Espelho Líquido

Realização do processo de montagem e temporada de estreia do espetáculo Espelho Líquido. A proposta de "Espelho Líquido" consiste na criação de um dispositivo de composição cênica ao vivo, incorporando elementos do Slow Arte transpostos à performance ao vivo.

"Espelho Líquido" é uma jornada poética e sensorial que nos convida a explorar o mundo invisível e profundo do inconsciente por meio da linguagem da água. Através de uma composição cênica ao vivo, os performers criam um diálogo íntimo entre som, movimento e espaço. O palco se transforma em um espelho, uma fonte das águas, em constante mutação, que nos convida a adentrar em um universo de percepções, imagens e sensações que habitam nosso inconsciente coletivo. Guiados pela essência fluida da água, somos convidados a uma experiência contemplativa, onde a pressa dá lugar à percepção sutil e profunda

Objetivo Geral Montagem e circuito de estreia do espetáculo Espelho Líquido, um formato de composição ao vivo. Objetivos específicos Realização de 01 pesquisa interdisciplinar para a realização de um formato de composição ao vivo. Processo de montagem de 01 espetáculo performático. Estreia do espetáculo Espelho Líquido, em um circuito de 09 apresentações.

"Espelho Líquido" consiste na criação de um dispositivo de COMPOSIÇÃO cênica AO VIVO, incorporando elementos do Slow Arte transpostos à performance. Um duo de uma artista da cena e um músico percusionista. "Espelho Líquido" é uma jornada poética e sensorial que nos convida a explorar o mundo invisível e profundo do inconsciente por meio da linguagem da água. Neste espetáculo fascinante, mergulhamos em um espelho líquido que reflete não apenas nossa imagem exterior, mas também os mistérios e as memórias que residem em nosso ser mais profundo. Através de uma composição cênica ao vivo, os performers criam um diálogo íntimo entre som, movimento e espaço. O palco se transforma em um espelho, uma fonte das águas, em constante mutação que nos convida a adentrar em um universo de percepções, imagens e sensações que habitam nosso inconsciente coletivo. Guiados pela essência fluida da água, somos convidados a uma experiência contemplativa, onde a pressa dá lugar à percepção sutil e profunda. Por meio de metáforas visuais, sonoras e de movimento, bem como o uso literal da água como matéria criativa, "Espelho Líquido" nos convida a refletir sobre a natureza efêmera da existência e a explorar o fluxo contínuo de transformação interior. É um convite para mergulhar em nossas profundezas, compreender nossas dualidades e redescobrir a beleza das vivências ocultas. Além da proposta de uma linguagem inovadora o projeto traz como elemento central a água, elemento vital para a manutenção da vida no planeta. O espetáculo ao gerar uma vivência sutil relacionada à água colaborará também para a conscientização do público sobre a importância do cuidado da água, colaborando na divulgação e sensibilização da causa ambiental relacionada à importância da preservação e economia da água. A proposta Espelho Líquido se enquadra nos Incisos do artigo 1o da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Este projeto atende o seguintes objetivos do artigo 3o da referida Lei. c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Oficina: como contrapartida a equipe artística realizará 3 oficinas gratuitas compartilhando elementos utilizados no processo de pesquisa e criação do espetáculo Espelho Líquido. As oficinas estarão centradas no movimento sensível como meio de criação poética e na composição espacial. Realizaremos exercícios práticos individuais e coletivos. Assim como compartilhamento de conceitos teóricos fundamentais para a compreensão da metodologia de trabaho utilizada.

