NOCAUTE

O projeto "NOCAUTE", de autoria de Dan Rosseto, visa a criação, produção e execução da peça em São Paulo por dois meses, destinada a espectadores acima de 14 anos. A história se desenrola em um vestiário esportivo, onde dois homens de gerações distintas, LÁZARO, um boxeador de 50 anos no fim de sua carreira, e MARCEL, um jovem jornalista de 22 anos, se encontram. Em meio a um ambiente tenso, ambos confrontam suas vidas e valores em uma série de embates verbais. A peça explora o jogo entre razão e emoção, o sacrifício no esporte versus os dilemas filosóficos e a interação entre ação e pensamento. Os dois personagens engajam-se em uma entrevista que segue as regras de um combate de boxe, com rounds e intervalos, até que um desista ou seja derrotado. "NOCAUTE" é uma obra que reflete sobre temas como dignidade, empatia, força e lealdade.

QUEM SE IMPORTA COM O SACRIFÍCIO? O texto narra o encontro de dois homens no vestiário de um ginásio esportivo. Duas gerações diferentes, emulados ora pela razão, ora pela emoção. LÁZARO (50), um boxeador em final de carreira, fez a sua última luta e recebe MARCEL (22), um jornalista interiorano e recém-formado, para uma entrevista. Neste ambiente inóspito, dois estranhos repassam as suas vidas através de embates verbais. O ringue é definido pelos limites psicológicos de cada um. O homem treinado para ser racional, se vê diante de seu espelho invertido: um jovem com a emoção à flor da pele. O sacrifício do esporte versus a práxis filosófica. Mas quem se importa com as dificuldades quando a prática da ação se impõe à força do pensamento? Dizem que é melhor sofrer um nocaute nos primeiros cinco minutos do que nos últimos cinco minutos. Eles propõem um jogo similar a um combate. O boxeador concede uma entrevista ao jornalista com as regras de uma disputa: com rounds de três minutos e pequenos intervalos, até que alguém desista ou seja abatido. NOCAUTE! é texto para o teatro que passa a limpo valores essenciais ao ser humano como: a dignidade, a empatia, a força e a lealdade.

Objetivo Geral: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Criar, produzir e executar a peça teatral "NOCAUTE", escrita por Dan Rosseto, oferecendo ao público de São Paulo um espetáculo inédito com uma temporada de 2 meses, totalizando 24 apresentações, destinado a espectadores a partir dos 14 anos. Promovendo uma profunda reflexão sobre temas contemporâneos, como solidão, esperança e evolução pessoal. Objetivos Específicos: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar a montagem, produção e apresentação de uma peça teatral inédita, proporcionando ao público uma experiência cultural rica e envolvente. Realizar uma temporada de 2 meses da peça "NOCAUTE" em São Paulo, totalizando 24 apresentações. Atingir um público mínimo de espectadores a partir dos 14 anos em cada apresentação. Promover 4 debates pós-apresentação em pelo menos 4 das apresentações, incentivando o público a discutir temas como solidão, esperança e os desafios das relações intergeracionais. Estas relações ocorrem em diferentes contextos, como na família, no trabalho e na sociedade em geral, e envolvem a troca de experiências, valores, conhecimentos e perspectivas entre pessoas de diferentes faixas etárias. Fomentar discussões sobre a influência direta do esporte e da cultura na formação do caráter, promovendo a inclusão e a socialização. Proporcionar oportunidades para jovens dramaturgos, incentivando a democratização do acesso e a realização de espetáculos autorais. Garantir a acessibilidade nas apresentações, oferecendo pelo menos duas apresentações com intérpretes de libras e descrição de áudio para deficientes visuais. Promoção da Interação Intergeracional ao apresentar personagens de diferentes gerações, busca-se fomentar a discussão sobre os desafios e perspectivas de cada geração, estimulando a empatia e o entendimento mútuo. Estimular à Reflexão sobre a Prática Esportiva, na abordagem da disciplina, os valores e os desafios inerentes ao esporte, incentivando o público a reconhecer a importância do esporte como ferramenta de desenvolvimento pessoal e social. Fortalecimento de Valores Humanos através dos diálogos e conflitos apresentados na peça, busca-se promover uma reflexão sobre valores como dignidade, empatia, força e lealdade. Destacar a estreia do ator Saulo Vasconcelos no teatro de prosa, valorizando sua trajetória artística e atraindo diferentes segmentos do público. Realizar atividades paralelas, como debates e workshops, visando a democratização de acesso formação de público e aprofundamento das temáticas abordadas no espetáculo. Estabelecer parcerias com escolas e instituições para promover um ensaio aberto exclusiva a título de democratização, incentivando jovens a refletir sobre temas como liderança, trabalho em equipe e socialização através da arte. Garantir que o projeto alcance uma ampla variedade de públicos, promovendo ações inclusivas como a contratação de intérpretes de libras e serviços de audiodescrição. Garantir que o espetáculo seja acessível para pessoas a partir dos 14 anos, respeitando classificações e garantindo a adequação do conteúdo. Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Promover um "Workshop de Dramaturgia" com Dan Rosseto, com duração de 3 horas. Uma palestra sobre "Duelos da Existência: A Jornada do 'NOCAUTE' e Nossas Vidas" com Dan Rosseto, com duração de 2 horas. Uma palestra sobre "Sobre Assessoria de Imprensa em Espetáculos Teatrais" com Fábio Câmara, para o segmento teatral, com duração de 2 horas.

