Nenhum incentivador/fornecedor cadastrado localmente. Click "Carregar via SALIC" para buscar da API ao vivo.
Histórico inicial = baseline (situação atual no momento da primeira ingest). Próximas mudanças de status serão capturadas automaticamente a cada nova sincronização SALIC.
Realizar apresentações musicais com um repertório que celebra a diversidade e riqueza do cancioneiro do conesul e faz um percurso histórico pelas obras de grandes autores como Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Jorge Fandermole e Jorge Drexler, que contraponteiam entre si com suas zambas, milongas, chacaceras e tangos, contrastando o clássico e contemporâneo, urbano e rural, nativisto, e reforçando ainda mais a idéia que as fronteiras geográficas são linhas imaginárias e que, muito mais do que segregar, podem iluminar as diferenças e unir-nos através da arte musical, firmando-nos cada vez mais como "cidadãos do mundo".
SINOPSE DO ESPETÁCULO MUSICAL FRONTEIRAS MAIS AO SUL O show “Fronteiras Mais ao Sul” é uma verdadeira celebração à diversidade e à riqueza do cancioneiro do Cone Sul. Voz, violão e acordeom soam em homenagem ao percurso histórico de grandes compositores da música popular regional com muitas milongas, zambas, chacareras (Argentina) e tangos. Na proposta, usamos as duas línguas que se fazem presente no Conesul, o espanhol e o português. Durante o show alternamos estas linguagens para aproximar o público da beleza existente nas peças apresentadas e da riqueza que a língua, em peculiar, imprime. As diferenças de sotaque, divisões, cadências, prosódia e melodias, trazem a emoção e reflexão, seja a língua qual for. Também evidenciamos personalidades musicais, que são referências e os trouxemos ao repertório dando nossa própria personalidade e versão à sua criação. A ligação da música sul americana com a música brasileira do sul, que é um lado do Brasil desconhecido por grande parte dos brasileiros, e, não tem espaço na grande mídia por ser música de raiz, causa identificação com o público que queremos atingir neste através das letras, melodias e mensagens. Os instrumentos utilizados são: ACORDEÃO: No Show, o Acordeon representa a música nativista, bem como ostangos, boleros, milongas, iluminando as diferenças e dando o brilho. O VIOLÃO DE SETE CORDAS: É um lindo complemento para este repertório, pois, com um C adicional abaixo do E baixo, um bordão com essa nota (sétima corda) em corda solta facilita bastante a montagem de acordes e o desenvolvimento de frases na baixaria, fazendo o contraponto entre o agudo da voz e do acordeom. Inicialmente usado no samba e choro, o repertório nativista ganhou elegância ao assumir o violão de sete para formar suas composições.
OBJETIVO GERAL - Promover e valorizar a cultura local e regional através da realização de espetáculos musicais que evidenciam a riqueza do cancioneiro do conesul. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar 07 espetáculos musicais que celebram a diversidade e a riqueza do cancioneiro do conesul em teatros e/ou escolas, feiras locais, centros culturais, ginásios, etc.
Cone Sul é o nome por que conhecemos o triângulo geográfico formado por Chile, Argentina, Uruguai e o Sul do Brasil, regiões que têm características geopolíticas semelhantes. Dentre essas semelhanças, os elementos culturais ganham destaque. Um desses elementos cuturais é a música, que anda e se entrelaça entre os quatro países formando uma só melodia. O projeto "Fronteiras mais ao Sul" promove uma interlocução musical cultural, promovendo a valorização da música regional e a valorização do artísta local. Um repertório que celebra a diversidade e riqueza do cancioneiro do conesul e faz um percurso histórico pelas obras de grandes autores como Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Jorge Fandermole e Jorge Drexler, que contraponteiam entre si com suas zambas, milongas, chacaceras e tangos, contrastando o clássico e contemporâneo, urbano e rural, nativisto, e reforçando ainda mais a idéia que as fronteiras geográficas são linhas imaginárias e que, muito mais do que segregar, podem iluminar as diferenças e unir-nos através da arte musical, firmando-nos cada vez mais como "cidadãos do mundo". E é por isso que a Lei de Incentivo à Cultura torna-se indispensável para a realização do espetáculo musical. Nesse sentido, o referido projeto abrange os seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Também contempla os incisos do Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.
