A GRANDE E FABULOSA HISTÓRIA DO COMÉRCIO

O projeto se refere à produção e apresentações do espetáculo A GRANDE E FABULOSA HISTÓRIA DO COMÉRCIO.

O texto apresenta a história do comércio como se fosse a história da humanidade por meio de duas partes que se passam em épocas distintas, uma em 1968 e outra no começo dos anos 2000. Pommerat apresenta um “documentário” cômico onde o comércio é visto como um Deus moderno adorado e idolatrado por hordas desprovidas de senso crítico. Sem fazer juízo de valor, o autor nos oferece diálogos entre vendedores que se mostram prisioneiros em um sistema de concorrência impessoal. Neste sistema organizado em torno do Deus moderno, o livre-mercado, cada um deles busca atingir o lugar mais alto do pódio sendo o melhor vendedor ou o melhor técnico da persuasão. No ambiente de trabalho ou em suas relações pessoais, esses indivíduos se transformam em especialistas da manipulação e passam cada minuto tratando de iludir seu próximo por meio de falsas premissas e vínculos artificiais. Da contradição entre a mentira e a tentativa de se estabelecer uma relação de confiança nasce a comédia. Os vendedores se comportam como adultos-infantis, como se fossem uma bizarra mistura entre a criança inconsciente e o homem manipulador. Desprovidos de culpas e de responsabilidades, mas cheios de egos e desejos eles estão fadados ao fracasso na caminhada para se tornarem verdadeiros seres humanos. Em La Grande et Fabuleuse Histoire du Commerce Pommerat mais uma vez utiliza a parábola da realidade para nos mostrar a essência da sociedade em que vivemos. “Ele transfigura a realidade mais prosaica em um material onírico para nos fazer entender melhor a realidade. Um teatro de reflexão que capta pela sua beleza, pelo seu significado e comove profundamente." Armelle Héliot, Le Figaro, 29 de dezembro de 2011

A proposta deste projeto é a montagem do premiado texto inédito no Brasil; A grande e fabulosa história do comércio ("La Grande et Fabuleuse Histoire du Commerce" - 2011) do consagrado autor francês Joël Pommerat e dirigido pela franco-brasileira Janaina Suaudeau com os atores João Miguel, Arthur Toyoshima, Paulo Candusso, Rodrigo Veloso e Wallace Andrade, preparação corporal de Antônio Januzelli (Janô) e apoio formal do Consulado Geral da França em São Paulo. Idealizado pelo ator Rodrigo Veloso e traduzido por ele e pela diretora Janaina Suadenau a partir de diálogos realizados com a Companhia do autor (Louis Brouillard) desde o início de 2020 e em conjunto com os atores do elenco, por meio de leituras de suas versões durante o processo de tradução. O texto apresenta a história do comércio como se fosse a história da humanidade por meio de duas partes que se passam em épocas distintas, uma em 1968 e outra no começo dos anos 2000. Pommerat apresenta um "documentário" cômico onde o comércio é visto como um Deus moderno adorado e idolatrado por hordas desprovidas de senso crítico. Sem fazer juízo de valor, o autor nos oferece diálogos entre vendedores que se mostram prisioneiros em um sistema de concorrência impessoal. Neste sistema organizado em torno do Deus moderno, o livre-mercado, cada um deles busca atingir o lugar mais alto do pódio sendo o melhor vendedor ou o melhor técnico da enganação. Neste projeto a pesquisa do universo da palhaçaria desenvolvida pelos artistas do elenco tem como objetivo trazer o tema do fracasso - essência do palhaço - para o processo de criação e humanização destes personagens, fazendo um contraponto à busca desenfreada pelo sucesso desses homens capitalistas representados no texto. No ambiente de trabalho ou em suas relações pessoais, esses indivíduos se transformam em especialistas da manipulação e passam cada minuto tratando de iludir e ludibriar seu próximo por meio de falsas premissas e vínculos artificiais. Da contradição entre a mentira e a tentativa de se estabelecer uma relação de confiança nasce a comédia. Os vendedores se comportam como adultos-infantis, como se fossem uma bizarra mistura entre a criança inconsciente e o homem manipulador. Desprovidos de culpas e de responsabilidades, mas cheios de egos e desejos eles estão fadados ao fracasso na caminhada para se tornarem verdadeiros seres humanos. Em La Grande et Fabuleuse Histoire du Commerce Pommerat mais uma vez utiliza a parábola da realidade para nos mostrar a essência da sociedade em que vivemos. Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. OBJETIVO GERAL Realizar a produção e apresentações do espetáculo inédito no Brasil A GRANDE E FABULOSA HISTÓRIA DO COMÉRCIO em São Paulo, capital. OBJETIVOS ESPECÍFICOS _ realizar 21 apresentações do espetáculo sendo um ensaio aberto ao público em geral (gratuito), 02 sessões com intérprete de libras. - 02 sessões com audiodescrição para portadores de deficiência visual -Serão realizados até 2 bate papos/ palestra com estudantes e professores das Instituições Públicas de ensino visando atender a Contrapartida Social prevista na IN 1/2023. Contaremos com intérprete de libras durante um dos encontros com a finalidade da inclusão de deficientes auditivos no bate papo. Nesse bate papo os atores irão contar sobre o processo de montagem e construção das personagens. O público presente poderá interagir participando com perguntas. A carga horária prevista para essa ação é de 60 minutos por bate papo, o público é 10% do previsto no plano de distribuição limitado a 500 pessoas.

