SUL EM DANCA - 21a. Edição

Realização da 21.a Edição do SUL em DANÇA - Continuidade de evento já realizado há 20 anos, que marca o cenário cultural e potencializa a região e Rio Grande do Sul. O Festival de Danças oportuniza a integração, o fortalecimento da dança, o aperfeiçoamento e a troca de experiências. Reúne apresentações, aulas e palestras.

O SUL em DANÇA, além das apresentações que integram o Festival, contempla a realização de outras ações de formação, ligados e decorrentes do Festival, a saber: - APRESENTAÇÕES DE BAILARINOS, GRUPOS E/OU CIAS DE DANÇA: Apresentação de bailarinos, grupos de dança e/ou cias de dança, selecionados pela equipe de coordenação do evento e grupos de dança participantes que se destacaram em suas modalidades durante o Festival, sendo pagos cachês aos mesmos, como incentivo à projeção e apresentação da linguagem corporal, com o intuito de valorizar bailarinos com maior experiência e trabalho voltado à dança, e em busca de visibilidade e profissionalização. - MOSTRA DE DANÇA ESTUDANTIL E PROJETOS SOCIAIS: Apresentação de produção artística dos grupos da rede escolar da região e do trabalho desenvolvido em escolas e projetos sociais. Esta Mostra é feita em caráter competitivo e não-competitivo. IMPORTANTE PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: É realizado por companhias, bailarinos ou grupos convidados pela curadoria para participar do Espetáculo de Abertura e escolhidos pelo júri, por suas atuações e destaques, durante a execução do FESTIVAL. O produto foi cadastrado para contemplar pagamento deste item da planilha orçamentária para as cias. e/ ou Escolas de Dança que se apresentam na abertura e durante o FESTIVAL nas rubricas ELENCO PRINCIPAL e ELENCO PROTAGONISTA. O PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS acontece dentro do FESTIVAL, sendo que este visa o mesmo resultado, a realização do projeto SUL em DANÇA – 21.a Edição. Na rubrica ELENCO PRINCIPAL – se apresentam os artistas / companhias ou coletivos convidados pela organização do FESTIVAL. A rubrica é necessária para a realização do projeto, com pagamento de cachês para profissionais e bailarinos convidados, visto que o produto FESTIVAL/MOSTRA atende a estrutura do projeto, mas não possui este item necessário para sua execução. Na rubrica ELENCO PROTAGONISTA estão os escolhidos pelo júri por suas atuações e trabalhos destaques durante as apresentações do Festival A rubrica é necessária para a realização do projeto, com pagamento de cachês para profissionais e bailarinos, visto que o produto FESTIVAL/MOSTRA atende a estrutura do projeto, mas não possui este item necessário para sua execução. Justificamos assim o cadastramento e inclusão das duas rubricas no produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS.

OBJETIVOS GERAIS O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1o. da Lei 8313/91: • I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; • III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; • VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. - Possibilitar a integração da dança, propiciando espaços para difundir o trabalho realizado nesta área, com a possibilidade salutar de troca de experiências, aprimoramento, enriquecimento e incentivo. Qualificar e estimular o desenvolvimento do trabalho realizado na área da dança, oportunizando o acesso a diversos profissionais e estudantes da área, nas suas variadas modalidades. OBJETIVOS ESPECÍFICOS FESTIVAL / MOSTRA - Realizar a 21.a Edição do FESTIVAL SUL EM DANÇA, de 16 a 22 de setembro de 2024 (em seis dias consecutivos, sendo o primeiro dia destinado a montagem de toda estrutura) no palco do TEATRO DO SESI, utilizando a excelência das instalações do CENTRO DE EVENTOS FIERGS em Porto Alegre - RS - conforme carta de compromisso com o espaço anexa neste documento INFORMAÇÕES ADICIONAIS. - Realizar todas as atividades com apoio e suporte de mais de 100 profissionais envolvidos direta e indiretamente e apresentação de em média 100 grupos / companhias / artistas diferentes em 7 dias de atividades garantindo acessibilidade com intérprete de libras e audiodescrição. ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS - Realizar a tradicional grande abertura do FESTIVAL SUL EM DANÇA _ 21.a Edição - com até 5 companhias, bailarinos ou grupos convidados que passarão pela curadoria do evento. CURSO / OFICINA / ESTÁGIO - Realizar 6 aulas/palestras gratuitas com profissionais renomados da dança nacional e internacional, sendo 3 aulas no formato presencial, com 40 vagas por aula disponibilizadas aos participantes, com inscrição gratuita e prévia, conforme limite disponível da sala de aula, durante a realização do FESTIVAL e 3 aulas no formato online, que serão gravadas e disponibilizadas gratuitamente no canal do YouTube do Festival, conforme detalhamento neste documento INFORMAÇÕES ADICIONAIS em PROJETO PEDAGÓGICO. CONTRAPARTIDA - Realizar a Contrapartida constituída pela Palestra: "DANÇA PARA TODOS: A IMPORTÂNCIA DA ACESSIBILIDADE FÍSICA E COMUNICACIONAL", a ser disponibilizada gratuitamente para até 450 professores e estudantes da rede pública. ACESSIBILIDADE Ampliar o acesso trazendo a audiodescrição, intérprete de libras e mantendo os acessos aos espaços adequados conforme estabelecido legalmente.

