CARTAS PARA ELA

O projeto abarca a montagem e temporada do espetáculo "Cartas Para Ela," direção de Marcio Araujo, protagonizada por Clood Dias. O espetáculo é uma obra de arte que convida o público a refletir sobre suas próprias atitudes em relação às questões trans e buscar uma maior compreensão e respeito. Através de uma abordagem poética e emocionante, a peça traz uma mensagem de esperança e incentiva a luta por um mundo mais inclusivo e respeitoso com todas as pessoas trans.O projeto prevê ações de contrapartida social, incluindo palestra gratuita.

SINOPSE A história de uma mulher trans que escreve cartas diárias para a mãe que a expulsou de casa é uma prova incontestável de amor, coragem e perseverança. Apesar de enfrentar uma rejeição dolorosa por parte da pessoa mais próxima e importante em sua vida, ela ainda encontra uma maneira de manter uma conexão com sua mãe, mesmo que seja através da escrita. Essas cartas são muito mais do que simples mensagens. São um meio de expressão de seus sentimentos mais profundos e de sua esperança de um dia ser aceita e amada por quem ela realmente é. A cada palavra escrita, ela se mostra forte e resiliente, enfrentando o mundo com coragem e determinação. Mas essa história é muito mais do que a trajetória de uma mulher trans que busca a aceitação de sua mãe. É um exemplo poderoso de como a rejeição e a exclusão podem afetar as pessoas trans, levando a sentimentos de isolamento e solidão que podem afetar profundamente sua saúde emocional e mental. Por isso, é importante que todas as pessoas sejam respeitadas e amadas por quem elas são, independentemente de sua identidade de gênero ou orientação sexual. Todos merecem uma família que os apoie e os ame incondicionalmente, sem julgamentos ou preconceitos. A história dessa mulher trans pode ser usada como uma ferramenta para promover a conscientização sobre as questões trans e para encorajar a empatia e a aceitação em relação a todas as pessoas. Nós podemos aprender com ela a importância de manter a esperança e a empatia mesmo diante de circunstâncias difíceis e dolorosas.

Objetivo Geral: O objetivo deste projeto é fomentar o acesso à cultura e à arte teatral, proporcionando ao público uma temporada de 24 apresentações do espetáculo teatral "Cartas Para ela". Tendo como finalidade enriquecer a vida cultural da comunidade, oferecendo entretenimento de qualidade e promovendo a apreciação das artes cênicas. Através deste projeto, buscamos inspirar, educar e envolver o público, tornando a cultura teatral mais acessível e acessível a todos, contribuindo assim para a valorização da produção artística e cultural em nossa sociedade. "Cartas para ela" traz à tona a necessidade de compaixão e empatia para com as pessoas trans e sua luta diária por reconhecimento e inclusão. OBJETIVO ESPECÍFICO Produto Principal: Realizar 24 apresentações do espetáculo "Cartas para ela", oferecendo ao público a oportunidade de desfrutar da experiência teatral. Realizar 01 ensaio aberto, onde será oferecido um vislumbre dos bastidores, permitindo ao público observar o processo criativo, ensaios e preparações que culminam nas performances finais. Isso promove uma conexão mais profunda entre os espectadores e o mundo do teatro. Contrapartida - Ação de Formação: Será realizada uma palestra que fornecerá conhecimentos aprofundados sobre o tema abordado no espetáculo, visando enriquecer o participante a experiência ao explorar técnicas teatrais, destacando a importância do tema proposto como também proporcionnar um entendimento mais profundo da questao em torno da produção teatral, como também uma oportunidade para aprender e se envolver com o processo criativo dos artistas.