Esse projeto celebra o encontro de pessoas que juntas desejam encenar um espetáculo que promova a reflexão crítica sobre uma sociedade imbuída de uma lógica comercial, em que vender e comprar são tão naturais como caminhar, comer e respirar por meio de uma parábola da realidade que nos mostra a essência da sociedade em que vivemos. Nela o humor e a comicidade estão muito presentes potencializando seu aspecto político e cívico e contribuindo para a dimensão de reflexão proposta pelo autor. Para viabilizar o projeto contamos com o fundamental apoio do Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo a Cultura para conseguir angariar os recursos necessários para a sua produção e realização, tendo em vista que a bilheteria não consegue suportar tais custos. Desta forma, a Lei de Incentivo a Cultura é fundamental para o desenvolvimento do nosso projeto que se enquadra nos incisos I e VIII, do Artigo 1º, da Lei 8.313/91, a saber: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto também alcança os objetivos das alíneas c e e do Inciso II, do artigo 3º da Lei 8.313/91, a saber: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados ecanalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. O Projeto contribuirá com o fomento da produção de artes cênicas, gerando dezenas de empregos na cidade proposta, impactando de forma positiva a sociedade brasileira com um produto cultural que propõe reflexão. O projeto tem relevante contribuição cultural incentivando e divulgando a produção artística nacional.

não se aplica

Acessibilidade FÍSICA O espetáculo será apresentado em teatro com infra-estrutura necessária para atender as PCD, como banheiros adaptados, rampa de acesso, e disponibilização de lugares indicados para este público, conforme disposto no artigo 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade de CONTEÚDO: Acessibilidade para Deficientes auditivos: - 02 sessões com o serviço de intérprete de libras. Acessibilidade para Deficientes Visuais: - 02 sessões com o serviço de audiodescrição. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo Medidas de Ampliação de Acesso- realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos: 1 ensaio aberto e até 2 bate papos/palestras gratuitos. Acessibilidade FÍSICA As palestras serão realizadas em teatro com infraestrutura necessária para atender as PCD, como banheiros adaptados, rampa de acesso, e disponibilização de lugares indicados para este público, conforme disposto no artigo 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade de CONTEÚDO: Acessibilidade para Deficientes auditivos: - 01 palestra com o serviço de intérprete de libras. Acessibilidade para Deficientes Visuais: - 01 palestra com o serviço de audiodescrição.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo Medidas de Ampliação de Acesso- realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos: 1 ensaio aberto e até 2 bate papos/palestras gratuitos.