ESPETÁCULO MUSICAL FRONTEIRAS MAIS AO SUL Duração: 60 min Classificação livre
ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Locais planos, livres de barreiras para facilitar a locomoção; Reserva de espaços, preferencialmente nas primeiras fileiras; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serão reservados espaços próximos ao palco e organizadas as caixas de som para escuta do som, sem interferência, no momento da apresentação das atividades. Será oferecida audiodescrição das atividades para as pessoas cegas ou com baixa visão e os assistentes de produção possibilitam a orientação a essas pessoas, como localização até os espaços reservados, etc. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão reservados espaços próximos aos locais onde ocorrerão as atividades culturais e haverá Interpretação de Libras para acessibilidade de conteúdo. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: As atividades contarão com Tradução Simultânea (Intérprete de Libras) e Audiodescrição, a fim de promover acessibilidade de conteúdo. Haverá assistentes de produção para atendimento e orientação a esse público, bem como lugares reservados em espaços de reverberação melhor.
Todas as apresentações serão gratuitas. Também será permitido a captação e a veiculação de imagens das atividades e de espetáculos pelos meios de comunicação gratuitos (conforme inciso V, do art. 28, IN nº 01, de 10 de abril de 2023). - Em relação ao público, estima-se cerca de 500 pessoas por apresentação, considerando um público heterogêneo, com todas as faixas etárias.
JULIANE BASEGGIO(Coordenação geral, Gestão financeira (custos administrativos) e demais serviços porventura prestados ao projeto): ÁREA DE ATUAÇÃO: Música / Educação / Artes / Cultura. ➜ FORMAÇÃO ACADÊMICA: Técnica em Gestão Pública - UTFPR(Curitiba - PR); Graduação em Bacharelado em Administração - Habilitação em Gestão do Turismo - Faculdade Mater Dei (Pato Branco - PR); Graduação em Licenciatura em Música - Centro Universitário Claretiano (Batatais - SP); Pós Graduação Lato Sensu Música na Educação Infantil - Faculdade São Fidelis (Polo Curitiba – PR); Pós Graduação Lato Sensu em Regência Orquestral - Faculdade de Ciência e Educação do Caparaó FACEC(Guaçí - ES); Pós Graduação Lato Senso em Regência Coral - Faculdade de Ciência e Educação do Caparaó FACEC(Guaçí - ES). ➜ EXPERIÊNCIAS PROFISSIONAIS EM ATUAÇÃO até 2023: Maestrina do Coral Municipal Adulto Um Canto De Paz, de Mariópolis (fundadora e Regente) desde 2001; Regente do Coral Infantil de Mariópolis desde 2008; Professora de técnica vocal e violão popular da escola de Música Villa Lobos desde 2001; Coordenadora musical, regente e cantora no projeto Natal de Luz em Bom Sucesso do Sul desde 2010; Coordenadora do Projeto Coral na prefeitura de Pato Branco desde 2022; ➜ INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES: Cursos realizados nos últimos 5 anos: Transformar o cérebro a partir do arranjo instrumental Orff (Sandra Salcedo – Colômbia) São Paulo, 2023. Composição e improvisação para todas as idades (Xavi Rocamora – Espanha) São Paulo, 2023. Musicais e cultura Indígenas(Magda Pucci – Brasil) São Paulo , 2023. Dança Educativa(Daniella Forchetti – Portugal) São Paulo, 2023. Boomwhackers e objetos da infância na música(Uirá Kuhlmann- Portugal) São Paulo, 2023. Som, palavra e movimento: propostas pedagógicas sob a perspectiva Orff-Schulwerk(Cassiano Lima – Brasil) São Paulo, 2023. Canto Popular (Conservatório de música de Curitiba – Ana Cascardo) 2021 e 2022 – Paraná. Formação para o programa UNIÃO FAZ A VIDA(São João – PR , 2022) A musica na Formação do estudante (Aprende Brasil Educação) 2022. A música como Instrumento Pedagógico(Eliton Rufino)Itajaí – SC, 2022. Vocal Fitness e Mindfulness na área da voz(Dra. Mary Sandage) CEV São Paulo, 2022. Introdução ao instrumental Orff(Uirá Kuhlmann- Portugal) São Paulo, 2019. Jogos Musicais 2 (Uirá Kuhlmann- Portugal) São Paulo, 2019. Introdução aos Jogos