A cultura é uma força poderosa na moldagem e preservação da identidade de uma sociedade, atuando como catalisadora de reflexões, diálogos e progresso. O projeto "NOCAUTE", de autoria de Dan Rosseto, mergulha fundo em temas universais e essenciais à condição humana, como a solidão, a esperança, os medos e os intricados laços entre diferentes gerações. Em uma era de mudanças vertiginosas e desafios emergentes, a abordagem desses temas é mais relevante do que nunca. A natureza solitária do ser humano é contrabalançada pela constante busca de um futuro mais promissor. A evolução pessoal requer introspecção, reconhecimento e correção de falhas, e celebração de triunfos. A narrativa da peça, centrada no encontro de dois personagens de gerações distintas, enfatiza a luta interior entre desesperança e a busca por oportunidades. Muitos, diante do medo, hesitam ou retrocedem, evitando riscos que poderiam levá-los a concretizar seus sonhos. "NOCAUTE" desafia esta perspectiva, incitando introspecção e reconsideração através de seus diálogos penetrantes. A peça também ressalta a essencialidade do esporte como uma forma cultural que influencia positivamente o caráter e o bem-estar. Mais do que meros benefícios físicos, o esporte e a cultura promovem a socialização, transcendendo barreiras de gênero, raça, religião e classe. Eles ensinam liderança, colaboração e a importância do consenso coletivo, respeitando as múltiplas perspectivas. A entrada de Saulo Vasconcelos no domínio do teatro de prosa é um marco significativo. Com uma carreira estelar em musicais renomados, sua participação em "NOCAUTE" promete não apenas atrair um amplo público, mas também enriquecer a experiência teatral com sua expertise e talento. "NOCAUTE" visa iluminar o espectador, expandindo sua compreensão das complexidades humanas e das nuances socioculturais que moldam as interações humanas. Para que este projeto alcance seu potencial total, o financiamento através de mecanismos de incentivo é crucial. A iniciativa aspira a fomentar a reflexão sobre direitos fundamentais e respeito à individualidade. Adicionalmente, busca ser um bastião para jovens dramaturgos, cujo acesso ao palco teatral ainda é obstaculizado. O compromisso com a democratização, embora louvável, ainda não atingiu seu ideal, tornando projetos como "NOCAUTE" vitais para impulsionar o debate sociocultural por meio da arte teatral. A cultura é um instrumento fundamental para a construção e manutenção da identidade de um povo, sendo um veículo potente para promover reflexões, discussões e evoluções na sociedade. O projeto "NOCAUTE", escrito Dan Rosseto, aborda questões atemporais e intrínsecas à natureza humana, como solidão, esperança, medos e as dinâmicas das relações intergeracionais. Cada um desses temas é de suma importância no contexto contemporâneo, em que a sociedade enfrenta rápidas mudanças e desafios em sua estrutura e valores. A Lei 8.313/91, conhecida como Lei Rouanet, foi criada justamente para fomentar a produção cultural no Brasil, garantindo que projetos de relevância e impacto pudessem ter a oportunidade de ser concretizados. Por que a Lei de Incentivo à Cultura? A cultura é o pilar fundamental na construção da identidade de uma nação, e o Brasil, com sua diversidade e riqueza, tem no teatro uma de suas expressões mais pujantes. A Lei 8.313/91, conhecida como Lei Rouanet, nasceu com a missão de impulsionar a produção cultural brasileira, garantindo que projetos significativos e impactantes encontrem o suporte necessário para serem concretizados. O projeto "NOCAUTE", além de ser uma obra artística de excelência, tem o potencial de alcançar diversos públicos e suscitar reflexões profundas sobre temas universais, como solidão, esperança e as dinâmicas das relações humanas em um mundo em constante transformação. Esse projeto enquadra-se perfeitamente nos incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: • Inciso I: Facilita o acesso à cultura, permitindo que o público tenha contato com questões cruciais através da arte. • Inciso II: Embora a peça seja apresentada em São Paulo, sua temática é universal, dialogando com públicos de diversas regiões do país. • Inciso III: Valoriza e difunde uma manifestação cultural, o teatro, e celebra os talentos envolvidos, desde os dramaturgos até os atores. • Inciso IV: A obra protege e dá voz às expressões culturais do Brasil, refletindo a pluralidade de nossa sociedade. • Incisos V, VIII e IX: Em sua essência, a peça busca salvaguardar os modos de expressão artística brasileiros, promovendo a difusão de bens culturais e priorizando a originalidade nacional. Além disso, o projeto atende ao objetivo do Art. 3º da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística: Especialmente em relação à alínea "c", a peça se enquadra na realização de espetáculos de artes cênicas, promovendo o acesso à cultura e incentivando a formação de público. O financiamento por meio da Lei de Incentivo à Cultura é vital para garantir que a peça "NOCAUTE" alcance seu potencial máximo. Projetos como este fortalecem a cena cultural brasileira, oferecem oportunidades para profissionais da área e, mais importante, servem como veículos para a reflexão e discussão de temas essenciais em nossa sociedade.

