Temporada Cultural Unisinos

O projeto propõe a realização de 18 apresentações artísticas, incluindo recitais, concertos e espetáculos de teatro e dança, sendo 16 apresentações realizadas no Teatro Unisinos, Porto Alegre/RS, e 02 realizadas noAnfiteatro Padre Werner, em São Leopoldo/RS, durante o período de 16 de março 2024 à 21 de dezembro de 2024. Serão realizados 05 concertos, 06 recitais, 03 shows , 02 espetáculos teatrais, 01 ópera, 01 espetáculo de dança. Esta iniciativa tem como objetivo facilitar o acesso da comunidade gaúcha a uma ampla gama de experiências artísticas de maneira totalmente gratuita, promovendo o encontro e a apreciação cultural e a democratização da cultura como um todo, principlamente da música de concerto.

O projeto irá realizar:- 05 concertos, sendo 03 concertos POP, 01 concerto especial infantil e 01 concerto com música de concerto do período neoclássico (especial Ígor Stravinski - em homenagem aos 70 anos da morte do compositor), cada concerto tem duração média de 1h45. Os concertos, com excessão do concerto especial infantil que possui classificação livre, tem indicação etária a partir dos 6 anos. - 06 recitais de música de câmara que contemplam formações e repertórios camerísticos, e se destacam por aproximar o público dos artistas com apresentações mais intimistas. Os recitais tem duração de 1h e classificação etária a partir dos 6 anos. - 03 shows contemplando artistas e grupos gaúchos. Cada show realizado pelo projeto terá um estilo música diferente, sendo eles: Samba e Bossa Nova, Música Francesa e Blues. Os shows tem clássificação etária livre e duração de 1h20. - 02 espetáculos teatrais sendo um espetáculo voltado para o público adulto e um espetáculo voltado para o público infantil/infanto juvenil, ambos espetáculos com clássificação etária livre e duração de 1h15. - 01 ópera, que será apresentada com piano, com repertório abrangendo desde o período barroco até composições contemporâneas.Classificação etária de 10 anos. Duração do espetáculo de 2h. - 01 espetáculo de dança, com classificação etária livre e duração de 1h.

OBJETIVO GERAL: Realizar uma temporada cultural, com 18 apresentações de diversas áreas artísticas, todas com esntrada franca, oportunizando o acesso à cultura à comunidade gaúcha, com diversificação dos formatos e programas dos espetáculos, democratizando o acesso. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar a seguinte programação no Teatro Unisinos em Porto Alegre: 04 concertos, sendo 01 concerto voltado ao público infantil, 06 recitais de música de câmara, 02 shows, 02 espetáculos teatrais, 01 ópera e 01 espetáculo de dança. - Realizar a seguinte programação no Anfiteatro Padre Werner em São Leopoldo: 01 concertos e 01 show. - Atingir um público de 7.200 pessoas, tendo uma média de 400 espectadores por espetáculo.

A ocupação de espaços culturais desempenha um papel crucial na construção de sociedades vibrantes e enriquecedoras. Essa prática não apenas dá vida a lugares físicos, mas também fortalece os laços comunitários, promove a diversidade cultural e proporciona uma plataforma vital para a expressão artística. A importância da ocupação desses espaços transcende as barreiras físicas, permeando aspectos sociais, econômicos e emocionais. O presente projeto prevê a ocupação de dois espaços dentro da Universidade Unisinos, sendo um em Porto Alegre (Teatro Unisinos) e outro em São Leopoldo (Anfiteatro Padre Werner). Inagurado em 2017, o Teatro Unisinos, localizado no bairro Boa Vista em Porto Alegre, emerge como um espaço singular e propício para a realização de uma temporada de apreesentações culturais. Ao situar-se no bairro Boa Vista, o Teatro Unisinos desencadeia uma descentralização na execução do projeto cultural. Isso é particularmente notável em um contexto onde as programações culturais muitas vezes estão fortemente concentradas na região central da cidade. O Anfiteatro Padre Werner, situado dentro do campus da Universidade Unisinos em São Leopoldo, Rio Grande do Sul, tem um grande destaque por receber um público da região do Vale dos Sinos (composta pelas cidades Novo Hamburgo, Campo Bom, Dois Irmãos, Ivoti, Canoas, Nova Hertz, Estância Velha, Esteio, Nova Santa Rita, Portão, Sapiranga, Sapucaia do Sul e São Leopoldo). A relização do projeto nessa região novamente busca descentralizar as atividades da capital e levar para outras regiões do estado.Essa descentralização não apenas amplia o acesso à cultura, mas também desempenha um papel fundamental na promoção da diversidade e inclusão. Além disso, ao disponibilizar apresentações gratuitas, o projeto não apenas contribui para a cena cultural local, mas também apoia artistas emergentes, fomentando a produção artística e criativa na região. Isso, por sua vez, contribui para a construção de uma identidade cultural vibrante e diversificada em Porto Alegre e Região Metropolitana. Essa prática contribui para a democratização do acesso à cultura, permitindo que pessoas de diferentes contextos socioeconômicos participem de eventos culturais de alta qualidade, consolidando assim a ideia de inclusão social. Ao abrir suas portas de forma gratuita, o teatro estreita seus laços com a comunidade. Essa prática demonstra uma consciência tangível do papel do teatro no enriquecimento cultural e social da região, contribuindo para a construção de uma identidade cultural vibrante em Porto Alegre. Além disso, ao promover eventos gratuitos, o projeto busca atrair novos públicos, especialmente aqueles que podem ter barreiras financeiras para participar de eventos culturais pagos. Isso não apenas contribui para o desenvolvimento do público, mas também para a diversidade de audiências que frequentam espetáculos culturais. Além disso, o projeto tem como pilar principal a música de concerto, sendo que mais de 60% das atividades são concertos ou recitais. O espaço que a música de concerto ocupa dentro do projeto é uma iniciativa vital para valorizar e disseminar a cultura musical. Ao oferecer esses eventos sem custo, eles se tornam acessíveis a um público mais amplo, independentemente de sua situação financeira, quebrando o paradigma de que a cultura da música de concerto é realizada para uma elite. Isso democratiza o acesso à cultura, permitindo que pessoas de todas as classes sociais desfrutem de apresentações musicais de alta qualidade. Isso cria um ambiente diversificado e enriquecedor, onde pessoas com diferentes perspectivas podem se encontrar e compartilhar experiências culturais. Diante de todo o exposto, justifica-se plenamente a utilização da Lei de Incentivo à Cultura, sendo que o projeto está em conformidade com a Lei 8.313/91, enquadrando-se no Art. 1º, nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. E enquadrando-se no Art. 3º, nos incisos II, IV, V da Lei 8.313/91, tendo em vista o fomento à produção cultural e artística, por meio da produção de espetáculos de artes cênicas e música; o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, com distribuição gratuita dos ingressos dos espetáculos do projeto; apoio a outras atividades culturais e artísticas, com a contratação de outros serviços culturais e artístas locais. É possível ainda, salientar a conformidade do projeto no Art. 18 da Lei 8.313/91.