JUSTIFICATIVA O SUL em DANÇA é um dos maiores Festivais de Dança do Brasil, com uma trajetória que tem encantado e transformado a cena artística e cultural ao longo dos anos. Completando 20 anos de existência em 2023, o festival se consolidou como uma referência, proporcionando experiências únicas e momentos inesquecíveis. O SUL em DANÇA, em suas 20 edições, já reuniu mais de 68 mil bailarinos, que apresentaram suas obras coreográficas em um total de 10,5 mil apresentações, em mais de 2,5 mil horas de pura emoção, tanto para os participantes quanto para o público presente. O SUL em DANÇA é um projeto de grande relevância na comunidade, impulsionando o desenvolvimento cultural e econômico, e proporcionando um palco de excelência para todos os participantes. Com 1.028 grupos participantes de 143 cidades e 8 estados, o SUL em DANÇA impactou um público de 227.000 pessoas até hoje. Essa grandiosa celebração da dança também destinou R$ 214.000,00 em premiações, reconhecendo os talentos excepcionais que se destacaram em seus palcos. O Festival pode ser conhecido através do link do vídeo abertura da 20.a Edição: https://bit.ly/VIDEORETROSPECTIVA20ANOS Assim, o Festival está alinhado ao PRONAC - Lei 8313/1991 I contribuindo para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Segundo Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atende o objetivo: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. OBJETIVOS DO DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL - Alinhando nossos objetivos aos ODS - Agenda 2030. Desde sempre toda a realização do Festival - embora não se tenha deixado explícito - tem sua proposta alinhada com Objetivos do Milênio (Agenda 2015) e agora com Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (Agenda 2030) como a seguir e detalhado no documento em anexo - INFORMAÇÕES ADICIONAIS Objetivo 12 - Consumo e Produção Responsáveis - Assegurar padrões de produção e de consumo sustentáveisObjetivo 3 - Boa Saúde e Bem-Estar - Assegurar uma vida saudável e promover o bem-estar para todos, em todas as idades. Objetivo 4 - Objetivo 4 - Educação de Qualidade - Assegurar a educação inclusiva e equitativa e de qualidade, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos. Objetivo 8 - Emprego Decente e Crescimento Econômico - Promover o crescimento econômico sustentado, inclusivo e sustentável, emprego pleno e produtivo, e trabalho decente para todosObjetivo 16 - Paz, Justiça e Instituições Eficazes - Promover sociedades pacíficas e inclusivas para o desenvolvimento sustentável, proporcionar o acesso à justiça para todos e construir instituições eficazes, responsáveis e inclusivas em todos os níveis - PLANO NACIONAL DE CULTURA - como a seguir e detalhado no documento em anexo - INFORMAÇÕES ADICIONAIS META 18 - AUMENTO EM 100% NO TOTAL DE PESSOAS QUALIFICADAS ANUALMENTE EM CURSOS, OFICINAS, FÓRUNS E SEMINÁRIOS COM CONTEÚDO DE GESTÃO CULTURAL, LINGUAGENS ARTÍSTICAS, PATRIMÔNIO CULTURAL E DEMAIS ÁREAS DA CULTURA. DOBRAR O NÚMERO DE PESSOAS QUALIFICADAS EM CURSOS, OFICINAS, FÓRUNS E SEMINÁRIOS NA ÁREA CULTURAL META 22 - AUMENTO EM 30% NO NÚMERO DE MUNICÍPIOS BRASILEIROS COM GRUPOS EM ATIVIDADE NAS ÁREAS DE TEATRO, DANÇA, CIRCO, MÚSICA, ARTES VISUAIS, LITERATURA E ARTESANATO.TER MAIS CIDADES COM GRUPOS E COLETIVOS ARTÍSTICOS LOCAIS META 25 - AUMENTO EM 70% NAS ATIVIDADES DE DIFUSÃO CULTURAL EM INTERCÂMBIO NACIONAL E INTERNACIONALAUMENTAR O INTERCÂMBIO NACIONAL E INTERNACIONAL DE ATIVIDADES QUE DIVULGUEM AS MANIFESTAÇÕES CULTURAIS BRASILEIRAS) META 28 - AUMENTO EM 60% DO NÚMERO DE PESSOAS QUE FREQUENTAM MUSEU, CENTRO CULTURAL, CINEMA, ESPETÁCULOS DE TEATRO, CIRCO, DANÇA E MÚSICAAUMENTAR O NÚMERO DE PESSOAS QUE VÃO A MUSEUS, CENTROS CULTURAIS, CINEMAS E ESPETÁCULOS ARTÍSTICOS. Em INFORMAÇÕES ADICIONAIS (Documento anexo a esta proposta) detalhamos toda esta JUSTIFICATIVA.