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PRODUTO PRINCIPAL ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Montagem do espetáculo 2 meses Apresentações 24 apresentaçoes Duração 1h 15 Min. Democratização III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; 1 Ensaio aberto para alunos de 1h 15 min 4 Debates duraçao 1 hora Contratação de estagiários. Oferecer transporte gratuito para 2 apresentaçoes. PRODUTO SECUNDÁRIO CONTRAPARTIDA SOCIAL Conforme inciso do §2º do artigo 30 da IN 01/2023 referente à ação formativa cultural oferecida como CONTRAPARTIDA SOCIAL: 1 Palestra Palestra: Tipo: Palestra Duelos da Existência: A Jornada de 'NOCAUTE' e Nossas Vidas". Ministrante: Dan Rosseto Duração: 2 horas Público-alvo: Maiores de 16 anos, incluindo artistas iniciantes, pessoas da terceira idade, membros de ONGs com enfoque artístico, estudantes e professores de escolas de artes, além de docentes da rede pública de ensino. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes 1 Palestra Palestra Sobre Assessoria De Imprensa Em Espetáculos Teatrais Tipo: Palestra Ministrado por: Fabio Camara Duração: 2 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Maiores de 16 anos. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes 1 Workshop Plano Pedagógico - Workshop de Dramaturgia Tipo: Workshop Ministrado por: Dan Rosseto Duração: 3 horas Público-alvo: Atores, estudantes, produtores, artistas e pessoas interessadas em artes. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 200 participantes PLANOS PEDAGÓGICOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL (a seguir 3 planos pedagógicos) PLANOS PEDAGÓGICOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL Plano Pedagógico - Workshop de Dramaturgia Tipo: Workshop Ministrado por: Dan Rosseto Duração: 3 horas Público-alvo: Atores, estudantes, produtores, artistas e pessoas interessadas em artes. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 200 participantes Objetivo: Oferecer um panorama teórico e prático das funções de dramaturgia na elaboração de um espetáculo teatral. Apresentar cases e experiências profissionais e pessoais vividas por Dan Rosseto ao longo de sua carreira. Apresentar cases e experiências profissionais e pessoais vividas por Dan Rosseto ao longo de mais de uma década trabalhando com arte em São Paulo, pelo Brasil e países da América Latina. Justificativa: A dramaturgia, sendo a arte da composição e representação de textos dramáticos, é uma ferramenta vital para a expressão artística e cultural, para uma montagem teatral de qualidade. Ela desempenha um papel crucial na sociedade, permitindo que histórias sejam contadas, sentimentos sejam expressos e reflexões sobre a condição humana sejam exploradas. A dramaturgia também serve como um espelho para a sociedade, refletindo questões sociais, políticas e culturais, e incentivando o público a pensar criticamente e a se conectar em níveis emocionais profundos. Conteúdo programático: Introdução à Dramaturgia: História e evolução da dramaturgia. Diferenças entre dramaturgia para teatro, cinema e televisão. Dramaturgia: Estrutura: elementos essenciais na construção de uma narrativa teatral. Gêneros: explorando diferentes gêneros teatrais e suas características. Sobre Títulos: a importância da escolha de um título adequado para o espetáculo. Argumento: desenvolvimento de uma ideia central e sua relevância para a dramaturgia. Pesquisa: a importância da pesquisa na criação dramatúrgica. Decupagem: organização e estruturação das cenas do espetáculo. Metodologia: Discussão em grupo de textos e peças teatrais. Análise de peças teatrais famosas. Atividades práticas de escrita. Registro FBN - Fundação Biblioteca Nacional: orientações para registro e proteção de obras teatrais. 0:00 - 0:15 - Introdução e apresentação de Dan Rosseto. 0:15 - 0:45 - História da dramaturgia. 0:45 - 1:30 - Elementos da dramaturgia: estrutura, gêneros, títulos, etc. 1:30 - 2:15 - Metodologia: discussões, análises de autores e textos utilizando textos do próprio Dan Rosseto. 2:15 - 2:30 - Registro FBN - Fundação Biblioteca Nacional: orientações para registro e proteção de obras teatrais. 2:30 - 2:45 - Perguntas e respostas. 