O proponente será remunerado como coordenador financeiro e como ator (elenco). JNAINA SUAUDEAU É uma atriz e diretora franco-brasileira. Formada no Teatro Escola Célia Helena e no Conservatório Nacional Superior de Arte Dramática em Paris. Em Paris, atua em várias montagens, entre as mais importantes La Ville de Crimp direção Marc Paquien; Strindbergman direção Marie Dupleix; La Tempête de Shakespeare direção Georges Lavaudant; Claire en Affaires de Crimp direção Sylvain Maurice. No cinema, atua no longa metragem Serveuses Demandées de Guylaine Dionne e em vários curta-metragens. Foi coordenadora geral de produção, além de atriz, do espetáculo Strindbergman. O espetáculo veio ao Brasil em 2009, pelo Ano da França no Brasil. Em 2012, foram convidadas para fazer parte da Mostra Strinberg produzida pelo SESC SP. Em 2014, estreia a peça Não se brinca com o amor, direção Anne Kessler. Em 2015, é preparadora de elenco do longa metragem Além do homem, direção Willy Biondani. Estreia o espetáculo Um poema cênico para Ferreira Gullar, direção Ana Nero. É assistente de direção de Bruno Perillo no espetáculo Ato a Quatro de Jane Bodie. Em 2016, estreia a peça No Coração das Máquinas, direção Rita Carelli. É provocadora do espetáculo A Última Dança. Estreou sua primeira direção Término do amor de Pascal Rambert. Em 2017, é assistente de direção de Nelson Baskerville em Carmen. Co-dirige com Lígia Cortez a formatura do Centro de Artes Célia Helena A Reunificação das duas Coréias de Pommerat. Em setembro 2019, estreia Cais Oeste de Koltès, direção de Cyril Desclés. Em outubro, estreia sua segunda direção Big Shoot de Koffi Kwahulé no Sesc Belenzinho. Em 2020, estreia em live streaming o monólogo Ninho de Marc Garcia Coté dirigido por Bruno Guida. ANTONIO JANUZELLI (JANÔ) É doutor em artes, pesquisador, ator, diretor e foi professor da Escola de Comunicações e Artes da USP e da Escola de Arte Dramática da USP. Desenvolve há mais de 40 anos pesquisas sobre a prática do ator. RODRIGO VELOSO ATOR E IDEALIZADOR Ator, Palhaço, Diretor, Professor de Teatro, mestre em História pela Université Paris IV Sorbonne. Formou-se no curso técnico de atuação pelo Atelier Theâtre du Quartier Latin em Paris, e pos graduado em criação teatral pela LISPA – Escola Internacional de Artes Performativas de Londres. Completou sua formação como estagiário de Ariane Mnouchkine na sede doThéâtre du Soleil onde acompanhou a criação do espetáculo Macbeth em 2014 e as apresentações do espetáculo Une Chambre em Inde em 2016. Como diretor teve seu projeto selecionado para uma bolsa de criação no Latin America Theatre Festival em Londres e é atualmente diretor e produtor na trupe Pandemônio em Cena cujo primeiro projeto, Noite de Reis, foi contemplado com Edital Primeiras Obras do PROAC, Edital de ocupação da FUNARTE e Prêmio Zé Renato da prefeitura de São Paulo. Como ator já se apresentou em diversos festivais no Brasil, França, Grécia, Inglaterra. Com o Grupo Laje foi um dos convidados do Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte. Também trabalhou com o diretor Jorge Tackla na premiada ópera Dom Quixote, uma co-produção Theatro São Pedro e Theatro Municpal do Rio de Janeiro. JOÃO MIGUEL (ATOR) Ator diretor escritor. Atua desde os 11 anos de idade. Fez circo atuou como o Palhaço Magal durante dez anos, em comunidades, circos, hospitais. Em 2003 escreveu, dirigiu e atuou no espetáculo Bispo inspirado em Arthur bispo do Rosário pelo qual foi indicado ao Prêmio Shell de melhor ator. Em 2010 atuou na peça Só do grupo Sobrevento pelo qual recebeu o prêmio Shell de melhor ator. Fez também como ator mais 15 séries na televisão entre elas O canto da sereia, A teia, Felizes para sempre e a novela Cordel Encantado. No cinema fez mais de trinta filmes, entre eles Xingu, Cinema, Aspirinas e Urubus e Estômago. Em 2021 recebeu o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro como melhor ator coadjuvante no longa Pacarrete. Atualmente está com 3 filmes a serem lançados: Atmosfera de Paulo Caldas, Depois do Universo de Diego Freitas e Delator de Arnaldo Jabor. Recentemente dirigiu o espetáculo “Das coisas dessa Vida: com o ator Ricardo Fagundes. João Miguel também atua na área de educação ministrando oficinas por várias regiões do país. ARTHUR TOYOSHIMA (ATOR) Ator, palhaço, professor, educador e publicitário. Especializado em artes cênicas e na arte da palhaçaria. Fundador da organização Palhaços Sem Fronteiras Brasil, trabalhou com a organização nos projetos nos acampamentos de refugiados saarauís no deserto do Saara, nos acampamentos de refugiados no Sudão do Sul, nas comunidades afetadas pela violência em El Salvador e nas comunidades ribeirinhas da Bacia do Rio Doce. Atua profissionalmente na área cultural desde 2009. Formado na Escuela Internacional Berty Tovias, cursa a Escola de Artes Dramáticas da USP. PAULO CANDUSSO (ATOR) Ator, pai, palhaço e professor. Formado em Comunicação Social na ESPM e pós-graduado na LISPA(London International School of Performing Arts), escola baseada na pedagogia do teatro físico de Jacques Lecoq e a sua continuação sob a direção de Thomas Prattki. Desde 2005 pesquisa a linguagem do teatro, do palhaço e das máscaras com professores nacionais e internacionais como Bete Dorgam, Pierre Byland, Francesco Zigrino, Leris Colombaioni entre outros. É integrante e fundador do Grupo Laje de São Paulo. Já se apresentou em festivais nacionais e internacionais. De 2007 a 2011 atuou como palhaço em hospitais do estado de São Paulo, em 2018 participou com o Palhaços Sem Fronteiras Brasil e Cia. Cromossomo do Projeto Riso Doce apresentando espetáculos de palhaço para as populações da margem do Rio Doce afetadas pelo rompimento da barragem em Mariana-MG. Atua em filmes publicitários e curtas. WALLACE ANDRADE (ATOR) Ator, escritor e cineasta. Estudou Jornalismo, graduado em Audiovisual e formado em artes cênicas. Atualmente estuda na Escola de Arte Dramática da USP. Passou pelo Centro de Pesquisa Teatral – CPT, sob a direção de Antunes Filho. Seus últimos trabalhos no teatro são: “É Samba na Veia! É Candeia!”, direção de Leonardo Kasarek e "O Santo Dialético", direção de Marcelo Fonseca. “Cacilda !!!” Direção Zé Celso. “Pelas Fretas da Cortina”, Marcia Azevedo. Ainda como ator participou da terceira temporada da série “Rotas do Ódio”, pela Universal TV. Protagonizou as webséries Ligações e Última Chance. DANIELLE CABRAL DIRETORA PRODUÇÃO E GESTÃO DO PROJETO É atriz, figurinista, diretora de arte e de produção/comunicação há mais de 15 anos, já geriu, produziu e administrou mais de 60 espetáculos e eventos culturais no Brasil e no exterior. É formada em Propaganda e Marketing pela ESPM SP onde foi professora de comunicação e planejamento, produção, implementação e avaliação de eventos culturais por 7 anos. Fez pós-graduação em Moda e Criação na FASM/SP (Faculdade Santa Marcelina), estudou no INDAC, fez parte do Grupo de Estudos do TAPA, cursou Études Théâtrales (Arts du Spectacle Vivant) na Universidade Sorbonne Nouvelle em Paris (2014/2015) onde morou por 5 anos. Produziu shows de Flavio Venturini, 14 Bis, Sá & Guarabyra e Flávio Venturini, Toquinho, Wanda Sá, MPB4 e Dori Caymmi. Em teatro trabalhou com diversos diretores; José Possi Neto, Ruy Cortez, Eduardo Tolentino, Mario Bortolotto, Marco Antonio Pamio, Marco Antonio Rodrigues, Caco Ciocler, Marcos Loureiro, Rudifran Pompeu, Celso Frateschi, Dagoberto Feliz, Vivian Buckup, entre outros. Todos os espetáculos produzidos foram subsidiados pela iniciativa pública em todas as esferas tais como: PROAC, MYRIAM MUNIZ, PRÊMIO ZÉ RENATO, FOMENTO AO TEATRO DE SÃO PAULO, e pela inciativa privada em investimentos diretos (PORTO SEGURO) e pelas Leis de Incentivo (VIVO, PAPIRUS, OI, CCBB, CAIXA CULTURAL e BR/PETROBRÁS) além da rede SESC. Espetáculos que foram agraciados com prêmios diversos como Governador do Estado de São Paulo, SHELL, APCA, BRAVO!, APETESP, Prêmio Bibi Ferreira, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.