LOBO DE RAY-BAN

O Projeto visa a produção e temporada do espetáculo teatral "LOBO DE RAY-BAN" de Renato Borghi.

PEÇA TEATRAL “LOBO DE RAY-BAN” de Renato Borghi, é um texto que trabalha com a metalinguagem: utiliza o próprio teatro para contar uma história. Um drama que se passa nos bastidores e mostra o relacionamento de um casal de atores que termina, após dez anos de convivência, com a entrada de uma terceira pessoa, formando um triângulo amoroso. Nesta peça, as personagens vivem seus conflitos no palco, logo após a interrupção do espetáculo “Ricardo III”. Paulo Prado, grande ator, dono de uma famosa Companhia de Teatro, examina a própria decadência através do texto de Shakespeare. Sua parceira de trabalho e companheira de vida, por dez anos, a atriz Júlia Ferraz, está deixando a companhia. Esta será sua última apresentação antes de se render aos encantos da televisão. Paulo tenta se manter forte, mas seu desespero não se deve apenas pelo término do casamento e da parceria com Júlia, mas também ao fato de estar apaixonado por um jovem e talentoso ator. Fernando Porto, escolhido por teste para um dos principais papéis da produção, trouxe frescor e encheu de luz a vida de Paulo. Apesar do preconceito da sociedade e das críticas invejosas dos integrantes da companhia, o relacionamento dos dois corre bem, até que Fernando também resolve abandonar Paulo e comunica a sua decisão a poucos minutos do início do espetáculo. O que se vê em seguida é o embate de três grandes atores, que apesar das divergências, tem um ponto comum: um profundo amor ao palco”.

O objetivo do projeto é realizar apresentações teatrais do espetáculo LOBO DE RAY-BAN em temporada de 03 meses no Rio de Janeiro. Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 36 apresentações teatrais da peça "LOBO DE RAY-BAN", com 12 apresentações por mês, durante 03 meses, para um público estimado em 6.480 pessoas. CONTRAPARTIDA SOCIAL: 1) Serão oferecidos 03 ensaios abertos do espetáculo para professores e alunos de escolas públicas municipais e estaduais. 2) Incentivo à formação artística e cultural, mediante a realização de palestra com os principais profissionais de criação do espetáculo LOBO DE RAY-BAN. Desta forma, teremos: · Diretor TADEU AGUIAR, falando de direção teatral · LEONARDO FRANCO (ator portagonista), falando do processo de criação dentro do LOBO DE RAY-BAN. · Dramaturgo e Produtor EDUARDO BAKR, falando de produção aplicada ao LOBO. · Figurinistas NEY MADEIRA e DANI VIDAL, falando dos figurinos do LOBO. · Cenógrafa NATÁLIA LANA, falando dos estudos para o cenário do LOBO. · Iluminador PAULO CÉSAR MEDEIROS, falando da luz do LOBO. 3) Será realizada exposição fotográfica em homenagem ao ator Raul Cortez, na Galeria de Arte Vertical do Solar de Botafogo, com visitação gratúita para todo o público do espetàculo e todos os visitantes do Teatro Solar de Botafogo durante a temporada do espetáculo (a exposição será montada com recursos próprios do proponente). 4) Uma vez por semana, elenco e direção permanecem com o público para debate sobre o tema do espetáculo.