Espelho Líquido formato de composição ao vivo Concepção: Bi Naluna Realização: AMMA Artes Performativas Produção: RAMA Arte e Cultura Duração: 45 minutos Classificação: maiores de 12 anos Concepção dos elementos da cena *Figurino: O figurino para o espetáculo "Espelho Líquido" transmitirá uma estética elegante e contemporânea. As peças serão concebidas com uma abordagem minimalista, capturando a essência da fluidez e da temática central da Água. Cada traje será pensado para refletir a natureza mutável e translúcida da água, incorporando linhas suaves, cortes fluidos e tecidos leves. A paleta de cores será inspirada nos tons sutis e profundos encontrados nas paisagens aquáticas, com nuances de azul, verde e prata. O figurino buscará criar uma sinergia visual com a performance cênica, permitindo que os movimentos dos artistas fluam de forma harmoniosa, ao mesmo tempo em que ressaltam as formas naturais dos corpos. Os figurinos são projetados para complementar um ao outro, criando uma harmonia visual em cena. Enquanto a performer evoca a fluidez e a poesia do elemento Água em suas roupas, o músico traz uma presença mais informal e despojada, representando o aspecto criativo e sonoro da performance. * Iluminação A concepção da iluminação para o espetáculo "Espelho Líquido" visa criar uma atmosfera envolvente e poética, enfatizando os elementos da Água, a presença dos performers e a interação com o espaço cênico. A iluminação desempenha um papel fundamental na criação de um ambiente imersivo e na amplificação do universo sensorial evocado durante a performance. A paleta de cores utilizada na iluminação reflete os tons sutis e líquidos da Água, com tonalidades que vão desde os azuis profundos, passando pelos azuis e verdes suaves até os brancos e cremes. Essas cores são combinadas e se relacionam de forma harmoniosa, criando uma sensação de fluidez e transformação ao longo do espetáculo. A iluminação também pode explorar efeitos de projeção de luz, criando texturas e padrões que lembram a superfície ondulante da água, e utilizando o próprio elemento natural na composição dos efeitos da iluminação. * Cenário O piso do palco é coberto por uma superfície transparente e brilhante, simulando a superfície de um lago. Sobre esse piso, pequenas ondulações e reflexos são projetados de forma sutil, criando a ilusão de que estamos imersos em água. No centro do cenário, uma grande estrutura de metal com formas sinuosas representa um imenso espelho d'água. Essa estrutura pode ser preenchida com água de verdade ou ser construída com materiais que simulem o líquido, como tecidos fluidos e espelhos. A iluminação é outro elemento crucial no cenário, sendo utilizada para criar diferentes atmosferas e simular a luz do sol, da lua e das estrelas refletindo na água. O cenário também deve ser flexível e adaptável, permitindo que os artistas interajam com ele de maneira orgânica e espontânea durante a performance. Essa proposta de cenário visa criar um ambiente imersivo e poético, onde o público é convidado a embarcar em uma jornada sensorial através dos diferentes estados da água e das profundezas do ser humano.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASPara as apresentações de espetáculo teatral, eis as medidas que adotaremos:ACESSIBILIDADE FÍSICA: os locais escolhidos para a realização das apresentações serão compatíveis com a legislação vigente sobre as medidas de acessibilidade arquitetônica como rampas de acesso, locais específicos na plateia, banheiros adaptados e elevadores de acesso. Quando necessário realizaremos o aluguel de equipamentos (rampas, sinalizadores, pisos, táteis)(item do orçamento - locação de equipamentos)ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Para tornar o espetáculo acessível a pessoas com deficiência visual, oferecemos apresentações com audiodescrição.(item do orçamento - audiodescrição)ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Disponibilizaremos intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para o público surdo ou com deficiência auditiva em apresentações.(item do orçamento - intérprete de libras)ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: os monitores colaborarão no atendimento a pessoas com deficiência física, intelectual e psicosocial. (item do orçamento - monitor ) PRODUTO: CURSO/ OFICINA/ CAPACITAÇÃOACESSIBILIDADE FÍSICA: os locais escolhidos para a realização das oficinas serão compatíveis com a legislação vigente sobre as medidas de acessibilidade arquitetônica como rampas de acesso, locais específicos na plateia, banheiros adaptados e elevadores de acesso. Quando necessário realizaremos o aluguel de equipamentos (rampas, sinalizadores, pisos, táteis)(item do orçamento - locação de equipamentos) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: serão contratados monitores para conduzir pessoas com deficiência visual dentro das atividades práticas.(item do orçamento - monitor ) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: erão contratados monitores para conduzir pessoas com deficiência auditiva dentro das atividades práticas.(item do orçamento - intérprete de libras) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: serão contratados os monitores para o atendimento e condução dessas pessoas dentro das práticas. (item do orçamento - monitor )

O projeto prevê uma ampla democratização de acesso já que todas as suas atividades serão oferecidas de forma gratuita. Para a ampliação do acesso, além das apresentações gratuitas, adotaremos a medida de realização de ensaio aberto e oficina, como atividades paralelas ao projeto. Cumprindo assim com o Art. 46 e o Art. 47, quando à democratização do acesso e ampliação do acesso. Art. 47. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

