AMOR SERTANEJO

Amor Sertanejo é um espetáculo de teatro musical sobre o desenvolvimento e a importância da música sertaneja no Brasil. Fazendo sempre uma ponte entre a diversidade artística e o desenvolvimento social do país, Amor Sertanejo, também, será sobre como a música inventa e traduz a maneira como amamos, e como as mulheres foram representadas e assumiram protagonismo nesse ambiente.

Sinopse Sobre o que é. O Brasil é uma invenção de seu povo, que se faz em muitos sentidos, direções e diversidades. O tempo histórico e os lugares acabam por produzir um modo de vida, de sentir, de estar no mundo, de ordenar as coisas, isso é a cultura de uma nação, de seu povo. Dentro dessa dimensão da cultura, a arte possui um lugar privilegiado na construção de nossa identidade e a música, em particular, é nossa maior expressão. Podemos contar a história do Brasil pelo que criamos musicalmente e dentro desse universo a Música Sertaneja revela-se pujante, diversa e popular. Anteriormente chamada de caipira, ela invadiu as cidades e se tornou a maior potência musical brasileira. Do preconceito à trilha sonora da vida de muita gente, ela espelha um país plural e intenso. A arte, a música, inventam e dão sentido ao que sentimos. Criamos para produzir sentidos e nos percebermos no mundo. Diante disso, o espetáculo Amor Sertanejo é uma investigação de como a música sertaneja brasileira reflete e inventa muito da nossa forma de amar, como é uma tradução de um modo de vida só nosso. Além disso, e não menos importante, o espetáculo Amor Sertanejo será, também, sobre como a presença feminina foi mudando e assumindo protagonismo cada vez maior. Como é. Com texto e direção de Moacyr Góes, duas atrizes e dois atores, com a presença de uma banda de quatro músicos, contarão a história da invenção do amor na música sertaneja brasileira e a representação e presença das mulheres no gênero. Refazendo o percurso histórico, desde o tempo da viola e do caipira, o texto fará sempre uma ponte entre a criação artística, a música e o desenvolvimento histórico e social do país. Causos, músicas e imagens contarão essa história cheia de beleza, amor, sofrimento, desigualdades e esperança.

Objetivos Geral O objetivo geral é a criação de um espetáculo que, além de ser entretenimento, seja uma reflexão sobre a formação da beleza e diversidade da cultura e da música brasileira. Como a arte, e em particular a música, produzem sentidos que nos constituem como povo. Específico Nosso objetivo específico é a criação de um espetáculo emocionante, alegre e arrebatador. Isso porque essa é a cara de nossa cultura, capaz de transformar as imensas dificuldades, desigualdades e injustiças numa celebração de possibilidades e mudança. Essa é uma das nossa maneiras de não desistir.

Justificativa Acreditamos que o Teatro Musical Brasileiro deve, também, se dedicar ao imenso e eclético repertorio brasileiro. É preciso investir na criação de um jeito próprio, como sempre fizemos em todas as linguagens artísticas, transformando-as em afirmação do de um jeito próprio de ser. Diverso, convivência de diferenças e aceitação do outro.

Não é o caso.

Não é o caso

Acessibilidade Procuraremos sempre nos apresentar em lugares com acesso garantido a pessoas com deficiência. Além disso teremos sessões com interprete de libras ao vivo.

Democratização de Acesso Para ampliarmos o acesso às pessoas interessadas, faremos, via redes sociais, lives sobre o processo de ensaio. Também faremos uma vez por semana um debate sobre os temas relacionados à peça. Além disso, teremos promoções de ingressos mais baratos para associações ou ongs interessadas.

Ficha técnica Direção e texto- Moacyr Góes (dirigente) Direção musical- em definição Coreografo - Gabriel Malo Direção de movimento- em definição Iluminação- Adriana Ortiz Cenografia e projeção de imagens- Richard Luís e Moacyr Góes Figurino- Theodoro Cochrane Produção de elenco- Giselle Lima Assistente de Direção- Miguel de Góes. Produção executiva- em definiçao CURRICULOS GABRIEL MALO - COREOGRAFO Coreógrafo, bailarino e ator de São Paulo. Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2023 como Melhor Coreografo em Musicais por ‘Once O Musical’, depois de ter sido indicado ao mesmo prêmio em 2019 por ‘Natasha Pierre e o Grande Cometa de 1812’, em 2021 por ‘Chaves Um Tributo Musical’ e em 2022 por ‘Cabaret dos Bichos’. Créditos como coreógrafo e Diretor de Movimentos incluem: Brenda Lee e o Palacio das Princesas, Dois Filhos de Francisco, 1984 de George Orwell, Senhor das Moscas, Bento Batuca, entre outros. Como ator e bailarino trabalhou em espetáculos como: Chicago, Lembro Todo Dia de Você, A Chorus Line, Wicked, Hairspray, West Side Story, entre outros. Vencedor do Prêmio Arcanjo de Cultura 2022 na categoria Dança pela “Excelência na dança lendária de Bob Fosse no musical Chicago”. Gabriel foi integrante da companhia de dança contemporânea Steps Repertory Ensemble (NYC) por 2 anos. Participou do Reality/Documentário 'Dançando na Broadway', programa de TV exibido pelo canal Multishow, produzido e gravado em Nova York. Coreografou e produziu o espetáculo de dança contemporânea 'E se...' (contemplado pelo Programa de Ação Cultural do Estado De São Paulo - PROAC), que trata sobre a violência doméstica contra a mulher, fazendo uma temporada online pela plataforma digital do Teatro Sérgio Cardoso (SP). Trabalhou como Assistente de Direção na ópera 'Homens de Papel' da obra de Plínio Marcos, produzida pelo Theatro Municipal de São Paulo. Fez assistência para a coreógrafa Katia Barros na turnê ‘Nossa História’ da dupla Sandy e Junior e direção artística do show ‘Submersa’ de Miranda Kassin. Seu trabalho mais recente foi como diretor de movimentos e coreógrafo do espetáculo/performance Autorretrato dirigido por Felipe Hirsch. THEODORO COCHRANE - FIGURINISTA Formado em Desenho Industrial pela Faculdade de Belas Artes, Theodoro Cochrane assinou mais de 45 figurinos. Foi indicado diversas vezes ao “Prêmio Shell”, “Questão de Crítica”, “Bibi Ferreira” e “Destaque Imprensa Digital (DID) como melhor figurinista. Ganhou o “Prêmio Shell” por “Escuro” da Cia. Hiato, o “Prêmio Questão de Crítica” por “O Jardim” também da Cia. Hiato, e os prêmios “Bibi Ferreira” e “DID” por “O Pequeno Príncipe” dir. Fernanda Chamma. Dentre seus trabalhos, destaque para “Aquela Mulher” dir. Antonio Fagundes, “Como me tornei estúpido” dir. Beth Lopes, “Cabaré Luxúria” dir. Helen Helene, “Paraíso” dir. Antonio Abujamra, “Zorro, o musical” dir. Ulysses Cruz, “Donna Summer” dir. Miguel Falabella, “Casa de Bonecas - Parte 2” dir. Regina Galdino, “Vanya e Sônia e Masha e Spyke” dir. Jorge Takla, “Nautopia” dir. Daniel Salve, “Frozen in Concert” dir. Ulysses Cruz e “Once” dir. Zé Henrique de Paula.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.