Não se aplica.

Seguindo o Art. 25 da IN 01/2023 o projeto prevê ações de acessibilidade:ACESSIBILIDADE FÍSICA: o local de realização dos espetáculos possui as exigências para atender ao público portador de necessidades especiais, incluindo elevadores, lugares reservados para cadeirantes, banheiros adaptados e rampas de acesso. ACESSIBILIDADE CONTEÚDO: Acessibilidade para deficientes auditivos: serão reservados assentos na primeira fila para que esse público possa sentir a vibração do som e acompanhar melhor os concertos - sendo que iremos solicitar que seja informado que se trata de pessoa com deficiência auditiva quando da aquisição do ingresso, para que seja direcionado a estes lugares especiais.Em todos os espetáculos teremos uma pessoa do receptivo para fazer o acolhimento do público com esta necessidade, e iremos oferecer a possibilidade para que seja informada a demanda quando da aquisição do ingresso, de forma que possamos disponibilizar assentos específicos conforme a necessidade de cada solicitante, mais próximos ou mais distantes do palco, ou das saídas do teatro. Acessibilidade conteúdo para deficientes visuais: impressão de programa em Braile nos 05 concertos realizados - Item planilha orçamentária: FOLDER EM BRAILE

O projeto reafirma o compromisso com a democratização da cultura ao oferecer ingressos gratuitos para todas as atividades. Para garantir que essa oportunidade seja verdadeiramente inclusiva, reservaremos 10% dos ingressos para beneficiários do Cadastro Único (CadÚnico) e 10% dos ingressos para instituições de ensino. Ainda, em conformidade com o Art. 28 da IN 01/2023, serão realizados 05 ensaios abertos (inciso VI) para alunos de escolas e universidades públicas, onde após o ensaio ou antes, um arte educador (adicionado na planilha de custos) irá realizar uma atividade com as crianças e adolescentes onde ele explicará o funcionamento de uma orquestra e a a história de como as orquestras surgiram, também será realizada pelo menos 01 apresentação artística voltada para o público infantil e infanto-juvenil (inciso VII).

Multiarte - A empresa proponente, investida da responsabilidade primordial de conduzir e supervisionar integralmente o desenvolvimento do projeto em pauta, assume um papel central ao comprometer-se não apenas com a gestão operacional, mas também com a formalização de contratos cruciais, estabelecendo parcerias estratégicas tanto com os fornecedores responsáveis pelo suprimento de insumos, recursos e serviços essenciais, quanto com os artistas cuja participação desempenhará um papel fundamental na concretização bem-sucedida do projeto. Evandro Matté é Diretor Artístico e Maestro da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA). Também é regente e diretor da Orquestra Theatro São Pedro (OTSP), do Festival Internacional SESC de Música e dos Concertos Comunitários Zaffari (CCZ). Graduado em música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), fez especializações na University of Georgia (EUA) e no Conservatoire de Bordeaux (FRA). Desde 2005, vem atuando como maestro frente à orquestras no Brasil, Argentina, Uruguai, República Tcheca, Croácia, Itália, China, Alemanha, Portugal e EUA.Foi docente na Universidade de Passo Fundo (UPF) e na graduação em gestão cultural na Unisinos, onde foi coordenador do curso de Especialização em Gestão Cultural. Além de ampla formação em gestão cultural, projetos de lei de incentivo à cultura e gestão pública, é pós-graduado em Gestão Empresarial pela Fundação Getúlio Vargas (FGV).Por sua contribuição cultural ao desenvolvimento das artes francesas no Brasil, em 2019 foi condecorado pelo Ministère de la Culture da França com a insígnia de Chevalier de l´Ordre des Arts et des Lettres. Brenda Knevitz é graduada em Teatro, com ênfase em Direção Teatral, e em Administração pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Possui também uma pós-graduação em Gestão Cultural, com foco em Cultura, Desenvolvimento e Mercado. Atualmente, desempenha o papel de Diretora de Produção Artística na Fundação OSPA, é Assessora de Gestão na Orquestra Theatro São Pedro e está cursando um MBA em Marketing pela Universidade de São Paulo (USP). No meio artístico realizou a assistência de direção das óperas O Morcego e I Pagliacci, que teve direção de Flávio Leite, e Orfeu e Eurídice, com direção de William Pereira.

PROJETO ARQUIVADO.