JUSTIFICATIVA A conscientizaça~o e a educaça~o sa~o fundamentais para a criaça~o de uma sociedade mais inclusiva e respeitosa com todas as pessoas, independentemente de sua identidade de gênero ou orientaça~o sexual. A histo´ria dessa mulher trans que escreve cartas dia´rias para sua ma~e e´ uma forma de sensibilizar o pu´blico sobre as dificuldades que muitas pessoas trans enfrentam em suas vidas dia´rias, especialmente quando se trata de rejeiça~o e exclusa~o familiar. A empatia e a aceitaça~o sa~o valores fundamentais para a construça~o de uma sociedade mais justa e equitativa, e essa histo´ria tem como objetivo inspirar as pessoas a se colocarem no lugar dos outros e a reconhecerem a importância do amor e do apoio familiar para todas as pessoas. Ao usar a histo´ria dessa mulher trans como uma ferramenta educativa, podemos ajudar a combater o preconceito e a discriminação e a promover uma cultura mais inclusiva e tolerante. Ale´m disso, essa historia pode inspirar outras pessoas trans a encontrar a coragem e a perseverança necessárias para superar as adversidades e buscar o amor e a aceitação que merecem. O espetáculo desempenha um papel vital na oferta de alívio, reflexão e entretenimento, além de promover uma compreensão mais profunda da condição humana. O projeto não apenas permite ao público desfrutar de apresentações de alta qualidade, mas também oferece a oportunidade única de testemunhar o processo criativo nos bastidores através de um ensaio aberto. Além disso, as palestras têm o potencial de educar e inspirar, enriquecendo o entendimento das artes cênicas. Portanto, a montagem deste espetáculo e a realização das atividades relacionadas são essenciais para fortalecer nossa comunidade, promover o acesso à cultura e contribuir para o desenvolvimento cultural e artístico de nossa região. É um investimento em enriquecimento cultural, crescimento pessoal e conexão social, atendendo a uma demanda importante por expressão artística e entretenimento de qualidade. POR QUE PRECISAMOS DA LEI DE INCENTIVO À CULTURA? Através deste projeto, pretende-se então realizar a encenação de uma grande homenagem a uma das maiores atrizes e comediantes do Brasil, e que não seria possível sem o incentivo fiscal de instrumentos como a Lei de Incentivo à Cultura, que facilita a parceria com a iniciativa privada para a realização de importantes projetos culturais, com conteúdo e relevância, e que possam ser oferecidos ao grande público de forma acessível e ampla. Desta forma, entendemos que o referido projeto atende plenamente os incisos I, III, IV, V, VI, VIII e IX do artigo 1º da Lei de Incentivo à Cultura, a saber: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, o projeto atinge os objetivos II-c e II-e do artigo 3º da Lei de Incentivo à Cultura, a saber: II-c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; II-e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. Porém, uma peça como essa não se sustenta sozinha, especialmente nesse período de retomada da cultura pós-pandemia de Covid-19, mesmo que tenha uma bilheteria de sucesso, que deverá ainda contemplar toda a população através de preços acessíveis e outras medidas de democratização. Os recursos oriundos de leis de incentivo são fundamentais para a realização, promoção e alcance de um projeto deste tipo, direcionado a toda a população.

Não se aplica

Espetáculo teatral com duração aproximada de 60 min, apresentado em teatro com aproximadamente 250 lugares.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade Física O espetáculo CARTAS PARA ELA será apresentado apenas em teatros que disponham de estruturas adequadas à acessibilidade de Portadores de Necessidades Especiais, tais como rampas, elevadores, cadeiras especiais etc. Acessibilidade para Deficientes Visuais e auditivos em 04 sessões do espetáculo CARTAS PARA ELA, bem como um 01 ensaio aberto proposto como medida de democratização do acesso, serão realizados 01 sessão com audiodescrição executada ao vivo. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade Física A palestra proposta como contrapartida social será realizada apena em teatros ou espaços que disponham de estruturas adequadas à acessibilidade de Portadores de Necessidades Especiais, tais como rampas, elevadores, cadeiras especiais etc. Acessibilidade para Deficientes Auditivos na palestra proposta como contrapartida social será realizada com tradução em LIBRAS executada ao vivo.

MEDIDA DE DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO: Será adotada a medida sugerida no inciso V do artigo 21 da IN 02/2019, a saber: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22. A atividade proposta nesta medida será a realização de (01) um ensaio aberto com ingresso ofertado em troca de 1 kg de alimento não-perecível. Os alimentos arrecadados serão doados a instituições que atendam o público de baixa renda.