2:45 - 3:00 - Conclusão e feedback inicial dos participantes. Materiais e Recursos Necessários: Projetor ou tela grande para apresentações. Computador ou laptop com acesso à internet para ministrante. Avaliação: Após o término da palestra, será distribuído um questionário para avaliar a satisfação dos participantes, o aprendizado e sugestões para melhorias em futuras edições. Bibliografia: "A Poética" de Aristóteles. "A Construção da Personagem" de Constantin Stanislavski. "Escrevendo para o Teatro" de Noel Greig. "Dramaturgia: Modos de Ler" de Hans-Thies Lehmann. Currículo Ministrante Dan Rosseto - - Diretor, dramaturgo, roteirista e ator; atua desde 1996 na área cultural. Formado em Comunicação Social e Cinema, Pós-graduado em Crítica de Arte, Teorias e Práticas da Comunicação e Semiótica; é professor de interpretação, dramaturgia e roteiro. Em 2018 recebeu o troféu Nelson Rodrigues como personalidade do teatro. No ano de 2020 trabalhou no desenvolvimento e roteiro da série “As Aventuras de José e Durval” produzida pela O2 para o canal de streaming Globoplay. Já assinou a direção de mais de 30 espetáculos tendo viajado para outros países para participar de Festivais de Teatro no México e Chile. Entre os destaques: “Eles Não Usam Black-tie” de Gianfrancesco Guarnieri, “Yerma” de Federico Garcia Lorca, Tem 08 peças de sua autoria encenadas: “Manual Para Dias Chuvosos” (2014/2019), “Antes de Tudo” (2015), “Diga Que Você Já Me Esqueceu” (2016/2018), “Enquanto As Crianças Dormem” (2017), “Nunca Fomos Tão Felizes” (2019), “Doralice, Senhora Meretriz” (2020), “O Último Concerto Para Vivaldi” (2021) e “Feliz Dia das Mães” (2022), Passaporte para o Amor (2023), Elas São de Matar (2023) entre outros. Produção da O2 e Globoplay para o canal de streaming e TV aberta. Direção Hugo Prata. TUDO EM FAMÍLIA, 2021/2022 (temporada 1). Roteirista da primeira e segunda temporada da sitcom sobre uma família inter-racial. Direção Toni Venturi. O SEMEADOR, 2021 (Quinto tratamento / Roteiro Longa Metragem). Roteirista do filme baseado no livro homônimo de Gabriel Chalita. Direção Hudson Glauber. Palestra”: Duelos da Existência: A Jornada de 'NOCAUTE!' e Nossas Vidas". Palestra: Ministrante: Dan Rosseto Duração: 2 horas Público-alvo: Maiores de 16 anos, incluindo artistas iniciantes, pessoas da terceira idade, membros de ONGs com enfoque artístico, estudantes e professores de escolas de artes, além de docentes da rede pública de ensino. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes Objetivo Geral: Analisar e discutir, por meio do espetáculo "NOCAUTE!", as complexidades das relações humanas, abordando temas como solidão, esperança, confrontos intergeracionais e a busca contínua pela compreensão da existência. Objetivos Específicos: Apresentar a estrutura e os temas centrais do espetáculo "NOCAUTE!". Relacionar os dilemas dos personagens Lázaro e Marcel com experiências universais da vida real. Refletir sobre o papel da arte, especificamente o teatro, na representação e discussão de questões humanas profundas. Proporcionar um espaço de diálogo e reflexão para o público sobre suas próprias "batalhas" e "duelos" existenciais. Estimular a empatia e a compreensão das diferenças geracionais presentes na sociedade. Justificativa: A vida é repleta de desafios, confrontos e momentos introspectivos que, muitas vezes, nos levam a questionar nossa própria existência e as escolhas que fazemos. "NOCAUTE!", enquanto obra teatral, encapsula muitas destas questões, servindo como um espelho para as batalhas internas e externas que enfrentamos diariamente. A palestra "Duelos da Existência: A Jornada de 'NOCAUTE' e Nossas Vidas" busca não apenas desvendar os temas e reflexões propostos pela peça, mas também criar um espaço de diálogo e autoconhecimento. Através da análise dos personagens Lázaro e Marcel, o público é convidado a mergulhar em suas próprias histórias, confrontos e reconciliações. Em um mundo cada vez mais individualista e fragmentado, espaços de reflexão e entendimento mútuo, como o proposto por esta palestra, são essenciais para promover a empatia, a compreensão e a conexão entre as pessoas. Programação: 1. Abertura (10 minutos) Boas-vindas aos participantes. Breve apresentação do ministrante, Dan Rosseto. Contextualização sobre a peça "NOCAUTE". 2. O Universo do Boxe como Metáfora para a Vida (20 minutos) Como o esporte se tornou uma alegoria para os desafios diários. Reflexões sobre superação, disciplina e resistência. 3. Solidão e Esperança em Cena (20 minutos) Aprofundamento sobre como os personagens lidam com sentimentos universais. Discussão sobre a busca por conexão e entendimento em um mundo cada vez mais fragmentado. 4. A Dança das Gerações (25 minutos) Análise das relações intergeracionais apresentadas na peça. Como diferentes perspectivas de vida podem convergir e divergir no palco e na realidade. 5. Arte e Sociedade: Um Espelho Bidirecional (20 minutos) Discussão sobre o papel da arte como reflexo e formadora da sociedade. A importância de representar e debater temas contemporâneos no teatro. 6. Desafios da Criação Artística (15 minutos) Compartilhando experiências do processo criativo de "NOCAUTE". Incentivo para artistas iniciantes e a importância da persistência e autenticidade. 