RELEVÂNCIA DA PROPOSTA. O LOBO DE RAY-BAN de Renato Borghi, um dos homens de teatro mais importantes de nosso país, é um texto memorável, que está entre os mais importantes da dramaturgia brasileira. Por sua autoria, Renato recebeu os principais prêmios do teatro brasileiro - Moliére, Mambembe, APCA e APETESP. A produção deste novo LOBO, será também uma homenagem ao grande ator RAUL CORTEZ, que protagonizou a única montagem do espetáculo, realizada entre os anos de 1987 e 1990, em dezenas de cidades brasileiras, com imenso sucesso. Por sua atuação recebeu os prêmios Mambembe e Molière. Raul Cortez nos deixou em 2006, fazem 18 anos e todos que o amavam, não deixam de sentir saudades. Em 2024 o Solar de Botafogo comemora 18 anos de funcionamento e a montagem de LOBO DE RAY-BAN será dedicada a este grande ator, que inspirou gerações e permanece em nossos corações. Nossa escolha está diretamente relacionada as maravilhosas lembranças que temos do convívio com Raul Cortez. Tive o prazer e a honra de participar da primeira montagem em 1989/1990. Raul era o grande protagonista Paulo Prado e eu fazia a personagem Fernando Porto. A experiência foi tão intensa e reveladora, que prometi ao Raul e ao Borghi que faria o papel de Paulo Prado quando chegasse a idade correta. Lá se vão 35 anos, e o momento é agora! Minha intenção era encenar a peça na comemoração dos 15 anos de meu teatro, o Solar de Botafogo, e com a mesma idade que Raul tinha quando o espetáculo estreou (56 anos), mas em função da pandemia tive de adiar o projeto. O que, por um lado, foi extremamente positivo, pois além de sermos amigos de longa data, reencontrei Tadeu Aguiar profissionalmente, quando ele me convidou para atuar em "O Incidente", espetáculo com sua direção, que já esteve em cartaz no Rio e São Paulo (em 2023) e que permanecerá em repertório, para futuras temporadas. E, ainda mais incrível, é que Tadeu Aguiar também atuou ao lado de Raul em o LOBO DE RAY-BAN em 1988. Na verdade, eu o substituí, me apresentando em São Paulo e depois numa longa viagem de sucesso pelo Brasil. Será um grande reencontro; Raul, Borghi, Tadeu e Leonardo, que foi acentuado com clareza nas palavras de Raul, no programa da primeira montagem Texto de Raul Cortez no programa de o LOBO DE RAY-BAN: "Nisso aqui há um reencontro! Reencontro o teatro que aprendi a amar, o ator que tento ser, a energia sempre latente, o ‘não’ taxativo, o ‘sim’ desacomodado, os personagens desejados e as atrizes amadas. Pergunto-me; quando foi o momento dentro do teatro que ‘os marginais’ deixaram de ser personagens iluminados; e até quando os ‘iluminados’ deixarão de corresponder a ‘imagem-mídia’, para que possam vir a ser ressuscitados. Tanta coisa a peça do Borghi me devolve. A emoção de reencontrá-lo nos ensaios, torcendo o seu bigodinho, com os olhos arregalados de menino (ainda é) esperando a emoção que nós atores devemos devolver-lhe. Meu encontro com Possi, com Christiane, com esse lobo louco que é Paulo Prado e com a generosidade deste ato que é fazer teatro. O "Lobo de Ray-Ban" além de ser um hino ao teatro, é para mim acima de tudo uma "chamada": coragem de sermos artistas, sendo livres, abertos, assumindo a energia que temos e o lobo que trazemos escondidos atrás de um óculos de Ray-ban". NECESSIDADE DO USO DA LEI. O CENTRO CULTURAL SOLAR DE BOTAFOGO completará 18 anos de existência em 2024, mas na virada de 2020 para 2021, estava programada uma grande festa para a comemoração dos 15 anos de funcionamento do centro cultural. Além de todas as atividades