Vide documento anexo INFORMAÇÕES ADICIONAIS com detalhamentos em campos onde não foi possível incluir dados mais completos.

PROJETO PEDAGÓGICO DAS ATIVIDADES DE CAPACITAÇÃO DENTRO DO FESTIVAL PROJETO PEDAGÓGICO SUL EM DANÇA 21. a EDIÇÃO: Visando oportunizar maior acesso à arte e possibilitar para o segmento da dança novos conhecimentos, este projeto pretende realizar ações de formação e experiências artísticas que visam qualificar e contribuir com a classe artística e dança de nosso Estado. A proposta se destina a alcançar profissionais da área da dança, bailarinos, coreógrafos, professores, alunos da rede de ensino e educandos de projetos sociais através de 6 aulas/palestras gratuitas com profissionais renomados da dança nacional e internacional, sendo 3 aulas no formato presencial, com 40 vagas por aula disponibilizadas aos participantes, com inscrição gratuita e prévia, conforme limite disponível da sala de aula, e 3 aulas no formato online, que serão disponibilizadas gratuitamente no canal do YouTube do Festival. Resumo dos conteúdos que serão ministrados: OFICINAS – FORMATO PRESENCIAL: - COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA, COM ALAN KELLER: A aula traz o diálogo horizontal sobre os processos coreográficos e os questionamentos mais comuns entre coreógrafos, diretores e intérprete criador. Um grande mapeamento da construção coreográfica desde a movimentação, dramaturgia e os elementos cênicos. Serão abordados: - Escolha do tema e escolha musical - Criação coreográfica - Cenografia - Iluminação - Dramaturgia - O Palco - JAZZ DANCE, COM ZECA RODRIGUES: Planejamento de aulas em diferentes níveis técnicos: iniciante, intermediário e avançado - importância da técnica peculiar à modalidade de jazz. Aquecimento, centro e diagonais coreografadas e elaboradas com o grau de complexidade que atenda alunos, professores e coreógrafos que buscam reciclar e ampliar seu repertório nas mais diversas linguagens do Jazz Dance. Uniformidade e execução de movimentos individualizados e em grupo, despertar da criatividade e importância da pesquisa na criação e montagem de coreografias. - DANÇAS URBANAS, COM FRAN MANSON: A proposta desta aula é levar aos alunos a experiência e estudos com a Danças Urbanas, assim como artisticamente em criações e atuações em espetáculos de dança. Com uma explicação teórica e parte prática dividida em treino de vocabulário, exercícios e coreografia. Programa de aula: - Passos e composição de sequencias - Variações sobre os passos - Troca e contato - Desenvolvimento do improviso. OFICINAS – FORMATO ONLINE: Serão escolhidos pelo júri qualificado, durante as apresentações do SUL em DANÇA, e pela coordenação artística do Festival, 3 (três) professores para ministrarem 3 (três) aulas formato online. Esses professores serão escolhidos como professores e coreógrafos destaques do Festival, sendo que a divulgação de seus respectivos nomes acontecerá durante a premiação, e o cronograma das aulas após o término do Festival, conforme disponibilidade dos profissionais. As aulas formato online acontecerão