7. Perguntas e Respostas (20 minutos) Momento interativo para o público fazer perguntas e compartilhar suas perspectivas. 8. Encerramento (10 minutos) Reflexões finais sobre a importância da arte como ferramenta de transformação social. Agradecimentos e convite para futuros eventos relacionados. Materiais e Recursos Necessários: Microfone ministrante. Avaliação: Após o término da palestra, será distribuído um questionário para avaliar a satisfação dos participantes, o aprendizado e sugestões para melhorias em futuras edições. Referências: Rosseto, Dan. "NOCAUTE". Espetáculo Teatral. Bauman, Zygmunt. "Modernidade Líquida". Zahar, 2001. Giddens, Anthony. "As consequências da modernidade". Editora UNESP, 1991. Todorov, Tzvetan. "O Homem Desenraizado". Vozes, 2002. Currículo Ministrante Dan Rosseto - - Diretor, dramaturgo, roteirista e ator; atua desde 1996 na área cultural. Formado em Comunicação Social e Cinema, Pós-graduado em Crítica de Arte, Teorias e Práticas da Comunicação e Semiótica; é professor de interpretação, dramaturgia e roteiro. Em 2018 recebeu o troféu Nelson Rodrigues como personalidade do teatro. No ano de 2020 trabalhou no desenvolvimento e roteiro da série “As Aventuras de José e Durval” produzida pela O2 para o canal de streaming Globoplay. Já assinou a direção de mais de 30 espetáculos tendo viajado para outros países para participar de Festivais de Teatro no México e Chile. Entre os destaques: “Eles Não Usam Black-tie” de Gianfrancesco Guarnieri, “Yerma” de Federico Garcia Lorca, Tem 08 peças de sua autoria encenadas: “Manual Para Dias Chuvosos” (2014/2019), “Antes de Tudo” (2015), “Diga Que Você Já Me Esqueceu” (2016/2018), “Enquanto As Crianças Dormem” (2017), “Nunca Fomos Tão Felizes” (2019), “Doralice, Senhora Meretriz” (2020), “O Último Concerto Para Vivaldi” (2021) e “Feliz Dia das Mães” (2022), Passaporte para o Amor (2023), Elas São de Matar (2023) entre outros. Produção da O2 e Globoplay para o canal de streaming e TV aberta. Direção Hugo Prata. TUDO EM FAMÍLIA, 2021/2022 (temporada 1). Roteirista da primeira e segunda temporada da sitcom sobre uma família inter-racial. Direção Toni Venturi. O SEMEADOR, 2021 (Quinto tratamento / Roteiro Longa Metragem). Roteirista do filme baseado no livro homônimo de Gabriel Chalita. Direção Hudson Glauber. Plano Pedagógico - Palestra Sobre Assessoria De Imprensa Em Espetáculos Teatrais Tipo: Palestra Ministrado por: Fabio Câmara Duração: 2 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Maiores de 16 anos. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes Objetivo: Desvendar os princípios e técnicas essenciais da assessoria de imprensa específicos para espetáculos teatrais. Relatar vivências e aprendizados de Fabio Camara ao longo de sua carreira, enfatizando seu trabalho em São Paulo, outras regiões do Brasil e países da América Latina. Destacar a vital importância da assessoria de imprensa para o sucesso e visibilidade de uma produção teatral. Conteúdo Programático: Assessoria de Imprensa: Relação com a Mídia: Técnicas para estabelecer e manter relações colaborativas com jornalistas e veículos. Clipping: O papel crítico do monitoramento, organização e análise de cobertura midiática. Release: Estratégias para criar comunicados de imprensa claros, cativantes e eficazes. Fotografias: A arte e a ciência por trás da seleção e compartilhamento de imagens que capturam a essência de uma produção. Diferentes Tipos de Veículos: Como adaptar a mensagem para televisão, rádio, impressos e plataformas online. Redes Sociais: Explorando as redes como ferramentas primordiais de divulgação e interação com o público. Programação da Palestra de 2 horas: 00:00 - 00:10 - Abertura e introdução 00:10 - 00:30 - Relação com a Mídia 00:30 - 00:50 - Clipping e sua relevância 00:50 - 01:10 - A arte do Release 01:10 - 01:30 - Fotografias e sua importância 01:30 - 01:45 - Adaptação de mensagens para diferentes tipos de veículos 01:45 - 02:00 - Redes Sociais como ferramenta primordial Metodologia: Exposição dialogada: Será adotada uma abordagem interativa, permitindo que os participantes façam perguntas ao longo da apresentação. Estudos de caso: Serão apresentados casos reais do mundo teatral para ilustrar cada ponto discutido. Materiais e Recursos Necessários: • Projetor multimídia e tela de projeção. • Computador com acesso a slides da apresentação. • Microfone (dependendo do tamanho do local). • Projeção de releases, clippings e fotografias. Avaliação: • Questionário de feedback: Ao final da palestra, os participantes receberão um questionário para avaliar a clareza do conteúdo, a eficácia da apresentação e sugerir possíveis melhorias. • Participação interativa: A atividade e o envolvimento