educacionais e artísticas, que estavam em andamento naquele período, nosso maior objetivo era montar a peça teatral "LOBO DE RAY-BAN". Infelizmente, em março de 2020, o mundo foi atacado por uma pandemia, que transformou o planeta, vitimando muitas pessoas, adiando e/ou interrompendo nossos projetos de vida. No segmento artístico, sentimos na pele e acompanhamos, com pesar, muitos profissionais em situação dramática e o fechamento de diversos espaços culturais por todo país. O Solar de Botafogo ficou fechado por quase 02 anos e tivemos imensas dificuldades para manter o espaço, sem atividades, por 24 meses. Nossa grande preocupação era dar assistência aos funcionários e buscar alternativas para que o centro cultural tivesse condições de ser reaberto. Fizemos uma campanha de apoio denominada VIDA LONGA AO SOLAR que nos cercou com o afeto de atores, atrizes, diretores, escritores, jornalistas, empresários, além de nosso público fiel. Todos se engajaram em busca de apoio para arrecadação de recursos através do site benfeitoria.com. A participação foi imensa e se mostrou muito eficiente, colaborando para a sustentabilidade do espaço. Tudo isto, reafirmou a importância de nosso empreendimento para a cidade do Rio de Janeiro (vídeo, com depoimentos em anexo). Com os recursos captados através da Lei de Incentivo à Cultura, queremos transformar 2024 num ano de festas e comemorações, resgatando o período tomado pela pandemia, oferendo ao público e parceiros o que temos de melhor. E o LOBO DE RAY-BAN é um dos espetáculos mais importantes do teatro brasileiro. NOSSO PROJETO TEM EXCELENTE NÍVEL DE ADERÊNCIA AS FINALIDADES DA LEI: a) Priorizar o produto cultural originário do País.b) Produzir espetáculo de alto nível a custos acessíveis ao mercado nacional; c) Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição de cota gratuita e pública de ingressos para o espetáculo teatral;d) Apresentar espetáculos gratuitos para comunidades carentes, escolas públicas, Fundações e Institutos, visando a formação de plateias;e) Realizar exposição fotográfica em homenagem ao ator Raul Cortez, na Galeria de Arte Vertical do Solar de Botafogo;f) Realizar intercâmbios com centros culturais, companhias e instituições culturais de todo o Brasil.g) Promover palestra para alunos das escolas públicas.

“SONHAR É UMA PRERROGATIVA DO SER HUMANO. A CAPACIDADE DE PERSEGUIR O SEU SONHO E TRANSFORMÁ-LO EM REALIDADE, NO ENTANTO, É PRIVILÉGIO DE POUCOS”. O CENTRO CULTURAL SOLAR DE BOTAFOGO foi construído para se transformar em espaço gerador e difusor de atividades culturais e artísticas em diversas áreas e segmentos e pretende oferecer ao mercado, todos os anos, projetos que tenham a marca de nossa filosofia, uma espécie de selo de qualidade – que traduz a garantia de nosso empenho na busca incessante do melhor material de trabalho. Acreditamos firmemente que a seriedade na escolha da peça teatral, a capacidade da equipe de criação e produção, e a certeza do espaço para a apresentação do produto cultural, representam um passo importante para o sucesso desta iniciativa. O Solar de Botafogo é a materialização de um sonho acalentado por anos a fio por Leonardo Franco, ator e produtor, que em 35 anos de carreira, atuou em 25 espetáculos teatrais, 12 filmes de longa metragem, participou de 21 novelas/séries, além de produzir dezenas de eventos artísticos. Já foi indicado aos principais prêmios do teatro brasileiro e recebeu o “Prêmio Shell 2007, na Categoria Especial”, pela idealização e construção do Centro Cultural Solar