Ficha Técnica Direção Marcio Araújo Elenco Clood Dias Músico Marcelo Farias Direcao Musical Pedro Paulo Bogossian Iluminação Wagner Pinto Cenário Chris Aisner Figurino Clau Carmo Direção de Produção/ Coordenação Geral Daniel Palmeira Márcio Araújo – Direção Artística/ Adaptação Márcio Araújo é uma referência no universo infantil. Roteirista, Ator e Diretor, assina sete das dez histórias da animação “Mundo Ripilica” no Discovery Kids 2017/2018; todos os roteiros da série “Pratinho da Iaiá” da TV Ra Tim Bum - 2018. Na TV, ainda escreveu TV Xuxa, Papati Patatá, Zuzubalândia e mais de 500 roteiros para o Cocoricó. Escreveu e dirigiu “Pedro e o Lobo – uma versão brasileira” e “João e Maria” com a OFIJ – Orquestra Infanto-Juvenil de São Paulo sob a regência do Maestro Daniel Cornejo. No teatro musical infantil, escreveu: “Guarda-roupa de Histórias”, “Quem Tem medo do escuro?”, “Bagun S.A.”, “Recicla Kids”, “O Mundo Maravilhoso Em Que Vivemos”, “Bom Dia & Cia Show”, “Cãofusão Gatonômica”, entre outras. Foi indicado ao Prêmio Jabuti 2010 por seu livro “Figurinha Carimbada”, que também virou peça premiada pelo Prêmio Alfa. Ganhou o Prêmio Roso Buka (o Oscar do Japão) com o documentário infantil “Planeta Bienal”, APCA com Cocoricó e Prêmio Contigo! de Melhor Musical Nacional por “Nara”. Clodd Dias - Atriz Atriz e escritora. Atuou, entre outras peças: ENTREGA PARA JEZEBEL sob direção de Rodolfo Lima; F.A.L.A espetáculo do Coletivo Negro sob direção de Flávio Rodrigues; LUZ NEGRA- direção de Paulo Faria(Pessoal do Faroeste); NOS CAMPOS DE PIRATININGA (Musical sobre o Futebol) sob a direção Imara Reis. No cinema atuou em curtas, como: LUGAR PRA NINGUÉM direção de Fabiana Carlucci e argumento de João Fábio Cabral, premiado no festival DIGO e com exibição na 12 MOSTRA DE CINEMA LATINO AMERICANO EM SÃO PAULO; PRETO sob direção de Elton de Almeida e o longa- metragem THE CROSSWORD MONOLOGUES de Hideaki Kataoka. Atualmente é também membro integrante do coletivo Amigas do Samba na cidade de São Paulo e se encontra na série Manhãs de Setembro pela Amazon Prime Vídeo. Marcelo Farias - Pianista Graduado em Piano pelo CBMRJ e Bacharel em Canto pela UNIRIO. Foi selecionado para o Festival Ensemble da Bach Akademie de Sttutgart, direção musical e regência de Helmuth Rilling em 2008 e seu trabalho como corepetidor foi fundamental nos workshops da premiada cantora da Broadway Lorraine Serabian no Estudio VOCE (2011), Jeff Whiting (2010 e 2011), Kevin Venardos (2011) Natalie Weiss, Kevin Massey (2014), Charles Moeller e Claudio Botelho no SESC Ginástico do Rio de Janeiro e no Curso Teatro Musical Pratica e Conteúdo na CAL. "Cazuza, Pro dia Nascer Feliz, O Musical", “Um Casamento Caipira na noite de São João”; “Sim Eu Aceito o Musical do Casamento”, "Amor Confesso", “Cinderella” de Rodgers and Hammerstein, “Os Dez Mandamentos, O Musical”, “Ordinary Days”, The Rocky Horror Show", "Alegria Alegria", "Les Miserables", "Cantando na Chuva","A Pequena Sereia", "Chaplin - O Musical", "Sunset Boulevard", "Silvio Santos - O Musical". Wagner Pinto - Iluminação Lighting designer de refinamento estilístico e aguda precisão no manejo do instrumental. Cria a iluminação de prestigiadas obras teatrais, A Casa dos Budas Ditosos, No Retrovisor, A Margem da Vida, Renato Russo o Musical, Jardim das Cerejeiras, Os Imortais, Ponto Morto. Vencedor do prêmio Shell de Iluminação 2018 pelo espetáculo Dilúvio, direção Gerald Thomas. Vencedor do prêmio Shell de Iluminação 2016 pelo espetáculo A Máquina Tchekhov, de Matei Visniec, pela Cia. A Máquina, direção Denise Winberg e Clara Carvalho. Em 2010 é vencedor do prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem, por Quem Tem Medo de Curupira?, autoria, trilha sonora e direção musical de Zeca Baleiro e direção artística de Débora Dubois. Em 2012 é vencedor do XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita, por L’Efant et les Sortilèges, direção cênica de Lívia Sabag, produção do Theatro Municipal de São Paulo.Assina o desenho de luz de várias Óperas produzidas pelo Theatro Municipal de São Paulo e Theatro