dos participantes durante a sessão servirão como indicadores do nível de compreensão e interesse pelo conteúdo apresentado. Bibliografia: Adams, L. (2017). Photography for Publicity. New York: Visual Arts Press. Garcia, N. (2019). Media Channels: A Practical Guide. Los Angeles: Media House Publishing. Johnson, M. (2019). Clipping and Media Monitoring for Events. London: Press Insights Publications. Smith, J. (2018). Media Relations in the Digital Age. Chicago: PR Masters Press. Turner, R. (2020). The Art of the Press Release. San Francisco: Communicators Ltd. Wilson, P. (2021). Social Media for Theatrical Productions. Boston: Digital Stage Publications. Entre outros. Currículo Ministrante da Palestra Fábio Camara é Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo. Já ministrou diversas palestras e oficinas.

O projeto “NOCAUTE” está totalmente alinhado com as medidas de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 1, de 10 de abril de 2023. Para o espetáculo de artes cênicas “NOCAUTE", vamos garantir a acessibilidade com base nas diretrizes estabelecidas, e serão implementadas as seguintes medidas: Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Art. 25 - Medidas de Acessibilidade: Para garantir a acessibilidade a todas as pessoas, independentemente de suas limitações, o projeto irá adotar as seguintes medidas: Aspecto Arquitetônico: I - Serão implementados recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, a fim de permitir o acesso aos locais onde ocorrerão as atividades culturais, bem como a espaços acessórios, como banheiros, e espaços de circulação. O teatro que será contratado em São Paulo/SP, acontecerá em espaço que garante o cumprimento das medidas acessíveis para pessoas com deficiência física, pessoas de idade e gestantes. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual: II - Para garantir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto, serão disponibilizados recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual. Para isso, serão contratados profissionais especializados em Libras (Língua Brasileira de Sinais), Coordenador de Acessibilidade, e Audiodescrição para proporcionar a tradução e interpretação das apresentações teatrais. Interpretação em Libras: Disponibilizaremos 1 intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir o entendimento do espetáculo por pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Será contratado Profissional de Libras para atender pessoas com deficiência auditiva - o projeto disponibilizará Intérprete de libras para 12 apresentações em São Paulo/SP. Item Orçamentário: Audiodescrição: Oferecer audiodescrição para pessoas com deficiência visual, possibilitando a compreensão do que está ocorrendo no palco por meio de descrições detalhadas. O projeto disponibilizará audiodescrição em pelo menos duas apresentações. Para isso, serão locados os equipamentos necessários para permitir que as pessoas com deficiência visual possam desfrutar plenamente do espetáculo por meio da descrição detalhada dos elementos visuais presentes em cena. Item Orçamentário: Coordenador de Acessibilidade: Para garantir a adequada implementação das medidas de acessibilidade, o projeto contará com um Coordenador de Acessibilidade durante a temporada em São Paulo/SP, atuando por 1 mês. Esses profissionais serão responsáveis por coordenar as ações de acessibilidade e assegurar que todas as medidas sejam efetivamente aplicadas. Item Orçamentário: A Divulgação das Medidas de Acessibilidade: O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações claras e detalhadas sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, garantindo que o público interessado possa estar ciente e usufruir de todas as facilidades disponíveis. Legendagem dos vídeos de divulgação: Disponibilizar legendas para pessoas surdas ou com dificuldades auditivas, garantindo a compreensão do diálogo. Divulgação da Acessibilidade: Incluir informações sobre as medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação do espetáculo, flyers, redes sociais, website, entre outros. Item Orçamentário: Custos Vinculados Contrapartidas sociais: Conforme os itens acima também serão adotados para as contrapartidas sociais, vamos garantir a acessibilidade a todos os espectadores, independente de suas necessidades específicas. Conforme espaço acessível aonde serão ministradas as 2 palestras e 1 Workshop, com profissional de libras e audiodescrição, divulgação das medidas de acessibilidade. Item orçamentário: Ao implementar essas medidas inclusivas e acessíveis, o espetáculo, assim estará promovendo a inclusão e a participação de um público mais diversificado, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e acessibilidade.