de Botafogo e o “Prêmio Firjan 2013, Melhor Palco para Lançamentos no Rio de Janeiro”. Imagine construir um teatro, construir e manter um centro cultural em funcionamento durante anos e anos... a dificuldade que é, e o amor que é preciso para isso. O sonho de um ator, de ter um espaço, não para si, um espaço para oferecer para a cidade, resgatando um patrimônio cultural em um local marcado na memória afetiva do Rio de Janeiro. Maria Clara Machado dizia que para fazer teatro, é preciso gostar de gente. E, é isso mesmo, teatro é uma coisa que se faz para o outro, teatro é uma atividade altruísta, a gente faz para o mundo. O nosso lema – “Arte com Atitude”, sintetiza nossa filosofia, agregando valores importantíssimos, tais como; responsabilidade social e educacional, solidariedade, juventude, paixão, prestígio, credibilidade, tradição, brasilidade, inovação, romantismo, informação, criatividade, globalidade, bom gosto, independência, vanguarda, liberdade, conhecimento, entre outros. Declarações de alguns AMIGOS DO SOLAR, que precisam ser mencionadas: “Um dos teatros mais importantes do Brasil”. Ney Latorraca “É um lugar onde a cultura acontece”. Fábio Porchat “Eu acompanho o Solar desde seu início e faço parte da sua torcida organizada”. Antônio Grassi “O Solar é um dos espaços culturais mais queridos do Rio”. Christiane Torloni “Vi grandes espetáculos no Solar de Botafogo”. Osmar Prado “A nossa experiência com o Solar de Botafogo é uma das coisas mais lindas do mundo”. Ana Vitória “Eu já presenciei coisas lindas ali dentro”. Isabelle Drummond “Tem uma representatividade de alta relevância na cultura carioca”. Elba Ramalho “É uma casa de cultura fundamental para a nossa cidade”. Marcelo Serrado “O Teatro Solar de Botafogo tem uma importância enorme, na minha vida, e na vida da cena cultural carioca”. Zé Ricardo “É um teatro adorável, onde fui tratado com imenso carinho e profissionalismo”. Flávio Marinho “O sonho de um ator, de ter um espaço, não para si, um espaço para oferecer para a cidade do Rio de Janeiro”. Caco Ciocler “Um espaço de fomento cultural, administrado por Leonardo Franco, um guerreiro”. Otávio Muller O Solar de Botafogo trabalha com um enorme número de atrações e produtos artísticos. Para o projeto LOBO DE RAY-BAN, nosso público-alvo é amplo (Classes A, B e C / Jovens, adultos, terceira idade / Para todos os gêneros). Estamos sediados num bairro importante, a duas quadras de uma estação de metrô (Botafogo) e numa das ruas mais movimentadas da cidade (circulação média de 50.000/dia), o que colabora enormemente para a visibilidade de nossas atividades. A cidade do Rio de Janeiro é formada por 32 Regiões Administrativas (RA), cada uma delas composta por um determinado número de bairros (ao todo são 159 bairros). Botafogo, por sua importância, destaque e número de habitantes (é o segundo mais populoso da zona sul, atrás apenas de Copacabana), dá nome a IV RA que reúne também Urca, Humaitá, Catete, Glória, Laranjeiras, Flamengo e Cosme Velho. Todos estes bairros reunidos formam a Região Administrativa com mais habitantes na zona sul (239.000 hab.), e a oitava da cidade. Além disso, sempre podemos esperar uma grande afluência de público da V RA - Copacabana (formada por Copacabana e Leme), que chega a 161.000 habitantes e até mesmo da VI RA - Lagoa (Leblon, Ipanema, Jardim Botânico, Gávea, São Conrado e Vidigal), com mais 168.000 pessoas. Isto significa que temos um público-alvo potencial, com certeza o mais qualificado da cidade, que gira em torno de 568.000 pessoas.