São Pedro, algumas delsas são: Salomé, As Bodas de Fígaro, Ifigênia em Táuris, The Turn of the Screw (A Volta do Parafuso), O Rouxinol, A Flauta Mágica. Pedro Paulo Bogossian – Direção Musical Compositor, diretor musical, preparador vocal. Músico, diretor musical e pianista, um dos fundadores e principais integrantes do grupo paulistano Circo Grafitti e colaborador constante do Grupo do TUSP. Formado em música, Bogossian estréia em teatro no musical Você Vai Ver o Que Você Vai Ver, de Raymond Queneau e direção de Gabriel Villela. Chris Aizner – Cenário Iniciou sua formação artística pelo Centro de pesquisa Teatral coordenado por Antunes Filho, estendendo seus estudos pelo INDAC – Instituto de Artes, onde atualmente ministra aulas de Composição e estética. Atuando no cenário lírico e teatral de São Paulo como cenógrafo e figurinista, realizou trabalhos ao lado de diretores como Jô Soares, José Possi Neto, Roberto Lage, Caetano Vilela, Antônio Araújo, Leonardo Moreira, Charles Miller, entre outros. Contemplado pela crítica a indicações e premiações de cenografia e figurino, dentre eles os prêmios APCA, Shell e FEMSA. Tem em sua carreira artística mais de 100 espetáculos em linguagem teatral, musical e ópera, assinando cenários e figurinos. Clau Carmo – Figurino Concluiu em 2012 o curso de Cenografia e Figurino na SP Escola de Teatro. Foi assistente de cenografia e figurino de Telumi Hellen e J.C. Serroni. Assinou os adereços para as peças da Cia. De Teatro Promíscuo e Círculo dos Canastrões, com direção de Marco Antônio Braz; Píramo e Tisbe, Direção de Vladimir Capella 2011; Blanche, CPT com direção de Antunes Filho – 2016. Produção de objetos para os musicais: Chaplin – com direção de Mariano Detry – 2015 / 2018; Memórias de um Gigolô, com direção de Miguel Falabella – 2015; Os Dez Mandamentos – com direção de Fernanda Chamma – 2016 e Produção de Figurino para Os Produtores, com direção de Miguel Falabella – 2018. Assinou a cenografia e o figurino dos espetáculos: Trilogia de Alice, com direção de Carlos Gomes 2012; Quem Bebeu o Leite, com direção de Edgar Castro 2012; Circulo de Giz 2015 e o Sal e o Amor 2016 – Paidéia Cia. De Teatro, com direção de Amauri Falseti e o figurino do Musical Ladybug uma produção do canal Globo da Globo Sat. Daniel Palmeira - Direção de Produção Iniciou sua carreira como produtor no final dos anos 80, onde trabalhou em diversos espetáculos como Produtor Executivo e Diretor de Produção, em mais de 50 espetáculos nas áreas de Teatro, Dança e Música, na Cidade de São Paulo e em outras capitais. TEATRO: 2023 – DOLORES, MINHA COMPOSIÇÃO – De Rosana Maris – Direção Luis Fernando Marques – Itau Cultural - 2019 – RICARDO III OU CENAS DA VIDA DE MEIERHOLD – De Matéi Virniec - Direção Clara Carvalho – CCSP - 2018 – “UM PANORAMA VISTO DA PONTE” – DE Arthur Miller – Direção Jose Henrique de Paula - Teatro Raul Cortez - 2016 – “A FESTA DE ABIGAIL”- Texto de Mike Leigh – Direção Mauro Baptista Vedia – “TUDO NO SEU TEMPO” -Texto Alan Aycknourn – Direção Eduardo Muniz - 2015 – “VISITANDO O SR.GREEN” – Texto Jeff Baron – Direção Cassio Scapin - 2013/2014 – “EU VOU TIRAR VOCÊ DESTE LUGAR” – Texto e Direção Sérgio Magio - CCBB/SP – “PEDRO E O CAPITÃO” – Texto Mario Benedetti – Direção Marco Loureiro – CCBB/SP - Teatro Jaraguá/SP - 2013 – “BRINCANDO COM A MORTE” – texto – Joe Orton – Direção Alexandre Tenório – “AFOGANDO EM TERRA FIRME” – Texto Alan Aycknourn – Direção Eduardo Muniz MÚSICA: 2.000 - “CD ACRONON” - composições do professor e compositor H.J.Koellreutter e 2008 - “CD CABALA” - composições de Mauro Muszkat ambos com o pianista Sérgio Villafranca - 2009 - “MÚSICA BRASILEIRA DO IMPÉRIO – VISCONDE DE TAUNAY” com a pianista Sylvia Maltese 2009 – “CD MULHERES COMPOSITORAS FRANÇA/BRASIL” com as pianistas: Sylvia Maltese e Paola Tarditte - 2012 – “CD ENCONTROS COM A MÚSICA DE SÃO PAULO” com a pianista Sylvia Maltese – 2022/2023 – CD “MÚSICA BRASILEIRA DO IMPÉRIO – VISCONDE DE TAUNAY” vol. 2 e PEDRO CAMIN – Obras para pianos com a pianista Sylvia Maltese

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.