aberto Virtual: - Realizar ensaios abertos virtuais, permitindo que o público online acompanhe o processo criativo, entrevistas com os artistas e outros conteúdos exclusivos, gerando engajamento prévio. 2. Oficinas Online: - Oferecer oficinas online relacionadas à produção, como aulas de teatro, dança ou música. Essas oficinas não só ampliam o acesso à cultura, mas também envolvem o público de forma mais participativa. 3. Conteúdo Extra Online: - Disponibilizar conteúdo extra online, como entrevistas com a equipe criativa, bastidores, vídeos explicativos sobre a adaptação da obra, proporcionando um aprofundamento na experiência para o público virtual. 4. Acesso Prolongado: - Manter as transmissões online disponíveis por um período prolongado, permitindo que aqueles que não puderam assistir ao vivo no horário marcado tenham a oportunidade de acessar o conteúdo posteriormente. 5. Legendas e Tradução: - Incluir legendas em diferentes idiomas, quando possível, para ampliar ainda mais a acessibilidade linguística e permitir que audiências de diferentes partes do mundo compreendam o conteúdo. 6. Parcerias com Escolas e Instituições: - Estabelecer parcerias com escolas, universidades e instituições culturais para promover as transmissões como parte de programas educacionais, ampliando o alcance a públicos mais jovens. Essas estratégias visam não apenas garantir a transmissão gratuita e acessível pela internet, mas também enriquecer a experiência online com conteúdos adicionais, interatividade e oportunidades de aprendizado, contribuindo assim para a ampliação efetiva do acesso cultural.

IVAN PARENTE – Idealização, Responsável e Direção Geral (proponente) - CPF: 151.642.738-61 - ator, cantor, dublador, compositor e diretor. Viveu a personagem Lindomar Gomes em “As Aventuras de Poliana”, do SBT, escrita por Íris Abravanel. Participou das montagens de “Les Misérables” no Brasil e ganhou prêmios como o “Bibi Ferreira” de melhor ator coadjuvante pela sua personagem, Senhor Thenardier, além de atuar em grandes produções musicais brasileiras há mais de vinte anos. Como dublador, interpretou Lumière em “A Bela e a Fera” e Timão em “O Rei Leão”. Dirigiu os espetáculos “O Mágico di Ó” de Vitor Rocha, “O Menino de Lugar Nenhum” do Teatro de Panela, “Men.u” de Luccas Papp, “O Menino Coruja” da Cia Arte das Águas e “O Homem Mais Inteligente da História” de Augusto Cury. @ivanparente RENAN REZENDE – Idealização e Ator - CPF: 406.151.948-42 - Ator formado pela Escola de Atores Wolf Maya e SP Escola de Teatro. Faz parte do Coletivo Impermanente, de Marcelo Varzea, e do espetáculo “O Homem Mais Inteligente da História”, da obra de Augusto Cury. Entre os trabalhos estão “Bom Dia sem Companhia”, de Vítor Rocha, e “33 Variações de Beethoven”, com Wolf Maya e Nathalia Timberg. Também é bailarino em formação e professor assistente de dança de salão pela Studium Ballet. Trabalhou como coreógrafo assistente da Comissão de Frente da escola de samba Leandro de Itaquera em 2022 e 2023. Participou da série “A Vida Secreta dos Casais”, da HBO, de Bruna Lombardi e Carlos Alberto Riccelli. Além de ator, é jornalista formado pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. @rerznde MARILIA TOLEDO – Adaptação e Roteiro - CPF: 276.781.208-77 - Formada em Jornalismo pela Fundação Cásper Líbero, Marilia é dramaturga, roteirista de TV e cinema, produtora de cinema e teatro e diretora de teatro. Como dramaturga e produtora soma 15 peças de sua autoria, entre adaptações e originais, para o público adulto e infantil. Ganhou diversos prêmios, entre eles o Prêmio Qualidade Brasil pelo espetáculo “Sonho de Uma Noite de Verão”. No audiovisual, foi headwriter de “Marcas da Vida”, programa da Fremantle Media (Rede Record) e trabalhou como roteirista da série “Sessão de Terapia”, dirigida por Selton Melo, exibida na GNT. Foi jornalista na Globo e na Bandeirantes. Atualmente é sócia da Paris Cultural e assina a autoria dos musicais “Silvio Santos Vem Aí” e “Ney Matogrosso – Homem com H”. @mariliatoledo2012 VANESSA GERBELLI – Atriz - CPF: 192.750.198-94 - Formada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, iniciou sua carreira como cantora, atuando em vários espetáculos musicais desde 1992. Oito anos depois, começou a trabalhar na televisão, participando de várias novelas na Rede Globo e na TV Record, além de filmes e séries, como o “Maldivas”, da Netflix (2022). Ganhou vários prêmios em teatro, televisão e cinema, entre eles o “Prêmio Melhores do Ano” como atriz coadjuvante em “Mulheres Apaixonadas” (Rede Globo, 2003) e o “Prêmio Bibi Ferreira” como melhor atriz pelo musical “Quase Normal” em 2013. Colaborou como roteirista e também escreveu “Do Outro Lado”, musical de 2017. Como