Nosso produto prinicpal é a montagem do texto teatral LOBO DE RAY-BAN, de Renato Borghi. Conforme mencionamos anteriormente, podemos considerar duas importantes atividades secundárias: 1) Incentivo à formação artística e cultural, mediante a realização de palestra com os principais profissionais de criação do espetáculo LOBO DE RAY-BAN. Desta forma, teremos: · Diretor TADEU AGUIAR, falando de direção teatral · LEONARDO FRANCO (ator portagonista), falando do processo de criação dentro do LOBO DE RAY-BAN. · Dramaturgo e Produtor EDUARDO BAKR, falando de produção aplicada ao LOBO. · Figurinistas NEY MADEIRA e DANI VIDAL, falando dos figurinos do LOBO. · Cenógrafa NATÁLIA LANA, falando dos estudos para o cenário do LOBO. · Iluminador PAULO CÉSAR MEDEIROS, falando da luz do LOBO. 2) Será realizada exposição fotográfica em homenagem ao ator Raul Cortez, na Galeria de Arte Vertical do Solar de Botafogo, com acesso gratuito, durante toda temporada da peça.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE: 1. Rampas de acesso desde a rua até o interior do Centro Cultural Solar de Botafogo; 2. Elevador para cadeirantes, pessoas com dificuldades de locomoção, terceira idade e gestantes; 3. Banheiros especialmente adaptados para cadeirantes; 4. Lugares especiais na plateia para cadeirantes, obesos e idosos. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: a) Audiodescrição b) Intérprete de libras

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO 1) Serão oferecidos 03 ensaios abertos do espetáculo para professores e alunos de escolas públicas municipais e estaduais (540 pessoas). 2) Incentivo à formação artística e cultural, mediante a realização de palestra com os principais profissionais de criação do espetáculo LOBO DE RAY-BAN. Desta forma, teremos: · Diretor TADEU AGUIAR, falando de direção teatral · LEONARDO FRANCO (ator portagonista), falando do processo de criação dentro do LOBO DE RAY-BAN. · Dramaturgo e Produtor EDUARDO BAKR, falando de produção aplicada ao LOBO. · Figurinistas NEY MADEIRA e DANI VIDAL, falando dos figurinos do LOBO. · Cenógrafa NATÁLIA LANA, falando dos estudos para o cenário do LOBO. · Iluminador PAULO CÉSAR MEDEIROS, falando da luz do LOBO. 3) Ingressos para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou de formação artística. 4) Cota de meia-entrada aplicada em todas as apresentações. 5) Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais do espetáculo. 6) Uma vez por semana, elenco e direção permanecem com o público para debate sobre o tema do espetáculo. 7) Será realizada exposição fotográfica em homenagem ao ator Raul Cortez, na Galeria de Arte Vertical do Solar de Botafogo, com acesso gratuito, durante toda temporada. Obs: A exposição será montada com recursos próprios. Seguindo orientações, solicitamos seu registro como CONTRAPARTIDA.

Autor: RENATO BORGHI Direção: TADEU AGUIAR Ator protagonista: LEONARDO FRANCO Obs.: Demais atores serão escolhidos na etapa de PRÉ-PRODUÇÃO. Iluminação: PAULO CÉSAR MEDEIROS Cenário: NATÁLIA LANA Figurinos: NEY MADEIRA e DANI VIDAL Trilha Sonora Original: LILIANE SECCO Designer Gráfico: ALEXANDRE FURTADO Registro Videográfico: PAULO SEVERO Assessoria de Imprensa: STELLA STEPHANY e JOÃO PONTES Produção executiva: GHÉU TIBÉRIO Coordenação do projeto/produção: LEONARDO FRANCO e NORMA THIRÉ Direção de Produção: EDUARDO BAKR Currículos profissionais de criação: RENATO BORGHI (Autor de LOBO DE RAY-BAN) - Renato Borghi iniciou a carreira em 1958, com Sérgio Cardoso. De 1961 a 1972, atuou profissionalmente no Oficina de José Celso Martinez Corrêa. Nos anos 70, fundou o Teatro Vivo, com Ester Góes, com