nos meses subsequentes ao Festival – outubro, novembro e dezembro, sendo prevista 1 (uma) aula a cada mês. As aulas serão disponibilizadas posteriormente gratuitamente no canal do YouTube do SUL em DANÇA. Público-alvo: - Bailarinos; - Professores da dança; - Coreógrafos; - Pesquisadores; - Estudantes da arte da dança; - Professores da rede de ensino; - Educandos da rede de ensino; - Professores de projetos sociais que trabalham com dança; - Educandos de projetos sociais. PALESTRA “DANÇA PARA TODOS: A IMPORTÂNCIA DA ACESSIBILIDADE FÍSICA E COMUNICACIONAL” A palestra DANÇA PARA TODOS pretende, ao abordar tanto a acessibilidade física quanto a comunicacional, oferecer uma perspectiva abrangente sobre como tornar a dança, e eventos ligados a ela, uma forma de arte mais acessível e inclusiva para todos. Conteúdo: Apresentação pessoal e motivação para o tema. Contextualização da importância da dança como forma de expressão universal e artística capaz de transcender barreiras e unir comunidades. Compartilhamento de experiências pessoais, projetos e iniciativas que promovem a acessibilidade relacionadas à inclusão na dança. Exploração de oportunidades e possibilidades para superar barreiras e incentivar a inclusão e promoção da acessibilidade. Acreditamos que ao criar espaços mais inclusivos não apenas promovemos a igualdade, mas também enriquecemos a experiência artística para toda a comunidade. DIREITOS AUTORAIS: Os direitos autorais de coreografias serão assumidos pelos Grupos e/ou Cias de Dança que se apresentam no Festival. O ECAD será responsabilidade da proponente/Festival que assume com verbas próprias não estando prevista rubrica na planilha orçamentária do projeto apresentado para viabilização via lei de incentivo.

vide detalhamento também no documento INFORMAÇÕES ADICIONAIS (anexo) Da Acessibilidade para as performances / apresentações durante o FESTIVAL SUL EM DANÇA – 21ª EDIÇÃO (incluindo o produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, que acontece integrando as atividades do FESTIVAL): ACESSIBILIDADE PRODUTO FESTIVAL E ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL Audiodescrição: Atendendo ao Artigo 25 da IN 01/2023, informamos que os espetáculos, performances de dança apresentados durante a realização do Festival são muitas vezes inéditos e provenientes de inscrições recebidas de escolas, coletivos, projetos sociais e artistas de todo o território nacional, inviabilizando uma roteirização prévia mais completa e necessária para a AUDIODESCRIÇÃO em todos os dias do Festival. No entanto, o Festival contará com AUDIODESCRIÇÃO na abertura (incluindo o ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS) e como suporte em todos os outros dias. Tendo em vista a experiência anterior – realização da Edição 20ª. do Festival em 2023 – onde incluímos de forma inédita a audiodescrição em todos os momentos e etapas da programação, realizamos agora ajustes conforme esclarecido a seguir: - A audiodescrição é específica para o público deficiente visual; - A realização da audiodescrição em toda a programação torna o trabalho não adequado para o público uma vez que as coreografias concorrentes são muitas vezes repetitivas e curtas (1 a 2 minutos); - O trabalho realizado em 2023 – em tempo integral durante a 20ª. Edição do Festival demonstrou para a equipe de audiodescritores que o trabalho poderia ter alcançado melhores resultados se fosse realizado de forma mais produtiva; - Em função