RAMA arte e cultura – Coordenação de Produção, Coordenador do Projeto, Direção Artística e Elenco Com uma visão holística buscamos colaborar, através de experiências criativas, com um mundo mais sensível, mais consciente e mais livre. Somos fonte de projetos culturais, espetáculos, oficinas, vivências, iniciativas artísticas e experiências sensíveis. Trabalhamos em rede, gerando alianças com diferentes agentes culturais e setores da sociedade. Desenhando espaços de relação entre pessoas, ambientes e temáticas que sejam necessários, pertinentes e inspiradores. Nosso trabalho está pautado no respeito à vida em todas as suas manifestações e no fortalecimento da pluralidade da experiência humana. Com experiência de 14 anos na produção cultural, desenvolvemos iniciativas de criação, circulação, investigação e difusão em diferentes setores das artes cênicas e da cultura. Contamos com a realização de diversos projetos através de editais e prêmios junto a órgãos como: Funarte, Pró-cultura RS, Prefeitura Municipal de Santa Maria, Ministério de Cultura da Colômbia e Instituto Distrital das Artes de Bogotá (Colômbia). Os espetáculos produzidos por RAMA Arte e Cultura contam com circulação em todo o território nacional, 18 estados brasileiros: São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Rondônia, Sergipe, Alagoas, Pernambuco, Ceará, Piauí, Bahia, Acre e Maranhão. Além da circulação nacional, nossos espetáculos participaram de importantes eventos em países como: Colômbia, Argentina, Uruguai, Peru e Equador. Com participação em mais de 80 festivais na América Latina. A Rama é dirigida por BI NALUNA (Gabriela Ferreira) é Bacharel em Direção e Interpretação Teatral pela Universidade Federal de Santa Maria, Brasil. É atriz, diretora teatral, pesquisadora, professora e produtora cultural, com 17 anos de experiência na idealização e realização de projetos de teatro, circo, literatura e dança no Brasil e Colômbia, com mais de 30 projetos realizados com financiamento em editais e prêmios. Também trabalhou na coordenação artística e pedagógica de diferentes iniciativas artísticas. Seus espetáculos participaram de importantes eventos em diversos países e tem ampla circulação no: Brasil, Colômbia, Argentina, Uruguai, Peru e Equador. Com participação em mais de 80 festivais. Também receberam diversos reconhecimentos através de editais e prêmios da Funarte, Fundação Catarinense de Cultura, Instituto Distrital das Artes de Bogotá e do Pró-Cultura RS FAC. Escritora do livro, com Fernando Montes. “O Trabalho sobre si: Relações entre a arte e o ser.” Publicado pelo Idartes. 2017. Bolsa de Investigação em Artes Cênicas do Instituto Idartes. Fundadora de AMMA Artes Performativa em 2020, onde atua como diretora artística, atriz e gestora cultural. Co-fundadora, diretora artística e produtora de RAMA (antigamente denominada VagaMundo Produções Artísticas - Teatro VagaMundo), Brasil (desde 2009). Atriz-investigadora, diretora, professora e produtora cultural como artista associada à Fundação Teatro Varasanta. Liderou diversos projetos realizados pela Fundação com financiamento do Ministério de Cultura da Colômbia e Idartes. Destaca-se também seu trabalho como professora, pois atuou em importantes entidades como: Casa do Teatro Nacional (Colômbia), Universidade Federal de Santa Maria (Brasil) e Pontifícia Universidade Javeriana (Colômbia). Ministrou mais de 50 oficinas e espaços de formação em 21 diferentes cidades, Colômbia e no Brasil (RS, SC, PR, SP, RJ, MG). É co-idealizadora e pedagoga das Residências Internacionais “O Corpo da Organicidade”, das quais participaram artistas e pedagogos do Brasil, Argentina, Colômbia, Equador, França e Itália. Idealizadora de AMMA Movement, espaço de investigação e formação a partir do movimento sensível. Pedagoga convidada do 2do Encontro de Antropologia Teatral Teatro a la Mar - A herança Afroamericana (Ilhas do Rosário - 2020). Co-idealizadora do programa de formação Empreendimento Guanábana, onde desempenhou atividades como tutora e pedagoga em 2020 e 2021. Tutora de 3 projetos de investigação artística desenvolvidos pelo programa de FUGA Residências Artísticas (2018). Para mais informações link de currículo: https://drive.google.com/file/d/1_kd9Z_pvuXuzBEqAYOh4xg4rwSTLGDIi/view?usp=sharing

PROJETO ARQUIVADO.