quem foi casado por dez anos, e montaram, entre outros espetáculos, O Que Mantém um Homem Vivo (coletânea de textos de Brecht), que ficou quatro anos em cartaz. Participou também do Teatro de Resistência, ao lado de Othon Bastos, montando Um Grito Parado no Ar, de Gianfrancesco Guarnieri e Murro em Ponta de Faca, de Augusto Boal. É autor de O Lobo de Ray-Ban (pelo qual recebeu os Prêmios Moliére, Mambembe, APCA e APETESP), do musical A Estrela Dalva, homenagem à cantora Dalva de Oliveira, protagonizado por Marília Pêra, e A Cadela de Vison, em que contracenou com a sobrinha Luciana Borghi. Ganhou os mais importantes prêmios do teatro como melhor ator e autor. No cinema, trabalhou em filmes como O Rei da Vela, Memórias Póstumas de Brás Cubas e Sua Excelência, O Candidato. TADEU AGUIAR (Diretor LOBO DE RAY-BAN e responsável pela “Oficina de Direção”) - Em 2019, dirigiu e produziu A Cor Púrpura, o musical, que arrebatou o público e a crítica especializada, tendo recebido mais de 100 prêmios. Em 2020, dirigiu e produziu “Quando eu for mãe quero amar desse jeito”, escrito por Eduardo Bakr, estrelado por Vera Fischer, “As Meninas Velhas”, de Claudio Tovar, estrelado por Lucinha Lins, e a nova versão de Shirley Valentine, com Suzana Vieira. Em 2022, traduziu, dirigiu e produziu o espetáculo “American Son”, que no Brasil se chama “O Incidente”, já tendo cumprido temporada no Rio de Janeiro e São Paulo em 2023. Ainda em 2023, como diretor, tem a estreia de Beetlejuice, o musical, com elenco composto por 24 atores, estrelado por Eduardo Sterblich, prevista para outubro, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro. Como ator, trabalhou ao lado de nomes como: Bibi Ferreira, Cleyde Yaconis, Jorge Doria, Miriam Mehler, Raul Cortez, Nathalia Timberg, dentre outros. LEONARDO FRANCO (Idealizador do projeto, ator protagonista e responsável por Oficina de Interpretação) - Em quase 35 anos de carreira, atuou em mais de 45 espetáculos teatrais (como ator e produtor), 21 novelas/séries e 12 longas-metragens. Destacamos em cinema, o filme “La Cordillera”, com Ricardo Darin, produção Warner, filmada na Argentina e Chile e lançada no Festival de Cannes 2017, além de filmes como “Kardec”, “Até que a Sorte nos Separe 3”, “Polícia Federal – a Lei é para Todos” e “O Paciente”. Na televisão – foi protagonista de 'Preamar' para a HBO, participou de “Malhação”, “Questão de Família”, “A Terra Prometida” e “Vai na Fé”, entre outras. No Teatro - Foi indicado aos Prêmios Shell e APTR por sua interpretação em “Traição”, de Harold Pinter, dirigida por Ary Coslov e ao Prêmio APTR, pela atuação em “Adorável Garoto”, direção Maria Maya. Destacamos ainda: “Rei Lear”, com Raul Cortez, “Talk Radio”, de Eric Bogosian e “O Incidente”, direção de Tadeu Aguiar. Pela construção do Teatro Solar de Botafogo foi homenageado com o Prêmio SHELL 2007 e recebeu também o Prêmio FIRJAN 2017. PAULO CÉSAR MEDEIROS (Iluminador e responsável pela “Oficina a Luz do Lobo” aplicada ao espetáculo teatral LOBO DE RAY-BAN). Iluminador carioca com 38 anos de carreira, 104 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Trabalhou ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Marília Pera, Sérgio Britto, Ítalo Rossi, Miguel Falabella, Charles Moeller e Cláudio Botelho, Gilberto Gawronski, Flávio Marinho, Marco Nanini, Hector Babenco, Amir Haddad, Fauzi Arap, Aderbal Freire Filho, Domingos de Oliveira, José Possi Neto, João Falcão e outros. Iluminou intérpretes como: Maria Bethânia, Alcione, Ivan Lins, Paulinho da Viola, Oswaldo Montenegro, Moska, Angela Rô Rô e outros. É sócio fundador da empresa de luz Art Light. Escreveu