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A Flauta Mágica _ a Ópera Curta celebra a retomada das atividades da Companhia de Ópera Curta suspensas em 2016 e durante toda a pandemia. A Ópera Curta é um novo gênero de teatro musical que apresenta títulos de óperas Famosas com cantores líricos de excelência, cenários e figurinos inovadores, com luz de ótima qualidade e com músicos de alta performance. As apresentações, gratuitas na sua totalidade, serão em 8 cidades do interior do Estado de São Paulo e 3 capitais.
Não se aplica
O objetivo do projeto é a realização de um espetáculo que seja marcante no retorno de atuação da Companhia de Ópera Curta tanto como estética musical e artística, ampliando sua relação com o público e trazendo à luz um gênero presente na nossa Cultura, fazendo-o ressurgir no Brasil, com artistas Brasileiros, e satisfazendo a todos os que se emocionam com este gênero avassalador. As entradas serão franqueadas ao público de forma gratuita. O projeto se enquadra nos itens abaixo relacionados do artigo 03 do Decreto 11.453 de 23/03/23: V _ incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e a produção dos bens culturais; Objetivo específico Gravação de uma das apresentações será ao vivo, para transmissão gratuita em canal de streaming posterior ao projeto. Promoção de debates / conversas on-line para o público sobre a montagem do espetáculo.
A proposta da Companhia de Ópera Curta é aproximar pessoas entre si e multiplicar conhecimento a partir de sua história e da maneira como as manifestações culturais no Brasil vêm construindo nossa identidade. O Tango, ao lado do Samba, do Fado, da Ópera, do Flamenco, da Música Disco, do Rock, do Jazz, integra de forma indelével a formação cultural do nosso povo, além das manifestações que nasceram nos movimentos mais singulares da nossa sociedade. Neste projeto, queremos reconstituir uma trajetória de um gênero musical que afeta nosso imaginário popular praticamente em todo o país. A sua circulação futura virá a acentuar esta linha de pensamento e expectativa. Considerando que é impossível realizar óperas completas na maior parte dos teatros brasileiros, a solução encontrada pelos criadores do gênero Ópera Curta foi realizar espetáculos de curta duração com nova dramaturgia, que conte a história da ópera original , mantendo a estrutura musical e, simultaneamente, aproveitando de inventiva teatral cria-se uma nova forma de rever o espetáculo. Além disto, a Ópera Curta torna-se um celeiro de valores jovens tanto no canto, quanto na execução musical através de arranjos feitos especialmente para sexteto, sem deixar as dificuldades de montagem, de agilidade na preparação e na forma como isto segue no palco. Trata-se a retomada do mais amplo projeto de formação e difusão da ópera no país. A ópera é um espetáculo de alto grau de complexidade. A Ópera Curta, por sua vez, é um novo formato que já se tornou um dos mais importantes canais de difusão da ópera e artes correlacionadas, transformando-se um sólido mecanismo de formação e aperfeiçoamento de cantores e cantoras. O mesmo acontece com os técnicos envolvidos. Uma das razões do sucesso da Ópera Curta se dá pelas mudanças do público que, hoje, por várias razões, inclusive tecnológicas, busca espetáculos criativos, de linguagem contemporânea, com novas ideias de cenografia, figurinos etc., mantendo a fidelidade à composição original e ao respeito às ideias que justificaram a manutenção dos títulos nos grandes teatros do mundo. O diretor Cleber Papa já realizou montagens completas da Flauta Mágica em várias capitais brasileiras e neste momento está empenhando em criar a versão do espetáculo nos conceitos da Ópera Curta. Wolfgang Amadeus Mozart, um dos mais fascinantes compositores da história da música, é o gênio revolucionário que faz do singspiel ópera e cria Die Zauberflöte ( A Flauta Mágica) uma das peças mais executadas em todo o mundo. Quem não ouviu a ária da Rainha da Noite, não vive neste planeta, apenas passa por ele: A Flauta Mágica é uma demonstração do Belo e dos Sons que o homem em sua plenitude é capaz de produzir. Mozar foi membro da maçonaria, junto com o seu amigo e libretista Schikaneder que o convidou a criar o espetáculo criando um peça ao gosto popular. Os textos falados do espetáculo, originalmente em alemão, foram traduzidos e , na nova dramaturgia criada, foram adaptados pelo Diretor Cleber Papa. Os trechos cantados em alemão no original, serão preenchidos por legendas em português, projetadas no acompanhamento. Serão mantidos 6 cantores de ópera, 6 músicos e 7 técnicos, envolvendo 17 pessoas. Ainda que a Flauta Mágica seja considerada musicalmente e no conteúdo uma ópera maçônica, o diretor e dramaturgo Cleber Papa manterá alguns elementos, significantes e significados do original, mas manterá a atmosfera alegórica a que se propõe a obra. Narrado por um personagem central, a história da Flauta Mágica será contada de modo a integrar o público de todas as idades e participar da ação como se a tivesse escrito. A Flauta Mágica - Ópera Curta será um espetáculo mágico de luzes e cores, com inúmeras referencias sobre o espetáculo original. A direção musical do espetáculo será do