O projeto “NOCAUTE” está comprometido em cumprir os itens mencionados nas instruções normativas do Ministério da Cultura. Com base nas diretrizes estabelecidas para medidas de democratização de acesso aos produtos culturais, o projeto irá adotar as seguintes estratégias: Medidas obrigatórias de democratização de acesso (Art. 27): • Distribuição gratuita promocional por patrocinadores: destinar até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional para patrocinadores, proporcional ao investimento efetuado por cada um deles. • Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: reservar no mínimo 10% dos ingressos para distribuição gratuita, priorizando grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como negros, indígenas, pessoas com deficiência, entre outros. • Distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto: Até 10% dos ingressos podem ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto. • Comercialização acessível: 20% dos ingressos serão comercializados em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, garantindo preços acessíveis. Medidas complementares de ampliação do acesso (Art. 28): O projeto “NOCAUTE” se compromete a adotar, no mínimo, uma das seguintes medidas para ampliar o acesso à cultura: • O projeto fará doação adicional de produtos culturais: O proponente pode doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, totalizando 20%. • Veiculação em redes públicas de televisão: Garantindo a captação e veiculação de imagens das atividades e espetáculos em redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. 1. Oferecer transporte gratuito ao publico, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos para 2 apresentações. 2. Realização de atividades paralelas gratuitas: Oferecerá um ensaio aberto, de forma gratuita para alunos de escolas públicas e professores, e realizará 4 debates após as apresentações. 3. Contratação de estagiário para todas as fases do projeto. Essas medidas de democratização visam ampliar o alcance e a inclusão do projeto “NOCAUTE”, proporcionando oportunidades de acesso à cultura para diversos públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e minorias. 1. Será realizado 4 debates após as apresentações em São Paulo/SP. 2. Será realizado 1 ensaio aberto em São Paulo/SP. 3. Ônibus/Van para 2 apresentações. Item na planilha orçamentária está inserido na locação de teatro e remuneração da equipe. Será contratado 1 Estagiário para todas as fases de produção, desde a pré-produção até a finalização e Temporada de São Paulo/SP ainda, 1 Estagiário para as Contrapartidas Sociais. Item Orçamentário: Estagiário. Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso em promover a democratização e ampliação do acesso à cultura conforme IN/2023.

Currículo Proponente Do Projeto Lugibi Produções Artísticas Funções do proponente: Direção geral do projeto, Direção de Produção e Assessoria de Imprensa e ministrante palestra das contrapartidas Item planilha orçamentária: Diretor Geral do projeto Diretor de Produção Item planilha Custos divulgação: Assessoria de imprensa Lugibi Produções Artísticas é uma empresa sediada na cidade de São Paulo desde 2014, dedicada à produção de espetáculos teatrais. Ao longo dos anos, a Lugibi Produções Artísticas realizou as seguintes produções: "Manual para Dias Chuvosos" (2014) - Teatro Augusta "Antes de Tudo" (2015) - Teatro Augusta "O Corte" (2016) - Teatro FAAP "Enquanto as Crianças Dormem" (2017) - Teatro Aliança Francesa "As Loucuras que as Mulheres Fazem" (2018) - Teatro Viradalata "Diga que Você já me Esqueceu" (2018) - Teatro Viradalata "O Planeta dos Esquecidos" (2018) - Teatro Viradalata "Entre! A Porta está Aberta" (2018) - Teatro Itália "Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa "Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália "Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz "Eles não usam Black-Tie" (2019) - Teatro Morumbi Shopping. Currículo de Fabio Câmera sócio e responsável pela empresa: Fabio Câmera é um produtor cultural e assessor de imprensa com experiência desde 2005 nas áreas de comunicação e cultura. Ele se formou em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo em 2007 e possui especializações em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Fabio Câmera trabalhou em importantes emissoras de