o livro “A Dramaturgia da Luz” com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação. Atualmente, é professor da Escola Sesc de Arte Dramática. NATÁLIA LANA (Cenógrafa e responsável pela oficina “Estudos para o cenário de LOBO DE RAY-BAN”). Cenógrafa com 25 anos de carreira, criou cenários para diversos MUSICAIS como: "A Cor Púrpura" e "Bibi uma Vida em Musical", com direção de Tadeu Aguiar, "Conserto para Dois" com direção de Jarbas Homem de Melo e "Bob Esponja - O Musical" e " Funny Girl" com direção de Gustavo Barchilon. Em 2021 publicou o "Manual Básico de Cenografia Teatral", livro que tornou-se referência no ensino da cenografia por todo país e em Portugal. Prêmios - CBTIJ DE TEATRO PARA CRIANÇAS (2017) pelo cenário do espetáculo "Makuru- Um Musical de Ninar". PRÊMIO BRASIL MUSICAL (2018) pelo espetáculo " Bibi - Uma Vida em Musical " de Tadeu Aguiar. PRÊMIO BOTEQUIM CULTURAL, PRÊMIO BRASIL MUSICAL e destaque na temporada É SOBRE MUSICAIS na categoria melhor cenário 2019 pelo espetáculo " A Cor Púrpura " de Tadeu Aguiar. NEY MADEIRA e DANI VIDAL (Figurinistas, responsáveis pela oficina “Os figurinos no espetáculo LOBO DE RAY-BAN”). Juntos formam a Espetacular Produções e Artes. Conquistaram vários prêmios de Melhor Figurino na área teatral: Prêmio Botequim Cultural de Teatro de 2019 por “A Cor Púrpura, O Musical” também indicado para os prêmios APTR e Cesgranrio; Prêmio Shell de Teatro de 2018 por “Bibi, Uma Vida em Musical”, também indicado para Prêmio Cesgranrio de Teatro, Prêmio APTR, Prêmio Reverência, Prêmio Brasil Musical; APTR de 2009 por “O Santo e a Porca”; 9a Edição do Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil de 2015 por “A Conferencia dos Pássaros”; Troféu Mambembe de 1997 por “Tuhu, o Menino Villa Lobos” e “Quem Segura Esse Bebe?”; Prêmio Coca-Cola de 1992 por “Tartufo” e de 1998 por “Viva o Zé Pereira”. Ney e Dani participaram da equipe de figurino das Cerimônias de Abertura e Encerramento dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016 como Costume Workshop Managers. LILIANE SECCO (Composição trilha sonora). Graduou-se em composição pela Berklee College of Music. Foi três vezes vencedora do Prêmio Shell de teatro na categoria “melhor música”. Venceu também o 4º Prêmio Ceara? Encena na categoria "melhor trilha sonora", pela composição de trilha original para o musical “A Hora da Estrela”. Foi produtora musical do programa Vídeo Show e Vídeo Show Festa na Rede Globo. Exerceu também, na mesma emissora, a função de diretora da academia do programa musical “FAMA”. Fez a direção musical, preparação coral, arranjos e regência de produções de diversos artistas como Miguel Fallabela, Marília Pêra, Flávio Marinho, Diogo Vilela, Wolf Maya, Tadeu Aguiar, Claúdio Botelho e Charles Moeller, José Possi Neto, entre outros. EDUARDO BAKR (Produtor, dramaturgo e responsável pela “Oficina de Dramaturgia e produção cultural”). É autor do texto "Quatro Faces do Amor", Prêmio revelação do FITA e Prêmio Bibi Ferreira de melhor texto original. É autor das peças: Correndo nas Veias; Momento de Decisão!; Olhos de Vaca; Despertando para Sonhar; Poeira de Estrelas; O Par Perfeito; Identidade Virtual; O Homem da cabeça de Papelão; dentre outras encenadas no projeto Teatro Jovem. É autor e produtor do espetáculo teatral Quando Eu For Mãe Quero Amar Desse Jeito, estrelado por Vera Fischer. Produziu os sucessos Oscar e a Sra. Rosa e O Dia em que raptaram o Papa; Ou Tudo Ou Nada, Quatro Faces do Amor; Love Story, o musical; o Incidente – American Son; além de produzir e coordenar o espetáculo A Cor Púrpura.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.