do acima detalhado a equipe de produção, junto com a equipe de audiodescritores, optou por realizarem o trabalho por até 2 horas em cada um dos dias, atendendo de forma mais efetiva o público deficiente visual; - Além do trabalho de audiodescrição a equipe contratada está apta a realizar também atividades de recepção, acolhimento e orientação do público DV; - Será realizada a sensibilização e experiências específicas para o público DV com acesso a palco, camarins, artistas, etc., gerando um resultado maior e melhor de todo o trabalho. Intérprete de Libras Será disponibilizado ao público com deficiência auditiva, INTÉRPRETE DE LIBRAS para tradução simultânea de todas as locuções durante todo o Festival. ACESSIBILIDADE FÍSICA Local do Evento que receberá todas as atividades do FESTIVAL e atividades do produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O Teatro do SESI – Centro de Eventos FIERGS atende todos os requisitos necessários da legislação, que vão desde vagas no estacionamento, plataformas elevatórias, rampas, piso tátil, sanitários adaptados, entre outros. No interior do Teatro, corrimãos nas plateias e mezanino, guarda corpo e peitoril no mezanino, piso tátil, iluminação de emergência, camarins e sanitários adaptados para P.M.R.(Pessoas com Mobilidade Reduzida) e P.C.R. (Pessoas em Cadeiras de Rodas). Corrimãos foram instalados no interior de todas as plateias, bem como piso tátil e identificação em Braile, sendo um local devidamente adaptado para receber pessoas com dificuldades de locomoção. Estão previstos 11 lugares para P.M.R.(Pessoas com Mobilidade Reduzida), 11 lugares para P.O.(Pessoas Obesas) e 16 lugares para P.C.R. (Pessoas em Cadeiras de Rodas), de forma a assegurar o acesso, locomoção e conforto de todos. O alvará de funcionamento do Teatro é de número 01790188, validade indeterminada. ACESSIBILIDADE - PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL: PALESTRA "DANÇA PARA TODOS: A IMPORTÂNCIA DA ACESSIBILIDADE FÍSICA E COMUNICACIONAL" ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL Atendendo ao Artigo 25 da IN 01/2023 informamos que a PALESTRA será ministrada por profissional e que contará com os serviços de audiodescrição e libras, orientando público e garantindo a acessibilidade para deficientes visuais e auditivos. A acessibilidade auditiva: Será disponibilizado ao público com deficiência auditiva, INTÉRPRETE DE LIBRAS para tradução simultânea da locução durante a palestra. ACESSIBILIDADE FÍSICA Local do evento (Teatro do SESI) conta com acessibilidade conforme descrito acima / anteriormente. ACESSIBILIDADE PRODUTO OFICINAS ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL Os professores serão orientados pelo serviço contratado de AUDIODESCRIÇÃO, e irão auxiliar o público DV durante as aulas presenciais que acontecerem nas oficinas durante o projeto e para o público específico, se necessário. A acessibilidade auditiva: Será disponibilizado, ao público com deficiência auditiva não presentes ao Festival, INTÉRPRETE DE LIBRAS para tradução simultânea das locuções nas 3 aulas/palestras em formato online que serão disponibilizadas posteriormente no canal do YouTube do Festival. O material audiovisual disponibilizado no Canal do Youtube contará com legendagem automática definida pela própria plataforma ampliando assim a acessibilidade prevista. ACESSIBILIDADE FÍSICA Local do evento (Teatro do SESI) conta com acessibilidade conforme descrito acima / anteriormente.

Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; O SUL em DANÇA, além das apresentações que integram o Festival, contempla a realização de outras ações de formação, ligados e decorrentes do Festival, a saber: MOSTRA DE DANÇA ESTUDANTIL E PROJETOS SOCIAIS: Apresentação de produção artística dos grupos da rede escolar da região e do trabalho desenvolvido em escolas e projetos sociais. Esta Mostra é feita em caráter competitivo e não-competitivo. APRESENTAÇÕES DE BAILARINOS, GRUPOS E/OU CIAS DE DANÇA: Apresentação de bailarinos, grupos de dança e/ou cias de dança, selecionados pela equipe de coordenação do evento e jurados, grupos de dança participantes que se destacaram em suas modalidades durante o Festival, sendo pagos cachês aos mesmos, como incentivo à projeção e apresentação da linguagem corporal, com o intuito de valorizar bailarinos com maior experiência e trabalho voltado à dança, e em busca de visibilidade e profissionalização. PRODUTO - FESTIVAL / MOSTRA Serão destinados ingressos gratuitos para todos os participantes nos dias de suas apresentações. Serão destinadas vagas gratuitas para rede de ensino pública e projetos sociais no modo de participação não competitivo. CONTRAPARTIDA SOCIALAcesso gratuito conforme estabelecido na IN01/2023. Acesso às ações formativas beneficiando diretamente estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Conforme IN 01/2023 – Art.29 – II Ações de caráter educativo distribuição de inscrições para alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior.Serão distribuídas 10% de vagas gratuitas, para alunos e professores de rede pública de ensino e educandos. OFICINAS PRESENCIAIS Acesso gratuito mediante inscrição e sujeito a capacidade dos espaços. OFICINAS ONLINE Acesso disponibilizado gratuitamente no canal do YouTube.

Curriculo completo dos profissionais da Ficha Técnica - e detalhamento no documento INFORMAÇÕES ADICIONAIS anexo IMPORTANTE – OS PROFISSIONAIS INICIALMENTE SUGERIDOS ABAIXO PODEM EVENTUALMENTE SER ALTERADOS TENDO EM VISTA FECHAMENTO FUTURO DE AGENDA A CONFIRMAR APÓS VIABILIZAÇÃO FINANCEIRA DO PROJETO. MARGIT KOLLING - Diretora Geral do Projeto e Proponente - Produtora cultural com experiência em produção e direção de eventos, espetáculos e festivais de dança. Idealizadora, Diretora e Produtora responsável do SUL em DANÇA. Profissional na área de dança com 38 anos de experiência. Parecerista da Comissão de seleção Prêmio FUNARTE de Dança Klauss Vianna 2014. Recebeu o Prêmio “Personalidade do Ano”, no Prêmio Açorianos de Dança 2018, em Porto Alegre. ANDERSON ZANG - Função: ILUMINADOR E COORDENADOR TÉCNICO Artista Visual e Técnico de Segurança do Trabalho, atua como artista e técnico em iluminação cênica, desenvolvendo projetos de concepção plástica e luminotécnica para exposições e diversos tipos de espetáculos. Possui também formação profissionalizante na área elétrica e de sonorização. Idealizador e executor do projeto Leitura Guiada, Co-lider da Cia de Artes Estudio do Corpo. Atua como palestrante em diversos Congressos, Webinars e Cursos de Artes em todo Brasil. Coordenador Técnico do Festival Sul em Dança desde 2017. Bacharel em Artes Visuais Universidade Feevale e Pós-Graduando em Arteterapia / InTCC FERNANDO QUINTEROS MUNIZ - Função: PRODUÇÃO VIDEO TEASER E VÍDEOS DIVULGAÇÃO - MOOV.art Bailarino e formado em Produção Audiovisual e Cinema, pela Ulbra/Canoas. Trabalhou durante oito anos nas emissoras TVCOM e OCTO do Grupo RBS. Em 2017 abriu a MOOV.art, produtora de vídeo especializada em dança, com o intuito de trazer a expertise e o conhecimento técnico do audiovisual com o olhar sensível e artístico de um profissional envolvido diretamente com a dança, gerando um diálogo direto e diferenciado com professores, bailarinos e coreógrafos. Em 2018 recebeu o Prêmio Açorianos de Dança na categoria Novas Mídias. Em 2020 a MOOV.art passou a ministrar workshops online