artista plástica, vem expondo suas telas em diversas cidades, dentre elas Nova Iorque e Lisboa. @vanessagerbelli VITOR VIEIRA – Ator - CPF: 290.378.298-99 - Ator formado na Escola de Arte Dramática ECA/USP. Integrou por 18 anos o grupo Tablado de Arruar, na qual atuou entre 2002 a 2020, com destaque para “Mateus, 10” peça que lhe rendeu indicação ao Prêmio Shell de Melhor Ator. Trabalhou com importantes diretores da cena nacional e internacional: Tilmann Köhler (Maxim Gorki Theater - Berlin), Kleber Montanheiro, Nelson Baskerville, dentre outros. No audiovisual seus trabalhos são: “Betinho: no fio da navalha” (Globoplay), “Irmandade” (Netflix), “O negócio” (HBO). No cinema está no longa “Eu sou mas eu” de Fábio Zanoni, além de diversos curtas metragens. Atualmente integra o elenco do musical “Ney Matogrosso - Homem com H” texto de Marília Toledo e Emílio Boechat. @vitorvieiraoficial_ DANIEL ROCHA – Direção Musical - CPF: 224.376.948-46 - É paulistano e bacharel em música com habilitação em Composição e Regência pela UNESP. Fez Iniciação Científica com bolsa de fomento da FAPESP em Educação Musical Infantil. Dentre suas montagens profissionais de teatro musical estão “José e Seu Manto Technicolor”, “A Gaiola Das Loucas”, “Xanadu”, “Alô, Dolly!”, “Cazuza - Pro Dia nascer Feliz”, “Rent”, “Rio + Brasil”, “Hebe - O Musical”, “O Homem De La Mancha”, “Annie”, “Billy Elliot”, “Escola Do Rock”, “Carlie e a Fantástica Fábrica De Chocolate”, “Ney Matrogrosso - Homem com H”. Trabalhou com os diretores Iacov Hillel, Hugo Possolo, Débora Dubois, Tania Nardini, Miguel Falabella, Mariano Detry, João Fonseca, John Stefaniuk, Carla Candioto, Marília Toledo, Wolf Maya e Marllos Silva. @nielrocha RAFAEL OLIVEIRA – Versionista - CPF: 931.311.511-53 - Rafael Oliveira é versionista desde 2007. No teatro, fez a versão brasileira oficial dos musicais “Os Últimos Cinco Anos”, “Heathers”, “Bring it On”, “Bonnie & Clyde” e “Naked Boys Singing Brasil”, pelo qual foi indicado ao prêmio Bibi Ferreira de melhor versão. Na televisão, é o responsável pela tradução das canções de diversos desenhos dos canais Disney, incluindo o da canção vencedora do Emmy em 2020. Seu trabalho pode ser acompanhado através do site Musical em Bom Português onde disponibiliza mais de 2.000 versões para escolas, professores e estudantes de teatro musical. @rafaelfso KLEBER MONTANHEIRO – Cenografia - CPF: 077.045.618-98 - Multiartista com trinta anos de carreira, é diretor cênico, cenógrafo, figurinista, iluminador e artista visual em expografia. Indicado a mais de vinte e cinco prêmios (FEMSA, APCA, Shell, Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio DID) em diversas categorias, foi contemplado pela maioria delas. Destacam-se em sua direção espetáculos como “Ópera do Malandro”, de Chico Buarque de Holanda; “Carmen, a Grande Pequena Notável”, de Heloísa Seixas e Júlia Romeu; “Nossos Ossos”, do livro homônimo de Marcelino Freire e “Tatuagem”, um musical adaptado do filme de Hilton Lacerda, que venceu o prêmio APCA como melhor diretor. Por “Carmen, a Grande Pequena Notável”, recebeu o Prêmio São Paulo de melhor figurino. @kleber_montanheiro ANDERSON BUENO – Visagismo - CPF: 128.649.338.29 - Com anos de carreira pelos principais espetáculos musicais, teatrais e óperas, trabalhou e foi premiado em “O Pequeno Príncipe – O Musical”, “Madagascar – O Musical”, “A Rainha da Neve”, “Hebe – O Musical”, “Uma Luz Cor de Luar”, “Frida Y Diego” e “A Gaiola das Loucas”. No cinema, foi o visagista responsável nos longas “Abe”, produzido em Nova York, e o nacional “Garotas do ABC”. E na televisão, é responsável pelo visagismo de “The Masked Singer – Brasil”, da TV Globo, “The Cut”, da HBO, e para a TV Record nos programas “The Four” e “Canta Comigo Teen e All Stars”, além de ter trabalhado na versão colombiana desta última atração. @andersonbueno GRAZIELLA PISACANE – Assessoria de Imprensa - CPF: 352.706.238-62 - Empresária e Jornalista, é cofundadora do site “A Broadway é Aqui” e da empresa de Assessoria de Imprensa GPress Comunicação, sendo especializada há 10 anos no mercado de teatro musical, com atendimento direcionado aos principais artistas e prêmios, bem como a shows e espetáculos do gêreno. Entre os clientes atendidos estão espetáculos como “Godspell - Em Busca do Amor”, “Bonnie & Clyde” e “Kafka e a Boneca”; os prêmios Bibi Ferreira, Destaque Imprensa Digital - sendo também cofundadora -, e Arcanjo; e os talents Alessandra Maestrini, Andrezza Massei, Beto Sargentelli, Carol Costa, Giulia Nadruz, Ivan Parente, Kiara Sasso, Rodrigo Miallaret, Sara Sarres, Saulo Vasconcelos, Tiago Barbosa, Velson D’Souza, entre outros. @grazypisacane.gpress

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.