Musicais (Uirá Kuhlmann- Portugal) São Paulo, 2018 D.marin Planejamento Cultural: Função no projeto: produção, assistente administrativo (custos administrativos), criação peças gráficas, assessoria de comunicação (custos de divulgação) e demais funções porventura necessárias: A d.marin é uma empresa de planejamento cultural que define estratégias, junto aos seus clientes e executa projetos, há mais de 17 anos, na área de Incentivos Fiscais. Desenvolve e viabiliza iniciativas de artistas, produtores culturais e do Poder Público, além de desenvolver projetos exclusivos e sob medida a empresas, clubes e entidades. A d.marin atende clientes de diversas cidades e estados brasileiros. Trabalha com equipes multidisciplinares das áreas de educação e comunicação, composta por profissionais parceiros e prestadores de serviço. Os projetos são elaborados de acordo com as normas vigentes de cada Incentivo Fiscal, transmitindo, simultaneamente, os valores, objetivos e ações do cliente. Diego Guerro (Função no projeto: músico): é acordeonista, compositor, arranjador e educador. Possui uma extensa participação na cena da musica instrumental brasileira, com participacaoo em dezendas de cds e importantes festivais nacionais e internacionais (Savassi Jazz, Joinville Jazz, Femucic, Sesc Instrumental Brasil, Sesc Musica sem Fronteiras, Recanati Art Festival (Italia) , Festival del Litoral (Argentina), Voyage vers um autre Bresil (Franca), entre tantos outros. Tem 7 cds solo e em parceria com indicações a diversos premios 2014-Grammy Latino, 2013-Premio Funarte e 2016-Elizabeth Anderle. Em 2017 foi considerado um dos melhores instrumentistas do ano pelo premio Melhores da Musica Brasileira. Possui diversas premiações em concursos de acordeon e em 2000/2002 foi campeão brasileiro de acordeon. É idealizador e regente da Orquestra Sanfonica de Pato Branco. PAULO OCTÁVIO DE MELLO (Função no projeto: músico): Viola Caipira/Guitarra/Violão 6 e 7 cordas. Natural de Pato Branco - Pr, iniciou os seus estudos muito cedo no mundo da musica. Vindo de família de músicos, aonde as rodas de musica de faziam presente no cotidiano, a musica sempre teve facilidade em habitar o seu coração, corpo e alma. Seu Primeiro instrumento foi o piano, tendo aulas com o exímio musico Arnoldo Giusti (Musico de Antônio carlos, Vanusa). Se formou com 6 anos de estudos em piano popular. Com 12 anos começou seus estudos nos instrumentos de cordas, primeiramente pelo violão 6 cordas e depois pelas 6 cordas elétricas, movido ao rock e distorção, na escola de musica GROOVE. Aos 14 anos, devido a uma troca de professores, foi convidado a compor o corpo de professores da escola GROOVE. Neste últimos anos vem se dedicando ao violão solo da vertente musical do Cone Sul, A Regência da Orquestra de Violão e Viola de Pato Branco e ministrando aulas em seu HomeStudio em Pato Branco - Pr, assim como gravações e produções. Para videos, acesse: www.youtube.com/paulooctaviodemello Jorge Rotini (Função no projeto: técnico de som): Estudou teoria musical, solfejo, historia da musica, no Seminário Santo Antonio-SP. Produtor musical, arranjador, e musico profissional. Maestro do Coral Entre Amigos de São Lourenço Do Oeste-SC a mais de 25 anos. Maestro do Coral Nossa Voz de Vitorino-PR a mais de 20 anos. Maestro do Coral Municipal de Quilombo-SC a mais de 12 Anos. Foi maestro do Coral infantil CEBEM em São Lourenço do Oeste por 6 anos. Foi maestro da Banda Municipal de São Lourenço do Oeste por 4 anos. Foi ganhador do festival da liga de Corais do Alto Uruguai, por 4 vezes, incluindo o festival da Classe A de corais. Gravou e produziu vários CD’s, com músicos, duplas, orquestra e corais. Participou de vários cursos nas áreas de formação de corais, canto popular e lírico. Fez inúmeras apresentações com seus corais em varias cidades do Brasil. Possui vasto conhecimento em formação de corais, grupos de canto, estúdio de gravação, produção, engenharia de áudio.
PROJETO ARQUIVADO.