rádio, como Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014, tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Alémde produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo. Como produtor da Lugibi, ele esteve à frente dos seguintes espetáculos: "As Aventuras de Pinóquio" (2023) - Teatro das Artes "Grande Sertão: Veredas - Riobaldo" (2023) - Teatro Eva Herz "O Cego e o Louco" (2023) - Teatro Sérgio Cardoso "Eu Sempre Soube..." (2022) - Teatro Eva Herz "Feliz Dia das Mães" (2022) - Teatro Morumbi Shopping "Yerma" (2022/2023) - Espaço Open Arts "O Último Concerto para Vivaldi" (2021) - Centro Cultural da Diversidade "Loucas" (2021) - Temporada online "Crocodilagem" (2019) - Teatro Itália "Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz "Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália "Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa "O Planeta dos Esquecidos" (2018) Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo/SP. DAN ROSSETO Funções no projeto: Dramaturgia e direção artística, ministrante workshop e palestra das contrapartidas DAN ROSSETO - Diretor, dramaturgo, roteirista e ator; atua desde 1996 na área cultural. Formado em Comunicação Social e Cinema, Pós-graduado em Crítica de Arte, Teorias e Práticas da Comunicação e Semiótica; é professor de interpretação, dramaturgia e roteiro. Em 2018 recebeu o troféu Nelson Rodrigues como personalidade do teatro. No ano de 2020 trabalhou no desenvolvimento e roteiro da série “As Aventuras de José e Durval” produzida pela O2 para o canal de streaming Globoplay. Já assinou a direção de mais de 30 espetáculos tendo viajado para outros países para participar de Festivais de Teatro no México e Chile. Entre os destaques: “Eles Não Usam Black-tie” de Gianfrancesco Guarnieri, “Yerma” de Federico Garcia Lorca, Tem 08 peças de sua autoria encenadas: “Manual Para Dias Chuvosos” (2014/2019), “Antes de Tudo” (2015), “Diga Que Você Já Me Esqueceu” (2016/2018), “Enquanto As Crianças Dormem” (2017), “Nunca Fomos Tão Felizes” (2019), “Doralice, Senhora Meretriz” (2020), “O Último Concerto Para Vivaldi” (2021) e “Feliz Dia das Mães” (2022), Passaporte para o Amor (2023), Elas São de Matar (2023) entre outros. Produção da O2 e Globoplay para o canal de streaming e TV aberta. Direção Hugo Prata. TUDO EM FAMÍLIA, 2021/2022 (temporada 1). Roteirista da primeira e segunda temporada da sitcom sobre uma família inter-racial. Direção Toni Venturi. O SEMEADOR, 2021 (Quinto tratamento / Roteiro Longa Metragem). Roteirista do filme baseado no livro homônimo de Gabriel Chalita. Direção Hudson Glauber. Função no projeto: ator e assistente de produçao Luiz Otávio Mota é ator, produtor, fotógrafo e filmmaker. Como ator teve como primeira experiência profissional no espetáculo “A Mentira” em 2007, desde então trabalha com projetos esporádicos de produção, tendo atuado na produtora “TOP Entretenimento” focando em Eventos e Shows por 4 anos. Em 2016 formou-se fotógrafo pelo SENAC, e por 4 anos teve um estúdio trabalhando com materiais em foto e video para atores. Leva sua carreira artística em paralelo com sua atuação como Executivo na área de Tecnologia. Saulo Vasconcelos Função no projeto: ator Saulo Vasconcelos, é uma das referências do Teatro Musical no Brasil. Iniciou carreira em 1997 e coleciona um público de mais de 4 milhões de espectadores, além de ter atuado em 5 dos 10 maiores musicais de todos os tempos. Já atuou na televisão e cinema. No cinema, como dublador, alcançou grande sucesso dublando o personagem Maui na animação da Disney, Moana. Recentemente, fez uma turnê de muito sucesso em Portugal, como ator e autor de Teatro. Saulo Vasconcelos, ator e cantor, é uma das maiores referências do Teatro Musical brasileiro e internacional. Reverenciado por sua atuação em grandes musicais como O Fantasma da Ópera, Os Miseráveis, A Bela e a Fera e Noviça Rebelde, entre outros, Saulo fará seu primeiro grande show solo em Brasília - cidade que deixou em 1999 para brilhar nos palcos de México e São Paulo. Seu talento não para por aí. Também trabalhou na televisão e cinema. Seu último trabalho de expressão foi dublando a voz do personagem masculino principal do mega sucesso da Disney nas telonas: Moana. Iniciou sua carreira em 1997 e coleciona um público de mais de 4 milhões de espectadores, além de ter atuado em 5 dos 10 maiores musicais de todos os tempos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.