Maestro Luiz Gustavo Petri, regente titular da orquestra sinfônica de Santos e maestro fixo convidado da Orquestra Jazz Sinfônica, administrada no passado pelo Instituto Arte Ensina e hoje pela Fundação Pe. Anchieta (Rádio e Tv Cultura). Luiz Petri _ o guga, é certamente o mais experiente regente brasileiro na área dos musicais, e tem na Ópera uma de suas mais preciosas referencias, além de possuir um vastíssimo currículo como regente de concertos e principalmente de ópera. Os arranjos que fará da música da Flauta Mágica Original será uma nova referência para o espetáculo. O espetáculo será dirigido pelo Diretor Cleber Papa, com larga experiência na realização de óperas e espetáculos de grande porte. Esta relação com a magnitude do espetáculo se traduz na construção cenográfica da Flauta. Na cenografia, espera-se atingir a plenitude estética de um espetáculo desta natureza. Os cenários serão construídos de forma a submeterem-se aos princípios que orientam o modelo: praticidade, elegância, reflexão em torno do conteúdo. O incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura é fundamental na obtenção de recursos para promoção de uma atividade desse porte ser oferecida de forma totalmente democrática e gratuita em parte para os públicos atingidos conforme legislação. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o. da Lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o. da Lei 8.313/91): II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;
O espetáculo será realizado em 3 capitais (inclui São Paulo, onde estreia) com 3 apresentações em cada uma, totalizando 9 performances. Além disto serão 8 cidades do Interior do Estado de São Paulo, com 1 apresentação cada. O total de apresentações será de 17. Uma das apresentações será gravada ao vivo, para transmissão gratuita em canal de streaming posterior ao projeto. No processo de divulgação, promoveremos debates on line com ampla divulgação. Excetuando a cidade de São Paulo em que poderemos apresentar no Theatro Frei Caneca, temos outras opções tais como o Theatro Sâo Pedro e o Sergio Cardoso. Nas demais praças, serão definidos os teatros após consulta as prefeituras, entidades privadas. A experiência mostra que não teremos dificuldades em marcar as cidades, uma vez que as apresentações são gratuitas e a companhia é conhecida.
Não se aplica.
Serão projetadas legendas em português a partir da tradução das letras cantadas em alemão. Para a comunidade surda, será disponibilizada a tradução da língua estrangeira para a língua de sinais (Libra). Além disto, haverá audiodescrição ao vivo em datas a serem definidas. Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislação.
O acesso é integralmente gratuito para todas as faixas etárias e para qualquer um que tenha interesse em assistir o espetáculo, preservada a lotação das salas.
Indicação dos principais profissionais envolvidos, indicando sua função no projeto com breve currículo (mini bio) Cleber Papa Diretor Geral e Diretor cênico Diretor de teatro e ópera, cenógrafo, com ampla formação na área, dirigiu e produziu espetáculos no Brasil e no exterior. Foi diretor artístico do Theatro Municipal de São Paulo em 2017. Dirigiu o espetáculo O barbeiro de Seviglia no mesmo Theatro em 2019; foi Curador do programa Notas Contemporaneas do MIS – Museu da Imagem e do Som de São Paulo de 2011 a 2018, tornando-se seu diretor Cultural de 2019 a 2021. Em 2021, dirigiu e roteirizou o vídeo Na sala com Debussy e Mallarmé para o programa #CulturaemCasa da Secretaria de Cultura e Economia da Cultura do Estado de São Paulo. Criou, redigiu e apresentou o podcast Da Mesa de Escrever ao Notebook – Cultura nos 200 anos de independência com 50 episódios. Atualmente, dirige o espetáculo Antes que Mude com estreia em janeiro de 2024 e reestrutura a Companhia de Opera Curta com este novo projeto Luis Gustavo Petri – diretor Artístico e Musical Maestro titular da Orquestra Sinfônica de Santos há 25 anos, atual regente convidado fixo da Orquestra Jazz Sinfônica, Diretor Musical efetivo do Instituto Arte Ensina, desde 202 com ampla experiencia na música contemporânea, especializado na regência de Ópera, de Musicais e de Balé. Edmilson Venturelli Direção de Desenvolvimento Institucional e Comunicação Administrador de Empresas, Formação Técnica em Piano, inglês avançado. Possui mais de 30 anos de experiência como Empreendedor, Diretor de Empresas, Relações Institucionais, Captação de Recursos e nas áreas Comercial, Administrativa e Financeira, liderando equipes (5 a 150 colaboradores). Por mais de 20 anos, atuou como Diretor de Relações Institucionais no Instituto Baccarelli em Heliópolis (São Paulo/SP), onde liderou o processo de criação do Instituto, permitindo o atendimento atual de 1300 alunos. Foi responsável pelo direcionamento estratégico, pela obtenção de recursos financeiros, por atividades e eventos desenvolvidos no Brasil e exterior, além de ser ponto central de relacionamento com o poder público e a área política. Foi Sócio Fundador do Baccarelli Coral e Orquestra por quase 10 anos, sendo responsável pelo posicionamento da empresa no mercado. Atualmente, desenvolve atividades similares no Instituto Arte Ensina.
PROJETO ARQUIVADO.