de composição coreográfica para videodança e iniciou um trabalho pioneiro com grupos e escolas de dança para a gravação de espetáculos em formato de videodança. JANICE BOTELHO (RJ) - Função: Jurada Bailarina, coreógrafa, graduada em Educação Física.Coreografou por 4 anos, os espetáculos do “Natal Luz de Gramado”. Também no Sul, coreografou o show de reabertura do Estádio “Beira Rio” e abertura da “Arena Grêmio”. No RJ coreografou a Via Sacra e Atos Centrais da “Jornada Mundial da Juventude”, Comissão de frente da “Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira”, Prêmio Brasil Olímpico, Cia Jovem de Dança, Prêmio Multishow, entre outros. Na TV Globo coreografou, entre outros, o Show “Globo 50 Anos”, 5 edições do programa Criança Esperança, novelas e a mini série Dalva e Herivelto. Foi responsável pela direção de movimento dos espetáculos teatrais "Tudo o que Há Flora", "A Vida de Galileu", “Estação Drummond”, entre outros. No RJ e SP, foi a coreógrafa dos musicais “Um Violinista no Telhado” e “Gypsy”. Sendo por este, indicada ao prêmio Shell pela coreografia. Em 2019 foi coreógrafa responsável pela abertura e encerramento da Copa América 2019. ANDRÉ ROCKMASTER (SP) - Função: Jurado Graduado em Ed. Física pela FIG, e Pós Graduado em Fisiologia do exercício pela Escola Paulista de Medicina, a UNIFESP-SP. É percursor e pioneiro em levar os estilos das Danças Urbanas aos veículos de comunicação, publicidade (comerciais, campanhas e afins), e no mundo dos eventos e workshops no Brasil. Idealizador, diretor e coreógrafo na Cia Vertente Única, na qual esteve em tour no Brasil e Europa no ano de 2014. Diretor artístico e coach da equipe Team Brazil, seleção Brasileira de Danças Urbanas, onde foram consagrados como campeões do mundo na categoria Show Case em Dunkerque na França em 2013 no World Street Dance. Diretor artístico de diversos nomes da Dança Urbana no Brasil como: *Bboy Neguin- Campeão do mundo pela Red Bull BC One em Tokio no ano de 2010 e Red Bull All Stars Team, dançarino da cantora Madonna. ALAN KELLER (BH) - Função: Jurado e Professor Melhor coreógrafo do Festival de Dança de Joinville 2022. Iniciou sua pesquisa em dança em 1999. Pós-graduado em Dança e Consciência Corporal pela UGF, Pós-graduado em Gestão com ênfase em Gênero e Raça (UFOP), Especialista em Pedagogia do Movimento (FIJ - Faculdades Integradas de Jacarepaguá) e graduado em Educação Física (UNIMONTES). Coreógrafo do Bolshoi Brasil e do Balé Teatro Guaíra. Coreografou o Corpo de Baile da Universidade Trás-os-Montes (Portugal). Participou como performer do Festival A'Corps em Poitiers (França). Professor de dança contemporânea na Marienchule em Essen-Werden (Alemanha). Coreógrafo convidado da Ich bin O. K. (Viena – Áustria). MANOEL FRANCISCO (RJ) - Função: Jurado Artista da dança e das artes cênicas com carreira internacional na Europa, África e Ásia. Atuou em companhias de ballet, musicais, teatro e cinema. Dançou todo o repertório clássico, musicais como CATS e O Fantasma da Ópera. Na música, de volta ao Brasil, teve a direção de Nana Caymmi em vários shows. No teatro trabalhou como assistente de Marília Pêra e sob sua direção em cena. Partner de todas as principais bailarinas brasileiras. Coreógrafo e maestro convidado de companhias brasileiras e estrangeiras, julgador em festivais. Atualmente é professor do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. MARIZA ESTRELLA (RJ) - Função: JuradaDiretora do Centro de Dança Rio, escola profissionalizante para formação de bailarinos para corpo de baile aprovado pela Secretaria Estadual de Educação do Rio de Janeiro. Foi Presidente do Conselho Brasileiro da Dança vinculado ou Conseil International de La Danse – UNESCO por 12 anos. Diretora da Cia Jovem de Ballet do Rio de Janeiro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro por 18 anos. Recebeu o título de “Grande Incentivadora da Dança” pela Embaixada do Brasil no Paraguay. Recebeu inúmeras homenagens no Brasil e exterior entre elas, em New York no Youth America Grand Prix como melhor Professora Estrangeira e em maio de 2016 a Medalha Chiquinha Gonzaga “Mulheres Mobilizando Memórias Através da Dança”. Jurada em diversos festivais no Brasil e exterior. Participou no filme “Only When I Dance”, de produção inglesa onde percorreu diversos países. Tem sua biografia e vida profissional documentada no livro “A Estrella no Caminho da Dança” com edição esgotada. Escolhida como "Personalidade na Dança" em 2019. Vice-presidente da Associação de Ballet do RJ, vice-presidente da Associação dos Amigos do Teatro Municipal RJ e Diretora Técnica da Cia de Ballet Dalal Aschar. ZECA RODRIGUES (SP) - Função: Jurado e Professor Formado em Artes Cênicas pela UNIMES, Zeca Rodrigues iniciou seus estudos de Jazz e Clássico em 1988 no Ballet Valderez, em Santos/SP. Tendo escolhido o Jazz como linguagem, especializou-se com os profissionais Roseli Rodrigues e Edson Santos no Raça Centro de Artes em São Paulo. Atua como jurado nos maiores Festivais de Dança do país como Passo de Arte, FIDIFEST, RV Promoções, Festival de Campos de Jordão, entre outros. É Tetracampeão do Festival de Dança de Joinville, Santa Catarina, onde foi indicado a melhor coreógrafo em 2009, 2012, 2017 e 2018, e oito vezes campeão do Passo de Arte Internacional, São Paulo, onde foi premiado como Melhor Coreógrafo em 2015. Atualmente é Coreógrafo residente da Cia de Dança de Cubatão, uma das referências em Jazz na atualidade. TATIANA SANCHIS (SP) - Função: Jurada Licenciada em Educação Física pela UniFMU, pós graduanda em Psicopedagogia pelo Centro Universitário Sumaré, pós graduada em Comunicação e Oratória pela Unyleya, graduada no curso de especialização em negócios e empreendedorismo 10000Women pela FGV em parceria com Babson College (Massachusetts/EUA) Especializada em Jazz Dance, com 34 anos de pesquisa e docência, iniciou seus estudos com Joyce Kerman e se aprimorou na Edge Performing Arts Center em Los Angeles. Uma das percussoras da linguagem Waacking no país, representa a Imperial House of Waacking no Brasil tendo Tyrone Proctor como seu principal mentor em NYC desde 2008. Fundou e integra, desde 2010, o coletivo Underground Vibrations, voltado para a pesquisa e performance de House Dance, linguagem e cultura, dos quais tem parte de sua pesquisa desenvolvida em NYC. Em mais de 30 anos de experiência docente, tem como foco atual de pesquisa artística os diálogos das Danças Contemporâneas com as linguagens que estuda e vem se especializando em Didática e Comunicação nas aulas de dança. FRAN MANSON (SP) - Função: Jurada e Professora Formada pela Unesp, campus de Bauru (SP) e Pós-Graduada em Dança Educacional. Experiência em balé clássico, jazz, contemporâneo, dança afro e ginástica rítmica até se aprofundar nas danças urbanas no ano de 2005. Seus estilos de maiores estudos nessa área são o Hip Hop Dance, Vogue e Waacking. Atualmente também trabalha com o estilo Jazz Funk, uma ramificação das danças urbanas. Diretora do grupo Sheng da cidade de Bauru, coreógrafa e bailarina, já ganhou primeiros lugares em batalhas de Hip Hop Dance e Waacking, sendo em dois momentos julgada por importantes nomes internacionais destas danças, como Bobby Milleage e Aus Ninja. Faz parte da I.H.O.W (Imperial House of Waacking) do Brasil, fundada por Tyrone Proctor, pioneiro desta dança. No estilo Vogue, foi uma das primeiras a praticar e disseminar esta dança no Brasil. Na televisão foi semifinalista dos programas "Qual é o seu talento?(SBT), "Se ela dança, eu danço" (SBT), "Astros" ( SBT), "Programa Silvio Santos" (SBT) e foi jurada em todos os quadros da "Batalha no salto", que ocorreu no TV Xuxa da Rede Globo. Se apresentou ao lado da cantora Cláudia Leite no programa "Show da virada" da Rede Globo.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.